Сообщение Альберт Дюрер

К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: "Адам и Ева", отличающееся свободою, живостью и пластичностью "Мученическая кончина 10000" (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкф. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св.

Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. На рис. 78 приведена картина А. Дюрера. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

1501). В 1505 году Дюрер уехал в Италию. он прекратил работу над «Страстями». Между этими датами – жизнь великого человека. Ведущую роль в живописи и графике Дюрера теперь начинает играть портрет.

1. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
2. Биографии великих и известных людей
3. Характеристика биографии и творчество Альберта Дюрера
4. Доклады по знаменитым личностям
5. Доклад на тему: «Альбрехт Дюрер»
6. Альбрехт Дюрер: биография мастера
7. Альберт Дюрер (1471-1528) доклад по теме Культура и Искусство

иЛпц. Ds Aufeiithalt in Basel" (Мюнх. Помимо серий своих основных графических произведений, Дюрер работал также над отдельными листами на религиозные темы, над изображениями святых и апостолов. Во многих гравюрах на меди Дюрер обращается к изображению нагого тела. Теперь эти проблемы выдвигаются на первый план.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Более ранние листы – «Открытие 7 печати», «Иоанн и старцы», «Поклонение агнцу», более поздние – «Семь светильников», «Иоанн, глотающий книгу», «Четыре всадника» и другие. Кремля (в мюнх.

1. Альбрехт Дюрер краткая биография
2. Большая биографическая энциклопедия
3. О знаменитости:Немецкий художник
4. 100 мест, которые надо увидеть в Германии
5. 20 самых красивых средневековых замков Германии

Под их влиянием передовые немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения. Крупнейший график эпохи, он много работал в гравюре. Его работа в гравюре, кажется имела пугающий эффект на его немецких преемников, «Маленьких Владельцев», которые делали попытку немногих больших гравюр, но продолжали темы Дюрера в небольших, довольно тесных составах.

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

• Прогулка по самому северному винному пути Германии
• Десять старейших университетов Германии
• Тест – проверка бизнес- и испытание на прочность
• Возвратитесь в Нюрнберг (1495–1505)
• Заключительные годы в Нюрнберге (1521–28)

В его мастерской были исполнены иллюстрации нескольких лучших нюрнбергских изданий 90-х годов. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. Первые рукописные наброски Дюрера к теоретическому труду относятся к 1507-1512гг.

В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Обычно в те времена путешествовать отправлялись весной. Почти истина.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом реформации.

Bv. Тотчас же он покинул Кёльн и возвратился в Антверпен. Картина становится ясна. После нескольких лет школы Дюрер начал изучать основы goldsmithing и тянущий от его отца. В этот год умерла мать Дюрера, к которой художник был очень привязан. Вполне возможно, что этим мастером мог быть Альбрехт Дюрер.

В данном случае она равняется 34. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. В благодарность за рекомендательные письма и освобождение от пошлины художник подарил бамбергскому епископу несколько своих работ. в год, а в 1518 г. послал его на рейхстаг в Аугсбург. 1528).

Отсюда – огромный успех этой серии. Художник обзаводится своей мастерской и начинает зарабатывать. В начале июля 1521г. В 1509-1510 Дюрер пробует свои силы в поэзии.

Оно дало новый толчок его деятельности, как живописца. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Первый покрашенный автопортрет Дюрера (теперь в Лувре) был окрашен в это время, вероятно чтобы быть переданным обратно его невесте в Нюрнберге. Яркого воплощения в немецком искусстве приобрели темы смерти, Страшного суда, конца мира.

Тема «Апокалипсиса» была чрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии конца XV века. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. К концу 90х годов имя его стало известно не только в Германии, но и за ее пределами. Он счел необходимым издать сначала пособие по геометрии и перспективе ибо опасался, что без такого пособия его теория пропорций будет непонятна немецким художникам, не имеющим достаточной подготовки.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Альбрехт Дюрер – старший был не первым в роду изменивший исконному делу предков.

В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Пинакотеке) и др. 1828) von Eye, Leben u. Wirken A. D-s (Нёрдл. Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора.

Альбрехт Дюрер – немецкий художник и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Все же поэтические опыты Дюрера составляют лишь кратковременный эпизод в его литературной деятельности. Симон» (1523), «Св. Bv. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени.

Анной (1519–1520, Метрополитен). (Берл. Именно в Болонье Дюреру преподавали (возможно Лука Пачоли или Брамант) принципы линейной перспективы и очевидно познакомился с 39costruzione legittima39 в письменном описании этих принципов, найденных только, в это время, в неопубликованном трактате Пьеро делла Франчески.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. В Нюрнберге не работает больше по заказам издателей. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях54. Пинакотеке) и др. Будучи теоретиком, Дюрер написал трактат о человеческих пропорциях, работу по практической геометрии, а также трактат по построению укреплений. (Не знаю, как их воспринимает сегодняшняя молодёжь). Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

Его Вавилон – это папский Рим. Альбрехт Дюрер ( 21 мая 1471 – 6 апреля 1528), был немецкий художник, гравер, гравер, математик и теоретик из Нюрнберга. Дюрер вращался в Нидерландах среди сторонников Реформации. Вера Дюрера в способности единственного художника по вдохновению побудила его утверждать, что «один человек может делать набросок чего-то со своей ручкой на половине листка бумаги через один день или может сократить его в крошечный кусок дерева с его небольшим железом и это, оказывается, лучше и более профессионально, чем чья-либо работа над который ее труды автора с предельным усердием в течение целого года».

Пребывание Дюрера в Нюрнберге было кратковременным. Лучи закатного солнца образуют радугу, намекающую на момент, который переживал Дюрер. Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера.

