Сообщение О Мадонне Рафаэля

Образ мадонны в творчестве Рафаэля

«Мадонну Темпи». Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Работа датируется 1498 годом.

Он сменил Браманте в должности архитектора собора Святого Петра, наблюдал за раскопками древнеримских древностей исполнял монументальные фрески, блестящие религиозные композиции и портреты. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. 14—21) после рассказа о чудесном преображении Иисуса на горе следует другой эпизод, непосредственно не связанный с предыдущим: пока Христос был на горе, к оставшимся внизу его ученикам отец привел бесноватого сына, прося его исцелить, но апостолы не смогли этого сделать Христос же, возвратившись, упрекнул их в недостатке веры и легко изгнал из больного злого духа. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Впрочем, разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны. Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии.

Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Непревзойденный и единственный.

Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Здесь есть у кого учиться. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Уже пять столетий с полотна по белым облакам, словно с неба, спускается женщина в простой одежде и несет на руках младенца, а пара легкомысленных херувимов – героев всевозможных плакатов и открыток – поглядывает на них с нижнего края картины, облокотившись на раму. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

«Мадонна в кресле» продолжает и развивает излюбленный сюжет художника. Примечательно, что для столь высокого образа Девы Марии Рафаэлю позирует женщина низкого происхождения и низкого рода занятий. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Нет в ней еще ни классической красоты его мадонн зрелого периода, ни их величавости.

Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле». «Сикстинская Мадонна» долгое время провисела в одном из храмов итальянского города Пьянченца, пока ее не выкупил Август III, курфюрст Саксонии. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Выбрав для своей картины уже распространённую в то время композицию «Святого Собеседования», Рафаэль привнёс новшество, сделавшее его образ уникальным.

Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. Лица всех пришедших обращены на апостолов. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». В 1508 году по приглашению папы Юлия II.

Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. И в природе царит весна.

Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его живописи – «Сикстинской мадонне». Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом.

Сообщение «Рафаэль Санти и его мадонны»

За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. По своему камерному характеру она напоминает книжную миниатюру. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Опять-таки никакого подобия полета.

Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию.

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Это уже попытка разработки геометрического построения композиции. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции).

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. И он мог бы написать еще немало картин. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. В другой картине исполненной во Флоренции, художник представил святое семейство. Иоанн Креститель на картине «Мадонна Ансидеи» вместо своего обычного тростникового креста держит прозрачный кристаллический крест.

1. История одного шедевра: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля
2. Мадонны Рафаэля: «чистейшей прелести чистейший образец»
3. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
4. Творчество наших читателей Проба пера
5. Ответы на кроссворд Народные музыкальные инструменты
6. Ответы к заданиям по теме Музыка Загадки
7. Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Исключение, пожалуй, составляет Лев Толстой, который обмолвился как-то, что Мадонна Сикстинская: не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

Это третья опорная точка. Учится и работает. Внимательные тольяттинцы давно уже заметили появление в городе двух рекламных щитов, на которых сначала красовались кокетливые шторки, а потом появились копии картин мировых авторов. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. 9, ст. Фоном для фигур служит идеализированный пейзаж римской Кампаньи. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Смог свершить невероятное: синтезировать эксперименты самых противоположных художников, взяв все из их исканий и создав свою абсолютно оригинальную и первичную систему образов, непревзойденную по ясности и поражающую простотой изобразительного языка, доступного любому смертному В искусстве каждого большого художника заложена тайна.

• Пять историй о Сикстинской Мадонне
• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Рафаэль Санти – великий художник Италии
• Мадонны раннего периода творчества Рафаэля

Похудел, почти не ел. RonjH Raphael.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Сикст благоговейно взирает с края облака на небесный образ Мадонны с Младенцем. Главная тема живописи флорентийского периода – Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ. Рафаэль Санти «Пасадинская Мадонна».

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Основная черта Мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение. Юсти высказал это с достаточной откровенностью: «Заботы земли зовут Христа к себе, но он занят другим В блаженном забвении мира он поднимает свой взор к тому духовному солнцу, которое открывается только почему Всегда низшее тянется к высшему, высшее же отворачивается от низшего Святое возвышает нас и приводит в восторг не тогда, когда оно обращает к нам свое лицо и протягивает нам руку, но когда и руку и глаза оно отворачивает от нас и обращает их ввысь. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. И тем более — с темой исцеления одержимого. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Но. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Масло, доска, 55, 2х40 см. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок.

1. Мадонны позднего периода творчества Рафаэля
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Рафаэль Санти: последние новости
4. Серия картин, посвященных Мадонне
5. 2 мысли о Мадонны Рафаэля (часть1)
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
7. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино.

Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд 3 отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название MadonnadelGanduka («Мадонна великого герцога»). Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Но измученное сердце мастера не выдержало. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Удивлял неожиданный колорит фрески. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Особую прелесть придают лицу Марии опущенные, полузакрытые глаза, обращенные на божественного сына. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

Рафаэль находит в этой картине синтез реального и идеального. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами.

