Сообщение О Шишкине Кратко

Краткое сообщение на тему художник шишкин

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Картины и рисунки И. И. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. В таких картинах, как «Полдень.

Первое образование в биографии Шишкина было получено в казанской гимназии. У него были какие-то свои трения с Савицким. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Его картина поет.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. Это очевидно. Что впереди.

• Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей
• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Имея возможность путешествовать, Шишкин направился в Германию, в Мюнхен. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе.

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой». О его рисунках постепенно узнала вся школа. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

1. Значение ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
2. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
3. Биография Шишкина Ивана Ивановича
4. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
5. Возвращение на родину и пик карьеры
6. Биография Шишкина Ивана о главном
7. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Эту технику художник освоил еще за границей. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). 90-е годы Шишкин встретил полный сил.

Также Шишкин входил в состав кружка аквафортистов. Но картина не является иллюстрацией стихов. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции.

Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры. художественный музей) и "Сосны, освещенные солнцем" (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ).

И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной "Мачтовый лес в Вятской губернии" (1872, эта картина под названием "Сосновый бор" находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: "Шишкин нас просто изумляет своими познаниями. " 8 марта 1898 года художника не стало. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Мрачное настроение. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» получил звание академика. В 1866 году в биографии Ивана Шишкина состоялось возвращение в Петербург.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" (1865, ГРМ) получает звание академика. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Это же свойственно пейзажам "Дубы" (1887, ГРМ), "Золотая осень" (1888, Пермская гос. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

В 1880 году личная жизнь Шишкина И. И. художественная галерея) и другим. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы.

Ничуть не бывало. В течение всей жизни Шишкин писал лес. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

1. Раннее признание и популярность
2. Картины как отражение обстановки в стране
3. Краткая биографическая энциклопедия
4. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
5. Биография и творческая деятельность
6. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича

Выставка давала представление об огромном труде художника, глубоко чувствовавшего и стремившегося передать красоту и богатырскую силу российской природы. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию.

В 1868 году Иван Иванович вступил в брак с сестрой своего доброго друга Евгенией Васильевой, превратившись в чуткого мужа и отца семейства.

1. Все темы рефератов / Биографии /

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. У работы было очень много положительных отзывов. Шишкин (Иван Иванович) – один из даровитейших русских пейзажистов, художник, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г., двенадцати лети от роду был определен в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Шишкина" (СПб., 1892) А. Пальчиков "Перечень печатных листов И. И. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Он начал опускаться нравственно, его характер портился, так как ничто не влияло на него так ужасно, как водка. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Жил преимущественно в Петербурге. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Медведей написал Савицкий в самой картине. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Так в реальной жизни не бывает. Случайность.

Крамским. Крамским. Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли.

«Утро» полностью лишено всего этого. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Он выстраивается впереди на некотором расстоянии от зрителя, как бы стоящего у края холста, теряется вдали. Шишкин работал много, ежедневно и тщательно. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь».

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией "Корабельная роща" (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. «Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их сочетание и смеси, получали у него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Но картина не является иллюстрацией стихов. Эта картина – художественное завещание мастера, торжественный финал той эпопеи леса, что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Произведения Шишкина "Рубка леса" (1867, ГТГ), "При закате" (1869, ГРМ), "Полдень в окрестностях Москвы" (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

В картине -- то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью "русской, простой, бесхитростной. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос.

В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. — Ср. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали.

Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна.

Всюду Шишкин занимался в мастерских известнейших художников. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Стремление к "верности, сходству, портретности изображаемой природы" проявляется уже в ранней работе "Вид в окрестностях Петербурга" (1856, ГРМ). Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою.

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Впоследствии, оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома господином Марксом.

Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. – Ср. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. В академии его картины одна за другой награждались медалями. Вместе с ним в Академию вернулись и начали преподавать там другие известные художники — Илья Репин, А. Куинджи, В. Маковский. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Каждое дерево обладает своим «характером». Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Биография художника зашифрована в его творениях. Воробьева. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

доставила художнику звание академика. В 1860-х гг.

Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Это несомненно. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку.

В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. На картине солнце почти не попадает из-за густого леса из-за чего деревья выглядят чахлыми. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы.