«Четыре Книги по Измерению» были изданы в Нюрнберге в 1525 и была первая книга для взрослых на математике на немецком языке, а также быть процитированным позже Галилео и Кеплером. 1831) F. Campe, "Reliquien von D. " (Нюрнб. Вероятно, переделке подверглись не только цифры на гравюрах Дюрера.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Либо подделан документ, либо подделана дата (то есть проставлена задним числом). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Он прослышал о том, что в Кольмаре живет один из лучших специалистов в этой области – Мартин Шонгауэр. Живописные работы 1495-1500 гг. Von der menschlicher Proportion еtс (Нюрнб. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. 1500-х).

Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Биография художника в этой сказочной стране претерпела неожиданные изменения – он знакомится с коронованными особами (в частности, с императором Максимилианом I) и пользуется их благосклонностью. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

В первой половине 16 века в Европе остро стоял вопрос о необходимости усовершенствования оборонительных сооружений. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Варфоломей» и «Св. На время его отвлекла другая работа: в 1527 г. он издал еще один теоретический труд – «Наставление к укреплению городов».

Пинакотеке), триптих для Виттенберга (1501, в Дрездене), "Распятие" (1502), Паумгертнеровский алтарный образ (в мюнх. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года. В правом верхнем углу гравюры нарисован так называемый магический квадрат размером 4 х 4 (четыре строки и четыре столбца).

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Более поздние работы Дюрера, как также утверждали, показали протестантское сочувствие.

Здесь он сблизился с кружком местных гуманистов. Св. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Оно дало новый толчок его деятельности, как живописца. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. 1504, Флоренция, Уффици) Дюрер уже превосходно организует композицию, объединяя группу Мадонны и трёх волхвов спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, находит равновесие между первым планом, заполненным спокойными, величественными фигурами и пространственным прорывом в правой части картины с уходящим вдаль пейзажем. Другие картины Дюрер, произведенный в Венеции, включают Девственницу и Ребенка с Щеглом, Христа, Дискутирующего с Врачами (предположительно, произведенный в простых пяти дни) и много меньших работ. Это очень обеспокоило Дюрера.

Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Теперь полагают, что ключ к ее расшифровке следует искать в сочинении известного немецкого ученого и чернокнижника Корнелиуса Агриппы Неттесгеймского «Об оккультной философии». Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера.

В некоторых поздних работах Альбрехта Дюрера отразилось влияние теорий Лютера («Last Supper»). В 1524г. Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. По требованию Кристиана II Дании Дюрер поехал в Брюссель, чтобы нарисовать портрет Короля. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Значение Д. в искусстве гравирования – громадно. Михаель Вольгемут (1434 – 1519) занимал в 80-х годах XV века видное место среди художников Нюрнберга. Он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и, пользуясь отчасти помощью учеников исполнил здесь значительное количество алтарных образов, каковы напр. : "Оплакивание Христа" (1500, в мюнх. Немецкое имя «Дюрер» является переводом с венгра, «Ajtsi».

Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Не колеблясь, он перенес действие в свое время. Дело в том, что легко поддающаяся коррозии железная доска никогда не имеет достаточно гладкой поверхности и вот таким образом задерживает часть краски, вследствие чего отпечаток получается сероватым и малоконтрастным. Тщательный отпечаток с хорошей равномерно зачерченной доски имел ясный, чистый, четкий рисунок. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Здесь он познакомился с изготовлением рисунков для гравюры на дереве. Однако кроме этого Дюрер создавал полотна под влиянием воображения (например, «Four Horsemen of the Apocalypse»). Heller, "Das Leben u. die Werke A. D-s (Лпц.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. После Вормсского сейма в Нидерландах начались преследования сторонников Реформации. Будучи другом известнейших в его время гуманистов, Дюрер в некоторых своих работах выразил гуманистические наклонения (например, «Knight, Death, and the Devil», «St. Это рисунки пером – «Три ландскнехта» (Берлин, Гравюрный кабинет), «Кавалькада» (Бремен, Художественна галерея) и «Сражающиеся всадники» (Лондон, Британский музей). Не колеблясь, он перенес действие в свое время. Античная традиция, которая имела основополагающее значение для Италии, хотя и вызывала к себе пристальное внимание многих немецких учёных, писателей и художников, побуждая их к ряду важных открытий, не являлись национальным достоянием немецкого народа и потому ощущалась как нечто чуждое, воспринятое из вторых рук.

Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Так поступил и Дюрер. Дюрер написал, что это сокровище «было намного более красивым мне, чем чудеса. Примером служит гравюра Св.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). В 1493 Дюрер поехал в Страсбург, где он испытает скульптуру Николауса Герерта. Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени «Автопортрет» (1484, Вена, Альбертина).

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. об обсуждении учения Лютера как еретического церковь усилила борьбу с лютеранством. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. В период между 1507-1511гг. на М. ), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, Образ всех святых (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете Мадонна с лилией (в Праге) и Мадонна с разрезанной грушей (в Вене) Д. собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. Георгия с драконом.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Дюрер не учился в университете.

Во-первых, это его отец – как следует из многих источников, венгерский ювелир. 22 октября Дюрер присутствовал на церемонии коронации. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Сохранилось лишь три рисунка ученических лет, все они относятся к 1489 году, последнему году обучения в мастерской. 1882) A. Leitschuh, D-s Tagebuch der Reise in die Niederlande (Лпц. в Лувенне состоялось сожжение лютеровских книг.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Дюрер создал изображения четырёх бамбергских епископов, святых Килиана, Петра, Павла и Георгия, а также императорской четы Генриха и Кунигунды в окружении гербов. Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни.

Творчество Гольбейна имеет значение не только для Германии, оно сыграло очень важную роль в формировании английской портретной школы живописи. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

В 1524 г. он прекратил работу над «Страстями». Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах.

Содержащиеся в «Апокалипсисе» описания бедствий и гибели человеческого рода производили в то время особенно сильное впечатление. Тематика гравюр на меди разнообразна. Тема «Апокалипсиса» была чрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии конца XV века. Сегодня их неправильно воспринимают, считая символ 5 пятёркой. Евстафий» и «Немезида».

