Сообщение О Художнике Шишкине Кратко

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Выхватывая из лесного сумрака стволы отдельных сосен, золотистый свет солнца выявляет их стройность и высоту, широкий размах их ветвей. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Стремясь привить и сыну интерес к истории, он привлекал его к археологическим раскопкам древнего Болгарского царства на Волге, где Иван Васильевич помогал московскому профессору К. И. Невоструеву.

Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Однако он не спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу, где много пишет на природе. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень».

Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Великий русский художник Шишкин Иванович Краткая биография

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома Марксом.

«В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Ее иногда называют картиной-завещанием. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана.

Краткое сообщение на тему художник шишкин

В них нет политики и социальной направленности. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Там будущий художник скучал. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником.

Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Это очевидно. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения.

До этого он получал ряд других, менее важных наград. Характерна в этом смысле «Рожь». Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой». Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Медведей написал Савицкий в самой картине.

Биография русского художника Шишкина

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Ничуть не бывало. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Его картина поет.

Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). В 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию, но уклад гимназии препятствовал его творческим устремлениям и он после летних каникул 1848 года решил в гимназию не возвращаться. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. — Ср. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей
3. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
5. Художники-иллюстраторы детских книг
6. Биография Шишкина Ивана Ивановича
7. Творчество Ивана Ивановича Шишкина

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Весной 1862 года вместе с В. И. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.

1. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
2. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
3. Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин
4. Возвращение на родину и пик карьеры
5. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
7. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Биография художника зашифрована в его творениях. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Всюду Шишкин занимался в мастерских известнейших художников.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Лесной пейзаж кажется необъятным. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.

Но картина не является иллюстрацией стихов. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

«Громче всех, — вспоминает Репин, — раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес он заражал всех здоровьем, весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. Биография Шишкина Ивана о главном
5. Раннее признание и популярность

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Тем более, что остров славился своей живописной природой.

В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году— малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году— большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Шишкина спас разве только его успех, который он уже себе обеспечил, восприимчивость и сила, которыми отличался его организм.

1. Картины как отражение обстановки в стране
2. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
3. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
4. Биография и творческая деятельность
5. Иван Иванович Шишкин, русский художник

Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу».

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Самое интересное в виде мозаики

Отталкиваясь от традиций позднего русского романтического пейзажа (Вид на острове Валаам, 1858, Киевский музей русского искусства), с 60-х гг. 90-е годы Шишкин встретил полный сил. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Имея возможность путешествовать, Шишкин направился в Германию, в Мюнхен. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

«И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет.

Однако, несмотря на скорбные жизненные перипетии, творческий путь Ивана Ивановича Шишкина продолжил пополняться новыми полотнами, а уникальное мастерство живописца стало поистине общепризнанным. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Много картин И. И. Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. В 1860-х гг.

Шишкин сдержан и величественен. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Пейзажист.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской. Вернувшись в Россию, как гласит биография Шишкина Ивана, возмужавший мастер примкнул к петербургской артели художников, принимая в творческих изысканиях своих сподвижников (Савицкого, Куинджи, Крамского) самое горячее участие. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. художественная галерея) и другим.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Кроме того художник показывал свои картины в Товариществе передвижных выставок. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.

В академии его картины одна за другой награждались медалями. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Это была ювелирная работа. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Лес выглядит небольшим и просторным. Художник заставляет зрителя любоваться тонким сочетанием темных силуэтов стволов, молочно-серой пелены дождя и серебристых приглушенно-серых оттенков зелени.

Вскоре подросток вернулся в родительский дом, отказавшись наотрез от чиновничьей карьеры. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). В окрестностях Москвы» (1869). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года.

С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. «Утро» полностью лишено всего этого. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике.

Все вокруг погружено в зимний сон. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2).

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Должно также заметить, что с Иваном Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства.

«Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Закончив в 1860-м академию с золотой медалью, новоиспеченный выпускник на шесть долгих лет отправился заграницу, чтобы за один из написанных в Дюссельдорфе пейзажей получить звание академика. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Краткая биография Иванович родился в купеческой семье. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы.