Ее отец за 50 золотых позволил дочери позировать Рафаэлю для картины «Амур и Психея», а еще за 3000 золотых разрешил ему забрать Маргариту с собой. Справа Рафаэль написал Св. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Более того именно творчество Рафаэля отметило высшую точку в развитии классического искусства Возрождения, ту кульминацию, которая в полной мере раскрыла заложенные в итальянской ренессансной культуре возможности. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Георгий, около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон). До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ).

Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

В коллекциях Медичи картина находилась уже в XVI веке. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Рафаэль Санти «Прекрасная садовница» (около 1507). Рафаэля называли Мастером Мадонн.

Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Совсем иначе думал Жуковский, который писал: Час, который провел я перед этой Мадонною, принадлежит к счастливым часам жизни: вокруг меня все было тихо сперва с некоторым усилием вошёл в самого себя потом ясно начал чувствовать, что душа распространяется какое-то трогательное чувство величия в неё входило неизобразимое было для неё изображено и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. С навеса свисают бусы алого цвета – цвета крови Христа. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом.

• Самое интересное в виде мозаики
• Реферат на тему Мадонны Рафаэля
• МАДОННЫ РАФАЭЛЯ : 5 ПРЕКРАСНЫХ ОБРАЗОВ ЭПОХИ РАФАЭЛЯ
• Всемирный подниматель настроения)))
• Словари и энциклопедии на Академике

Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика.

В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Мадонны, созданные им в Риме, отличаются от мадонн флорентийского периода. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики.

• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
• Ретроспектива творчества художника: римский период

Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Примерно к середине 1510-х годов складывается так называемая школа Рафаэля — творчество группы художников, объединенных общим направлением интересов и общим преклонением перед талантом Рафаэля.

«Мадонна делла Седия» («Мадонна в кресле»). «Пасадинскую Мадонну» Рафаэль создал под влиянием учителя Перуджино, что типично почти для всех его ранних работ. Исследователи отмечают некоторую скованность и недостаточную эмоциональность работ Рафаэля этого периода, как и вообще умбрийской живописи кватроченто. Картина находится в Музее Нортона Саймона, который расположен в Пасадине, одном из пригородов Лос-Анджелеса. Лувр (Париж)Младенец прислонился к колену Девы и протянул руку, чтобы взять из её руки книгу. В другой картине исполненной во Флоренции, художник представил «святое семейство».

Холст, масло, 265х196 см. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть. У Микеланджело он воспринял пластическую выразительность изображенной в сложном ракурсе человеческой фигуры, драматизацию сюжета, его героическую трактовку. В эти выходные Дрезденская картинная галерея открывает выставку, посвященную дню рождения одного из своих главных сокровищ – Сикстинской Мадонны Рафаэля. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

«Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Он был бесконечно предан своему искусству. Лучшая из них «Мадонна в зелени». Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Ее одежда выполнена в традиционных цветах.

Если предыдущие картины писались на дереве, то эта выполнена на холсте. За свою жизнь, Рафаэль Санти совершил еще и такие архитектурные работы — капеллу Киджи, церковь Сант-Элиджо-дельи-Oрефичи, церковь Санта-Mария-дель-Пополо, дворец Видони-Каффарелли, дворец Бранконио дель Aквила (ныне разрушенный). Поклонником его таланта был Юлий II.

Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Флорентийский период (1504-08). А серьёзный трудноуловимый взгляд «Сикстинской Мадонны» передаёт широкую гамму человеческих чувств: материнскую любовь, растерянность, безысходность и тревогу за дальнейшую судьбу сына, которую она – провидица – уже знает. Глядя на полотно, кажется, что оно буквально светится.

Вот таким образом в ней трудно найти характерные черты творчества гениального мастера. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. «Мадонна делла Седия» (Мадонна в кресле).

В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Но вернёмся к его молодости. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Виппер).

Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Также в 1514 году он становится хранителем ценностей: в его обязанности входили перепись и охрана памятников Древнего Рима. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Как отмечает все тот же Вазари, юный Рафаэль «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Примечательно: когда Франческо Карото (ок.

«Мадонна Альба» – одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, созданная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, в 1511 году. У Микеланджело – большого мастера изображения человеческого тела – он старается перенять технику рисования правильных поз и мимики лица. Он очень нуждался в деньгах и, несмотря на упреки со стороны общественности в лишении их национального достояния, продал «Мадонну Конестабиле» за 100 тысяч рублей. Картина Рафаэля вполне могла покинуть Россию в период активной распродажи наследия Эрмитажа большевиками, но почему-то крошечное полотно размером 17, 5х18 см никто не купил и оно осталось в экспозиции музея. С творчеством Рафаэля (1483 – 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka (Мадонна великого герцога).

Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Варвара «утопают» в облаках. Он знал о ее изменах. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

В левой части картины коленопреклонённый Св. Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. Лучшая из них Мадонна в зелени.

В Риме Рафаэль предстанет уже другим, проявит иначе свой гений. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Картина по композиции похожа на знаменитый шедевр, с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц. лунатика. На полотне с Девой Марией, Младенцем, святым Сикстом и святой Варварой, обычно называемом «Сикстинской мадонной», персонажи расположены в воображаемом пространстве, которое они сами же и создают. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно.

Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

«Добрый гений его натуры» привлекал людей. Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. Холст (переведена с дерева), темпера, 17, 5х18 см. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом.

Рафаэль остроумно выходит из сложного положения— верхняя грань наличника окна обыгрывается им как вершина холма, на которой у Кастальского источника сидит Аполлон в окружении муз. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Дерево, масло, 107х77 см. Облик мыслителей, поэтов, отцов церкви, античных мифологических героев в этих фресках часто далек в своих приметах от этнической или историко-бытовой достоверности. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. 1506-1507 гг., Уффици), Мадонна в зелени (1506 г., Музей истории искусств, Вена), Прекрасная садовница (1507 г., Лувр). Бенуа определил эти вариации как "чарующие живописные сонеты".

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Здесь он быстро достиг творческой зрелости.

Впрочем, не раз еще он вернется к изображению Святой Девы, ему предстоит еще создать «Сикстинскую Мадонну». Считается, что свое прозвище – Форнарина – возлюбленная Рафаэля получила из-за того, что ее отец работал хлебопеком (forno – это печь), переехавшим из Сиены в Рим, а настоящее имя красавицы было Маргарита Лути. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Чистые, праздничные краски, музыкальные ритмы линий, балетная грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) – во всем этом отразилась своеобразная атмосфера урбинского двора. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Георгий», около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон).

Иероним читает сделанный им латинский перевод Библии. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. За спиной Марии расстилается безмятежный пейзаж с озером (слева) и городом (справа). Художник открыто признается в своих произведениях в любви к жизни, в преклонении перед красотой человека.

Нельзя и не согласиться с Дж. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет. К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. Более того-один из них, Дж. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Кальво некоторое время жил в доме художника. Варвара была причислена к лику святых и с тех пор считается покровительницей мучающихся.

В раннем произведении Рафаэля, названном "Мадонна Конестабиле" по имени последнего владельца, гармония, единство человека и природы воспеты с большим лиризмом и непосредственностью. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Петра. Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля. Он учился у признанных мастеров своего времени. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья.

Изумляло не только просторное и воздушное построение этой росписи, где фигуры знаменитых философов, ученых, зодчих свободно и непринужденно располагались в пространстве. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля.

Рафаэль — это Рафаэль. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба.

Флорентийский период (1504-1508 гг. ). Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

По легенде, Сиксту II перед смертью явилась Богоматерь со Св. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

Это идеально построенные фрески. Справа – Иоанн Креститель. Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты: например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Нет.

Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

Драгоценны рисунки Рафаэля. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Фигуры образуют треугольник.

Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. Так что же это — вознесение. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Чистые, праздничные краски, музыкальные ритмы линий, балетная грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) – во всем этом отразилась своеобразная атмосфера урбинского двора. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции.

изучает анатомию, перспективу. Ее даже трудно себе представить более значительного размера. Заметной фигурой в окружении Рафаэля был Франческо Пенни, прозванный Фатторе, так как вел все дела по мастерской учителя. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино Передача ключей композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Основная черта мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение. Но миниатюрная тонкость и спокойствие «Святого семейства с агнцем» воскрешает в памяти период первоначального обучения Рафаэля в Умбрии у Перуджино. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце.

Она отличается от других «Мадонн» Рафаэля не только композицией, но и позой и взглядом. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Мадонны, созданные им в Риме, отличаются от мадонн флорентийского периода. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма.

Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. В. Вышеславцев).

Целых 6 лет влюбленные жили вместе. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. В коллекциях Медичи картина находилась уже в XVI веке.

Пожалуй, Мадонна в кресле – самая необычная из мадонн Рафаэля. Рафаэль представил Богоматерь в идеальном пространстве, подняв её с земли на небо. Это уже попытка разработки геометрического построения композиции.

Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. 17, ст. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Вот таким образом художник никогда не испытывал недостатка средств. На рентгеновском снимке видно 17 отдельных элементов, соединенных гвоздями, новую живопись и четыре вставки с левой стороны.

Paris, 1908—1909, p. 67). Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. В Евангелии от Матфея (гл.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды».

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал Мадонну в гроте Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Потупленный взгляд коленопреклонённой Св. Нет в ней еще ни классической красоты его мадонн зрелого периода, ни их величавости. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему.

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Кажется, что время остановилось, сознание сузилось и сконцентрировалось на этом моменте.