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). С детства Иван был личностью незаурядной, вот таким образом в молодости даже несколько лет был городским главой Елабуги. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. До этого он получал ряд других, менее важных наград.

Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Поэтическим чувством проникнуто полотно "Среди долины ровныя" (1883, Гос.

Потому в картинах Шишкина "Туманное утро" (1885, Горьковский гос. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Названием картины стали строки из стихотворения А. Ф. Мерзлякова известные как народная песня. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. А когда эту картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Должно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

В 1858 г. Иван Шишкин получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 г. — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

«Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Как пенсионер Академии жил в 1862-1865 в Германии и Швейцарии, посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Там будущий художник скучал. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. В них нет политики и социальной направленности. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского.

В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Характерна в этом смысле «Рожь». Много работал Шишкин и за границей. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). На опушке изображен сосняк – стройный, высокий.

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

«В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Тем более, что остров славился своей живописной природой.

Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г. возвратился в СПб. Шишкин стремился к другому. Отец не стал настаивать. Лесной пейзаж кажется необъятным.

Здесь исчезла всякая таинственность. Ф. Булгаков "Альбом русской живописи. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Воробьева.

Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика.

Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. до истечения срока своего пенсионерства.

Лес выглядит небольшим и просторным. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Однако трактованы они с большей живописной свободой. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии».

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Художник Шишкин, биография и творчество которого неразрывно связаны с Россией, писал не только отечественные пейзажи. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями.

Вернувшись в Россию, как гласит биография Шишкина Ивана, возмужавший мастер примкнул к петербургской артели художников, принимая в творческих изысканиях своих сподвижников (Савицкого, Куинджи, Крамского) самое горячее участие. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Кроме того художник показывал свои картины в Товариществе передвижных выставок. В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. Путешествуя по России, Шишкин представлял затем свои полотна на выставках. Весной 1862 года вместе с В. И. Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца.

В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей.

В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

«И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Сосновый бор», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу». В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Стремясь привить и сыну интерес к истории, он привлекал его к археологическим раскопкам древнего Болгарского царства на Волге, где Иван Васильевич помогал московскому профессору К. И. Невоструеву. Шишкина" (СПб., 1885) и Д. Ровинский "Подробный словарь русских граверов XVI – XIX веков" (том II, СПб., 1885).

Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником». Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Ее иногда называют картиной-завещанием. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. художественная галерея) и другим. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Это была ювелирная работа. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. Уже в первый год его пребывания в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Он отчасти разочаровывается в своих иноземных наставниках и в авторитетах швейцарских пейзажистов. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1).

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Да и сама жизнь требовала этого.

Затем – в Швейцарию, в Цюрих. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Он написал много картин соснового леса, среди самых известных – «Утро в сосновом бору», «Ручей в лесу», «Заповедник. Музей имп. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2).

Всего богаче ими Московская Третьяковская галерея. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна.

Здесь его творчество расцвело. Вскоре подросток вернулся в родительский дом, отказавшись наотрез от чиновничьей карьеры. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своем роде, аквафортиста.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В стенах этого заведения художник получал знания с 1856 по 1865 год. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

В 1873 г. академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею мастерскую картину "Лесная глушь". Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. На всех его картинах есть или лучи полуденного солнца или много открытого неба или водоём или дорога. Сосновый бор». В его картинах – чуткое отношение к деталям.

Не закончив учёбу, он вернулся домой. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Шишкин -- верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа".

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца.

В возрасте 66-ти лет, 8 марта 1898 года, Иван Иванович внезапно умер от разрыва сердца прямо за мольбертом, завершив свою миссию на земле прекрасным полотном «Лесное царство». Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Да и сама жизнь требовала этого.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Шишкин сдержан и величественен.

Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Окрестности Москвы. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от "гимназии с ее узкой формалистикой". Вот таким образом, не окончив гимназию, Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

На полотне, написанном незадолго до смерти изображена афонасовская корабельная роща близ Елабуги. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М.

На полотне, написанном незадолго до смерти изображена афонасовская корабельная роща близ Елабуги. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Васильева. Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. Воробьев.

Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Его репутация была безупречной. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа». Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Так писались и «Сосновый бор. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

В окрестностях Москвы» (1869).

---