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). 1892) Springer, A. D.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Простые люди восхищались её песнями («Синий платочек», к примеру), распевали и дома и на фронте и на улицах (сегодня там горланят только пьяные бомжи), а прикормленные компартией литературные и музыкальные критики терзали её обвинениями в утрате «подлинного» таланта и заигрывании с «неискушённой толпой».

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Лицо, заполняющее почти всю плоскость изображения, характеризовано с аналитической холодностью. и Лпц.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте.

Известно, что в эти годы Дюрер проявлял интерес к радикальным течениям Реформации. Миф о неподвластных времени «вечных» империях был развеян падением в 1453 году под натиском турок христианской Византии, а также смутами и упадком престижа власти в Германской империи. Все созданное им в эти годы отмечено новизной и смелостью исканий.

Распространением своей славы Дюрер был более всего обязан гравюре. К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: Адам и Ева, отличающееся свободою, живостью и пластичностью Мученическая кончина 10000 (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкф. реферат на тему, Альбрехт Дюрер – выдающийся художник северного Возрождения Альбрехт Дюрер, Доклад, Исторические личности, 2000. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Также в эти годы в Базеле были изданы: «Туринский рыцарь» – сборник народных рассказов французского писателя XIV века шевалье де ла Тур Ландри (1493), сатирическое произведение Себастиана Бранта «Корабль глупцов» (1494).

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Неосуществленным остался и другой замысел – гравюра «Распятие», над которой Дюрер, как явствует из подготовительных рисунков, работал около 1523 года. в год, а в 1518 г. послал его на рейхстаг в Аугсбург.

Произведения Дюрера быстро приобрели популярность. «Четыре Книги по Человеческой Пропорции» были изданы посмертно, вскоре после его смерти в 1528. Здесь же хранится Графическое собрание города. Альбрехт Дюрер – художник, которого любили короли, – был также и мастером пейзажей. Постепенно от частого употребления доски портились. Вполне возможно, что этим мастером мог быть Альбрехт Дюрер. Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, -- все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией.

Перед 1500 годом в Европе распространились слухи о предстоящем в этом году конце света и о близости «судного дня». 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. Этого режиссёра (его фильмы) народ очень любил.

Путешествие Д. по Нидерландам в 1521 – 1522 гг. Всего они, Дюрер показывает объекты как сети. Опубликовав «Руководство к измерению», Дюрер не вернулся сразу к трактату о пропорциях. он снова перерабатывает трактат и подготовляет его к изданию. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую.

На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Спонсоры же существуют для укрепления позиций последних, а не истины. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность.

В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Продолжателем лучших дюреровских традиций в области пейзажа был художник так называемой дунайской школы Альбрехт Альтдорфер (1480--1538), мастер необычайно тонкий и лиричный, в творчестве которого пейзаж сложился как самостоятельный жанр. В первой из них в центре внимания художника оказалось изображение животных в разнообразных поворотах и позах. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Эпоха знаменитых крестьянских войн и Реформации осталась в памяти последующих поколений как наиболее яркая, героическая и в то же время трагическая страница истории Германии.

Над головой женщины изображённой на картине, проставлена дата. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского имел обширную мастерскую и множество учеников, вот почему в маленьких музеях Саксонии и Тюрингии, в замках-дворцах (Гота, Айзенах и др. ) и по сей день много произведений круга Кранаха из которых не всегда можно выделить работы самого художника. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Другой, работа над городскими укреплениями, был издан в 1527. Вскоре по возвращении из Нидерландов Дюрер начал работать над новой серией «Страстей», которую он задумал исполнить в гравюре на дереве.

1501), с очень подробным пейзажным фоном и животными. Присущие некоторым работам 1500-1510гг. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых.

В Италии он поехал в Венецию, чтобы изучить ее более продвинутый артистический мир. «Волшебный квадрат» — термин чисто математический. Гравюра «Немезида» посвящена изображению идеальной нагой женской фигуры. 1892) Springer, "A.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. 1876) Ephrussi, "Albert D. et ses dessins" (Пар. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Вверху рисунка сохранилась собственноручная надпись художника: «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер».

он создает одну за другой ряд больших картин: «Адам и Ева», «Мучение 10000 христиан», «Вознесение Марии», «Поклонение троице». В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

Джером в его Исследовании и очень обсужденный Melencolia I (оба 1514). Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр).

Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Однако художественный эффект снижался из-за несовершенства техники. Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета.

Дюрер провел в мастерской Вольгемута 3 года. В 1519 Максимилиан умер и трон перешел к Карлу V. В 1520 Дюрер отправился ко двору нового императора. Но ему не пришлось увидеть книгу опубликованной, она вышла уже после его смерти в октябре 1528 г. Дюрер умер 6 апрель 1528 г. С его смертью закончился самый блестящий период в истории немецкого Возрождения.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Произошло это все в том же Нюрнберге. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. предложил Совету освободить его от уплаты налогов. В дополнение к движению к коронации он сделал экскурсии в Кельн (где он восхитился живописью Штефана Лохнера), Неймеген, 39S-Хертогенбош, Брюгге (где он видел Мадонну Микеланджело Брюгге), Гент (где он восхитился запрестольным образом ван Эика) и Zeeland.

В 1498 году он выполнил серию громадных гравюр на тематику пророческих предвидений. В них выказал он все свое теоретическое знание и все уменье, приобретенное долгими годами. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, Тип: доклад Добавлен 15:13:48 05 марта 2005 Похожие работы Альбрехт Дюрер в каталоге лучших рефератов сети, всего более 300 000 работ. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. 1499, Мюнхен, Старая пинакотека) Дюрер предстает как сложившийся портретист, блестяще передающий не только портретное сходство, но и яркий, определённый характер, внутреннюю энергию модели.

По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Несмотря на жалобу на его отсутствие формального классического образования, Дюрер значительно интересовался интеллектуальными вопросами и изучил много от своего детского друга Виллибальда Пиркхаймера, с которым он несомненно консультировался по поводу содержания многих его изображений. 1860) A. v.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. После папской буллы от 16 июня 1520г. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу., но как любой видит, ситуация стала хуже». Троица" (1511), "Купанье мужчин" я др.