Гений чистой красоты был с нею. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Избрав формой для своего произведения круг, Рафаэль соответственно строит свою композицию. Картина не закончена, но она остаётся одним из превосходных образцов искусства Рафаэля: его мастерства композиции, соотношения масс, пластичности и ритмики движений, удивительного соединения тихой поэтической грации и скрытого драматизма. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

В Станца делла Сеньятура. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей.

Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Картина задумана специально для небольшого формата. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Справа – святой Иероним в наряде кардинала со львом, его главным символом. Это эрмитажная «Мадонна с безбородым Иосифом».

Глаза Мадонны опущены, что означает смирение. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

Нет в ней еще ни классической красоты его мадонн зрелого периода, ни их величавости. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Когда Рафаэль писал Мадонну Конестабиле, ему было около семнадцати лет. Юная мадонна держит в руках книгу (символ мудрости). Эту картину Рафаэль приготовил в качестве свадебного подарка своему приятелю Лоренцо Нази. Она подобна античной статуе.

Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Безусловно, мастерство Рафаэля неоспоримо, но даже в «Сикстинской Мадонне» искусствоведы умудряются находить изъяны. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров.

Они свободно сидят, широко жестикулируют. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Существует легенда, что он приказал подвинуть свой трон, чтобы картину лучше было видно.

Движение овладевает пространством, легкая прозрачная живопись передает ощущение свежести морского воздуха, точка зрения снизу придает композиции монументальность и торжественность. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства.

Madonna Sistina) еще современниками была признана одним из величайших творений эпохи. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. «Мадонна дель Импанната» 1513-1514, создавалась живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. И вот тут происходит самое страшное. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Ибо вот что мы читаем в письме Рафаэля: «Я скажу вам, что, для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц Но ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Чистые, "праздничные" краски, "музыкальные" ритмы линий, "балетная" грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) – во всем этом отразилась своеобразная атмосфера урбинского двора. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Тиара увенчана геральдическим символом рода Ровере – желудем, а на золотой мантии Сикста вышиты дубовые листья. Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Вероятно, в образе Иосифа Рафаэль дал портрет конкретной личности – заказчика картины.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»).

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. И в природе царит весна.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Долгое время тондо считалось «гвоздём» императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Юную мать и младенца наделил он необыкновенно привлекательной внешностью. Наряду с «Сикстинской мадонной» эта картина относится к числу немногих работ римского периода, выполненных Рафаэлем без помощи учеников и является одним из величайших шедевров мастера.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Тридцать лет спустя после написания картины знаменитый биограф художников Возрождения Вазари писал о ней как о «редчайшей и единственной в своем роде вещи». Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

Лица, тела персонажей идеализированы. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь). Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет.

Однако этого не произошло. Здесь нет ничего сверх чувствительного, как в произведениях Умбрии художник осмотрелся кругом, вдохнул полной грудью, вгляделся в окружающую его живую толпу и, познав красоту человека, воплотил ее в красках на полотне. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Флорентийские мадонны Рафаэля — это бесконечно изящные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери.

Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин – Мадонна Конестабиле, – приобрело возвышенный характер в лучшем произведении раннего периода Рафаэля – Обручение Марии. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Впрочем, не раз еще он вернется к изображению Святой Девы, ему предстоит еще создать «Сикстинскую Мадонну». Это эрмитажная Мадонна с безбородым Иосифом. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

Сикст. Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. В картине нет ничего лишнего, второстепенного.

Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Фрески второй станцы свидетельствовали не только о творческой зрелости Рафаэля, но и отметили вершину его развития. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны.

Флорентийский период (1504-08). Пятьсот весен расцвело. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Вот таким образом в ней трудно найти характерные черты творчества гениального мастера. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». В левой части, под горой группа апостолов. Лучшая из них "Мадонна в зелени". Ее даже трудно себе представить более значительного размера. К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться.

Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана.

Присмотримся к ним ближе. которому поручено строить собор св. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Рядом с Сигизмондо де Конти стоят святой Иероним и его ручной лев.

Первым произведением Рафаэля во Флоренции была «Мадонна дель Гандука». Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. Мадонны, созданные им в Риме, отличаются от мадонн флорентийского периода.

Недоумение критиков вполне естественно. В 1589 году украшала Трибуну Уффици.

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. ему точную психологическую характеристику. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Но хотя «Мадонна делла Седия» представляется самой «земной» из рафаэлевских мадонн, хотя весь образный строй картины пронизан почти необычной для художника внутренней энергией, она кажется одновременно и воплощением светлой красоты, высокой гармонии. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. 1513, Картинная галерея, Дрезден. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма.

Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Конечно, от любого индивидуума зависит, насколько он захочет углубляться в мир искусства, насколько он будет увлечен и пленен им, но влияние на его сердце даже от одного прикосновения к прекрасному неизгладимо. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).

Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Общий взгляд на «период мадонн» показывает кипучую деятельность Рафаэля во Флоренции.

Доска, масло, 122х80 см. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Ему было двадцать пять лет. Избрав формой для своего произведения круг, Рафаэль соответственно строит свою композицию.

Нет, версия о религиозной ортодоксальности картины Рафаэля явно обнаруживает свою несостоятельность.

Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Общий взгляд на «период мадонн» показывает кипучую деятельность Рафаэля во Флоренции.

Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Рассматривая истоки творчества Рафаэля и особенности его формирования как художника, хотелось бы упомянуть ученика Пьеро делла Франческа, Мелоццо да Форли, которого особо почитал отец Рафаэля. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы.

В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. С тех пор тема любви и самоотречения Богоматери стала одной из главных в творчестве мастера: первые, простые и лирические картины, создавались им не без влияния учителя – Перуджино, следующие – флорентийские – несли отпечаток живописи Леонардо и, наконец, Сикстинская Мадонна – самая величественная и известная из всех, появилась в 1513-1514 годах, всего за несколько лет до смерти художника. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Но как это улетание согласовать с темой преображения.

Картина изображает Мадонну за чтением книги (Священного Писания). Под влиянием работ Микеланджело художник писал «Мадонну Альба». К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты.

Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Отец Рафаэля Джованни де Санти (посредственный художник, по свидетельству Вазари) рано увидел в сыне талант и начал сам обучать его живописи. «Мадонну Альба» Рафаэль написал, будучи в Риме в 1511 году. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков.

Где чудотворное могущество бога. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Нет. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть».

Государственный Эрмитаж (Петербург)Считается, что это миниатюрное изображение Рафаэль не закончил, т. к. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Тем бесценнее встречи с картинами художника. Природа играет роль аккомпанемента образу мадонны, которая изображена совсем молоденькой девушкой.

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. искусство, богословие, законодательство. Именно с этой провинциальной мастерской и начинается биография Рафаэля Санти как живописца.

Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Ответа на вопрос о том, был ли у Рафаэля прототип при создании образа Мадонны, нет.

Петра. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. В евангельском рассказе ее нет и тем многозначительнее это самовольное нововведение Рафаэля. Варварой, которая облегчает муки умирающих. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».

Ничто не напоминает в облике этой юной прекрасной крестьянки, порывисто и крепко прижавшей к себе сына, о богоматери, поклоняющейся божественному младенцу – перед нами полная гордости, счастья и затаенной тревоги мать и дети, похожие на маленьких титанов.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны.

Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Композиция картины «Сикстинская Мадонна» Рафаэля проста: фигуры образуют треугольник, а двухчастный зелёный занавес, прикрывающий верхние углы картины, подчёркивает пирамидальное построение композиции.

Тем несомненнее: это мать больного юноши. Он был блестящим рисовальщиком. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Ее фигура поставлена строго в центре. Рафаэль был в чести у пап.

Картина Рафаэля необычайно современна. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Нет.

После реставрации, в 1955-м году, картина вернулась в Дрезден. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Другой, старше, с красивым и умным лицом, стоящий как бы в вершине этой группы, резко выбросил в сторону одержимого правую руку и, обернувшись к своему товарищу, как бы указывает ему: вот кому мы обязаны помочь. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Картина находилась в итальянском городе Перуджи во владении графа Конестабиле делла Стаффа (откуда и название полотна). Ромб не замыкается. Фрески «Афинская школа».

Художник познакомился дочкой булочника, 19-летней Маргаритой Лути. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд 3 отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название MadonnadelGanduka («Мадонна великого герцога»).

Основная ее особенность — пронизывающее картину чувство лирики. В основе их лежал феноменальный рисунок. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн.

В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом на руках. Музей основан в 1969 г., в нём представлена коллекция живописи и скульптуры американского промышленника и филантропа Нортона Саймона (1907-1993).

По мнению многих авторов, это Иуда. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. В конце концов добрый и любящий отец, понимая, что сын может научиться от него самого лишь немногому, решил продолжить его образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино.

О понтифике Сиксте II известно очень мало, он пробыл на святом престоле с 257 по 258 годы. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит.

Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана.

Вот, что в своих «Жизнеописаниях» рассказывает о ней Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Рафаэль наделил папу Сикста II чертами папы Юлия II, своего покровителя. Сегодня полотно находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Аристотеля. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. «Сикстинская мадонна» (итал.

Небольшая картина «Святое семейство с агнцем» предназначена для личного поклонения и относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля, до того, как он отправился в Рим. Это было поистине творение гения.

Но случилось чудо. Художник как бы предоставляет зрителям право и возможность самим сличать различные суждения об истинном призвании людей. В живописи Рафаэля появляется больше действия, но общая система композиции по-прежнему остаётся строго уравновешенной ("Св.

