Сообщение О Готическом Стиле

Краткое сообщение о готический стиль

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Искусство этого стиля религиозно. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Привет, глэм, от которого пошла театрализация выступлений). Травеи были квадратными, а это ставило определенный предел расширению главного нефа.

Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Наступал исторически неизбежный перелом в развитии европейского искусства — перелом, связанный с преодолением религиозных и условно-символических рамок, сковывающих дальнейшее развитие реализма, с утверждением искусства светского, сознательно реалистического по своему методу. Готические соборы ни снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Огненные, цвета граната, густо-алые, красные, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты.

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее и формы изделий отличались некоторым однообразием.

В Европе появились закованные в тяжелые латы рыцари. Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Из-за многообразия музыки, сложно составить точное описание исполнителя готической музыки.

Они предстают как воплощение деятельной жизни средневекового города. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Стены не ощущаются их как бы и нет. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В 80-х годах 20 века анархический панковский настрой уступил место унынию постпанка.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Стены не несут тяжесть.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арок. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. В центре композиции – Христос.

Называли готику и «французским искусством». В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью.

Иногда в готических романах происходит убийство. Архитектурные элементы этой церкви представляют собой отдельный исторический интерес. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780).

В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. И вообще, вся конструкция собора была устремлена ввысь, к божественному небу. В конце 13 – начале 14 вв.

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

Готическая музыка взяла что-то из «панковской» тематики, но при этом она была мягче и спокойнее, медленнее и монотоннее. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи.

Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Готический стиль и тонкости его воплощения

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Готическая эстетика возникла в серединеXVIII векавАнглиикак реакция нарационализмиэмпиризмвекаПросвещения (смотри статьюГотическое направление в искусстве Нового времени).

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики — «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло.

Готика и готический стиль в одежде

Особым влиянием в это время пользовались монастыри. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275 – 1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича.

Сент-Шапель (фр. У мужчин обладали популярностью узкие и короткие, а также длинные и свободные костюмы. Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

В Польше готика развивалась в 13 – 15 вв. У собора происходят важнейшие события. Слово происходит от итал. Там хранились реликвии. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

Особенности готического стиля в архитектуре

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава.

Часто кровавое, но из-за нравов того общества оно не слишком красочно описывалось. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

История возникновения готического стиля

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Он расположен на территории Новгородского детинца. Ягеллонский университет в Кракове).

Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Собор — главное архитектурное сооружение. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Вопрос: краткое сообщение о готический стиль

Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509). Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке.

Материалы для строительства в готическом стиле

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство.

На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Теперь храмы стали строить огромными, высокими. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом. Верхние этажи нависали над улицей, почти соприкасаясь друг с другом. «Готический» выступает синонимом слова «варварский».

Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Рыцари-феодалы постоянно воевали друг с другом и разоряли земли. В готике не только архитектура имела вытянутые формы.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Второй вариант чаще предпочитает молодежь.

Всплеск интереса к готическому стилю в прошлом веке пришелся на конец 70-х годов. Особое внимание они уделяют глазам. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

В каждой стране готический стиль принимал особые черты. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Они предстают как воплощение деятельной жизни средневекового города. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Мысль зодчих обратилась к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов.

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Свод, по сути, покоится на столбах. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137 – 44). Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

Основное месторасположение стиля

Усилилась повествовательность. Готика (от греч. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Но намного интереснее в готическом роке вокал. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века.

Характеристика готического стиля в архитектуре

Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Размеры пытались рассчитать так, чтобы в случае необходимости здание могло вместить все взрослое население города. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Строительство таких сооружений требовало особого подхода, по сравнению с деревянными.

А потому города обносили высокими стенами из камня и окружали рвами. Вместо мощных столбов появились пучки тонких изящных колонн. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью и лишь затем проник в мирскую жизнь.

Она венчается и в романском стиле. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426 – 51). С этого времени великое готическое искусство, постепенно исчерпывая свою прогрессивную роль, утрачивало художественные достоинства и творческую самобытность. Это первая портретная галерея в искусстве средневековой Европы, удивительная по яркости изображения характеров, не имеющая аналогов ни в одной из стран. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. В моду входят объемные прически. В это время всеми художниками использовались аллегории.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. В центре её Богоматерь. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Этот стиль начинает формироваться во второй половине Х века во Франции. Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности.

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей). Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». И с каждой точки собор смотрится по-новому. Он был гордостью их защитой их прибежищем».

При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Все улицы расходились от паперти. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Он — демонстрация власти. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Он — публичная проповедь, безмолвная речь. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Слово «готика» происходит от итал. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

К XV веке в большинстве стран Западной. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180 – 1320), Дании (собор св. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. И самый готический стиль из всей готической музыки – готик-метал или готический металл. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

Готический стиль в современном дизайне

Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами (башенками). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Готический стиль пришел на смену Романскому в XI веке в Европе.

