Сообщение О Рафаэль Санти

Сообщение о рафаэль санти и о его творчестве кратко

В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Он будет шокирован, поражен. В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции. Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати).

Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Стиль шпалер – монументальный, одежды персонажей – это туники (порой, герои полуобнажены). (Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский). Его мадонны и портреты любимых женщин словно светятся материнской любовью, которой художник недополучил в детстве. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Также, Рафаэль использует гротески в лоджии виллы Мадама и ряде других памятников XVIв. Но нельзя обойти вниманием работы, которые, по словам Ширмена, «никогда не привлекали того внимания, которое они заслуживают».

На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Все это особенно справедливо по отношению к римскому периоду. Процесс этот прослеживается еще в работах Брунеллеско и достигает своего апогея в творениях Браманте, в знаменитом Темпиетто, фактически первой его римской постройке (1502) и, наконец, в грандиозном проекте собора св. С 1500г.

В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле». Хотя Папа Лев X обязал художника изменить проект, он не осмелился нарушить замысел своего великого предшественника. Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция.

1. Краткая биография Рафаэля Санти
2. Творчество и биография Рафаэля Санти
3. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
4. Краткая Биография Рафаэля Санти
5. Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения

Урбино был одним из художественных центров в 60–70гг. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Он занимался охраной и переписью древнеримских памятников.

«Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Объясню.

«Лоренцетто был средней руки скульптором. В 1514 г., после смерти Браманте, Рафаэль назначен главным архитектором строительства собора св. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму. (Варшавский). Затронуты вопросы влияния творчества Рафаэля на скульпторов того времени (Андреа и Якопо Сансовино).

После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. 1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) спиралевидное движение и сложная психологическая взаимосвязь между фигурами (прибл. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов.

Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. У него был обширный круг знакомых, но мало настоящих друзей». И это можно считать своего рода оценкой. Его природный талант властно тяготел к синтезу». Петра – центрального сооружения эпохи.

• Рафаэль Санти — интересные факты из жизни художника
• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Рафаэль Санти – биография и картины
• Биографии великих и известных людей
• Сообщение «Рафаэль Санти и его мадонны»
• Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»
• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Первые художественные впечатления — Урбино с дворцом, выстроенным Лучано Лаураной и украшенным работами Пьеро делла Франчески и других живописцев и скульпторов. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Несмотря на скромные размеры картин, монументальный размах и внутренний драматизм образов вынуждают признать, что мастер «с небывалой для него эмоциональностью умеет передать защитительную силу жарких материнских объятий». Там были обнаружены декоративные орнаменты-росписи. Стоит отметить, что Рафаэль не останавливался на достигнутых результатах и «стремился к более напряженной пластичности в построении группы».

Но «архитектура ротондального храма Рафаэля собраннее сходной композиции Перуджино, она более слитна, а пропорции и силуэт отличаются изумительным совершенством и изяществом. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница». Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора.

• Ретроспектива творчества художника: римский период
• Рафаэль Санти: последние новости
• Флорентийский период творчества Рафаэля
• Римский период творчества Рафаэля
• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро

Целых 6 лет влюбленные жили вместе. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Пройдет всего пять лет и он станет главой Римской школы живописи. Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»).

1505: «Сон рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) «Св. Рафаэль увидит, наконец, роспись Микеланджело. Через четыре года во Флоренции (1504–1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. В статье О. Э. Михайловой «Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики» указано, что после 1525г. Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий.

Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца. И по прошествии двадцати лет Рафаэль возвращается к этой же теме.

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Николаем (Лондон, Национальная галерея) пределла «Проповедь св. А тот позовет своего протеже Рафаэля вместе полюбоваться запретным плодом. ПроизведенияМикеланджело, Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, сама Флоренция – центр всего изящного и прекрасного – все это оказало сильное влияние на художественное развитие Рафаэля, Удивляясь силе Микеланджело, он, однако, примкнул к Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и отдался ревностно изучению старых флорентийцев. Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов.

• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Известные высказывания Рафаэля Санти

самые возвышенные сюжеты обрастали множеством бытовых подробностей. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Сикста в Пьяченце.

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же). Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини. После прочтения статьи М. Я. Либмана «Рафаэль и скульптура», я сделала свои выводы. Рафаэль сгорает от любопытства.

Рентгеновский снимок готовой работы подтверждает, что изначально на картине присутствовал другой фон. Сын живописца Джованни Санти. Рафаэль — это Рафаэль.

И. А. Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля. С 1499 г. — в Перудже в мастерской Перуджино. Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства».

1. Самые известные картины Рафаэля Санти
2. Художник- особый стиль мышления
3. Дружба с Леонардо да Винчи и Микеланжело
4. Мудрое решение остаться самим собой
5. Романтическая, загадочная и трагическая история любви великого художника
6. Картины Рафаэля Санти и их Описание
7. Биография история жизни Рафаэля Санти

Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны. «Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками». Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны.