На обороте доски сохранилась собственноручная надпись Дюрера: «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга». В начале 1506, он возвратился в Венецию и остался там до весны 1507 года. В 1525 г. был опубликован трактат «Руководство к измерению». Он обновил традицию алтарной живописи, придав реалистическую достоверность изображению религиозных сцен, а также впервые в Германии широко ввел портрет, положив начало замечательному расцвету этого жанра в немецком искусстве XIV века.

Пинакотеке) и др. Лишь после издания «Наставления к укреплению городов» Дюрер возвратился к теории пропорций. Дюрер взял большой запас с собой печатей и написал в его дневнике, кому он дал, обменял или продал их и для сколько. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Это включает портреты членов немецкой общины Венеции, но показывает сильное итальянское влияние. Его лучшие работы в первых годах семинара были его печатями гравюры на дереве, главным образом религиозными, но включая светские сцены, такие как Мужская Баня (приблизительно 1496).

Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Здесь он познакомился с изготовлением рисунков для гравюры на дереве. Значение Д. в искусстве гравирования – громадно. Он задумывает грандиозный трактат о живописи. Ряд существующих рисунков показывает эксперименты Дюрера в человеческой пропорции, приводя к известной гравюре Адама и Евы (1504), который показывает его тонкость используя грабштихель в texturing поверхностей плоти.

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – немецкий художник, гравер, теоретик, наиболее влиятельная личность германской школы, родился в Нюрнберге. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Нервность, экспрессивность произведения Грюневальда обусловлены прежде всего его удивительным колоритом, необычайно смелым, по сравнению с которым цветовые решения Дюрера кажутся жесткими, холодными и рассудочными.

Св. И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. как теперь, а не ШЕСТРКОЙ, как было первоначально. По-видимому, «индо-арабские» цифры вошли во всеобщее употребление и, в частности, в делопроизводство в Западной Европе в XVII веке.

Однако Дюрер не намерен был сдаваться. Пришлось переправить рисунок. Михаель Вольгемут (1434-1519) занимал в 80-х годах XV века видное место среди художников Нюрнберга. Как мы видим, дата удревлилась на СТО ЛЕТ.

Арка сопровождалась «Триумфальной Процессией», программа которого была решена в 1512 и включает гравюры на дереве Альбрехтом Алтдорфером и Хансом Спринджинкли, а также Дюрером. Из портретов Д., сверх поименованных выше, назовем: императора Максимилиана (1519, в Вене), М. Вольгемута (1516, в Мюнхене), Ганса Имгофа (1523, в Мадриде), Клебергера, Муффеля, Гольцшуера, Фуггера и др. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом реформации.

Но его все больше увлекала гравюра. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Серия «Апокалипсис» состоит из 15 изданных в 1498 году гравюр, к которым впоследствии Дюрер присоединил еще титульный лист. Лишь в мае 1494 года он возвращается в дом своего отца. Для императора Максимилиана I Дюрер разработал несколько проектов, включая гравюру известную как «Triumphal Arch», «Triumphal Procession». Его картины на религиозные темы заставляют умиляться и задумываться о добром и вечном («Поклонение волхвов»).

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. В отличие от картин, очень редко документировалась их продажа. Затем цифровое значение этого символа изменилось и стало ПЯТЬ. В этой обстановке Дюрер счел за лучшее ускорить отъезд. В начале этого года было подавлено швабско-франконское восстание крестьян и вокруг Нюрнберга прокатилась волна массовых казней и летом 1525 года он поспешно сделал и вставил в уже почти готовый трактат новую гравюру – «Проект памятника в честь победы, одержанной над крестьянами». Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Но начал он с ксилографии.

Они продавались на рынках и ярмарках. По большей части это заказные работы – алтарные картины или портреты. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. В то время это был один из самых цветущих городов Европы.

Сохранилось четыре живописных портрета исполненные Дюрером между 1521-1528гг. : портреты неизвестного бюргера (1524, Мадрид, Прадо), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526, Вена, Художественно-исторический музей) и гуманиста Иоганна Клеберга (1526, Вена, Художественно-исторический музей). Его Вавилон – это папский Рим. Последние три гравюры были частью задуманной Дюрером, но также не доведенной до конца серии изображений апостолов. В 1502-1505 годах Дюрер исполнил 17 листов этой серии.

Находясь в Италии, Дюрер увлекся стилем Мантегны и Беллини. Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру. Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). : портреты неизвестного бюргера (1524, Мадрид, Прадо), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526, Вена, Художественно-исторический музей) и гуманиста Иоганна Клеберга (1526, Вена, Художественно-исторический музей). Так как «спонсорам» не нужна Россия.

Неосуществленным остался и другой замысел – гравюра «Распятие», над которой Дюрер, как явствует из подготовительных рисунков, работал около 1523 года. В ранний период портреты более «обстановочны», парадны (портрет бургомистра Майера, портрет жены бургомистра Майера, 1516), в поздний период -- более просты по композиции. Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. 1887) Burckhardt, "A.

Эта книга, которую Дюрер предполагал назвать «Пища для учеников – живописцев» или просто «Учебник живописи», была задумана в трех частях. Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. Опубликовав «Руководство к измерению», Дюрер не вернулся сразу к трактату о пропорциях.

В то же время он написал портреты: свой собственный (1498, в Мадриде), Тухерна (1499, в Касселе), Осв. В небольших погрудных портретах Дюрера есть классическая завершенность, подчеркнутая безупречной сбалансированностью композиции, чеканностью силуэтов, четко рисующихся на нейтральном фоне, часто эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Начиная с 1409 года, он трудился в студии художника Михаэля Вольгемута. Снова следуют знакомства, визиты, подарки. 1860) A. v.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Эти вещи так драгоценны, что они были оценены в 100000 флоринов». Значение Д. не ограничивается, однако, художественною областью. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. основными в изобразительном искусстве.

