Сообщение О Врубеле

Михаил Врубель реферат (сообщение доклад сочинение эссе) биография кратко

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Творчество художника было страстным протестом против зла. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• Михаил Врубель краткая биография
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Михаил близко сходится с однокурсниками – Валентином Серовым и его двоюродным братом Дервизом. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

В 1883 г. профессор А. В. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Это полотно примечательно тем что художник создал его за сутки, на холсте, предназначенном для портрета любимой жены, что делает произведение довольно символичным.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Биография Врубеля краткое содержание
• Доклад: Врубель Михаил Александрович
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Врубель Михаил Александрович – Биография

Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

После пяти мучительных лет душевной болезни и слепоты 1 апреля 1910 года Врубель умер в петербургской клинике доктора Бари. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М.

• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. В 1904 году к художнику пришла слава. Круг жизни замыкался.

1. Врубель, Михаил Александрович фотографии
2. Начало художественного развития
3. Проблемы с психическим здоровьем
4. Известные высказывания Михаила Врубеля
5. Самые известные картины Михаила Врубеля

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». Друзей и врагов удивляет своим талантом.

1. Мы в перечне библиотечных блогов
2. Биография и творческая деятельность
3. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
4. Словари и энциклопедии на Академике

В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. О достоинствах этой картины также велись споры — далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром. Чувствует себя утомленным. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Михаил родился в 1856 году в семье военного. Левитан. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил».

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

То есть вполне в духе времени старался быть личностью универсальной и это у него во многом получалось. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. Савву похоронили на Байковой горе.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Обучаясь в гимназии, Врубель увлекся историей античности и Средневековья изучал латинский язык, читал в подлинниках Овидия и Горация. Все его интересы были за университетскими стенами.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Его Демон остался верен своей натуре.

Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». И, как считал Врубель, тем самым отнимали у публики «то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Федорова. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Опять улучшение. Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Арцыбушева и С. И. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Удивительна наследственность Врубеля. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

По окончании гимназии начинает меняться характер. Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену.

Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. А глаза были материнские – карие. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер.

Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Внезапная смерть малютки – сына.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Афанасий» и «Христос Спаситель». Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Федорова.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. По мнению проф. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля.

Он не принадлежал к знати, однако род Врубелей мог похвастаться интернациональностью – здесь были поляки, финны, татары и русские. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен.

Постепенно наступает улучшение. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Стилизация цветов. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Депрессивное состояние.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. По мнению Яремича, голова пророка Моисея еще в начале, когда писал лики святых, уже похожа на демона. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В этих рисунках была заключена целая программа. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Материальные неудачи его не сломили. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. В конце года улучшение.

По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку.

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он – пустой мешок. Сам Врубель называл свою картину иконой. Вся цветовая композиция приведена в единство. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Чистяков, а также товарищ его В. А. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Иванов Врубель (СПб., 1911). Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Меня и Серова поражало это. ». Он принялся за новый фон, но успел нанести на полотно только предварительный набросок, где едва различаются намёки на изображение. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Через несколько дней он полностью ослеп155. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Поразительна пластическая лепка лица и рук. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II.

Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год150. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Савву похоронили на Байковой горе. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Работа не привела к улучшению. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Он создает пять панно на тему «Фауста». Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, прощается с тем, что ему особенно близко и дорого. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

Скачка идей. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Будучи человеком целеустремленным, Михаил не оставил попыток совмещать свое творчество с развитием своего бизнеса. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Творчество художника было страстным протестом против зла. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Врубель в радости начал творить. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142.

Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму. В 1900 г. начал писать второго Демона (ныне собственность В. П. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Средств к жизни почти никаких». В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

Она подлинно монументальна. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Абсолютно исключительная память. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ). Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Так началась его душевная болезнь.

Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Болезнь оказалась неизлечимой. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. И так все время. Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный».

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи.

Художник изучает не только отечественные росписи, но знакомился и со многими произведениями подобного рода в Венеции, куда он был отправлен в 1884 году. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Врубель страстно любил музыку.

Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Неврологический status подтверждает диагноз. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Это преимущественно люди, близкие художнику. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. В 1902 году на свет появляется одно из самых сильных произведений по своей трагичности – Демон поверженный. Его тянуло на Украину.

Представители рода Врубелей (от польск. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Врубель воспринял это как страшное вероломство, был глубоко уязвлен как человек и как художник. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких.

В 1905 г. начинает слепнуть. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Заботится о жене. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Художник рос любознательным, веселым ребенком. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Свадебное торжество проходило в Женеве. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Это не борьба добра и зла. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым.

Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Коровин, В. М. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Они изображены на фоне закатного неба. Тогда острая жажда впечатлений. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности.

В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Работа не привела к улучшению. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Он – знаменитый художник, еще не превзойденный. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Много начато, мало закончено. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Мамонтова (оба – 1897).

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону». С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Пишет портреты. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения.

