Сообщение На Тему Барокко

Реферат: Стиль барокко в искусстве

По сторонам юбку украшали драпировки. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны.

Перейти к полному тексту работы

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). виды иск-ва, определяя построение лит. Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» – Людовика XIV.

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. Выстроенный еще в 1620-х гг. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Смотреть полный текст работы бесплатно

Они придерживались принципов реализма. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Петра с Папским дворцом. Бриньоле Сале). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Самый яркий представитель голландской школы – Рембрандт ван Рейн (16061669).

Слово «Барокко» существовало на нескольких языках — португальском итальянском, латыни испанском — задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.

дома, улицы, площади, гор. Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, прежде всего, сонет, но наполнял его другим содержанием, одновременно вел поиск новых языковых средств с целью поразить и ошеломить читателя. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Драпировки были также и по краю декольте. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Однако гл. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

иск-ве, музыке). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. От главного здания отходят в обе стороны флигели.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667).

Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ.

Реферат на тему: «барокко» Выполнил

Одновременно барокко стремится выразить сложность мира во всей ее полноте: громоздкая композиция многих произведений, обилие персонажей, сюжетных линий, конфликтов, событий, разнообразие «декораций», в которых они происходят, обширные ученые комментарии, которые часто сопровождают тексты романов («Сумасбродный пастух», 1627-28, Ш. Сореля «Ассенат», 1670, Ф. фон Цезена), драм («Папиниан», 1659, А. Грифиуса), призваны превратить эти произведения в подобие универсальной энциклопедии. Б. Тьеполо. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии.

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

Объекты в стиле барокко в России

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч.

городов. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Бриньоле Сале). тематизм. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Каковы особенности стиля барокко

А. Каналетто), живописных притч (Д. Риторич. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Депорт, Т. Кэрью). С особой тщательностью В. П. фон Кнобельсдорф). Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола.

«темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. П. Камю, А. Дж.

Реферат на тему Стиль барокко в архитектуре

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Первостепенную роль играли оптич. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье).

Она богата духовными силами. Величие человека создается его мыслью. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». спиритуализма, стремление к науч. вокальные сочинения эпохи Б., включая т. н. духовные концерты, получившие особое распространение в России в кон.

принципы переносились в разл. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Центрами распространения Б. были не только европ. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно.

Так, на здании театра располагались маски каких-либо персонажей действа, на здании галереи крепились маски богов, связанных со знаниями. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

Основные черты архитектуры барокко

Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Европе) и в разл. произведения. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. В проекте собора Св. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы для торжественных приемов и балов — выстроенная Мансаром Зеркальная галерея, фланкируемая залом Войны и залом Мира.

Шале — небольшой сельский домик

Тезауро). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М.

Петра в Риме, перестройка важнейших рим. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. поэзии), однако первая польск.

В Риме Пеппельман изучает искусство итальянцев в создании фонтанов и полный новых идей и впечатлений архитектор возвращается в Германию. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. модификациями барочного романа (Ш. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко3. XVIII вв. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит.

В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко.

Наряду с реально-бытовой и сатирич. С глубокой любовью и теплом написаны им портреты жены и сына, других близких людей. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Первая— светлая, вторая— более темная. С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Наиболее яркое произведение мастера – ансамбль перед собором Святого Петра в Ватикане. пусть идет к скребнице».

В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Классицизм. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. сюжеты, трагедия, героич. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). barocco, букв.

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Петра в Риме.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. регионах (в Лат.

Лубрано). Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

или аллегорич. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери.

ясности. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит.

Словари и энциклопедии на Академике

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. разновидность (Ж.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. парадигм, что и науч. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он находится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Прециозная литература).

История и причины возникновения барокко

ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Д. Марино. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Донна «Биотанатос», опубл. Фрескобальди), Франции (Ф.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Было и другое, демократическое, т. н. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Лубрано). уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Петра в Риме. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Коллизия чувств, внутренняя напряженность, динамичное движение форм становятся характерными чертами образного содержания произведений. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

В Италии барокко заявило о себе на рубеже 16-17 веков, то есть примерно на 2 десятилетия раньше, чем в Германии, а в русскую музыку оно проникло лишь в последней четверти 17 века в связи с распространением партесного пения. теоретиков 17 – 18 вв. школ и отд. В его каменном массиве преобладают горизонтали.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице». Совр. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора».

Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. В этом — суть всех противоречий «эпохи Барокко». Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Барокко — искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». манере, таил в себе скрытый смысл.

