Сообщение О Рафаэле Санти

Сообщение о рафаэль санти и о его творчестве кратко

Умер Рафаэль в ее постели. На сводах потолка написаны 52 сцены из Ветхого и Нового заветов, окруженный орнаментом стены сплошь покрыты чрезвычайно разнообразными арабесками и фигурными изображениями, близко напоминающими декоративную живопись древних римлян. Буонарроти поссорится с понтификом и сбежит во Флоренцию. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. В статье В. Д. Дажиной «Рафаэль и его окружение» я прочитала: «Внешне общительный и открытый, Рафаэль редко бывал с кем-либо откровенен и душевно близок.

Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. После потрясающего дебюта в Ватиканских залах, с1514 года, все сильнеевлияет на мастера античное искусство. Взаимосвязь процессов, протекавших в гуманистической эстетике и искусстве Высокого Возрождения, внутренняя близость исканий позволяют воспринимать теоретические достижения художественной мысли Ренессанса не как некий фон для осмысления творчества Рафаэля, а как ту духовную среду формирования и развития его искусства, с которой оно было органически связано» (Л. М. Брагина, там же). Изображения Мадонны принесли РафаэлюСанти большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца.

• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Рафаэля Санти
• Творчество и биография Рафаэля Санти
• Краткая Биография Рафаэля Санти
• Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения

Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца».

Ее отец за 50 золотых позволил дочери позировать Рафаэлю для картины «Амур и Психея», а еще за 3000 золотых разрешил ему забрать Маргариту с собой. Даже бархатный берет — черный. Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. (там же).

Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. («Рафаэль и его время», с. 24). На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра.

• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Рафаэль Санти — интересные факты из жизни художника
• Рафаэль Санти – биография и картины
• Биографии великих и известных людей
• Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»

К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле. 1506: Алтарный образ (Пала Колонна) с Мадонной и четырьмя святыми в пределле «Моление о чаше», «Восхождение на Голгофу», «Оплакивание» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Алтарный образ (Пала Ансидеи) с Мадонной, Иоанном Крестителем и св. Архитектурный фон «Афинской школы» очень точно воспроизводит интерьер собора св. Судьба изображений осталась неизвестна.

Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Объясню. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви». «Художники Возрождения знакомились с античными рельефами, что вело к выработке структурно-ритмических принципов нового классического стиля.

За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Возможно тогда Рафаэль стал гностиком, что позднее отразилось в символизме его картин. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Но портреты доказывают, что Рафаэль и теперь еще продолжал изучать природу, что именно это упорное изучение природы позволяло ему оставаться гениальным рисовальщиком и живописцем.

Юстина в Падуе. Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. Рафаэль увидит, наконец, роспись Микеланджело. К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора. О том, чего не знала ранее и впечатлении от прочитанных материалов моя контрольная работа.

Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Затронуты вопросы влияния творчества Рафаэля на скульпторов того времени (Андреа и Якопо Сансовино).

1. Рафаэль Санти краткая биография
2. Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
3. Ретроспектива творчества художника: римский период
4. Рафаэль Санти: последние новости
5. Известные высказывания Рафаэля Санти
6. Самые известные картины Рафаэля Санти
7. Флорентийский период творчества Рафаэля
8. Римский период творчества Рафаэля

1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470–1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Не следует забывать, в год перевода в Рим ему едва исполнилось двадцать пять лет. Киджи, узнав, что художник водит за собой все время какую-то «модель», возмутился и запретил Рафаэлю приводить чужих во дворец.

Художники работали и по росписи сооружений (если мы возьмем живопись) и они же творили станковые произведения. Отход от этих композиционных принципов был обусловлен появлением серии картонов для шпалер на сюжет «Деяния апостолов», заказанных Рафаэлю папой Львом Х в 1513г. Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле». Позы Христа обнаруживают большое сходство.

• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях

Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Исслеователи ку Эта атмосфера предопределила судьбу Рафаэля. О. Ф. Кудрявцев ссылается на М. Дворжака, который говорит о том, что Рафаэль отказывается от «заданных сюжетных схем и натуралистических тенденций, характерных для творчества мастеров кватроченто, у которых начиналось обучение живописца». Воспользовавшись находками, Рафаэль смело применяет гротески в лоджии Сан-Домазо. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами.

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. большое «Несение Креста», наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая «Сикстинская Мадонна» — произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве.

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения. Михаил с Люцифером» (Париж, Лувр) «Св. Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница». «Лоренцетто был средней руки скульптором.

Силой, мощью, величием. «бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св. «Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». Разумеется, я говорю лишь о некоторых, так как, Франческо Пенни (Фатторе) сохранил в своем искусстве свойственные Рафаэлю поэтичность и грациозность. Живописные работы Рафаэля: до 1500 г. — Хоругвь с Распятием и Мадонной (для братства Карита) в Пинакотеке в Читта ди Кастелло.

Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Т. к. фрески «станц» являются живописью монументальной, которая теснейшим образом связана с архитектурой, не лишним будет упомянуть об архитектурных творениях Рафаэля.

• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Художник- особый стиль мышления
• Дружба с Леонардо да Винчи и Микеланжело
• Мудрое решение остаться самим собой
• Романтическая, загадочная и трагическая история любви великого художника
• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Напишите отзыв о статье Рафаэль Санти
• Отрывок, характеризующий Рафаэль Санти

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Всего о Рафаэле не расскажешь. Он даже обвинил художника в плагиате.

Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок. А Огарев писал Грановскому в 1841 году: «В Дрездене Мадонна удивительная. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах.

1. Биография история жизни Рафаэля Санти

А тот позовет своего протеже Рафаэля вместе полюбоваться запретным плодом. Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Росписи эти украшали подземные помещения – гроты (потому эти орнаменты были названы гротесками). «Вся картина была — мгновение, но мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление», — вспоминал о ней Гоголь.

Во время пребывания в Риме, он так много успел. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Рафаэль построил Базилику Святого Петра, внеся изменения в первоначальный замысел умершего предшественника Донато Браманте, сделал перепись памятников Древнего Рима.

Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М. Брагина, там же). Рафаэль сгорает от любопытства. Ширмен отмечает живописный характер статуй. Из материалов статьи следует, что Рафаэль искал мраморщика для работ в капелле Киджи. Этот юноша с интеллигентным, симпатичным лицом, с обнаженной шеей и длинными волосами артиста, с чистыми, кроткими, девичьими глазами, напоминающими Мадонн Перуджино, вполне соответствует портрету Рафаэля, нарисованному Вазари: «Когда он представал перед товарищами исчезало в последних нерасположение духа испарялись низкие мысли.

Там образовался центр культуры ренессанса, где Рафаэль был всеобщим любимцем. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. тем».

Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Ромуальда, св. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Тем самым персонажи объединяются не только внешне, но и наделяются одним настроением сосредоточенной задумчивости. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Богословие, философия, юриспруденция и поэзия парят в виде аллегорических фигур на потолке и служат как бы заглавиями к четырем большим композициям на стенах.

Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. «История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33).

Петра, в 1515 г. Комиссаром древностей (ведающим охраной памятников античности), в том же году сопровождал папу Льва Х во Флоренцию (возможно, был и в Болонье). Эта работа заняла длительное время. Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок». Во всяком случае, я понимаю это именно так.

Каждая тень была продумана. XVв. Совсем как живопись станковая. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Рафаэль — это Рафаэль. 1510: «Мадонна Альдобрандини» (Лондон, Национальная галерея) «Мадонна Альба» (Вашингтон, Национальная галерея). (там же).

Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Мастер перестал есть, спать, а главное работать. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Это мой идеал». В дни дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов.

Но даже и во сне приходится делать непростой выбор — между книгой и цветком, между тяжким и легким жизненным путем. Назначение комнаты отражается в сюжетах фрески на потолке — богословие, поэзия, философия и право, которые соответствуют классификации книг в соответствии с дисциплинами. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Согласитесь, при дворе концентрация образованных и просвещенных людей, в то время, могла быть выше и потому Рафаэль был вынужден «подлаживаться» под одних РАДИ общения с другими. 1507-1508: «Положение во гроб» (Рим, галерея Боргезе), пределла с аллегорическими изображениями Веры, Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека) «Святое семейство Каниджани» (Мюнхен, Пинакотека) «Святое семейство с ягненком» (Мадрид, Прадо) «Святое семейство под пальмой» (Лондон, галерея Бриджуотер) «Мадонна Бриджуотер» (Лондон, собрание Эльсмир) «Мадонна Колонна» (Берлин, музей) «Мадонна-садовница» (Париж, Лувр) «Мадонна под балдахином» (Флоренция, галерея Питти) «Мадонна Темпи» (Мюнхен, Пинакотека) «Святая Екатерина» (Лондон, Национальная галерея) «Автопортрет» (Хемптон-Корт) «Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро» (Флоренция, Уффици).

Стиль шпалер – монументальный, одежды персонажей – это туники (порой, герои полуобнажены). Кастильоне пишет: «Часто и в живописи только одна невымученная линия, один мазок кисти, положенный легко, так что кажется, будто рука независимо от выучки или какого-нибудь искусства идет к своей цели согласно с намерением художника, показывает с очевидностью совершенство мастера». Как пишет И. А. Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца. Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи (). После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.

в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». У него был обширный круг знакомых, но мало настоящих друзей». Художник познакомился дочкой булочника, 19-летней Маргаритой Лути. Раз приняв решение, он не свернет с избранного пути и приходится просто удивляться, как быстро крепнет его гений» (Варшавский).

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Там были обнаружены декоративные орнаменты-росписи. Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж). Восхищенные почитатели называли его «божественным». Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится.

На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. На смену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы более земные, полнокровные их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. У Перуджино Рафаэль воспринял ту плавность линий, ту свободу постановки фигуры в пространстве, которые стали характерными для его зрелых композиций.