В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Но революция не удалась: поменять мироустройство не так-то просто, а жизнь по принципу «живи быстро, умри молодым» подходит только тем, кому по-настоящему нечего терять. Словом, готический собор — это целый мир.

В Германии также существовали противники готического искусства. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Мольер с возмущением отзывался о соборе Парижской Богоматери. Искусство, которое называют готическим, вовсе не было создано готами.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Эта титаническая работа заняла четыре года. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты.

Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Собор утверждал, что спасения достигают, соблюдая порядок и дисциплину, под контролем власти епископа и государя. Материалом служили твёрдые породы дерева. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском.

Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Казалось, он ушел навсегда, но готика вернулась и захлестнула мир с новой силой в конце XX века. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет.

Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Улицы в городах были узкие, дома небольшие и тоже узкие. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым.

Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации). «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Мысль зодчих обратилась к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Но с начала XIII в. стало обычным иное решение: все устои делали одинаковыми, квадрат среднего нефа делился на два прямоугольника и каждому звену боковых нефов соответствовало одно звено среднего нефа.

Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). Их взгляд более личностный индивидуальный. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Бескомпромиссную анархию заменил отрешенный декаданс. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. большая роза.

Внутреннее пространство собора оказалось наполнено светом. Третий по посещаемости монумент Парижа. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает). История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Но самое главное — то, что в готик-роке преобладает мрачная тематика: поднимаются тяжелые вопросы имидж группы можно описать как «мрачный» и «грустный».

Возрастали и темпы строительства. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

Главные черты готического стиля

Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325 – 1607).

Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Sainte Chapelle) – часовня – реликварий.

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Большое значение имели и резные каменные украшения: флероны-крестоцветы каменные шипы, вырастающие, словно цветы и листья, на ветвях каменного леса контрфорсов, аркбутанов и шпилей башен. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение». 16 вв. И какая-то страшная тайна, которую держат в секрете все слуги. Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.

Современный дизайн интерьера в готическом стиле

Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари. Она располагается на земле по непреложному закону. Иногда, правда, встречается и чисто мужской вокал. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14 – 15 вв. ).

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Основной особенностью готической литературы является её мрачность и ужас.

Элементы, определяющие готический стиль

В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В 15 – 16 вв.

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13 – 16 вв. ). сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

Художественные стили в Западной Европе и России

Галереи используются для установки статуй, а окна — для монументальной живописи из цветных стекол. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным, внутри он оставался узким и темным. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345-1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Он вобрал в себя мир средневекового города. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В живописи появляется портрет. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации.

Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. На этой постоянной основе бесконечно варьируется число часовен, порталов, колоколен, шпилей, следуя за фантазией века, народа и искусства. Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Они стали возводить башни и замки, больше похожие на крепости. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа.

Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Чёрный цвет ещё не вступил в свои права, вот таким образом актуальны яркие оттенки и различные орнаменты, преимущественно растительные. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Раннее средневековье VI-XII вв.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Церковь поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты.

западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. В V – VII вв. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. Обычно это самая высокая точка городского силуэта. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик.

Стена в соборе ничего не несет и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Верхние веки подводят цветными тенями, с четко удлиняющим глаза контуром по ресничному краю. Эффектное свадебное платье сине-черной расцветки в готическом стиле, с пышной юбкой длиной до колен, верхней частью в виде корсета, декорированное гипюровыми вставками и рюшами хорошо сочетается с открытыми туфлями черного тона на высоком каблуке. Свадебное платье в готическом стиле красно-золотистого тона, с пышной юбкой длиной в пол, приталенным верхом, длинными рукавами, вырезом горловины «лодочка» и декорированное различными рюшами. Модное платье черно-бежевой расцветки в готическом стиле на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и дополненное разнообразными рюшами и гипюровыми вставками. Длинное свадебное платье ярко-красного оттенка для невесты в готическом стиле, с пышной многоярусной юбкой и длинным шлейфом, с приталенным верхом, без рукавов и декорированное рюшами. Стильное свадебное платье черно-серебристого тона в готическом стиле, с пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и декорированное гипюровыми вставками и искусственными цветами красно-розовых оттенков. Оригинальное свадебное платье бело-синего цвета в готическом стиле, длиной в пол, с приталенной верхней частью, длинными шифоновыми рукавами и полупрозрачным длинным шлейфом. Стильное платье для невесты белого тона в готическом стиле, приталенного силуэта, с корсетной верхней частью, длинным шлейфом и дополненное ажурными вставками и вышивкой черного цвета. Модное свадебное платье бело-синей расцветки в готическом стиле, с пышной атласной юбкой длиной в пол и верхней частью в виде туго зашнурованного корсета, которое отлично будет смотреться с небольшом шляпкой бело-голубого тона. Готическое платье черного цвета на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой в пол, приталенным верхом и дополненное гипюровыми вставками идеально сочетается с фатой черного тона и средней длины. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Готический стиль одежды в Средние века

Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. В основном это тот же металл с красивыми и меланхоличными текстами, как в готик-роке. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов.

«Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг». Позднее аркбутан начали ставить под острым углом к пазухам свода и он принимал, таким образом, на себя частично и вертикальное давление свода. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками.

Женские образы в готическом стиле

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Так, архитектор Филибер де лОрм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой.

Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи.

н. э. ), которых римляне называли «готами».

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Много акустических струнных инструментов вроде виолончели, гитары или скрипки. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Если в создании алтарной преграды западного хора автор проявил себя как мастер драматического повествования, то в статуях основателей храма раскрылся его талант как прекрасного портретиста. Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным.

Мужские образы в готическом стиле

Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Синий цвет считался символом верности желтый – особенно красивым, а зеленый означал влюбленность – зеленое чаще носили женщины.

В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Готические соборы ни снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими.

• Готика: от Средневековья до наших дней
• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века
• Французская жизнь Гюстава Кайботта
• Основные черты готики в архитектуре
• Готика в современном строительстве

Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы. Башни и своды были покрыты резными каменными узорами. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры.

Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Большие капеллы окружали венком восточную абсиду средняя капелла была обычно больше других. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. В готических статуях XIV- XV вв.

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Почти все элементы романского искусства остались, но изменились. Нижняя Тура Земское училище. В позднюю готику были известны и раздвижные столы.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Готические здания в странах Европы
4. Характерные черты соборного интерьера
5. Модные веяния средневековой Европы
6. Возникновение готическойархитектуры во Франции

Время разрушило прекрасные сооружения древних греков и римлян.

Высоко в небо поднимались его остроконечные башни, прорезанные узкими и длинными арочками. С начала 19 в., когда для искусства 10 – 12 вв.

Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Такие окна называются витражами. Они создавали как бы скелет свода.

1. Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
2. 10 самых странных зданий в мире
3. Готическая живопись и скульптура
4. Все темы рефератов / Искусство /
5. Появление субкультуры в ХХ веке

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Французы называли готику стрельчатым стилем. Манера эта была изобретена готами ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брунеллески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами). В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура. Его высота – 35 м, длина – 130 м, ширина – 48 м, высота колоколен – 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне – 13 тонн. В архитектуре собора присутствуют отголоски романского стиля Нормандии, но использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Главный фасад собора имеет три портала. Готика – это искусство позднего Средневековья.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Достигнуть «замкового» эффекта поможет как природный, так и искусственный камень, обрамляющий окна и двери, витражи можно располагать даже в глухих стенах и оборудовать их подсветкой, а богато декорированный камин создаст в современном жилище атмосферу чуть мрачного, но загадочного Средневековья. По воскресеньям в нём проходили мессы. В интерьере же скульптурные фигуры, если их ставили на выступающие из столбов консоли, были обозримы с нескольких сторон. Но некоторые элементы готики в обустройстве загородных домов вполне уместны. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Преобладает растительный орнамент. (церковь св.

относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15 – 16 вв. Если ранее, в романском храме, вам могло казаться, что вы идете по мрачному подземелью, то в храме готическом вы могли бы представить, что бредете по волшебному лесу. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь.

Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Интерьер храма становился высоким и светлым. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св.

Травеи были квадратными, а это ставило определенный предел расширению главного нефа. Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений. Попадая внутрь, верующий ощущал благоговейный трепет.

Поздняя немецкая готика (конец 14 – начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 – 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Строился с 1163 по 1345 гг.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше.

Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор.

Стрельчатый свод влечет за собой применение опор-мыл: арок (аркбутанов). Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии. В середине XIII в. в ряде государств началась церковная реакция. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Готика (от греч. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

В моду начинают входить короткие куртки пирпуэн и узкие кафтаны – котарди. Храм не подавлял верующего. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В храме—частице вселенной — стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами.

Чаще всего он женский, как в симфоник-роке, но часто применяется эффект «красавицы и чудовища» – лирический и мелодичный женский голос вместе с грубым мужским гроулингом. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. И все это пространство обитаемо: собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних только статуй). Они выполняли также роль домашнего клозета.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Примерно с середины XIII – XIV вв. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. На рубеже XI и XII вв. (собор св.

Так Готика подготовила Ренессанс. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве.

Среди них резко выделяются две фигуры. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов.

Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. В начале XV столетия флорентийские правители, цеховые организации и купеческие гильдии уделяли большое внимание завершению строительства и декорировки флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

По семь статуй поддерживают арки входа. Но рядом с невзрачными домами горожан возвышалось удивительное здание — собор. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48) с многочисленными витражами. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.

Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Боковой распор нервюрного свода, строго локализованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами — контрфорсами. Если монастырь замкнут в самом себе, то собор — открыт миру.

Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством, благодаря этому устраняется резкая граница между клиром и посетителями. Во многом готический собор был сходен с романским. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Европейцы начинают носить обувь с вытянутыми носами (иногда длина носов достигала 50 см) и шляпы причудливой заострённой формы. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки).

С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей.

Какой бы скульптурой и резьбой ни была украшена оболочка храма, под нею всегда находишь, хотя бы в зачаточном, начальном состоянии, римскую базилику. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.

В Венгрии готика распространилась в конце 13 – 15 вв. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Именно в данную эпоху возникают затейливые витражи, отличающиеся тонкостью выполнения. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. «Святилище» перестает быть чем-то недоступным и сокровенным.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. Помимо этого в готических романах часто присутствует что-то сверхъестественное (например, приведения, живущие в больших родовых поместьях) и мистическое. Расцвет чешской готики относится к 14 – 15 вв.

распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369 – 1430). Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место. В Италии в 13 – 14 вв. Готический стиль подвергался отчаянной критике.

Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

Была изобретена еще одна опорная конструкция, подпирающая сооружение извне – аркбутан. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Слово "готика" происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

В нижнем ярусе находятся три большие входные стрельчатые двери. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

В XIII-XIV вв. Напротив, всё в соборе влекло взор и мысли человека вверх, к Богу. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым шаклем. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. Власть постепенно сосредотачивается в руках государей.

Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему.

Арка и свод. Так устой превращался в пучок колонн. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.

Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Этот процесс проявился в 14 – нач.

Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

В ту пору это была неслыханная смелость. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом.

В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. "Святилище" перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок.

Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным, внутри он оставался узким и темным. Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна.

В поздней Готике эта тенденция усиливается. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ).

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Удлиняются и подолы женских юбок.

2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. Филёнки украшались резным орнаментом. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. Фигуры и лики святых наделены добротой и мягкостью, в них мирское «уживается» с возвышенным. Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Появляются шлейфы и длинные вуали.

Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Замечательной алтарной живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. )— период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI— XII по XV—XVI века.

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Эта «инновация», характерная именно для готики, похожа на растопыренные клешни краба. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства.

Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. льняных складок или салфеток. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. В этом и заключалась совершенная революция. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Современный готический стиль зарождался постепенно. Нижняя Тура Земское училище. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Американская цензура запретила публичный показ фильма с коллекцией моделей Пуаре, который художник взял с собой, решив посетить Соединенные Штаты.

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275 – 1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446 – 1515). Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.

Готический облик Таллина определился в 14 – 15 вв. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

В конце XII — начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15 – 16 вв. ). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

На фоне европейской готики XIII столетия его произведения выделяются своим поразительным реализмом, человечностью интерпритации и отважным нарушением канонов и норм средневекового искусства. По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. витражей). Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. принято называть романикой или искусством романского периода. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Вита в Праге), где готические строительные приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора.

Чехии). Стена в соборе ничего не несет и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Этипорталыто выступают вперед, в виде крылец (поршей), то образуют паперти, вдающиеся внутрь.

Грандиозные головные уборы. Характерные для романского стиля четыре башни, расположенные попарно, были заменены на две, очень большие, ограничивавшие с двух сторон плоскость переднего фасада. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство.

Но в отличие от современных ужасов, в готике они более «мягкие» и «приятные». появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Кстати, на основе готики появилось так называемое «темное фэнтези».

Но она не составляет сущности готики. Другое изобретение, широко применяемое в готическом строительстве, – стрельчатые проемы. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». Для Лабрюйера и Расина готический — синоним варварского. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они подучили лишь при переходе от романского к готическому искусству.

В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота — 13 м, ширина — 11 м, высота фигур до 2, 80 м).

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания).

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Ярким представителем книжной миниатюры конца XV— начала XVI века был Робине Тестар, работавший при дворе графов Агулемских. В качестве украшения использовалось шитье. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. К 14 – 15 вв. В Латвии переход к готике произошёл в 13 – 14 вв. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Строились и достраивались они долго — десятилетиями, а то и веками. Исполнена в готическом стиле. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Их разбудили два ангела с трубами.

Стена как конструктивная часть здания становилась излишней она либо превращалась в легкий простенок, либо заполнялась громадными окнами.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге).

---