Другими известными работами Дюрера являются «Paumgartner Altar» в Мюнхене, «Feast of the Rose Garlands», «Adoration of the Trinity» в Вене. Филипп» (1526). На рубеже XIV--XV вв.

Дюрер базировал это строительство и на Vitruvius и на эмпирических наблюдениях за, «двести – триста живущих людей», в его собственных словах. Особенно прославлена его серия гравюр на дереве «Триумф смерти» («Пляска смерти»). 1866) Thausing, D., Geschichte seines Lebens u. seiner Kunst (Лпц. D. " (Фрейбург in. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников.

К 1515-1518 годам относятся опыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта. Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени «Автопортрет» (1484, Вена, Альбертина). Отец Альбрехта Дюрера имел большую семью. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Здесь Дюрер часто обращался к мифологическим, литературным и бытовым сюжетам. Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. В 1512 г. он работал для императора Максимилиана, который заставил гор.

Начатая в эти же годы серия гравюр на дереве – «Большие страсти» – была завершена Дюрером лишь в 1510-1511 годы. Вместо подлинного исходного значения — тысяча шестьсот четырнадцатого года. Он поехал в 1920 году к новому императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты.

Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди – каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Присущие некоторым работам 1500-1510 гг. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры.

Также в эти годы в Базеле были изданы: «Туринский рыцарь» – сборник народных рассказов французского писателя XIV века шевалье де ла Тур Ландри (1493), сатирическое произведение Себастиана Бранта «Корабль глупцов» (1494). Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

Уже в августе 1520г. К раме приспособлены подвижные нити – вертикальная и горизонтальная.

В Поклонении волхвов (ок. Варфоломей» и «Св. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. 1892). Отец его, Альбрехт Дюрер – старший, был родом из Венгрии.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Здесь нужно отделять этап ИЗОБРЕТЕНИЯ «индо-арабских» цифр в конце XVI — начале XVII века и этап их широкого ВНЕДРЕНИЯ. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Действительно, жалуясь, что живопись не делала достаточно денег, чтобы оправдать время, проведенное, когда по сравнению с его печатями, он не произвел картин с 1513 до 1516.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Работу Дюрера над человеческими пропорциями называют Четырьмя Книгами по Человеческой Пропорции (Vier Bcher von Menschlicher Proportion) 1528. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

В это время вопросы реформации приобрели особую остроту. Альбрехт Дюрер Младшее позже изменил «Trer», дикцию его отца фамилии семьи, «Дюреру», чтобы приспособиться к местному Нюрнбергскому диалекту.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Биография художника говорит нам о его целеустремленности. Там он видел «вещи, которые послали королю от золотой земли» — ацтекское сокровище, которое Эрнан Кортес отослал домой императору Священной Римской империи Карлу V после падения Мексики. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

В инвентаре его коллекции упомянуты, среди прочего, два портрета работы Дюрера, причем сказано, что они выполнены в Страсбурге в 1494 году и что на них изображен мастер, у которого работал в Страсбурге Дюрер и жена мастера. Годы странствий – одно из наименее выясненных мест в биографии Дюрера. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

Д. оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Задержка гравюры Св. Узнав, что коронация состоится в октябре в Ахене, Дюрер едет туда. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Себастьяна и битва Св. Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой. 1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же). Последние годы жизни Гольбейн провел в Англии при дворе Генриха VIII, где он был придворным живописцем и где написал лучшие свои портреты (портрет Томаса Мора, 1527 портрет сэра Моретта де Солье, 1534--1535 портрет Генриха VIII, 1536 портрет Джейн Сеймур, 1536 и др. ). В них выказал он все свое теоретическое знание и все уменье, приобретенное долгими годами. Необычайной выразительности он достиг в ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле.

Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Отсюда – огромный успех этой серии. 1866) Thausing, "D., Geschichte seines Lebens u. seiner Kunst" (Лпц. Троица (1511), Купанье мужчин я др. И наоборот, нынешнюю ПЯТРКУ — как обозначение цифры шесть. Кремля (в мюнх. В «Голгофе» -- центральной части алтаря --художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице.

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Другие (Г. Об этом свидетельствуют многочисленные рисунки 1503-1504 годов, на основе которых Дюрер создал свою прославленную гравюру на меди «Адам и Ева» (1504).

И лишь потом эту букву объявили обозначением «тысячи». Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Для построения человеческой фигуры использует геометрию. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. А вот чиновники от кинематографа и от власти держали его на почтительном расстоянии. Это рисунки пером – «Три ландскнехта» (Берлин, Гравюрный кабинет), «Кавалькада» (Бремен, Художественна галерея) и «Сражающиеся всадники» (Лондон, Британский музей). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. D. " (Берл.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Евстафий 1501 года. Первоначально та же техника была использована и для исполнения гравюр. Искусство Дюрера, сама его личность, его теоретические работы оказали огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 века, творческое становление всех крупнейших немецких мастеров этого времени.

В то время в Нидерландах уже достигла расцвета культура Возрождения. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Высшим творческим достижением Дюрера в период с 1495 по 1500 была серия «Апокалипсис». Оно проявляется в композиционных приемах и тщательной отделке деталей, в стремлении к воспроизводству натуры во всем ее индивидуальном своеобразии.

Обратимся к известной гравюре «Меланхолия» знаменитого средневекового художника Альбрехта Дюрера, жившего якобы в 1471–1528 годах. Одним из способов извлечь их была tabula Iovis («Таблица Юпитера»), магическая табличка, разделённая на равные клетки, в каждой из которых находится цифра. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46.

Не удивительно, что в творчестве Дюрера особенно обнаруживает себя характерное противоречие Возрождения: между гуманистической культурой, вдохновлённой античной философией и искусством, к средневековыми представлениями, живыми в народном сознании». Но когда обозначения поменялись, в новых обозначениях квадрат перестал быть магическим. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Так или иначе его рисунки были разрушены во время сокращения блока. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Но его возникновение относится к началу столетия и, первые попытки освоить специфику этой техники принадлежит Дюреру – правда офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью, не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи 16 века.