В статье решается вопрос о том, кто был идейным вдохновителем для создания статуй – сам Рафаэль или же Лоренцетто (известно, что статуя Илии была завершена уже после смерти художника). Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Предположительно, сам Рафаэль писал к Бальдассаре Кастильоне о том, что в поиске единого образчика, воплощавшего мечту об идеальном, приходится «видеть много красавиц», «но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Грандиозные задачи, представшие перед Рафаэлем, внушили ему сознание собственных сил близость Микеланджело, начавшего одновременно роспись Сикстинской капеллы, возбудила в нем благородное соревнование, а мир классической древности, раскрытый в Риме более, чем где-либо в другом месте, сообщил его деятельности возвышенное направление и дал пластическую полноту и ясность для выражения художественных идей.

У Бартенева написано: «можно предположить, что весь стаффаж «Афинской школы» был откорректирован Браманте. В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами.

Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. И далее: «ни это назначение, ни тема правосудия и его божественного происхождения не исчерпывают программу росписей Рафаэля во всей ее сложности и богатстве значений. На родине в 1507 г. С 1508 г. Рафаэль в Риме, где в том же году начинаются работы для папы в Ватикане и в 1511 г. — на вилле Фарнезина для Агостино Киджи. фигуры изображались в пышных, уснащенных многими деталями костюмах своего времени» (Бирюкова).

Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Сикста в Пьяченце. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон».

самые возвышенные сюжеты обрастали множеством бытовых подробностей. Несмотря на многогранность таланта, Рафаэль (думаю, что не только о нем можно говорить так) просто не успевал использовать в равной степени каждую грань своего таланта. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней. Композиционные решения Рафаэля невероятны, совершенны.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима. И продолжались до 1517. – это норма. Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым.

К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500–1501гг. Многие малые художники бессодержательно подражали ему, но он был основным источником вдохновения для великих классических художников, таких как Аннибале Карраччи, Никола Пуссен и Энгр. Он занимался охраной и переписью древнеримских памятников.

Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Урбино был одним из художественных центров в 60–70гг. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Он непреклонен.

Петра – центрального сооружения эпохи. «Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу. 1511-1512: «Мадонна из Фолиньо» (Ватикан, Пинакотека) «Портрет кардинала» (Мадрид, Прадо) «Портрет папы Юлия II» (Флоренция, Уффици). В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. 1503: «Распятие» (Лондон, Национальная галерея) части пределлы «Чудо св. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. Исходя из этого положения, «можно говорить о своеобразном типологическом родстве между представлениями о человеке, благе, красоте, воплощенными в творчестве Рафаэля и соответствующими идеями эстетической мысли Высокого Возрождения». Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св.

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

Николая Толентинского» — части в пинакотеках Неаполя и Брешиа «Воскресение» в музее Сан Пауло (Бразилия) «Воскресение» (Лондон, частное собрание) «Св. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли.

«Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»).

Конечно, таких приемов излюбленных, немало.

Примечательна история, сопровождающая появление картины в Эрмитаже, которая приведена в статье Т. К. Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже». В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Именно она приводится в инвентарных описях 1665г., после смерти Марчелло Альфани. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны.

Летом 1515г. В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму.

Браманте разработал проект центрально-купольного храма, симметричного по двум осям. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность.

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же). Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata»), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. «Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции.

Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. В станковых картинах мастеров Возрождения присутствовали черты монументальности и в то же время настенные росписи обладали всеми признаками реализма Живопись была единой и это облегчало совершенствование ее и вместе с тем облегчало соприкосновение художников с архитектурой, решение ими задач по убранству, по росписи сооружений» (И. А. Бартенев «Рафаэль и архитектура»). В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св. Оттенок сверхъестественности есть и в той легкости, с какой Мария, прижимая к себе тяжелого сына, шествует, едва касаясь босыми ногами поверхности облака. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. «Рафаэль в «Афинской школе» и в последующих своих произведениях распределяет фигуры и массы значительно более свободным образом».

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Тем не менее, Рафаэль избегает «трагической скованности», которая «лишает тело свободы движения», манеры столь свойственной Микеланджело. Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»).

Целых 6 лет влюбленные жили вместе. Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов». В это время складывалось и расцветало творчество Рафаэля.

Он прожил остаток своей жизни здесь. Из провинциального художника – автора небольших изящных картин и очаровательных «Мадонн» – он без промедления превратился в мастера, затмевающего порой тех, у кого недавно учился. Росписи двора Сан-Домазо получили название «Лоджий Рафаэля». (с. 10). И. А. Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля.

А такое в то время случалось редко. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. «Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными». Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

(там же). Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. У Рафаэля, как пишет Кудрявцев, эстетическое совершенство – есть главная цель искусства. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Конечно, он и сам мог выбирать.

Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля. Отсюда и «архитектоническое равновесие» и очень «свободные композиционные решения» и даже «идеальная типизированность персонажей». Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508–1511) и следом, в течение шести лет (1511–1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио». 1513-1514: «Мадонна с рыбой» (Мадрид, Прадо) «Мадонна с занавешенным окном» (Флоренция, галерея Питти) «Святая Цецилия» (Болонья, Пинакотека) «Мужской портрет» (Краков, музей). Словом, пробелом в образовании (лично моим) могу назвать этапы творчества Рафаэля.

(там же). Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом».

В. Н. Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа. Будь то сам Папа Римский. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Он старается добиться своего максимума развивая исполнение.

О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником.

Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры. С 1515: работа над картоном для ватиканских гобеленов. Нужно сказать о том, что во фресках превосходно изображена архитектура «с привлечением ряда мотивов». Как уже упоминалось, с 1508г.

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Работая по Ватиканскому дворцу, Рафаэль главное свое внимание сосредоточил на росписи четырех зал папских покоев. Мавра и св. Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера. По мнению Пико, как и Рафаэля, авторы разнообразны и каждый, по-своему, превосходен.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Многих удивляло это неожиданное чувство изысканного художника к простолюдинке. (там же, с. 24). Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари».

Это объясняет если не все, то многое. Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком.

В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Мои познания не позволяют мне как-либо отзываться об ансамбле капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо, где художник «выступает как соавтор и вдохновитель скульптора» Лоренцетто. Вот таким образом я прочитала сборник статей под общим названием «Рафаэль и его время», где ученые излагают проблематику (и пути ее решения) творчества великого художника. Рядом с ним люди чувствовали себя счастливыми.

В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Сикста в Пьяченце. Вокруг него всегда было много учеников.

Внизу, слева у лестницы, склонился над книгой Пифагор, окруженный учениками, справа — Эвклид и здесь же, у самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомой самого себя. Георгий» (там же) «Три грации» (Шантильи, галерея). Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства. Искусство Рафаэля, оказавшее громадное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и, отчасти, XX веков, на протяжении столетий сохраняло для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца. После смерти Браманте (1514), Рафаэль руководит строительством собора св.

Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). 90-е гг. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. «частично расписал ватиканские станцы, руководил живописными работами в вилле Фарнезина и Лоджиях Ватикана, создал картоны для заказанных Львом Х ковров, выполнял многочисленные заказы частных лиц и религиозных общин» (Дажина). Таким образом, прикладное искусство уже не просто ремесло, но высокое искусство. Работы последних лет жизни: «Видение Иезекииля» (Флоренция, галерея Питти) «Лев Х с двумя кардиналами» (Флоренция, Уффици) «Святой Михаил» (Париж, Лувр) «Святое семейство» (там же) «Святое семейство» (Мадрид, Прадо) «Посещение Марией Елизаветы» (там же) «Преображение» (Ватикан, Пинакотека).

Самым талантливым был Джулио Романо. Петра). Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). Тогда Агостино махнул рукой и сказал: «Да приводи кого угодно, только пиши, Бога ради. » И Форнарина до последних дней оставалась рядом с Рафаэлем.

Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания.

Он и подумать не может, что очень скоро все устроится само собой. (с. 10). На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий.

Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным парком. 1506г. ) и «Прекрасная садовница» (1507г. ).

Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. «Несмотря на внешнюю хрупкость, он был очень мужественным человеком, Рафаэль. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи.

художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц». В статье О. Э. Михайловой «Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики» указано, что после 1525г. Откуда же логика. (там же). В возрасте одиннадцати лет он остался на попечении своей мачехи (отец успел жениться во второй раз) и дяди-священника.

Он одним из первых изобразил ее нежной и юной матерью. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа».

Кирилла» (Лиссабон, музей) и «Чудо св. В 1838 г. вследствие возникших сомнений, гробница были открыта и останки Рафаэля найдены в полной целости. Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать. Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа».

(Варшавский). После прочтения статьи М. Я. Либмана «Рафаэль и скульптура», я сделала свои выводы. Вообще, «совмещение в одном лице нескольких художественных профессий» для Италии XV–XVIвв. А таковой обладает и человек, этот «земной бог», «универсальный мастер», неограниченный в своих потенциях вплоть до того, что может творить собственную природу». К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов.

Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент.

Это был их идеал и к утверждению этого идеала они прилагали настойчивые усилия. (А. Варшавский). «Посмотрите, она все преображает вокруг себя.

Лишившись обоих родителей, Рафаэль продолжал часто приезжать вУрбино. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. «После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции».

«Обручение Марии» написана в 1504г. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. В картинах с Девой Марией и младенцем Христа он экспериментировал с новыми композиционными формами и фигуральными мотивами. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. В 50 – 80 гг.

Ему доверили расписать три станцы отстранив тех художников, которые уже вели проектные работы над ними. Также, эпоха отличалась и последовательным обучением разным профессиям. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии».

Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515). Наиболее важные из них и рассматриваются в исследовательских работах, помещенных в книге. Художник в Риме занимался «изучением античных памятников». Исследователи творчества Рафаэля считают, что его можно назвать «основоположником орнаментально-декоративного искусства Высокого Возрождения».