Притом, эмоционально, воспринимаю легче работы именно этого мастера. Высшему духовенству хотелось иного, вот таким образом были внесены поправки «в сторону всемерного развития входной, западной, части». и законченных в конце 1516г. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). «При таком понимании подражания, где в расчет берется склонность человеческого духа и разнообразие форм выражения признается естественным и неизбежным идея, присущая уму мастера, становится индивидуализирующим принципом художественного стиля» (О. Ф. Кудрявцев «Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля»). После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.

• Детские годы в биографии Рафаэля Санти
• Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
• Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы

Вообще, противопоставление двух колоссальных творцов того времени – оно возможно. С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). В 1504 г. — первая поездка, в 1505 г. (или в 1506) — вторая поездка во Флоренцию. Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: » Архангел Михаил, поражающий сатану», «Три грации» и «Сон рыцаря». Ему, можно сказать, посчастливилось передать взгляды Рафаэля на пластику. На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

«После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции». В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви». Он стал и наставником и покровителем юного мастера.

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Изображения Мадонны принесли РафаэлюСанти большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца.

Иоанна Крестителя» (Лондон, собрание Лендсдаун) Мадонна Эстергази (Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Мадонна Орлеанская» (Шантильи, галерея) «Мадонна с щегленком» (Флоренция, Уффици) «Мадонна на лугу» (Вена, Художественно-исторический музей) «Святое семейство с безбородым Иосифом» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) «Святой Георгий» (Вашингтон, Национальная галерея) «Благословляющий Христос» (Брешиа, Пинакотека) портреты Маддалены и Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти) «Портрет беременной женщины» (там же) женский портрет (Рим, галерея Боргезе). художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц». С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. Только в портрете художник чувствовал себя по-прежнему свободно и творил независимо от чьей-либо прихоти» (Дажина). (там же). Например, ученые пишут, что Рафаэль «своими архитектурными творениями оказал большое влияние на аналогичные работы своих учеников и на все последующее развитие итальянской архитектуры». Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

Она хранится во флорентийской галерее Уффици. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». 1501-1502: «Коронование св. Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать. Петра».

Живописные работы Рафаэля: до 1500 г. — Хоругвь с Распятием и Мадонной (для братства Карита) в Пинакотеке в Читта ди Кастелло. Тем не менее, Рафаэль избегает «трагической скованности», которая «лишает тело свободы движения», манеры столь свойственной Микеланджело. Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником.

Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов». Согласитесь, при дворе концентрация образованных и просвещенных людей, в то время, могла быть выше и потому Рафаэль был вынужден «подлаживаться» под одних РАДИ общения с другими.

Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). Первые заказы начали поступать практически сразу. Изображенная здесь величественная архитектура, могучие устои – пилоны храма, оформленные ордером – тосканскими пилястрами, широко «распахнутые» над ними кессонированные своды, парусные системы, ниши со статуями, рельефы – все это нарисовано в высшей степени профессионально, в отличных пропорциях и свидетельствует о свободном владении архитектурными средствами.

Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта». Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata»), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. Правда, во времена Рафаэля все эти качества только оформлялись» (Дажина). Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.

«Очень скоро бордюр из стилизованных цветов, характерный для шпалер первых двух десятилетий XVIв., сменился бордюром, скомпонованным из гротескных мотивов и аллегорических фигур» (Бирюкова). Набивая руку на работах известных флорентийских живописцев у Рафаэля вырабатывается плавность линий и тонкость материи. Ширмен отмечает живописный характер статуй. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Михаил с Люцифером» (Париж, Лувр) «Св.

А Огарев писал Грановскому в 1841 году: «В Дрездене Мадонна удивительная. Многих удивляло это неожиданное чувство изысканного художника к простолюдинке. К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле.

Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Свободное пространство пустынной площади служит как бы паузой между фигурами, легкое движение которых передано плавными, волнистыми линиями и спокойными, стройными формами храма-ротонды, купол которого повторяет полуциркульное завершение всей картины. Посредством графа Строганова, а также директора ЭрмитажаА. С. Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне. Подводя некоторый итог изложению материала о росписи фресок, нужно сказать о том, что для Рафаэля они вовсе не были декорациями для удовольствия глаз – художник ценил строгую соразмерность всех частей целого, «каждая фигура должна иметь свое назначение». Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства».

Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Именно с этой провинциальной мастерской и начинается биография Рафаэля Санти как живописца. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Но это все в будущем. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута». Общение с Рафаэлем формировало другие таланты, раскрывало их. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев.