Новому мироощущению литература барокко находит образно-стилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливо-бурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. мироощущение, ему присущ парадный, гос. границы Б. не совпадают в отд. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. культуры той или иной страны.

Материалы в архитектуре барокко

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). систематизации знаний и увлечение магич. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Свойства построек — предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Демократич. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Детали стиля барокко в архитектуре

Ланди), Неаполь (А. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. На берегу Эльбы, таким образом, создавалась роскошная пристань с монументальными флагштоками и обширными лестницами. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом).

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. архитектурой кон.

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Б. – первый стиль в истории европ. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Италия. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Его наследие граничит с драматургией барокко.

Торелли, Дж. поэма и пр. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Выдающимся представителем искусства барокко был архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко).

Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. театра. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Реферат – Стиль Барокко в Итальянской архитектуре

Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож.

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, братья Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Центром католического мира является Рим. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Для архитектуры барокко (Л. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Курсовая работа – Эстетика барокко

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. циклы Дж. замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А.

задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Реферат – Классицизм и барокко как художественные стили

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев.

Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. голос и сопровождение). Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности».

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Ввиду недофинансирования культурных программ по охране памятников культуры эпохи барокко-рококо (что характерно для России), актуальную роль играет создание различны благотворительных фондов, деятельность которых направлена на сохранение культурного наследия и памятников культуры. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления, характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Презентация – Возникновение барокко

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Роза, А. Маньяско) и героич. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

Барокко (итал. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Декольте было широким, открывало плечи. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Украине, Литве. Барокко — это и не направление. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. оперы Генделя).

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Нарышкинский стиль). Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Херберт, Дж. Теперь стали убеждать, что Земля — не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Реферат – Историческая типология: культура барокко

В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли — площадь перед собором Св. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). живописи (Дж. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. роман Б. (Ж. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере.

К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 века, а в 19 веке появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Петра в Риме. Для архитектуры барокко (Л. Они, однако, демонстрируют значит.

Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Ягужинского, Кикина и З. Г. Это противоречило зрительным впечатлениям. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). черт, периодически повторяющихся на разл. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый».

Для флам. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Ван Дейк, Дж. Для отделки различных деталей интерьера, а также кровельных покрытий применяется техника золочения.

степени основанную на риторике. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» — произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля — казались недосягаемыми. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. В 1519-1522 гг. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Следовательно, надо смириться с миропорядком. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуально-психологическому климату 20 века порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко.

Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. и героич. Стиль Б. существовал во множестве нац. Существует мало литературно-эстетических сочинений, которые с полным правом можно назвать программно барочными, хотя к становлению эстетки барокко, безусловно имеют отношение Т. де Вио, Сорель во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Например, северный фасад дворца, обращенный к Неве, тянется вдоль берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях.

Презентация – Путешествие от барокко к классицизму

По сторонам юбку украшали драпировки. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений.

традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. и сценические — прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образов-эмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667).

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

н. барочный классицизм). и политич. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности.

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Флеминг, Дж. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы). Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. итал.

Барочный мир «энциклопедия» и как Книга Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманно-головокружительный» повествовательный лабиринт. Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность со своим миром переживаний, вовлеченная в драматические конфликты. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В русском лит. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Бернини также архитектор. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек — «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. памятников культуры барокко-рококо играет международное сотрудничество в данной области. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). выше). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Характерные произведения барокко

Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Два века спустя французский художник Эжен Делакруа сказал о творчестве Рембрандта: «Правда – самое прекрасное и редчайшее явление в мире». Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона.

Реферат на тему Искусство барокко

В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. В каждой из стран барокко приобретало свои особые национальные черты. Одним из первых историч.

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Худож.

Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. Чернышева. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Драпировки были также и по краю декольте. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой.

Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Декольте было широким, открывало плечи. Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый».

Хронологич. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Жизнь и здесь видится как юдоль скорби и страдания, где тщетны любые человеческие начинания. Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Для архитектуры барокко (Л. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Без меры использовалась косметика. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В слав.

Найдено 3 определения термина БАРОККО

фактуры на главный мелодич. Б. Алеотти, Дж. П. Камю, А. Дж.

оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности.

Морштын как продолжатель маринизма в польск. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей.

Возможность разл. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность.

Найдено схем по теме БАРОККО – 0

варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Они диктуют условия политики и пр.

В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер.

Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице»2. «Воздвижение креста» — первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610).

Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Кто не может удивить. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Найдено книг по теме БАРОККО – 0

«Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Вивальди), живописи (М. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Россия. XVII века.

Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0

Центром католического мира является Рим. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0

составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие – менее. XVI – сер. Родиной Б. по праву считается Италия. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Талия — узкая, под платьем носили корсет.

Искусству барокко свойственны патетическая приподнятость образов их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Было от чего прийти в смятение. произведения.

Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бенуа). Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода.

Архитектура барокко – Строительство

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. В изобразит. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. композиторов.

(«церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

де Кеведо, П. Кальдерон). Версаль — главная резиденция короля, он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма.

М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. и Вост. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Стиль барокко – краткое определение

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Это высокая прическа из множества локонов. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год).

Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Высшие достижения слав. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Самый прославленный автор таких работ — Д. А.

Значение слов, определение терминов и понятий

Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Они диктуют условия политики и пр. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Тем не менее на практике светская музыка оказалась не менее значимой, особенно в области муз. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Гварди, Дж. Родиной барокко по праву считается Италия.

Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Сложно украшенные пряжки называли аграф. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения.

Европы. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Фетти).

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Барочные черты в нем отразились в полной мере. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Рубенс был прекрасным колористом и умел удивительно точно передавать все оттенки цвета. Англия с характерным для её архитектуры культом классич.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». колонии. экзальтация. Стиль Б. был выражением типологич. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. Позже его сменило жабо.

Германия. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

• МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. В странах Лат. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Б. Пиранези. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

исп. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы: зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними, которые акцентируют середину площади. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. П. Свелинк), в Италии (Дж. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. На стенах — мнимые, глухие окна. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

Депорт, Т. Кэрью). де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Искусство XVII века и проблема стиля барокко Ренессанс.

прозы всей Зап. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Петра с Папским дворцом. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю». Действительно, Микеланджело — подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени.

Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. 19 вв. М. Креспи, Рембрандт). В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). 17 – 18 вв. ). М. Креспи, Рембрандт). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остается культурным центром Европы. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. По разному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко — порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других — напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих — барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного — и политического и социального — конфликта, которым отмечен конец Возрождения.

Нац. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Исследования, в которых барокко выступает как историческое, локализованное в определенных хронологических рамках понятие, также достаточно разноречивы.

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. де Кеведо, П. Кальдерон). Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев, так как этот заморский фрукт был тогда в большой моде в королевских резиденциях Европы. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. градостроительство, вырабатывается тип совр.

Петра в Риме. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия.

Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Исп. Талия— узкая, под платьем носили корсет.

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения.

Брюллов, проектируя Малахитовый зал, должен был использовать размеры прежней гостиной, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич.

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Флеминг, Дж. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

общности нац. Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами.

Л. Бернини), музыке (А. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными и таким образом соорудить постоянный парадный плац. вытесняется классицизмом.

Петра в Риме. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». А. Л. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города.

Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров.

В совр. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. (С. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». жанры, связанные с религ.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. видов иск-ва (архит. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Особым жанром является бурлеск – комедия, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт и сюжетные ходы этих пьес. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). А. Каналетто), живописных притч (Д.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Ван Дейк, Дж.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

Как никому, ему удавалось выписать фактуру тканей, блеск украшений, пушистость меха. муз. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Аффектов теория). Для зап. -европ.

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Продолжается архитектурное формирование городских центров. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св.

Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Охватил все области пластич. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. и мифологич. новый стиль в живописи.

культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Но вблизи — ошеломляет и подавляет, оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, отчего и купол над ним кажется безмерным, как небо. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. принципы Б. определили облик мн. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). элементами (т. выше). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Барокко это одно из направлений в искусстве и литературе 17 века, сохранившееся и развивавшееся в некоторых странах (Германия, Австрия, Италия, Россия) и в эпоху Просвещения.

Эпитет «барочный» в классицистич. Ланди), Неаполь (А. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св.

Скарлатти), Гамбург (нем. Эта литература использует «готовое слово» — и в своей «высокой», этико-философской, любовно-психологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. дЮрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескно-сатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Происхождение термина не вполне ясно. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

Петра. Грифиус, Дж. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес).

и географич. динамики и изменчивости. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Хаос мира определяет и предназначение человека. Франция. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма здесь можно говорить скорее об «обороченном» классицизме, чем о барокко как таковом.