У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур. Николаем (Лондон, Национальная галерея) пределла «Проповедь св. Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Как говорит В. Н. Гращенков, сам Рафаэль «видел задачу своего собственного искусства» не в «подражании древним», но в «творческом приобщении к их художественным идеалам».

Плацидия. Он принимал участие в раскопках «Золотого дома» Нерона и терм Траяна. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Мне сложно, будучи малоопытным (точнее, лишь обучающимся) человеком в такой тонкой сфере, как изобразительное искусство, рассуждать о прелестных силуэтах, созданных Рафаэлем и, более того, пусть для себя, но оценивать их. Но нельзя обойти вниманием работы, которые, по словам Ширмена, «никогда не привлекали того внимания, которое они заслуживают». Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI–XVIIвв.

Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо. «написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503гг. Из статьи следует, что картоны Рафаэля сблизили шпалерное ткачество с живописью. Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками.

Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения. За свою жизнь, Рафаэль Санти совершил еще и такие архитектурные работы — капеллу Киджи, церковь Сант-Элиджо-дельи-Oрефичи, церковь Санта-Mария-дель-Пополо, дворец Видони-Каффарелли, дворец Бранконио дель Aквила (ныне разрушенный). Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Раздвинутые сверху по сторонам занавеси открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках. Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св.

Высшему духовенству хотелось иного, вот таким образом были внесены поправки «в сторону всемерного развития входной, западной, части». Процесс этот прослеживается еще в работах Брунеллеско и достигает своего апогея в творениях Браманте, в знаменитом Темпиетто, фактически первой его римской постройке (1502) и, наконец, в грандиозном проекте собора св. Еще меня огорчает такая классификация, как «Тициан – получил графский титул Рафаэль – папский приближенный».

Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении». (А. Варшавский).

Он наставлял их с той любовью, что обычно питают не к художникам, а к родным детям. Бенедикта, св. (Т. К. Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»). Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. В картине все отмечено совершенством: композиция.

Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Благодаря этим работам мы можем видеть отчетливую картину творчества Рафаэля.

1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Один из его автопортретов покрыт дымкой тайны так как человек, с которым он себя изобразил никому никому не известен. Мастер вводил в вертикальные ковровые бордюры гротесковые мотивы, которые чередовались с аллегорическими фигурами.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». «Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. С 1499 г. — в Перудже в мастерской Перуджино. Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).

В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. Говорят, если кто-то из тех, кто работал рядом, просил его подсобить в каком-то рисунке, он тотчас бросал свою работу, чтобы помочь товарищу. (там же). Рафаэль Санти (итал. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет.

Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. Таких примеров немало.

Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Рафаэль работал в мастерской Перуджино. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц».

«Очень скоро бордюр из стилизованных цветов, характерный для шпалер первых двух десятилетий XVIв., сменился бордюром, скомпонованным из гротескных мотивов и аллегорических фигур» (Бирюкова). При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Лаврентия, св. Стоит отметить, что Рафаэль не останавливался на достигнутых результатах и «стремился к более напряженной пластичности в построении группы». (с. 12).

Это означает, что лишь индивид способен совершать разумный выбор пути при решении вопросов, автор статьи указывает на то, что «художественная мысль Возрождения, придя к осознанию важности субъективного фактора (основываясь на ренессансной концепции человека как активного и самостоятельного в своих действиях существа), не противопоставляла его тем не менее объективной данности, но, напротив, находила неразрывную тончайшую взаимосвязанность этих начал». Сын живописца Джованни Санти. Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: » Архангел Михаил, поражающий сатану», «Три грации» и «Сон рыцаря».

В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог. Этот вид искусства был процветающим во Франции, Фландрии. Все это особенно справедливо по отношению к римскому периоду. 1515-1516: «Сикстинская Мадонна» (Дрезден, галерея) «Мадонна делла Тенда» (Мюнхен, Пинакотека) «Мадонна в кресле» (Флоренция, галерея Питти) «Христос, несущий крест» (Мадрид, Прадо) портреты: Кастильоне (Париж, Лувр), Ингирами (Бостон, музей, реплика во флорентийской галерее Питти) женщины под покрывалом (там же). В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника.

Пройдет всего пять лет и он станет главой Римской школы живописи. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». В статье И. А. Бартенева «Рафаэль и архитектура» находим массу ценной информации. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. В 1508г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II.

Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер. Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы. Статуи Ионы и Илии, выполненные Лоренцетто, «были явно рассчитаны на постановку в определенных по отношению к алтарю и входу нишах». У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Никто не смеет бросить взгляд на еще не законченную работу. Одет он скромно, во все черное.

У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Работа датируется 1498 годом. О гении Рафаэля Санти, чья «некоторая идея» – платоновская по первоистоку.

Влияние Фра Бартоломео сказывается в акценте на декоративной ритмичной компоновке фигур, — в том, что идейное содержание темы абсолютно подчинено формальным соображениям. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Сиксту и св. Еще в 1481г., в своей фреске «Передача ключей» Сикстинской капеллы, Перуджино изображает в центре ротондальный храм.