Характер же архитектуры воплощает те черты, которые характеризовали архитектуру периода Высокого Возрождения» («Рафаэль и архитектура»). В 1508г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». Отсюда род Конестабиле делла Стаффа. Картина хранилась в семье на протяжении столетий, до тех пор, пока в 1869г. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Это был дух подлинной классичности.

Вскоре поле смерти возлюбленного, Фарнаринаскончалась в монастыре, где была записана как вдова Рафаэля. Будь то сам Папа Римский. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Рядом с ним люди чувствовали себя счастливыми. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником.

Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи (). О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). И сам станет другим. Летом 1515г.

(там же, с. 24). Словом, пробелом в образовании (лично моим) могу назвать этапы творчества Рафаэля. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. Как пишет Л. М. Брагина в своей работе «Эстетические идеи в итальянском гуманизме второй половины XV – начала XVIв», гуманистический идеал воплощен Рафаэлем на основе классического стиля Высокого Возрождения – синтезирующего этапа ренессансного искусства Италии.

Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Еще меня огорчает такая классификация, как «Тициан – получил графский титул Рафаэль – папский приближенный». Это означает, что лишь индивид способен совершать разумный выбор пути при решении вопросов, автор статьи указывает на то, что «художественная мысль Возрождения, придя к осознанию важности субъективного фактора (основываясь на ренессансной концепции человека как активного и самостоятельного в своих действиях существа), не противопоставляла его тем не менее объективной данности, но, напротив, находила неразрывную тончайшую взаимосвязанность этих начал».

Их использовали впоследствии и другие мастера. Конечно, таких приемов излюбленных, немало. Благодаря этим работам мы можем видеть отчетливую картину творчества Рафаэля. В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.

Эта работа заняла длительное время. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней. Благодаря своей работоспособности и таланту, Рафаэль спровоцировал объединение под общим направлением группы талантливых художников. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).

Таким образом, прикладное искусство уже не просто ремесло, но высокое искусство. Разумеется, я говорю лишь о некоторых, так как, Франческо Пенни (Фатторе) сохранил в своем искусстве свойственные Рафаэлю поэтичность и грациозность. Совсем как живопись станковая. Исследователи творчества Рафаэля считают, что его можно назвать «основоположником орнаментально-декоративного искусства Высокого Возрождения».

Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Т. к. фрески «станц» являются живописью монументальной, которая теснейшим образом связана с архитектурой, не лишним будет упомянуть об архитектурных творениях Рафаэля. Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино.

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». В статье И. А. Бартенева «Рафаэль и архитектура» находим массу ценной информации.

Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508–1511) и следом, в течение шести лет (1511–1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио». «Обручение Марии» написана в 1504г. Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514г. В символах изображенных на фресках, смысл и суть эпох, которые проживает человечество на протяжении всего исторического пространства. В эту серию входило десять шпалер.

Мои познания не позволяют мне как-либо отзываться об ансамбле капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо, где художник «выступает как соавтор и вдохновитель скульптора» Лоренцетто. Они окружены внимательными слушателями. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние.

У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Из материалов статьи следует, что Рафаэль искал мраморщика для работ в капелле Киджи. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Одет он скромно, во все черное. «Посмотрите, она все преображает вокруг себя.

Кирилла» (Лиссабон, музей) и «Чудо св. Иеронима, св. Плацидия. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Конечно, он и сам мог выбирать.

в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров во всей этой массе его произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии.

Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок. Силой, мощью, величием. В. Н. Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью». Там образовался центр культуры ренессанса, где Рафаэль был всеобщим любимцем. Рафаэль был большим поклонником женской красоты.

Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима. Ф. Пенни. По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы. В последствии Рафаэлю пришлось вернуться в Урбино, где, за смертью матери и отца его Джованни, все его имущество оставалось без присмотра.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». (А. Варшавский).

Жизненная правда и черты идеала сочетаются с душевной чистотой сложного трагического характера Сикстинской мадонны. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Буонарроти поссорится с понтификом и сбежит во Флоренцию. Петра. Итак, речь зашла о тех идеях (концепциях), которые можно выделить при рассмотрении периода развития эстетики Ренессанса со второй половины XV – начала XVIв. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

С прибытием Рафаэля из тихой Умбрии во Флоренцию, в 1504, начинается второй период его художественной деятельности. Предположительно, сам Рафаэль писал к Бальдассаре Кастильоне о том, что в поиске единого образчика, воплощавшего мечту об идеальном, приходится «видеть много красавиц», «но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Кастильоне пишет: «Часто и в живописи только одна невымученная линия, один мазок кисти, положенный легко, так что кажется, будто рука независимо от выучки или какого-нибудь искусства идет к своей цели согласно с намерением художника, показывает с очевидностью совершенство мастера». Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа. Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным парком.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. 90-е гг.

Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне.