К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. 20 в. Совр. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. украшений и т. д. вплоть до значит.

Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. новый стиль в живописи6. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч.

Мн. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности. Основные черты построек — сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим.

программами). Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Диего Веласкес (1599-1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Пёрселл итал. Художник оставил свыше 60 автопортретов, глядя на которые, можно представить мир его мыслей и чувств в разные периоды жизни. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью.

материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы).

Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Как мужчины, так и женщины, носили трости. barocco – странный, причудливый), одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки кон. Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства определила отказ от социальной проблематики и элитарность этой поэзии.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А.

На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Старов и Д. Кваренги. Применение М. Д. Пеппельманом скульптуры, украшающей Цвингер и до настоящего времени, во многом своеобразно. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Для архитектуры барокко (Л. традиции (Д. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Первая — светлая, вторая — более темная.

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Каналетто. композиций. Чевакинского и Б. Растрелли.

Патетич. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. В интерьере собора Св.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Америке, ряде стран Центр.

Для архитектуры барокко (Л. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» — по способу русской мозаики. Рубенс Питер Пауль (1577-1640) — фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. аллегория и др. ). Научные открытия, раздвинувшие границы универсума, принесли осознание бесконечной сложности мира, но в то же время превратили человека из центра мироздания в его малую часть. усадьбы. Бернини (1598-1680).

материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Она богата духовными силами. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы.

В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Музыка. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Гармония, Тональность).

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

Творческий путь Рембрандта завершает картина «Возвращения блудного сына» – рассказ художника о всепрощающей любви и искреннем раскаянии. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Но все же архитектура во всех странах имела и общие черты.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Как и в предшествующие муз. -историч.

Петродворец), Царского Села (см. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Бюринг, Х. Л. поэзия в Чехии). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Гварди, Дж. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек — не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения — протестантизм, янсенизм). Основателем нового стиля считают Микеланджело. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ.

искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Херберт, Дж. Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. А. П. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры.

Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Науч. страны, но и ряд стран Лат. Без меры использовалась косметика. Б. Пиранези.

Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Америки градостроит.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. в 1623). структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Грифиус, Дж.

Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году— за четыре года до пожара. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой).

нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Самая известная его работа — портрет Людовика XIV. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

Торелли, Дж. Пёрселл итальянские оперы Генделя). 18 – нач. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н.

Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Активно использовались и др. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Как правило, барочная муз.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Остроконечные кровли заменены плоскими.

Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Марино «Адонис», опубл.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. Кроме парадных залов, на втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. повсеместно вытесняется классицизмом. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. стилем 2-й пол. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Б. Алеотти, Дж. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Сонет, 1611). Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем — это преимущественно последняя треть 16 — первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия).

расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). начал, но и своим значит. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. образцам (Я.

vanitas mundi). С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Кальдерон), декоративном иск-ве. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле — ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Х. Б. де Эррера). Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Б. менее выражено трагич. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель.

конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Барокко. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

художники Латинской Америки нередко видят в Б. источник вдохновения для развития национального иск-ва (Д. открытия рубежа 16 – 17 вв. Отдельные стилистич. П. Свелинк), в Италии (Дж. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Отдельные стилистические черты барокко проявились в подчёркнутом декоративизме построек парадных залов Версаля, декоративных панно С. Вуэ и Ш. Лебрена.

Непревзойденным «королем живописцев» по праву считается фламандец Питер Пауль Рубенс (1577-1640). смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко А в лице Микеланджело — скульптора «закончилась история европейского ваяния». В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы.

форм и палладианства (И. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Господствующим стало классическое направление. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Фрескобальди), Франции (Ф.

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Общие очертания ансамбля напоминают ключ, что должно было символизировать слова Христа, обращенные к первому епископу Рима апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Его картины буквально излучают жизненную силу. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер — киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». и эзотерич. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Это высокая прическа из множества локонов.

эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. примеры – в творчестве И. С. Баха).

совершенства поэзии (в т. ч. Б. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

«Гений Барокко» Дж. Л. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. И это слова великого математика. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Именно в это время складывается индивидуализиров. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено.

В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Б. определялось не только устойчивостью нац.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Контрреформация).

Эпоха барокко явилась кульминационной для органного искусства, активно развивавшегося в Нидерландах (Я. Один из фасадов дворца обращен к парку. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

Фетти). Петра в Риме. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Позже его сменило жабо. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

---