И в дополнение к этой классификации: «Стилем жизни, общественного поведения и характером творчества Рафаэль воплотил черты нового социального типа художника – организатора, руководителя больших живописных работ, ведущего образ жизни придворного, обладающего светским лоском, умением лавировать и подлаживаться под вкусы заказчика. И даже в колорите, пусть и не обладающем прозрачностью и воздушностью Пьеро делла Франческа, Рафаэль сумел найти должную гармонию. «Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение.

1504: «Обручение Богоматери» (Милан, Брера) «Мадонна Диотисальви» (Берлин, музей) «Мадонна ди Терранова» (там же) «Мадонна Коннестабиле» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) «Мадонна дель Грандука» (Флоренция, галерея Питти) в том же году или немного раньше портреты Элизабеты Гонзага (Флоренция, Уффици) юноши с яблоками (там же) Эмилии Пиа (Балтимора, собрание Эпштейна) автопортрет (Мюнхен, Пинакотека) два мужских портрета в римской галерее Боргезе и галерее города Вадуц (Лихтенштейн). В 1425г. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. На первой композиции собраны в группы представители мудрости христианской, на второй – языческой и таким образом характерно отразилось итальянское Возрождение.

На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. «Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками».

На картинеФарнаринана рентгене было обнаружено рубиновое кольцо, символ обручения. Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Лонги). Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

«творчество и того и другого строится на концепции грации, которую они в равной мере разделяли и которая в такой же форме и в такой же степени не присуща никакому другому писателю или художнику» (Э. Уильямсон «Концепция грации в работах Рафаэля и Кастильоне»). Себастьян» (Бергамо, академия Каррара) «Мадонна Солли» (Берлин, музей). Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Так как гобелен чувствителен к художественным ограничениям, Рафаэль заботился, чтобы выражения и жесты фигур в композициях были смелыми и прямыми.

цветовая гамма, фигуры, пейзаж. 1505: «Сон рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) «Св. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.

Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта». Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями. Его плотные и чистые краски – красные, синие, зеленые, охристые – хорошо объединяются в легкой желтоватости общего тона, своей теплотой смягчающего излишнюю сухость рисунка и жесткого цвета». Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Только в портрете художник чувствовал себя по-прежнему свободно и творил независимо от чьей-либо прихоти» (Дажина). Скоро он умирает. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи». В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах.

Кстати, в слове «подражание» нельзя видеть лишь негативную сторону «вероятного отсутствия индивидуальных черт». Подводя некоторый итог изложению материала о росписи фресок, нужно сказать о том, что для Рафаэля они вовсе не были декорациями для удовольствия глаз – художник ценил строгую соразмерность всех частей целого, «каждая фигура должна иметь свое назначение».

Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. Петра. Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи». Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро.

На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций.

В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Общение с Рафаэлем формировало другие таланты, раскрывало их. Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав». Важное место в его искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы. Рафаэль (Рафаэлло) Санти (Санцио) Урбинский (1483-1520) — художник и архитектор, сын урбинского живописца Джованни Санти. Преемственность в передаче профессии и самого мастерства из поколения в поколение была очень распространена. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». И это можно считать своего рода оценкой.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл.

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Этот многосторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, восприняв в себя почти все течения, по своей творческой силе не подчинился им, а создал свое оригинальное, облек его в совершенные формы, слив христианское благочестие средних веков и широту взгляда нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. (с. 128). Барбаре творение уникальное и своеобразное».

В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Может ли быть МНОГО настоящих друзей. Картоны, созданные Рафаэлем, «направили по иному пути развитие композиционных и стилистических особенностей тканого стенного ковра» (Бирюкова). После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника Пьетро Перуджино в Перудже. VI).

С другой стороны искусство Возрождения не только воспринимало через высокие образцы античного искусства принципы, которые перерабатывало в соответствии со своими задачами, но и впитывало теоретическую мысль гуманизма с ее новыми установками сознания и ориентацией на новый способ восприятия античного наследия». Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. «Желая представить явление Богоматери как зримое чудо, Рафаэль смело вводит натуралистический мотив раздвинутого занавеса. Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте.

Понимание красоты воспитывается путем подражания. Общим было и их участие в оформлении праздников и театральных постановок» (Дажина). После смерти Фра Джокондо в 1515г.

Иеронима» (Ричмонд, собрание Кук) «Коронование Богоматери» (Ватикан, Пинакотека). Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Ему, можно сказать, посчастливилось передать взгляды Рафаэля на пластику. Более того, он мог влиять на художественный язык и манеру письма изобразительных искусств. Изображенная здесь величественная архитектура, могучие устои – пилоны храма, оформленные ордером – тосканскими пилястрами, широко «распахнутые» над ними кессонированные своды, парусные системы, ниши со статуями, рельефы – все это нарисовано в высшей степени профессионально, в отличных пропорциях и свидетельствует о свободном владении архитектурными средствами.

Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции.

По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. Благодаря своей работоспособности и таланту, Рафаэль спровоцировал объединение под общим направлением группы талантливых художников. Монастырь св. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака.

Он стал и наставником и покровителем юного мастера. Вещь эта показалась Рафаэлю поразительной и потому он послал ему много листов с собственными рисунками, которыми Аль Брехт особенно дорожил.

Теперь мне хотелось бы упомянуть о связи Рафаэля и скульптуры, несмотря на то, что, что исследователи отмечают малочисленность работ о Рафаэле-скульпторе. И по прошествии двадцати лет Рафаэль возвращается к этой же теме. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем.

Однако это никак не сказалось на его творчестве. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией ().

Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. У ангела слева одно крыло.

«При таком понимании подражания, где в расчет берется склонность человеческого духа и разнообразие форм выражения признается естественным и неизбежным идея, присущая уму мастера, становится индивидуализирующим принципом художественного стиля» (О. Ф. Кудрявцев «Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля»). Общаясь с учеными гуманистами Возрождения, был ли сам Рафаэль таким легко предсказуемым для посторонних людей. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). и позднее и не только в Италии. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении».

(там же). 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). В эту серию входило десять шпалер. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны.

Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. Отсюда род Конестабиле делла Стаффа. Бартенев пишет: «В случае осуществления, главный фасад был бы сильно выдвинут вперед, купольная же часть, соответственно, отошла бы зрительно на дальний план». Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан.

Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Группа фигур связана с окружающим ландшафтом, так что ощущается безупречная пространственная композиция, которая была величайшим достижением Рафаэля. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер.

Их использовали впоследствии и другие мастера. Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514г. Правда, во времена Рафаэля все эти качества только оформлялись» (Дажина). При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна.

Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер». В 1509г. В сюжетах «Станца делла Сеньятура» изображены идеалы исторически предшествующие идеалу фресок Рафаэля и в этом идеале присутствующие». И сам станет другим.

Притом, эмоционально, воспринимаю легче работы именно этого мастера. Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние.

Нет воздушной голубизны неба. Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». К сожалению, ни в одной работе сборника «Рафаэль и его время» не отражен вопрос наследия эпохи Рафаэля, вылившегося в течение прерафаэлизма.

Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. Ф. Пенни.

Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502). Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Как пишет Л. М. Брагина в своей работе «Эстетические идеи в итальянском гуманизме второй половины XV – начала XVIв», гуманистический идеал воплощен Рафаэлем на основе классического стиля Высокого Возрождения – синтезирующего этапа ренессансного искусства Италии. Смерть художника не лучшим образом повлияла на творчество отдельных его учеников. Но это все в будущем. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Это был дух подлинной классичности.

и законченных в конце 1516г. Характер же архитектуры воплощает те черты, которые характеризовали архитектуру периода Высокого Возрождения» («Рафаэль и архитектура»). Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. «В Италии рассматриваемого времени по сути не существовало двух «смежных» профессий – живописца-монументалиста и живописца картин, так же как не существовали обособленно скульпторы-монументалисты и мастера мелкой пластики. Вообще, противопоставление двух колоссальных творцов того времени – оно возможно. «Форнарина» (прибл.

Отец мальчика умер рано, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Им были созданы и архитектурные проекты. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»». Возможно, ему не нужны были подобные нововведения, но духовенство, после ухода из жизни «основного автора», принуждало мастера приступить к переработке.

В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута». Вообще, странно рассуждать о том, кто более значителен в живописи, скульптуре Правильным выводом я считаю тот, что и приведен в статье Либмана: «Если в мастерской Рафаэля были бы еще скульпторы, кроме Лоренцетто, быть может, тогда образовалась бы школа скульпторов-рафаэлесков». 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Через четыре года во Флоренции (1504–1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать. Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан).

Но пока он еще на пути к своей бессмертной славе. Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. Первые заказы начали поступать практически сразу. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.

Скажем, «выпячивать» технические приемы. В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя». Только тонкая золотая цепочка украшает грудь.

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Возможно, мне не удалось понять чего-то важного о Рафаэле, но читая подобное: «Еще Вазари внес в это противопоставление (Рафаэль – Микеланджело) свою лепту усмотрев в неудачах Микеланджело с гробницей Юлия II и в удалении его из Рима во времена Льва Х следствие интриг круга Браманте и Рафаэля», меня не оставляет вопрос – известно ли это достоверно. Рафаэля назначают главным «хранителем римских древностей». Рафаэль не успел присоединить к основному ядру композиции Браманте «многонефную западную, входную часть».

В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Также, Рафаэль использует гротески в лоджии виллы Мадама и ряде других памятников XVIв. Иеронима, св. Он будет шокирован, поражен.

Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории». (Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский).

В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Это – счастливое христианство». 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Без знаний и знающих людей, не только художников (и не столько), очень сложно прийти к тому, что в Рафаэле так ценно – способности к объективному обобщению.