Художник познакомился дочкой булочника, 19-летней Маргаритой Лути. (М. Дворжак «История итальянского искусства в эпоху Возрождения»).

1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Без знаний и знающих людей, не только художников (и не столько), очень сложно прийти к тому, что в Рафаэле так ценно – способности к объективному обобщению. Отсюда и «архитектоническое равновесие» и очень «свободные композиционные решения» и даже «идеальная типизированность персонажей». Художники работали и по росписи сооружений (если мы возьмем живопись) и они же творили станковые произведения. Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо.

«творчество и того и другого строится на концепции грации, которую они в равной мере разделяли и которая в такой же форме и в такой же степени не присуща никакому другому писателю или художнику» (Э. Уильямсон «Концепция грации в работах Рафаэля и Кастильоне»). Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело.

Всего о Рафаэле не расскажешь. Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. Во всяком случае, я понимаю это именно так.

В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. Ромуальда, св. Как пишет И. А. Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца. Себастьян» (Бергамо, академия Каррара) «Мадонна Солли» (Берлин, музей).

Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок». Композиционные решения Рафаэля невероятны, совершенны. Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом». По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. «В Италии рассматриваемого времени по сути не существовало двух «смежных» профессий – живописца-монументалиста и живописца картин, так же как не существовали обособленно скульпторы-монументалисты и мастера мелкой пластики. Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы. На протяжении всего периода пребывания в Ватикане, Рафаэлю удалось поработать над другими заказами. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Скоро он умирает. В 1509г.

Нужно сказать о том, что во фресках превосходно изображена архитектура «с привлечением ряда мотивов». Здесь он познакомился с такими выдающимися мастерами, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта. Этот идеал художественного совершенства заметно менялся по мере развития его творчества, приобретая все более полнокровный и содержательный характер», «совершая эволюцию от камерности к монументальности» (с. 10) в плане гармонического мира. Откуда же логика.

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Браманте разработал проект центрально-купольного храма, симметричного по двум осям. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Как пишет Бартенев: «Композиция, развитая Браманте и Рафаэлем, ознаменовала появление новой системы фасадного решения итальянских палаццо.

Умер Рафаэль в ее постели. В 1425г. «На фламандских шпалерах XVв. 1511-1512: «Мадонна из Фолиньо» (Ватикан, Пинакотека) «Портрет кардинала» (Мадрид, Прадо) «Портрет папы Юлия II» (Флоренция, Уффици).

(с. 5) Вероятно, сложно высказываться на счет великих, так как любые слова, я так считаю, не способны выразить всех чувств, что переданы красками, штрихами в работах мастеров, одаренных живописцев. Работа датируется 1498 годом. Архитектурный фон «Афинской школы» очень точно воспроизводит интерьер собора св. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. О гении Рафаэля Санти, чья «некоторая идея» – платоновская по первоистоку.

Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. 1506: Алтарный образ (Пала Колонна) с Мадонной и четырьмя святыми в пределле «Моление о чаше», «Восхождение на Голгофу», «Оплакивание» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Алтарный образ (Пала Ансидеи) с Мадонной, Иоанном Крестителем и св. Сикста в Пьяченце. «Форнарина» (прибл. К сожалению, ни в одной работе сборника «Рафаэль и его время» не отражен вопрос наследия эпохи Рафаэля, вылившегося в течение прерафаэлизма. «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность.

(с. 10).

(там же). В станковых картинах мастеров Возрождения присутствовали черты монументальности и в то же время настенные росписи обладали всеми признаками реализма Живопись была единой и это облегчало совершенствование ее и вместе с тем облегчало соприкосновение художников с архитектурой, решение ими задач по убранству, по росписи сооружений» (И. А. Бартенев «Рафаэль и архитектура»).

(Милан, Брера). Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения. 1507-1508: «Положение во гроб» (Рим, галерея Боргезе), пределла с аллегорическими изображениями Веры, Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека) «Святое семейство Каниджани» (Мюнхен, Пинакотека) «Святое семейство с ягненком» (Мадрид, Прадо) «Святое семейство под пальмой» (Лондон, галерея Бриджуотер) «Мадонна Бриджуотер» (Лондон, собрание Эльсмир) «Мадонна Колонна» (Берлин, музей) «Мадонна-садовница» (Париж, Лувр) «Мадонна под балдахином» (Флоренция, галерея Питти) «Мадонна Темпи» (Мюнхен, Пинакотека) «Святая Екатерина» (Лондон, Национальная галерея) «Автопортрет» (Хемптон-Корт) «Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро» (Флоренция, Уффици). Никто не сможет поручиться в том, что вдали от папского двора гений Рафаэля достиг бы тех высот, в которые уводят нас его творения.