Передвижники). Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Крамским. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Он написал много картин соснового леса, среди самых известных – «Утро в сосновом бору», «Ручей в лесу», «Заповедник. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Приближается страшная гроза.

Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями.

Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Зрелость В 1870 -е гг. Это несомненно.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве.

Это дерево давно должны были спилить на дрова. Эту технику художник освоил еще за границей. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский художник. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником».

Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856 -60). Случайность. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Но облачное небо уже начинает светлеть.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» получил звание академика. В 1866 году в биографии Ивана Шишкина состоялось возвращение в Петербург. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи.

Сосновый бор». Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку.

В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище.

Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Да и сама жизнь требовала этого. Среди всех русских пейзажистов, Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Воробьева. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. В таких картинах, как «Полдень. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В стенах этого заведения художник получал знания с 1856 по 1865 год. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Также Шишкин входил в состав кружка аквафортистов. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Не закончив учёбу, он вернулся домой.

Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Шишкин был членом кружка аквафортистов. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. В возрасте 66-ти лет, 8 марта 1898 года, Иван Иванович внезапно умер от разрыва сердца прямо за мольбертом, завершив свою миссию на земле прекрасным полотном «Лесное царство».

В 1984 -85 г. г. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. У работы было очень много положительных отзывов. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1).

Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где, вместе с Гине, Джонгином и др., числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Первое образование в биографии Шишкина было получено в казанской гимназии.

Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина.

После окончания училища, И. Шишкина зачислили в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, по окончании которой он получил золотую медаль. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. У него были какие-то свои трения с Савицким.

Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. Кроме академического рисунка Шишкин оттачивал свое мастерство за пределами Академии, в живописных местах пригорода Петербурга. В 1860 году в биографии художника Шишкина была получена важная награда – золотая медаль Академии. Сосновый бор», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу».

Здесь его творчество расцвело. Окрестности Москвы. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Раннее творчество Для ранних работ мастера (Вид на острове Валааме, 1858, Киевский музей русского искусства Рубка леса, 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма кулисного построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Васильева. Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа от некоторой описательности и детализации (Рубка леса, 1867, ГТГ) он переходит к созданию целостных образов природы (Рожь, 1878, Лесные дали, 1884, – оба в ГТГ), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты национального ландшафта (Среди долины ровныя. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Много работал Шишкин и за границей. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Лишь редкий луч холодного солнца проникает в царство снега и бросает легкие золотистые пятна на ветви сосен, на лесную поляну вдали. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.

Сюжет их – жизнь русских лесов. Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета.

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. В частности, русских лесов. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1).

В его картинах – чуткое отношение к деталям. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. В 1856 году одаренный юноша без труда поступил в императорскую академию художеств Петербурга, где скоро снискал себе славу выдающегося живописца-натуралиста.

Жил преимущественно в Петербурге. В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало.

Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно.

Зимой 1877 года Иван Иванович познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». В течение всей жизни Шишкин писал лес.

Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и Рожь (1878 обе Третьяковская галерея).

И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. В окрестностях Москвы (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и световоздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Крамским.

Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные интерьеры (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Каждое дерево обладает своим «характером».

Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ). Так в реальной жизни не бывает. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году— малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году— большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.

Шишкин стремился к другому. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки.

Мрачное настроение. В таких картинах, как Полдень. Жил преимущественно в Петербурге. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра.

Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. Природа насыщена сырым воздухом. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Так писались и «Сосновый бор. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».

Однако тогдашняя гимназия, с ее узкой формалистикой, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, казалась ему так нестерпима, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. Путешествуя по России, Шишкин представлял затем свои полотна на выставках. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе.

Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области)., 1883, Дубовая роща, 1887, – оба произведения в Киевском музее русского искусства). Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос.

В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Что впереди. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика.

Член-учредитель ТПХВ (см. Здесь исчезла всякая таинственность. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2).

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста. Воробьев.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Отец не стал настаивать. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков.

Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией.

В 1880 году личная жизнь Шишкина И. И. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887).

Затем – в Швейцарию, в Цюрих.

---