С прибытием Рафаэля из тихой Умбрии во Флоренцию, в 1504, начинается второй период его художественной деятельности. (Милан, Брера). В. Н. Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью». Иоанна Крестителя и св. Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны.

(там же). Этот идеал художественного совершенства заметно менялся по мере развития его творчества, приобретая все более полнокровный и содержательный характер», «совершая эволюцию от камерности к монументальности» (с. 10) в плане гармонического мира. Например, ученые пишут, что Рафаэль «своими архитектурными творениями оказал большое влияние на аналогичные работы своих учеников и на все последующее развитие итальянской архитектуры». «главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца».

Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. (там же). Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. В 1504 г. — первая поездка, в 1505 г. (или в 1506) — вторая поездка во Флоренцию.

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Многочисленные итальянские ученики и последователи Рафаэля возводили в непререкаемую догму творческий метод учителя, что способствовало распространению подражательности в итальянском искусстве и предвещало назревающий кризис гуманизма.

С 1500г. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Особенно, если учесть тот печальный факт, что прожил художник так мало (Рафаэль умер 37 лет от роду, в апреле 1520г., от горячки, которая никак не указывает на истинную причину болезни и смерти), успел он очень многое. Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения».

Браманте был в то время главным архитектором Ватикана и, как известно, входил в круг приближенных к папе. Петра. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн.

Рафаэль был улыбчив и мягок, добр душой. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Я только тут понял живопись.

Они окружены внимательными слушателями. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Его природный талант властно тяготел к синтезу». Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы.

Здесь он познакомился с такими выдающимися мастерами, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Конечно, успеть всюду просто невозможно, но успеть во многом – задача разрешимая. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». По словам Кудрявцева, «по отношению к Рафаэлю можно говорить о взаимообогащающем союзе искусства и гуманистической мысли».

Все они носят общий характер нежной и глубокой религиозной мечтательности умбрийской школы. «художественной фантазией керамистов завладевает Рафаэль и его школа». Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. (там же).

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Несмотря на скромные размеры картин, монументальный размах и внутренний драматизм образов вынуждают признать, что мастер «с небывалой для него эмоциональностью умеет передать защитительную силу жарких материнских объятий». Джованни да Удине перенял и развил не только мысль Рафаэля, но и пронес через жизнетворчество дар писать орнаменты и изящные гротески.

Во Флоренции ему стало очевидно, что его стиль нуждается в некоторых изменениях, если учитывать последние инновационные стили Леонардо да Винчи и Микеланджело. (там же). Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца.

Действительно, если учесть такое качество, как подверженность внешним влияниям, увидим, что Рафаэль (следуя логике событий) своим творчеством был в состоянии определять эстетические устремления в современном ему обществе. Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Целью создания сборника стало «изучение его творчества в контексте с художественными исканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса», которое «позволяет полнее раскрыть и значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника».

Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. В росписи итальянских майолик ясно оформился стиль Возрождения. Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства».

К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Петра».

К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба». После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. 1501-1502: «Коронование св. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). В 1513-1514 гг.

«На фламандских шпалерах XVв. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам.

Картина хранилась в семье на протяжении столетий, до тех пор, пока в 1869г. Посредством графа Строганова, а также директора ЭрмитажаА. С. Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне. Вот таким образом художник никогда не испытывал недостатка средств. Самая яркая его работа периода с 1501 по 1504 год – «Мадонна Конестабиле». Иоанна Крестителя» (Лондон, собрание Лендсдаун) Мадонна Эстергази (Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Мадонна Орлеанская» (Шантильи, галерея) «Мадонна с щегленком» (Флоренция, Уффици) «Мадонна на лугу» (Вена, Художественно-исторический музей) «Святое семейство с безбородым Иосифом» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) «Святой Георгий» (Вашингтон, Национальная галерея) «Благословляющий Христос» (Брешиа, Пинакотека) портреты Маддалены и Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти) «Портрет беременной женщины» (там же) женский портрет (Рим, галерея Боргезе).

Но случилось чудо. Его посмертная репутация была еще больше, так как в конце XIX века его оценили почти все критики, как величайшего художника, который когда-либо жил, художника, который выразил основные доктрины христианской церкви через образы, которые имеют физическую красоту, достойную античного искусства. Микеланджело, Леонардо. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Таких объединений, по замечаниям исследователей, не возникало больше.

Во Флоренции РафаэльСанти создал несколько картин с изображением Мадонны. Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). (с. 5) Вероятно, сложно высказываться на счет великих, так как любые слова, я так считаю, не способны выразить всех чувств, что переданы красками, штрихами в работах мастеров, одаренных живописцев. впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико делла Мирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего». Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Считается, что строгой регламентации работ не было. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение».

(М. Дворжак «История итальянского искусства в эпоху Возрождения»). Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Итак, речь зашла о тех идеях (концепциях), которые можно выделить при рассмотрении периода развития эстетики Ренессанса со второй половины XV – начала XVIв.

---