Здесь ему двадцать два года. 1883) Kaufmann, A. D. Первый большой заказ на алтарную живопись Дюрер получил от курфюрста саксонского Фридриха. В 1525г. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.

На примере творчества многих художников XV в. можно проследить, как формировалось Возрождение в Германии: это Конрад Виц, Михаэль Пахер, затем Мартин Шонгауэр. Это было запрестольным образом известным как Обожание Девственницы или Банкет Повысился Гирлянды. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. (Фрейбург in. Но все же в современном мире магический квадрат перешел скорее в разряд «математических развлечений» — людям нравится ломать голову, пытаясь отыскать новые «волшебные» комбинации. И вскоре после этого, в эпоху Петра I, были приняты и на Руси. Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра. Известно, что в эти годы Дюрер проявлял интерес к радикальным течениям Реформации. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

с Младенцем", "Меланхолия" (1514), "Рыцарь, смерть и дьявол" (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Что же встречает там Альбрехт Дюрер. Последнее происходило уже в XVII веке, ПОСЛЕ РАСКОЛА ИМПЕРИИ, когда русское общество бывшей метрополии усилиями западных ставленников — Романовых было разгромлено и поставлено в культурную зависимость от Западной Европы.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Вот таким образом Дюрер решил поехать по Майну и Рейну. Автопортрет, рисунок в silverpoint, датирован 1484 (Альбертина, Веной), «когда я был ребенком», как говорится в его более поздней надписи. Его мать только что умерла и эта светящаяся арка над безмятежным пейзажем может обозначать сладкий покой смерти после грозы жизни (отвод глаз от предстоящей грозы — моя вставка) Дуга радуги запирает и самоё солнце (руку — то ведь собираются поднять на империю Христа — солнца, потому им лучше и верить, что Христос — просто человек — моя вставка), которое, несмотря на незначительные размеры источает свет с заметным напряжением, как будто излучает энергию космического взрыва или предвещает какое-то небесное явление. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Филипп» (1526). И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Heller, Das Leben u. die Werke A. D-s (Лпц. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Вскоре усилия его направляются по иному руслу. В 1512/13 его три критерия были функцией (39Nutz39), наивное одобрение (39Wohlgefallen39) и золотая середина (39Mittelmass39).

Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Уже осенью 1494 года он уехал в Италию. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Несмотря на все усилия, Дюреру еще не удалось добиться решения по своему делу. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521).

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Вольфганга М. Пахера в церкви св. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления.

Еще в годы странствий Дюрер пробовал силы в гравюре на дереве, выполняя иллюстрации для книг. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития.

Вот таким образом в технике ксилографии Дюрер не мог создать объемно-пластического образа, к которому стремился долгие голы. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. музей и др. ). Нюрнберг платить художнику с 1515 г. по 100 гульд.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. В 1512 г. он работал для императора Максимилиана, который заставил гор. Это позволяет ему осуществить давнюю мечту – уехать в Италию.

Не исключено, что перестановка цифровых значений «индо-арабских» цифр-букв — пятёрку поменяли с шестёркой, а тройку с семёркой — была отнюдь не случайной. Особенно большую роль сыграл он в развитии книжной графики.

Почти совсем не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497--1543), меньше других немецких живописцев связанный со средневековой традицией. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Дюрер следует этой традиции. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения. 1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. Сохранилось четыре живописных портрета исполненные Дюрером между 1521-1528 гг. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Произведения Дюрера быстро приобрели популярность.

Это широкое движение получило название Реформации. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Однако Дюрер, разочаровавшись в технике офорта, больше не возвращался к ней. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Содержащиеся в «Апокалипсисе» описания бедствий и гибели человеческого рода производили в то время особенно сильное впечатление.

1828) von Eye, "Leben u. Wirken A. D-s" (Нёрдл. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Нечто подобное было у советской певицы, любимой народом, К. Шульженко.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. А 11 апреля 1490 года Дюрер покинул Нюрнберг и отправился путешествовать по немецким землям. Значение Д. не ограничивается, однако, художественною областью. 1882) A. Leitschuh, "D-s Tagebuch der Reise in die Niederlande" (Лпц.

Самый тип издания необычен. После завершения его срока ученичества Дюрер следовал за общим немецким обычаем взятия Wanderjahre — в действительности годичные перерывы — в котором ученик освоил навыки от художников в других областях Дюрер должен был потратить на расстоянии приблизительно в четыре года. Путешествие Д. по Нидерландам в 1521 – 1522 гг. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Это было впоследствии приобретено императором Рудольфом II и взято в Прагу. Внезапная смерть Максимилиана прибыла в то время, когда Дюрер был обеспокоен, что терял «мой вид и свободу руки» (возможно, вызванный артритом) и все более и более затрагиваемый письмами Мартина Лютера.

Твою бабушку Наташу не хотели делать доцентом — слишком умна и независима. Но это, скорее всего, 1606 год. он издал еще один теоретический труд – «Наставление к укреплению городов».

В 1525 году Дюрер подготовлял к изданию свой первый трактат «Руководство к измерению». В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Во второй половине XIX века было положено начало переизданию трактатов Дюрера и публикации его эпистолярного наследия, дневниковых записей, черновиков научных сочинений91. В многочисленных гравированных портретах 1524-1526гг.

Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». По его возвращению в Нюрнберг в 1495, Дюрер открыл свой собственный семинар (быть женатое было требованием для этого). Помимо подготовительных рисунков, частично выполненных еще в Нидерландах, Дюрер сделал лишь одну гравюру – «Тайная вечеря» (1523). 1887) Burckhardt, A. Ds Aufeiithalt in Basel (Мюнх. Это мало кого обрадовало — существовать с доцентом-шефом «веселее», особенно если он ничего не требует, так как сам мало чего умеет и хочет, кроме минимума необходимого.