«художественной фантазией керамистов завладевает Рафаэль и его школа». Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Он одним из первых изобразил ее нежной и юной матерью. Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры. Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»).

Каждая тень была продумана. К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба». Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Лонги). («Рафаэль и его время», с. 24).

«главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца». Еще в 1481г., в своей фреске «Передача ключей» Сикстинской капеллы, Перуджино изображает в центре ротондальный храм. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.

Иоанна Крестителя и св. Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. Флорентийский период художника подарил миру 20 рафаэлевских мадонн с младенцами, в которых Санти вложил всю тоску о матери. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Конечно, успеть всюду просто невозможно, но успеть во многом – задача разрешимая. На родине в 1507 г. С 1508 г. Рафаэль в Риме, где в том же году начинаются работы для папы в Ватикане и в 1511 г. — на вилле Фарнезина для Агостино Киджи.

Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Преемственность в передаче профессии и самого мастерства из поколения в поколение была очень распространена. Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи». Таких объединений, по замечаниям исследователей, не возникало больше.

На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. «Вся картина была — мгновение, но мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление», — вспоминал о ней Гоголь. Это – счастливое христианство». Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. (там же). Монастырь св. Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно.

В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя.

Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). тем». К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». «Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». Также, эпоха отличалась и последовательным обучением разным профессиям.

– это норма. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Может ли быть МНОГО настоящих друзей. Я считаю, что наблюдение и, по временам, подражание, являются главным способом накопления информации/ знаний о предмете. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах.

(там же). Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». По мнению Пико, как и Рафаэля, авторы разнообразны и каждый, по-своему, превосходен. Картоны, созданные Рафаэлем, «направили по иному пути развитие композиционных и стилистических особенностей тканого стенного ковра» (Бирюкова). Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер». Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии.

Во Флоренции РафаэльСанти создал несколько картин с изображением Мадонны. С 1515: работа над картоном для ватиканских гобеленов. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан).

Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан). Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. 1510: «Мадонна Альдобрандини» (Лондон, Национальная галерея) «Мадонна Альба» (Вашингтон, Национальная галерея). Георгий» (там же) «Три грации» (Шантильи, галерея). Бартенев пишет: «В случае осуществления, главный фасад был бы сильно выдвинут вперед, купольная же часть, соответственно, отошла бы зрительно на дальний план».

Иеронима» (Ричмонд, собрание Кук) «Коронование Богоматери» (Ватикан, Пинакотека). Словом, читая эти выдержки из статей, у меня складывается странное ощущение, что сами ученые нередко противоречат себе. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка.

Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Только тонкая золотая цепочка украшает грудь. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло.

Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).

Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница». Рафаэль работал в мастерской Перуджино. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций. Но пока он еще на пути к своей бессмертной славе.

Мастер тратил много времени на дела строительства и создание ковров, для украшения Сикстинской капеллы. Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello).

Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа». Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». Не следует забывать, в год перевода в Рим ему едва исполнилось двадцать пять лет. В 1514 г, Лев X назначил Рафаэля главным наблюдателем за работами по построению собора святого Петра, а в 1515 – блюстителем добываемых из раскопок в Риме античных памятников. Он прожил остаток своей жизни здесь.

«написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503гг. Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Киджи, узнав, что художник водит за собой все время какую-то «модель», возмутился и запретил Рафаэлю приводить чужих во дворец. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.

Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. (там же). Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. В. Н. Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа.

Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль.

Я только тут понял живопись. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Общим было и их участие в оформлении праздников и театральных постановок» (Дажина). Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Он даже обвинил художника в плагиате.

Юстина в Падуе. Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. «Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца». В 50 – 80 гг.

Он непреклонен. Он принимал участие в раскопках «Золотого дома» Нерона и терм Траяна. «бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св. Из статьи следует, что картоны Рафаэля сблизили шпалерное ткачество с живописью.

Судьба изображений осталась неизвестна. Мавра и св. Внизу, слева у лестницы, склонился над книгой Пифагор, окруженный учениками, справа — Эвклид и здесь же, у самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомой самого себя.

Рафаэль Санти (итал. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Это был их идеал и к утверждению этого идеала они прилагали настойчивые усилия. Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. Лаврентия, св.

Никто не смеет бросить взгляд на еще не законченную работу. После такой реакции публики художнику заказали портреты самого близкого окружения и Джулио Медичи. По словам исследователей, Рафаэлю предстояло решить сложную задачу по переделке плана собора. Рафаэль расписал фреску с сивиллами и пророками на входной арке часовни Киджи в Санта-Мария-делла-Паче. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына.

Мне сложно, будучи малоопытным (точнее, лишь обучающимся) человеком в такой тонкой сфере, как изобразительное искусство, рассуждать о прелестных силуэтах, созданных Рафаэлем и, более того, пусть для себя, но оценивать их. (там же). Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым. Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками. Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж).

Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». У Бартенева написано: «можно предположить, что весь стаффаж «Афинской школы» был откорректирован Браманте. (там же). К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500–1501гг. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии.

Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

Им были созданы и архитектурные проекты. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. Взаимосвязь процессов, протекавших в гуманистической эстетике и искусстве Высокого Возрождения, внутренняя близость исканий позволяют воспринимать теоретические достижения художественной мысли Ренессанса не как некий фон для осмысления творчества Рафаэля, а как ту духовную среду формирования и развития его искусства, с которой оно было органически связано» (Л. М. Брагина, там же). Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц».

впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико делла Мирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего». Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны. Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470–1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи. Примечательна история, сопровождающая появление картины в Эрмитаже, которая приведена в статье Т. К. Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже».

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. 1513-1514: «Мадонна с рыбой» (Мадрид, Прадо) «Мадонна с занавешенным окном» (Флоренция, галерея Питти) «Святая Цецилия» (Болонья, Пинакотека) «Мужской портрет» (Краков, музей). Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. Позы Христа обнаруживают большое сходство. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». VI).

Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав». Вообще, «совмещение в одном лице нескольких художественных профессий» для Италии XV–XVIвв. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. 1503: «Распятие» (Лондон, Национальная галерея) части пределлы «Чудо св. (с. 12).

Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Художник в Риме занимался «изучением античных памятников».

Девушка не переставала вдохновлять гения на новые шедевры: он создал целый цикл Мадонн на ее честь. Действительно, если учесть такое качество, как подверженность внешним влияниям, увидим, что Рафаэль (следуя логике событий) своим творчеством был в состоянии определять эстетические устремления в современном ему обществе. Росписи двора Сан-Домазо получили название «Лоджий Рафаэля».

Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. «частично расписал ватиканские станцы, руководил живописными работами в вилле Фарнезина и Лоджиях Ватикана, создал картоны для заказанных Львом Х ковров, выполнял многочисленные заказы частных лиц и религиозных общин» (Дажина).

Раз приняв решение, он не свернет с избранного пути и приходится просто удивляться, как быстро крепнет его гений» (Варшавский). В росписи итальянских майолик ясно оформился стиль Возрождения. Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую декоративную систему с росписями стен.

Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Петра. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Для меня вопрос подражания – не беда, если только речь заходит о поиске стиля собственного.

При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. (Т. К. Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»). Простор в построении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о становлении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения. Общаясь с учеными гуманистами Возрождения, был ли сам Рафаэль таким легко предсказуемым для посторонних людей. 1515-1516: «Сикстинская Мадонна» (Дрезден, галерея) «Мадонна делла Тенда» (Мюнхен, Пинакотека) «Мадонна в кресле» (Флоренция, галерея Питти) «Христос, несущий крест» (Мадрид, Прадо) портреты: Кастильоне (Париж, Лувр), Ингирами (Бостон, музей, реплика во флорентийской галерее Питти) женщины под покрывалом (там же).

В это время складывалось и расцветало творчество Рафаэля. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Даже бархатный берет — черный.

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Статуи Ионы и Илии, выполненные Лоренцетто, «были явно рассчитаны на постановку в определенных по отношению к алтарю и входу нишах». Рафаэль (Рафаэлло) Санти (Санцио) Урбинский (1483-1520) — художник и архитектор, сын урбинского живописца Джованни Санти.

Скажем, «выпячивать» технические приемы. Петра, в 1515 г. Комиссаром древностей (ведающим охраной памятников античности), в том же году сопровождал папу Льва Х во Флоренцию (возможно, был и в Болонье). Исслеователи ку Эта атмосфера предопределила судьбу Рафаэля. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. Самая яркая его работа периода с 1501 по 1504 год – «Мадонна Конестабиле». Именно она приводится в инвентарных описях 1665г., после смерти Марчелло Альфани.

Исходя из этого положения, «можно говорить о своеобразном типологическом родстве между представлениями о человеке, благе, красоте, воплощенными в творчестве Рафаэля и соответствующими идеями эстетической мысли Высокого Возрождения». По одной из легенд Рафаэль купил МаргаритуЛутиу ее отца за 3 000 золотых, в период, когда она была помолвлена. Рафаэль не успел присоединить к основному ядру композиции Браманте «многонефную западную, входную часть». Возможно, ему не нужны были подобные нововведения, но духовенство, после ухода из жизни «основного автора», принуждало мастера приступить к переработке. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Несмотря на многогранность таланта, Рафаэль (думаю, что не только о нем можно говорить так) просто не успевал использовать в равной степени каждую грань своего таланта.

Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. (там же). Отход от этих композиционных принципов был обусловлен появлением серии картонов для шпалер на сюжет «Деяния апостолов», заказанных Рафаэлю папой Львом Х в 1513г.