Картина Обручение Марии (теперь в Миланском музее) композиционной схемой, даже отдельными фигурами напоминает произведения Перуджино. Образ Младенца, опирающегося босыми пальчиками на ногу Девы Марии, явно навеян выполненной Микеланджело незадолго до этого статуей «Мадонны Брюгге».

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Масло, доска, 215х158 см. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Апостол растерян и испуган этим натиском.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». 1513, Картинная галерея, Дрезден. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны. И в природе царит весна.

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Герои «Мадонны делла Седия» принадлежат абсолютно иному миру, чем кроткие светловолосые мадонны флорентийского периода, с их просветленной, молитвенной задумчивостью и тихим умилением.

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Ему было всего 37 лет. Это стало его наказанием. Это единственный случай, когда Мадонна смотрит прямо в глаза зрителю. «Мадонна Конестабиле» – это единственное полотно Рафаэля, которое хранится на территории России, в Эрмитаже. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

Художник находит здесь абсолютно новое решение столь излюбленного им образа. Рафаэль Санти «Мадонна со щеглом» (1505-1506). Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. По своему камерному характеру она напоминает книжную миниатюру. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности.

Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ "Обручение Марии" (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино "Передача ключей" композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. Юную мать и младенца наделил он необыкновенно привлекательной внешностью. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля.

Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Столь же прекрасно ее лицо. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой).

Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал Мадонну в гроте Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Пожалуй, «Мадонна в кресле» — самая необычная из мадонн Рафаэля. Тогда же там трудился Микеланджело над знаменитой Сикстинской капеллой. Рафаэлю посчастливилось увидеть фрески мастера. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо).

Нет в ней еще ни классической красоты его мадонн зрелого периода, ни их величавости. Вероятно, в образе Иосифа Рафаэль дал портрет конкретной личности — заказчика картины. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Уффици (Флоренция)Существует легенда о том, что во время распятия Христа щегол, пролетая над терновым венцом Спасителя, вырвал из него окровавленный шип, отчего все щеглы стали помечены красным пятном. Художник изобразил Марию с младенцами Христом и Иоанном Крестителем, который держит в руках птицу, а Христос тянется к ней рукой.

Здесь внешний мир наполняется смыслом, только одухотворяясь человеком, а не божественным чудом, — такова драматургия самих сюжетов. Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором.

Флорентийские мадонны Рафаэля – это прекрасные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. В сравнении с более ранними полотнами здесь Мадонна уже не хрупкая и смиренная, а вполне уверенная в себе женщина изображенная в раскованной позе. До 1931 года «Мадонна Альба» находилась в коллекции Эрмитажа, пока не была продана большевиками американскому магнату. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон «Три грации», Музей Конде, Шантийи «Мадонна Конестабиле», Эрмитаж, Ленинград все три — около 1500-02). Тельце младенца расположено под тем же наклоном, что и голова его матери. А вокруг голубой и прекрасный мир. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Вот почему так непостижимо трагично и бесконечно жутко незримое публичное одиночество Рафаэля Не дай бог поскользнуться.

Одолела суета. «Сикстинская Мадонна» считается вершиной изобразительного искусства эпохи Возрождения. Обеими руками она указывает на своего охваченного недугом сына она не молит, она требует помощи. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворенную гармонию, которую они собой выражают. Рафаэль находит в этой картине синтез реального и идеального. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

Однако несомненно, что покладистая натура Рафаэля, демократическая манера его общения, безотказность в помощи, постоянный творческий интерес к тому, что делали другие, способствовали объединению вокруг него большой группы мастеров. Пифагора. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству.

Прадо (Мадрид, Испания)В центре картины Дева Мария, сидя на высоком троне, держит ребенка Христа на коленях. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Флорентийский период (1504-08).

Карающий ангел-всадник настигает Элиодора, укравшего храмовые деньги, лишь у выхода из церкви, оставляя зрителю возможность домыслить путь, предшествовавший этому драматическому моменту. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Эрмитажная картина не отличается также той построенностью композиции, которая заставила многие поколения художников изучать произведения Рафаэля как недостижимые примеры. Дворжак).

1513, Картинная галерея, Дрезден. Основная черта мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение. любителя искусств и покровителя художников. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

Георгий", около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон). Рафаэль родился в 1483г. По традиции композиция «Святого Собеседования» предполагала изображение Богоматери в реальном пространстве, в окружении предстоящих перед ней различных святых. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны.

В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. По древней итальянской традиции, «Сикстинскую Мадонну» поместили на главный алтарь в церкви Св. Первая из них давно пожинает лавры, показывая шедевры кз своего главного музея-Предо в Эрмитаже. Отец Рафаэля Джованни де Санти (посредственный художник, по свидетельству Вазари) рано увидел в сыне талант и начал сам обучать его живописи. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение».

