Сообщение О Илье Репине

Казалось, она спит. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В 1887 году он разошелся с женой. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Репин встречал их по средам. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. На образовавшемся участке разбили огород. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

1. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
2. Илья Репин: жизнь и творчество художника
3. Краткая биография Илья Репина самое главное
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины
5. Коллекция книг о живописи и искусстве
6. Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. — писал Стасов брату. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

1. Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Илья Ефимович Репин — биография
4. Биография Ильи Ефимовича Репина
5. Интересные факты из жизни художника

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Он был не в восторге от современного искусства. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Третьяков». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. На втором плане справа была изображена тяжело груженная барка с фигуркой хозяина или приказчика на борту, а через всю картину, справа налево, шла ватага бурлаков, натужно из последних сил тянущих судно. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. И эскиз и картина были написаны. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

1. Биография художника Ильи Репина
2. Для учащихся в художественных учебных заведениях
3. Биография и творческая деятельность
4. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
5. Вступление в Товарищество передвижников

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Третьяков»109. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. «День прошел — чудесно.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Работал весь день, не замечая времени. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

1. Педагогическая деятельность (1894—1907)
2. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
3. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
4. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин запечатлел момент написания письма. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Этюд получился превосходный. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Вода хлынула с напором 400 ведер в час.

Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Родом из семьи военного поселенца. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Когда художнику было пятнадцать лет, он начал писать портреты близких ему людей: матери, брата, своего друга А. В. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

В 1899 году Репин женится во второй раз. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Она была закончена только в 1891 году. Америка—Франция—Россия. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Л. Н. Толстого».

Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья».

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». М. Бунакову. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Стасов присылает ему все, что он просит. География работ Репина не ограничивалась только родной Россией. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Не доносчик ли. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Репин зарисовывал гостей. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Она ушла из жизни в 1931 году55. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Стасова. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Репин познакомил Горького со Стасовым. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Направляясь к художнику, гости сначала заезжали к кому-нибудь обедать, ели досыта, приговаривая, что у Репина ничего кроме сена не получат.

Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Отец его был военным. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Художник не выдумал своего героя. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Какой это труд. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. На что получил насмешливое письмо. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. «Пенаты» стали его малой родиной. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Комната небогатой интеллигентной семьи. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В обстановку такого многолюдного, бурлящего гостями салона никак не вписывалась тихая, обременённая домашними хлопотами жена художника.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин был способен в одно и то же время вести работу над картинами совершено различных жанров. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

В 1876 году Репин написал портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Он идет прямо к матери. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости и с тех пор началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Рассмотрим картину ближе. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Картину приобрел Александр III. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Очень скоро развился туберкулёз. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Убийство свершилось. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Они жили в Пенатах в течение двух недель.

В полной мере сохраняя присущую его дарованию чувственно осязаемую конкретность и индивидуальность каждого персонажа, он как бы воссоздал образ всей России: надутая дворянской спесью барыня с чудотворной иконой, полицейские верхом — стражи порядка, купцы-толстосумы, благоденствующие дородные священнослужители, мещаночки, умильно несущие футляр от иконы, степенные кулаки-бородачи, сотские, теснящие палками толпу бедняков, калек, убогих Каждый из них — личность, яркий рельефный характер и все вместе образовывали главного героя картины — многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара Лица угрюмые иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди выбившихся висячих волос, лица потные блестят и рубахи насквозь потемнели Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Его внимание привлекли две работы — портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Один из прудов был засыпан.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Много учился на написании портретов близких и друзей. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». В конечном варианте оно одухотворённое. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам — порой на это уходило несколько часов. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Широко известное и признанное произведение И. Е.

Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Вероятно, подобные мнения складывались благодаря откровенным рассказам Ильи Ефимовича о непростых семейных отношениях – между супругами, между родителями и детьми. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Вегетарианцем стал и сам Репин. Первый факт. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Шевцовой. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). В том же году Репин вернулся в Россию.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к художнику. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Обучение началось в 1863 году. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В 1877 году здоровье художника пошатнулось. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. 1835 год». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Биограф живописца Софья Пророкова писала: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Каждый бурлак – портретная индивидуальность.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Репин так больше и не вернулся в Россию. Мальчик рано начал увлекаться искусством.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Картина «Л. Общественность начала сбор пожертвований.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Было это в 1868 году. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Настали трудные времена. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве.

По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Осенью 1907 года Репин познакомился в Куоккале с молодым литератором Корнеем Чуковским и в судьбе обоих это знакомство оставило глубокий след. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской.

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов — эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной. Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Вот лохмотья. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Пятый факт. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Однако в Советской России он оставался «своим». Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Дорожки зарастали, беседки разрушались. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Куоккала).

«Я родился военным поселянином. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Общение с прежними друзьями было только заочным. Это делает картину более убедительной и натуральной. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Л. Н. Толстого». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

«Я родился военным поселянином. Репин дважды подавал прошения об отставке. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Обрезав композицию снизу, художник тем самым все внимание зрителя сосредоточивал на очень характерных лицах своих героев. В такие моменты он посылал ей письма. Причем отношение к ним было достаточно враждебное.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Возвращается в Россию летом 1876 года. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. И это не скрывает Репин. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

За окном летний день. Работу он начал секретно от всех. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Он оригинален и удобен. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Источник назвали «Колодец Посейдона». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание.

В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Она ушла из жизни в 1931 году. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Восстановлен в 1962 году. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Шевцову, которая впоследствии стала его женой.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

На заднем плане — полоска Днепра играющего на солнце, а прямо перед зрителем — группа загорелых обветренных казаков. И вот уже перед нами не царь, а отец. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Репин продумывал композицию картины до мелочей.

Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Публике картина понравилась. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Умер русский художник в Пенатах. Над письмом склонился предводитель казаков. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов.

Такой подход к творчеству оценил не каждый. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. К тому же он развелся с женой. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Сегодня Императорская академия художеств носит его имя. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Все заняты. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В первые годы существования усадьбы вдоль парка были проложены две длинные параллельные дорожки. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Так ли это – судить зрителям. В эту минуту в комнату вошел Христос. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина — Исааком Бродским. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Берег Волги.

В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Америка—Франция—Россия.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Зритель становится участником происходящего. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. В совсем небольшой по размерам и очень сдержанной по краскам картине было все просто и все сложно. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Однажды он не сдержался и выгнал из дому сына знаменитого художника Перова, у которого случился короткий роман с Верой Алексеевной. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Чертовский народ. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Далее художник не раз обращался к образу революционера. После революции Репин больше ни разу не был в России. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Родился он в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.

После ранней кончины жены он прожил шестнадцать лет, окруженный друзьями, почитателями, к нему переехали дочери. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репин считал сам эту картину красивой.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму Вы меня еще ободрять вздумали еще задолго до Вашего письма я абсолютно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться — веселый народ. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Пенаты были превращены в мемориальный музей. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Репин дважды подавал прошения об отставке. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Отчаявшись, воспитанник Академии создал жанровую картину о том, как студент, готовящийся к экзаменам, наблюдает в окно за девушкой из соседней квартиры. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Приблизились. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. С 1877 года художник проживал в Москве. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Жанр реалистического живописного портрета, органически соединяющего образное обобщение и типизацию с индивидуально-конкретной характеристикой, обрел в лице Репина талантливейшего мастера.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Некоторые мостики сложены из дикого камня. Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Прахова. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге».

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Какая трудная вещь — кончить картину.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

---