За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Из провинциального художника – автора небольших изящных картин и очаровательных «Мадонн» – он без промедления превратился в мастера, затмевающего порой тех, у кого недавно учился. Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего.

Кстати, в слове «подражание» нельзя видеть лишь негативную сторону «вероятного отсутствия индивидуальных черт». В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). 1506г. ) и «Прекрасная садовница» (1507г. ). XVв. Росписи эти украшали подземные помещения – гроты (потому эти орнаменты были названы гротесками). На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. «Рафаэль в «Афинской школе» и в последующих своих произведениях распределяет фигуры и массы значительно более свободным образом». Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи.

«Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи». Вообще, странно рассуждать о том, кто более значителен в живописи, скульптуре Правильным выводом я считаю тот, что и приведен в статье Либмана: «Если в мастерской Рафаэля были бы еще скульпторы, кроме Лоренцетто, быть может, тогда образовалась бы школа скульпторов-рафаэлесков». Воспользовавшись находками, Рафаэль смело применяет гротески в лоджии Сан-Домазо.

Этот вид искусства был процветающим во Франции, Фландрии. Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи.

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Особенно, если учесть тот печальный факт, что прожил художник так мало (Рафаэль умер 37 лет от роду, в апреле 1520г., от горячки, которая никак не указывает на истинную причину болезни и смерти), успел он очень многое.

«Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу. Бенедикта, св. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Понимание красоты воспитывается путем подражания. Но случилось чудо.

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. В 1513-1514 гг. В статье решается вопрос о том, кто был идейным вдохновителем для создания статуй – сам Рафаэль или же Лоренцетто (известно, что статуя Илии была завершена уже после смерти художника).

(там же). Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. По словам Кудрявцева, «по отношению к Рафаэлю можно говорить о взаимообогащающем союзе искусства и гуманистической мысли». Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI–XVIIвв. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Смерть художника не лучшим образом повлияла на творчество отдельных его учеников. «Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции. (А. Варшавский).

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Это объясняет если не все, то многое. Нет воздушной голубизны неба.

Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл.

Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении». У Микеланджело – большого мастера изображения человеческого тела – он старается перенять технику рисования правильных поз и мимики лица. Тогда Агостино махнул рукой и сказал: «Да приводи кого угодно, только пиши, Бога ради. » И Форнарина до последних дней оставалась рядом с Рафаэлем. Вокруг него всегда было много учеников. Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам.

1504: «Обручение Богоматери» (Милан, Брера) «Мадонна Диотисальви» (Берлин, музей) «Мадонна ди Терранова» (там же) «Мадонна Коннестабиле» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) «Мадонна дель Грандука» (Флоренция, галерея Питти) в том же году или немного раньше портреты Элизабеты Гонзага (Флоренция, Уффици) юноши с яблоками (там же) Эмилии Пиа (Балтимора, собрание Эпштейна) автопортрет (Мюнхен, Пинакотека) два мужских портрета в римской галерее Боргезе и галерее города Вадуц (Лихтенштейн). большое «Несение Креста», наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая «Сикстинская Мадонна» — произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Джованни умер, когда сыну было 11 лет.

Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние. 1516 г., Палаццо Питти, Флоренция), одного из немногих женских портретов романского периода, неизвестна, но жест ее руки, указывающий на сердце, был уместен для супружеского портрета.

Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). О том, чего не знала ранее и впечатлении от прочитанных материалов моя контрольная работа. Среди толпы придворных, святейших кардиналов, блистательных вельмож и их прекрасных дам в нарядах, усыпанных драгоценными камнями, стройная фигура этого юноши с открытыми и приятными чертами лица смотрится странно. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св. А такое в то время случалось редко. Они составляют нерасторжимые в своей цельности и гармоничности группы, где каждый персонаж точно занимает свое место и где сама архитектура в ее строгой размеренности и величественности способствует воссозданию атмосферы высокого подъема творческой мысли. Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится.

(с. 10). Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы. У Рафаэля, как пишет Кудрявцев, эстетическое совершенство – есть главная цель искусства.

У Перуджино Рафаэль воспринял ту плавность линий, ту свободу постановки фигуры в пространстве, которые стали характерными для его зрелых композиций. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя». Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Наиболее важные из них и рассматриваются в исследовательских работах, помещенных в книге. Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари». Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. и позднее и не только в Италии. О. Ф. Кудрявцев ссылается на М. Дворжака, который говорит о том, что Рафаэль отказывается от «заданных сюжетных схем и натуралистических тенденций, характерных для творчества мастеров кватроченто, у которых начиналось обучение живописца». Сиксту и св.

Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения». А таковой обладает и человек, этот «земной бог», «универсальный мастер», неограниченный в своих потенциях вплоть до того, что может творить собственную природу». Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства. Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог. Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории». «Несмотря на внешнюю хрупкость, он был очень мужественным человеком, Рафаэль.

Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур. В возрасте одиннадцати лет он остался на попечении своей мачехи (отец успел жениться во второй раз) и дяди-священника. Вот таким образом я прочитала сборник статей под общим названием «Рафаэль и его время», где ученые излагают проблематику (и пути ее решения) творчества великого художника.

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Возможно, мне не удалось понять чего-то важного о Рафаэле, но читая подобное: «Еще Вазари внес в это противопоставление (Рафаэль – Микеланджело) свою лепту усмотрев в неудачах Микеланджело с гробницей Юлия II и в удалении его из Рима во времена Льва Х следствие интриг круга Браманте и Рафаэля», меня не оставляет вопрос – известно ли это достоверно. Возможно тогда Рафаэль стал гностиком, что позднее отразилось в символизме его картин. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Однако это никак не сказалось на его творчестве.

В отличие от ранних, более светлых по настроению, лиричных мадонн, это величавый образ, полный глубокого значения. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино.

Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. Отец мальчика умер рано, когда Рафаэлю было всего 11 лет.

В статье В. Д. Дажиной «Рафаэль и его окружение» я прочитала: «Внешне общительный и открытый, Рафаэль редко бывал с кем-либо откровенен и душевно близок.

Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. (там же). Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции.

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. «История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33). Это мой идеал». И продолжались до 1517. Самым талантливым был Джулио Романо. В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами.

По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности. В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.

Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. У ангела слева одно крыло. На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными».

Как говорит В. Н. Гращенков, сам Рафаэль «видел задачу своего собственного искусства» не в «подражании древним», но в «творческом приобщении к их художественным идеалам». В то время он работал над фресками на вилле Фарнезина для Агостино Киджи, богатейшего банкира эпохи Возрождения.

Лишившись обоих родителей, Рафаэль продолжал часто приезжать вУрбино. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Как уже упоминалось, с 1508г. Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте.

Во время пребывания в Риме, он так много успел. После смерти Фра Джокондо в 1515г. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Работы последних лет жизни: «Видение Иезекииля» (Флоренция, галерея Питти) «Лев Х с двумя кардиналами» (Флоренция, Уффици) «Святой Михаил» (Париж, Лувр) «Святое семейство» (там же) «Святое семейство» (Мадрид, Прадо) «Посещение Марией Елизаветы» (там же) «Преображение» (Ватикан, Пинакотека).

По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. После смерти Браманте (1514), Рафаэль руководит строительством собора св. А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515).

Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»». В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Более того, он мог влиять на художественный язык и манеру письма изобразительных искусств. В сюжетах «Станца делла Сеньятура» изображены идеалы исторически предшествующие идеалу фресок Рафаэля и в этом идеале присутствующие».

Он наставлял их с той любовью, что обычно питают не к художникам, а к родным детям. Но портреты доказывают, что Рафаэль и теперь еще продолжал изучать природу, что именно это упорное изучение природы позволяло ему оставаться гениальным рисовальщиком и живописцем. «Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение.

Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл.

Рафаэль был улыбчив и мягок, добр душой. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. фигуры изображались в пышных, уснащенных многими деталями костюмах своего времени» (Бирюкова). Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. На картинеФарнаринана рентгене было обнаружено рубиновое кольцо, символ обручения.

Петра).

К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Он и подумать не может, что очень скоро все устроится само собой. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М. Брагина, там же). К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков.

Микеланджело, Леонардо. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Барбаре творение уникальное и своеобразное». Хотя по описанию Вазари Рафаэль становится учеником Перуджино до смерти отца, вероятно вымысел. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. (с. 128). Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Таких примеров немало. Рафаэля назначают главным «хранителем римских древностей». 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. (там же).

Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Считается, что строгой регламентации работ не было. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Мастер перестал есть, спать, а главное работать. Николая Толентинского» — части в пинакотеках Неаполя и Брешиа «Воскресение» в музее Сан Пауло (Бразилия) «Воскресение» (Лондон, частное собрание) «Св. Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля. Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией (). Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502).

Обычно подобную завесу открывают ангелы Но в картине Рафаэля занавес раскрылся сам по себе, влекомый неведомой силой. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». «Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. В дни дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов.

Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Целью создания сборника стало «изучение его творчества в контексте с художественными исканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса», которое «позволяет полнее раскрыть и значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника».

В этих словах я вижу объяснение самой попытки подражать прекрасному – желание воспроизводить красоту, встреченную порой, рождает не только копирование, но и умножение числа поклонников красоты тоже. Мать Рафаэля предположительно заботилась о своём малолетнем сыне сама вместо того, чтобы отправлять его няне.

---