Сообщение О Картине Мона Лиза

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. В 1503 году, когда портрет был закончен, Моне Лизе было 24 года (по тем временам-средний возраст) По словам Вазари Леонардо писал портрет около 4-х лет и создавал особую атмосферу для своей работы: рядом с ним всегда присутствовали певцы, музыканты, звучали шутки, чтобы Мона Лиза сохраняла весёлое выражение лица и не заскучала – вот отчегонапортрете у неё загадочная улыбка. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Но это уже дело вкуса. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. () Джоконда— не портрет. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Что вы видите перед собой. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. «Джоконда» – не портрет.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Есть ещё одна экзотическая версия. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Впрочем, последнее— полная херня. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Но это чрезвычайно трудная задача. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Меня удивило, что он маленький. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто.

История искусств очень сложная вещь. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В 15-летнем возрасте Катерина вышла замуж за Джироламо Риарио, племянника римского папы Сикста IV.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. «Мона» переводится как «госпожа».

Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Эта версия считается просто домыслом. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. 1503-1519 гг. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Французские националисты обвиняли Германию. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Описание картины (Мона Лиза)

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Это одно из чудес этого портрета. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Справа: Мона Лиза. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Эта версия считается просто домыслом. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). На картине прямоугольного формата нарисована женщина в темной одежде она сидит в кресле сложив руки вместе. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Посередине: Дама с горностаем.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Мона Лиза» (1503-1519). Но картину вернули в Лувр.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

С великим рядом жить было слишком некомфортно. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Доска (тополь), масло. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

История картины и её приключения

О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

История создания картины «Мона Лиза»

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Грудь преподнимется. И кстати она у него очень хорошо вышла.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Это и есть одна из главных тайн изображения. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

«Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Также Вазари говорит о бровях. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Только чувство утраты рождает любовь. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Разве что Рафаэль. Что за юноша. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Не было ее и у реставраторов. В то время, когда Леонардо да Винчи размышлял над картоном для Битвы при Ангиари, он начал работать над знаменитой Моной Лизой. Внешняя история портрета: на картине Леонардо изобразил молодую флорентийку Мону Лизу, жену видного флорентийского гражданина Франческо Джокондо (вот таким образом этот портрет имеет ещё одно название – Джоконда). Голова слегка повёрнута. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. От по своему привязался к этой картине. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. раздел Техника). раздел Техника). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками».

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Потом разошлись по всему миру. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Леонардо писал картину несколько лет. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Ее перевели в покои министров. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Наверное, многие незнают, что Мона Лиза это ни оригинал канешноже перед тем как нарисовать Мону Лизу Леонардо очень долго рисовал картины похожие на Мону Лизу. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Интересные факты о картине Мона Лиза

До охраны наконец дошло, что картину украли. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Интересные сочинения по картинам

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. золотых экю. да там толпа. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Но это уже другая история. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Где любовь, там и ревность. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

Время шло – картина не появлялась. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Одно – это чудесное леонардовское сфумато.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Леонардо работал над ним не один год.

• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают

Назревала большая европейская война. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Были допрошены сотни людей. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Голова слегка повёрнута10. раздел Техника).

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. К тому же он доверял профессионалам. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Мона Лиза (фрагмент). Она одновременно кажется сладострастной и холодной. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Как же выглядит сей шедевр IRL. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Будем считать, что мне повезло. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Современные художники до её порчи всеже успели её оценить, но наверно художники следующего века врятли. Фантастический, скалистый, словно увиденный сквозь морскую воду пейзаж на портрете Моны Лизы обладает какой-то другой реальностью, чем сама ее фигура.

• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Как одеваться девушкам нестандартных размеров летом 2018: 6 стильных нарядов, которые украсят
• 5 признаков, что твой мужчина тиран и от него нужно бежать
• Вкусное лето: полезные ягоды и фрукты для красивой фигуры и крепкого здоровья
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Его искусство уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

• Картина «Джоконда» : критика полотна
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе
• Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду
• Рекомендуемые материалы по летней тематике

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

• Рекомендуемые материалы по весенней тематике
• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет.

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Шумели долго и со вкусом. Это ученик великого художника по имени Салаи. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Далеко не всем она кажется таковой. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Эта версия считается просто домыслом. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Как было с Малевичем. Vincenzo Peruggia). Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Безмятежное лицо выражает уверенность женщины в том, что она всегда будет привлекательной». Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. ВандализмВ 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой.

Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Немецкие шовинисты французское правительство. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Практически в большинстве художественных магазинов и совершенно на всех вернисажах, всегда есть копии разных работ Леонардо, включая Мону Лизу. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Она вздохнёт. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Окутанный туманом задний план, мост через реку, цвета использованные художником создают ощущение естественности и живости.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Леонардо да Винчи. А еще – техника.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Леонард был арестован. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Так он и спал на картине больше двух лет.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Была уволена администрация музея. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Последний очень быстро стал международным и политическим. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Где-то между 1503 и 1506-м.

Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». «Джоконда» впала в полное забвение. Зачем математикой проверять гармонию, переводя на совремменный бытовой язык известное высказывание. Мне довелось портрет увидеть.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Только вот женщин там вы не найдете.

Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Мона Лиза из Лувра явно старше. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Эту картину надо просто один раз увидеть. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. И что же.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Которых у Моны Лизы нет. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Эта загадка практически решена.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь.

Объяснений множество. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Эти идеи вызрели в квартале поэтов – Латинском квартале Парижа, в дискуссиях в кафе романтической молодежи. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Немецкие газеты платили той же монетой. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». История культурного феномена и легенды. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Опасно попасть под обаяние этого призрака. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Но затворницей Мона Лиза не была.

Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Этот век в совершенстве овладев искусством красивой жизни, к созданию великих произведений искусства, однако не стремился. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому.

Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. 1503-1519 гг. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической.

До него никто не видел в ней никакой тайны. () Джоконда— не портрет. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Картина находилась при художнике до самой его смерти. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. До него никто не видел в ней никакой тайны. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Леонардо да Винчи. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Разразился страшный скандал.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. «Джокондомания» охватила Америку. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Я имею ввиду его черный квадрат. Вот это уже серьёзная несостыковка.

В ХХ ст. Я не говорю, что я совершенно прав. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

Так и с данной статьей. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. для картины такого уровня это много. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Исходящее от Моны Лизы ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. 76х53 см.

То есть разобраться в этом механизме. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Цель этого похищения не выяснена одназначно. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. На его стихи есть неплохие песни. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».

придумал загадочную улыбку Джоконды. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. На раме он заметил отпечаток пальца.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Бельгиец Пьере был его секретарем.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. А. С. Пушкина в Москве. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Лувр, Париж Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу Сомнений в авторстве Леонардо нет. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Размер ейо довольного большой 75, 650 см.

О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Оба этих случая не нанесли картине вреда. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Он отправил на конкурс кинофильмов засвеченную плёнку, на конкурс картин— пустой холст, на конкурс музыки— пустую кассету.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. () Джоконда— не портрет. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.

Поиски полиции были безуспешными. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Шаблон работы сам по себе, является чрезвычайно революционным, особенно в технике реализации портрета. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

---