Albrecht Durer "Melencolia-I" (1514) «Меланхолия» — самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. Четвертая книга посвящена теории движения. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Дюрер преуспел в том, чтобы произвести две книги во время своей целой жизни. Он первым в Германии стал рисовать обнаженную натуру («Адам и Ева») и создал многофигурные, преисполненные жизненной силы композиции.

Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Таковы, например, гравюры «Четыре ведьмы», «Мадонна со стрекозой», «Прогулка», «Морское чудовище» и др. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. Здесь он впервые попытался воплотить классический идеал красоты. Третье упоминание о Дюрере в эти годы мы находим в старинном инвентаре собрания Вилибальда Имгофа – старшего, составленном в 1573 – 1574 годах. Помимо подготовительных рисунков, частично выполненных еще в Нидерландах, Дюрер сделал лишь одну гравюру – «Тайная вечеря» (1523).

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. 1528), сочинение по фортификации и многие другие сочинения, оставшиеся в рукописях имели, в свое время, большое значение. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

Самым значительным произведением исполненным в эти годы в гравюре на дереве, является серия «Жизнь Марии». в Антверпен прибыл папский посол, чтобы возглавить здесь проведение решений сейма. Он скоро производил некоторые захватывающие и исходные изображения, особенно Немезида (1502), Морской Монстр (1498) и Святой Юстас (c.

Вверху рисунка сохранилась собственноручная надпись художника: «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер». Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии.

Около 1500 г. в творчестве Дюрера наблюдался заметный перелом. с. 168. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Скорее всего, это происходило уже в эпоху распада Великой «Монгольской» Империи, то есть в первую половину XVII века.

Если забыть, что цифровое значение символа 5 менялось, то теперь дату 1514 год мы прочтём «по-новому»: как ТЫСЯЧА ПЯТЬСОТ ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ГОД. Лист Св. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

Женитьба была в то время обязательным условием для получения прав мастера. Рукописные наброски тех лет сохранили план всего сочинения и отдельных частей, а также отрывки о живописи, перспективе, архитектуре и заметки к вступительной части. Дюрер успел к этому времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне. Обычно автор, сделав пробный отпечаток, в дальнейшем вносил поправки и изменения в изображение на доске, а затем печатал исправленную доску заново. рер (нем.

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Тесные узы связывали его с жизнью и культурой родного города. 1831) F. Campe, Reliquien von D. (Нюрнб.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Главнейшие из его гравюр на дереве: Апокалипсис (1498, 16 листов), большие Страсти Господни (1500 – 1610, 12 лист. ), Житие Богоматери (1504 – 1505, 20 л. ), малые Страсти Господни (1509 – 1510, 37 д. ), Триумфальные ворота импер.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Большие Страсти (ксилографии, ок. В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). К числу лучших принадлежат портреты курфюрста Фридриха Саксонского (1524) императорского советника Ульриха Варнбюлера (1522) известного гуманиста Эобана Гесса (1527). Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Некоторое время он исследовал идеальные человеческие пропорции.

По старинному преданию, кроме задачи художественной, он хотел решить здесь и психологическую задачу, представив характеристические особенности четырех темпераментов (картина известна также под этим именем). В 1502 году Дюрер отправился в Нидерланды, где он был признан как мастер. В многочисленных гравированных портретах 1524-1526 гг.

Сегодня нас уверяют, будто это, 1505 год. Он остался в Венеции примерно на два года. Дюрер прибыл в Антверпен 2 августа 1520г.

Хотя не раз жаловался он на то, что в Германии мало уважают и плохо оплачивают труд художника, все же, он сам говорил, любовь к Нюрнбергу заставила его предпочесть жизнь в среднем достатке на родине почету и богатству на чужбине. Умер он в апреле 1568 года. Также были созданы гравюры на меди: два варианта «Св. Особенно большую роль сыграл он в развитии книжной графики.

Заключительным листом является «Небесный Иерусалим», обещанный праведникам. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Его акварельные краски также отмечают его как один из первых европейских пейзажных художников, в то время как его амбициозные гравюры на дереве коренным образом изменили потенциал той среды. Пинакотеке), триптих для Виттенберга (1501, в Дрездене), Распятие (1502), Паумгертнеровский алтарный образ (в мюнх.

Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Попытки художника приобщиться к литературе вызвали насмешки со стороны его ученых друзей.

Дело в том, что, желая отблагодарить художника за его труды император еще в 1512г. был опубликован трактат «Руководство к измерению». Доценту там приладили титул «Тупой».

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

Вольфганга в одноименном городке, 1481). Первая книга была, главным образом, составлена 1512/13 и закончена к 1523, показав пять по-другому построенных типов и мужских и женских фигур, все части тела, выраженные в частях полной высоты. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Его известные печати включают Рыцаря, Смерть и дьявола (1513), Святой Джером в его Исследовании (1514) и Melencolia I (1514), который был предметом обширного анализа и интерпретации. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

Годы странствий – одно из наименее выясненных мест в биографии Дюрера. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи52. 1892). Lahn, "Ds Kunstlehre u. sein Verhaltniss zu Renaissance" (Лпц.

В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Первым из немецких художников Дюрер стал одновременно работать в гравюре на дереве и на металле. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов и по обширности и по характеру, многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

Сумма цифр должна быть одинаковой в каждом ряду по вертикали, горизонтали или диагонали. И это ему удалось. Христофора» (1521), «Св. 1502-1505, ксилографии). В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии. В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности.

Назовем некоторые, лучшие из их числа: "Богоматерь" (1511 и 1518), "Б. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Вскоре по возвращении из Нидерландов Дюрер начал работать над новой серией «Страстей», которую он задумал исполнить в гравюре на дереве.

Дюрер создает целую галерею разнообразных темпераментов и характеров. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Но на его гравюре «Меланхолия» сохранились абсолютно отчётливые СЛЕДЫ ЭТОЙ ПЕРЕДЕЛКИ ЦИФР В XVI–XVII ВЕКАХ.

Последний художник немецкого Ренессанса Лукас Кранах (1472-- 1553) близок Альтдорферу чувством природы, которая всегда присутствует в его религиозных картинах. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда.