Первым произведением Рафаэля во Флоренции была «Мадонна дель Гандука». Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Здесь проявляется и его знакомство с нидерландской живописью, особенно явное в ландшафте. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд 3 отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»).

Её отличают благородство цвета, продуманная композиция, совершенство образов. С именем Рафаэля связывают двух женщин. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Слева Иоанн Креститель и коленопреклонённый Франциск Ассизский. Варвары и её поза выражают покорность и благоговение. К сожалению, неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. У ангела слева одно крыло.

С этого времени начинается новый этап творчества Рафаэля, отмеченный небывалым взлетом его артистической карьеры — от узкого круга поклонников таланта молодого, обаятельного, подающего надежды умбрийского художника к вершинам славы и всеобщей известности. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Лучшая из них Мадонна в зелени.

Мать нежно поддерживает за плечи младенца правой рукой, а в левой её руке – открытая книга (Священное Писание). Петра, в качестве комиссара древностей он занимался охраной и переписью памятников древнего Рима. Эта святая великомученица III века, отличавшаяся необыкновенной красотой, втайне от отца – язычника обратилась в христианскую веру. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Картина «Обручение Марии» (теперь в Миланском музее) композиционной схемой, даже отдельными фигурами напоминает произведения Перуджино. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю.

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Сложная конфигурация стены диктовала художнику не только характер расположения основных фигурных групп, но и повлекла за собой отказ от подчеркнуто пространственного построения композиции.

СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. В раннем произведении Рафаэля, названном «Мадонна Конестабиле» по имени последнего владельца, гармония, единство человека и природы воспеты с большим лиризмом и непосредственностью. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

Мадонна как бы выходит из неба через плоскость картины в действительный мир, к зрителю. И ничего не говорил. Ее фигура поставлена строго в центре. Цвет этой картины более живой, чем у «Мадонны в зелени».

Именно тогда появилась «Мадонна Грандука». Картина пронизана ощущением жизненной энергии мягкую и несложную красочную гамму ранних полотен заменяют теперь насыщенные созвучия голубых и охристо-желтых, розово-красных и изумрудно-зеленых тонов. Она окружена светом, ступая босыми ногами по облакам.

Первым произведением Рафаэля во Флоренции была Мадонна дель Гандука. И так было не только до Рафаэля. Великий мастер синтеза в искусстве. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр).

В Риме Рафаэль предстанет уже другим, проявит иначе свой гений. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Вскоре их соединили вместе, но швы между частями оставались отчётливо видны. В 2002 г. началась реставрация картины, которая длилась 6 лет.

Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

В конце концов добрый и любящий отец, понимая, что сын может научиться от него самого лишь немногому, решил продолжить его образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Вот таким образом в ней трудно найти характерные черты творчества гениального мастера. Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Вот таким образом в ней трудно найти характерные черты творчества гениального мастера.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Мария с нежностью смотрит на здоровых малышей – Иисуса и Иоанна, которые играют у ее колен. У самого края этой непереходимой черты взгляд зрителя властно привлекает к себе фигура женщины, очевидно, матери несчастного юноши. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. До Рафаэля такого не изображал ни один художник.

время её создания совпадает со временем его переезда во Флоренцию. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. Аристотель решительным жестом выдвинутой вперед руки показывает на землю, видя в действительности опору на пути познания высшего блага. Художник находит здесь абсолютно новое решение столь излюбленного им образа.

В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция).

В 1589 году украшала «Трибуну» Уффици. Плавные линии фигур, соответствующие форме картины, мягкая живописная манера подчеркивают нежность и хрупкость облика женщины-матери, красоту мира ее окружающего. Когда Рафаэль писал «Мадонну Конестабиле», ему было около семнадцати лет. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески».

Это — сама Справедливость. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Рафаэль Санти «Мадонна с рыбой». Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота.

Он был одет скромно, во все черное. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Тельце младенца расположено под тем же наклоном, что и голова его матери. Некоторые искусствоведы, кстати, считают, что опираются ангелы на крышку гроба. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.

И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Основная черта мадонны — задумчивая ясность, вокруг нее — то же настроение. В картине нет ничего лишнего, второстепенного.

Отрицать это невозможно, религиозные критики пытаются дать картине мистическое истолкование: Рафаэль-де хотел противопоставить человеческому бессилию учеников сверхъестественную силу Христа — бога, которому одному дано творить чудеса. С начала XVIII века находится в Питти. о которых говорит вся Италия. «Мадонна ди Фолиньо» (Мадонна с завесой) 1511-1512, была предназначена для алтаря церкви святого Сикста в Пьяченце и написана по заказу Сигизмондо де Конти, секретаря папы римского Юлия II. Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.

Рафаэль взволнован, он спешит увидеть и изучить стиль самых главных творцов Италии. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02). VI).

Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. И этот «эффект присутствия» – одна из главных находок Рафаэля в «Сикстинской Мадонне».

Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». После смерти Юлия, место папы занимает Лев X и он назначает художника главным архитектором строительства Базилики Святого Петра. Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказав убрать старые рисунки. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Казалось, строгий рисунок, сложные ракурсы — все способствовало монохромному цветовому решению.

Одна фреска за другой появляются на стенах. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте.

По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. Музей Нортона Саймона (Пасадина, США)На картине изображена Дева Мария с сидящим на коленях младенцем. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

— во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). «Мадонна Эстерхази» 1508, названа по имени владельцев из итальянского семейства Эстерхази и находится в Будапеште в Музее изобразительных искусств. Общность типов некоторых рафаэлевских женских образов римского периода породила предположение, что художнику служила моделью одна и та же женщина, его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу».

37—43). Молодой Рафаэль учится и у других мастеров и завершает обучение в мастерской известного Перуд-жино. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Красками и линиями Рафаэль как бы очищает мир от несущественного и случайного, созидая совершенную действительность и идеальный тип человека. Только в «Мадонне делла Седия» Рафаэля персонажи смотрят на зрителя, но художник не раскрывает всю глубину их переживаний. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

Из страданий и просьб рождается открытый протест. Композиция этой картины Рафаэля почти повторяет «Мадонну в зелени», но с той существенной разницей, что дети в «Мадонне со щегленком» теснее объединены с центральной фигурой Богородицы. Меллини, даже подметил, что очертания одежд Христа, вздымающихся у него за спиной, напоминают крыло бабочки, что усиливает впечатление полета.

Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Ещё не достигший двадцати лет мастер одним лишь порывом души находит выражение всем одолевающим его чувствам в ряде небольших картин, решающих вечную тему — Материнство. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

И действительно, будто почва культуры Италии эпохи Ренессанса, все творчество крупных художников той поры и прежде всего современников Рафаэля — Леонардо и Микеланджело — как бы Готовило появление гениального живописца, способного обобщить грандиозный опыт, воплотить это наследие изумительное по глубине проникновения в суть природы и человеческой натуры. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. На картине Рафаэля у ног святого Николая из Бари (Николая Чудотворца) лежат его атрибуты – три золотых шара. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. И Рафаэль учится.

На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Отец Рафаэля Джованни де Санти (посредственный художник, по свидетельству Вазари) рано увидел в сыне талант и начал сам обучать его живописи. Первым произведением Рафаэля во Флоренции была «Мадонна дель Гандука». В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

«Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Ее выражение лица явно писано с натуры. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире. Чистые, «праздничные» краски, «музыкальные» ритмы линий, «балетная» грация движений Марии и Иосифа (который, вопреки Евангелию изображен привлекательным и стройным молодым человеком) — во всем этом отразилась своеобразная атмосфера урбинского двора.

Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне. Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино «Передача ключей» композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения.

Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника ("Сон рыцаря", Национальная галерея, Лондон "Три грации", Музей Конде, Шантийи "Мадонна Конестабиле", Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02). Картина "Обручение Марии" (теперь в Миланском музее) композиционной схемой, даже отдельными фигурами напоминает произведения Перуджино. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

И в природе царит весна. Но апостолы вявном смущении. Апостолов девять. В строительстве дворца и создании убранства его интерьеров участвовал архитектор Фран-ческо ди Джорджо Мартини, архитектурные и инженерные трактаты которого хранились в библиотеке герцога.

Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля.

Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Галерея старых мастеров (Дрезден)Это большое по размерам полотно было создано художником для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II.

Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других.

По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество. Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил тем же годом датирована его «Афинская школа». Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты.

Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Богаче и разнообразнее стали ракурсы его фигур, более подчеркнутой пластическая моделировка тела, сложнее и свободнее композиции фигурных групп. С начала XVIII века находится в Питти. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал «Мадонну в гроте» Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо).

Как же понять неслыханную противоречивость картины. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Петра. Варвару, которая считалась покровительницей Пьяченцы. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Вот почему так сложно выражении лица Марии. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Даже бархатный берет был черным. Рядом с ними – святая Елизавета и святая Екатерина.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Когда в 1504 году Рафаэль прибыл во Флоренцию, он познакомился с работами Леонардо да Винчи и овладел техникой сфумато (плавный переход от света к тени), которую использовал великий мастер.

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. После смерти Браманте в 1514 году Лев X назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора св. Его туда пригласил Папа Римский Юлий II расписывать залы Ватикана. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Он, как никто, сумел соединить в своих созданиях неподражаемое умение и мастерство рисунка и живописи с ясным и полнозвучным мировидением. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Но в «Мадонне Конестабиле» есть другие качества, которые делают ее не менее замечательной, чем другие творения того же мастера. Но где же это противопоставление на картине.

- "Мадонна с безбородым Иосифом" (Эрмитаж)А. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Таков глубокий символический смысл картины.

Картина задумана специально для небольшого формата. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Рафаэль сумел сделать это.

---