От разговоров об искусстве уклоняется. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. У него нет ни рук, ни ног. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. не могли вырвать всего этого из сердец. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Страстно любит природу. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. – См. : С. П. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления».

По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Рябушинского) – одну из лучших его картин. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею. Врубель винит в беде себя. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Бред самообвинения, отрицания, греховности. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Герой сопротивляется до конца. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Через несколько дней он полностью ослеп. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Через полгода опять поступает в клинику. Серов, И. И. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В течении полугода его состояние было настолько тяжёлым, что к нему никого не допускали, даже сестру и жену. – Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Все здесь подвержено метаморфозам. Горят прекрасные цветы чертополоха. «Он глубоко реален.

Михаил Врубельизвестенсвоими символическими экспрессионистскими картинами, а также мозаиками-головоломками, напоминающими средневековые аналоги. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Вся цветовая композиция приведена в единство. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Тогда он ищет новых знакомств. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Арцыбушева и С. И.

В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

В 1899 он пишет «Демона летящего». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда".

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Первое впечатление: сумасшедший. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Речь шла не только о восстановлении фресок, но и о создании новых произведений взамен утраченных.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков. Мамонтова (оба – 1897). С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Мамонтова. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Много планов идей.

Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Как художник Врубель сформировался стремительно. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис).

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Морозова в Москве). Много работает.

Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Федорова. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Синими искрами загораются стекла пенсне.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Характерно, что окружающие его цветы — это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Собирает мусор, возится над ним. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В конце девяностых годов он работает художником в театре.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Синими искрами загораются стекла пенсне. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ). Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Он – знатного польского рода. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Кирилле», «Св. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Во время ремиссии снова работает.

Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Серова. Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Востребованность таланта художника придает ему уверенности.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло. Сквозь безумие проглянул гений». Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Все они — так же, как и Врубель — признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно.

Снова переживает острое маниакальное состояние. Круг портретируемых довольно узок. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Сразу выражение его лица изменилось. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Они были отклонены строительным советом собора. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Прошение было удовлетворено. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Для Московской частной оперы С. И. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Его жена умирает с голода.

Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой санаторий. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Рисует резкими штрихами на стенах. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

Пишет его портрет. Он пишет портреты С. И. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Федорова. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

В эти годы он вновь писал демонов. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком. Но о «прокормлении» он меньше всего думал.

Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Интересуется Корсаковым. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Вся цветовая композиция приведена в единство. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. я мало верю в его будущность, мало у него сил».

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Представители рода Врубелей (от польск. Серов.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Пишет себя много раз. Произведение удалось.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. А. Врубелю». К началу следующего года он почти умирал. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Театр в это время стал вторым домом для художника. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Прошение было удовлетворено157. Она поражает разнообразием этнического состава.

Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии.

Он болезненно ощущал несправедливость, но специально не искал успеха, его не интересовали художнические дела, он даже не ходил на выставки. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Он впитывает образы, страстно ищет людей.

В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Родные и близкие замечали это. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Часто один портрет на другом. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

В 1905 г. новая вспышка возбуждения. Эротичен. Тем не менее, он властен и величав.

Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Но как педагог он сыграл огромную роль. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

В 1890 году художник переехал в Москву. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В 1906 году художник ослеп. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты. Несколько успокаивается. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. "Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Состояние резко удрученное. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Он опозорил семью. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Пригласил его профессор А. В. Прахов. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду».

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Синими искрами загораются стекла пенсне. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске.

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Кончил юридический факультет интересовался философией. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова.

Богоматерь держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещим взором. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Верит в свои силы. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Как можно видеть по графическим эскизам Раковины, он действительно приближался к решению этой задачи.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью.

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, собственность Б. И. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Мучившие художника головные боли усиливаются. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В 1892г. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Это один из его несомненных шедевров. Васнецов, В. А.

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки.

заболевает сифилисом. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Когда Врубель работал над Демоном поверженным, у него начали проявляться первые симптомы его душевной болезни. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. В эту пору Врубель много работает над портретами. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.

Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Врубелевские произведения озарены чем-то необычайным – даже тогда, когда художник не выбирает своим предметом заведомо возвышенные мотивы и ситуации. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Он не признан, но своего пути не оставляет.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Состояние маниакальное, возбужденное. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Пишет много автопортретов. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Работоспособность его удивительна.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Художника помещают в клинику. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Ханенко), Гамлет и Офелия (1888, собственность С. А.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Его тянуло на Украину. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Это черта исконно присущая романтической личности. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Кирилле», «Св. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. музей русского искусства, Киев). Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29.

Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Он был грустен, слаб, беспомощен и физически абсолютно истощён, так как ничего не ел, желая уморить себя голодом. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Говорит – выйдет Борис и Глеб. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В 80-е гг. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Мамонтова и К. Д. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших ее изгибов. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Но Врубель не считал его безнадёжным.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. 47 лет он вовсе не жил. Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Они сводили искусство до «орудия публицистики». В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева.

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Таких периодов возбуждения у него было несколько.

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

---