В 1502 отец Дюрера умер и его мать умерла в 1513. не столь многочисленны и разнообразны по тематике, как гравюры. Иероним в келье, напротив, является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни. Тема «страстей Христовых» – одна из самых распространенных тем в немецкой гравюре. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения.

Все созданное им в эти годы отмечено новизной и смелостью исканий. В 1520г. Творчество Альбрехта Дюрера – одна из вершин искусства Возрождения в Европе. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Вот таким образом в новой романовской России «арабские» цифры были приняты именно в том виде, в каком они НЕЗАДОЛГО ДО ТОГО начали употребляться в Западной Европе.

А. льбрехт Дю. Во-вторых, его крестный, посвятивший себя изданию книг. Десять лет назад мы с Наташей сделали несколько значимых открытий. Вскоре он переходит к созданию связанных единым повествованием серий гравюр, которые сам издает в виде сброшюрованных книжек с сопроводительным текстом, отпечатанном на обороте листов. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н.

Самые ранние из них подписаны 13 — 14-летним мальчиком. К этому времени гравюры Дюрера достигли большой популярности и копировались. Причина поездки неизвестна. Итак, Альбрехт Дюрер – краткая биография. И она действительно ДОЛЖНА здесь стоять — иначе квадрат перестанет быть «магическим». Уолджемут был ведущим художником в Нюрнберге в то время, с большим семинаром, производящим множество произведений искусства, в особенности гравюры на дереве для книг.

На рис. 69 показано увеличенное изображение первой клетки во втором ряду. Нюрнберг платить художнику с 1515 г. по 100 гульд. Эти качества проявились и в гравюрах 1494-1500 годов «Мужская баня» (1496), «Геркулес» (1496-1497), «Самсон» (1497-1498), «Святая Екатерина» (1498)Высшим творческим достижением Дюрера в период с 1495 по 1500 была серия «Апокалипсис». Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. состоявший профессором теологии в Лувенне.

Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. В 1527-1528 гг.

Главнейшие из его гравюр на дереве: "Апокалипсис" (1498, 16 листов), большие "Страсти Господни" (1500 – 1610, 12 лист. ), "Житие Богоматери" (1504 – 1505, 20 л. ), малые "Страсти Господни (1509 – 1510, 37 д. ), "Триумфальные ворота импер. Дверь показана в гербе приобретенная семья. «Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство.

Из портретов Д., сверх поименованных выше, назовем: императора Максимилиана (1519, в Вене), М. Вольгемута (1516, в Мюнхене), Ганса Имгофа (1523, в Мадриде), Клебергера, Муффеля, Гольцшуера, Фуггера и др. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Д. оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. На стене закреплена нить имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни).

Иеронима 1492. По-видимому, скалигеровские историки XVII–XVIII веков этим «методом» широко пользовались. Работа «Heller Altar» была уничтожена пожаром в 18 веке. Сыновей своих он обучал золотых дел мастерству, но лишь один из них, Эрнест, унаследовал ремесло отца. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Когда в Западной Европе начали писать «новую историю» не только далёких веков, но и совсем недавнего прошлогоОдним из пунктов западноевропейской государственной программы независимости было, вероятно, создание новых языков, новых правил чтения и т. п. Максимилиану понравились работы автора и он заказал художнику свой портрет. По словам Иоганна Ламберта, более поздние труды по теории перспективы не достигли дюреровских высот.

Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Гравюры на дереве, такие как ряд Апокалипсиса (1498), сохраняют более готический аромат, чем остальная часть его работы. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. В течение нескольких лет Дюрер целиком посвящает себя живописи, почти оставив гравюру. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Гравюра «Меланхолия» — ключ к разгадке общего смысла «Мастерских гравюр»: все они содержат откровенный рассказ художника о себе — о том, что человек, одаренный свыше, чужд окружающим и скитается по земле, словно чудаковатый странствующий рыцарь («Всадник, Смерть и Дьявол») о том, как спокоен и радостен его труд, когда он находит свою келью — единственное в мире место, где он может стать самим собой («Святой Иероним»). Симон» (1523), «Св. Старший, Альбрехт, проучившись около двух с половиной лет и уже достигнув успеха, предпочел затем живопись. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. В то же время он написал портреты: свой собственный (1498, в Мадриде), Тухерна (1499, в Касселе), Осв. Это предоставляет редкую информацию денежной стоимости, помещенной в печати в это время. Первоначально, это был «Trer», означая doormaker, который является «ajts» на венгерском языке (от «ajt», означая дверь).

К концу 90х годов имя его стало известно не только в Германии, но и за ее пределами. Первые навыки рисования Дюрер приобрел в мастерской отца, который начал обучать его своему ремеслу, когда мальчику исполнилось 13 лет. Эти акварели принадлежат к числу лучших произведений художника. С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св.

Раньше оба вида гравюры разграничивались ими занимались разные мастера. Затем работа прервалась в связи с отъездом художника в Италию, но позднее в 1510-1511 годах, он дополнил серию еще тремя листами и издал ее в виде отдельной книжки в сопровождении латинских стихов некоего Бенедикта Келедониуса (Швальте). Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. И, наконец, основная идея гравюры находит конкретное выражение в двухчастной композиции с тьмою наверху и светом внизу.

Возможно, ты поймёшь лучше, если я поделюсь с тобой изыском из жизни высшей школы: когда ты пообещаешь своим шефам-покровителям (поведением, заявлениями) не «грызть гранит науки» глубоко, а только с поверхности («пускай себе спокойно лежит») или сами они догадаются, что «кишка у тебя тонка», то звание доцента тебе гарантировано. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Странствия продолжались 4 года.

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Эти события сопровождались социальными потрясениями, распространением ересей, мистики, «нового благочестия» и других враждебных католицизму религиозных течений, наконец, настроением всеобщего страха и неуверенности, породившим вспышку эсхатологических ожиданий – веру в близкий конец света приурочившийся к «юбилейном» 1500 году. Дюрер провел в мастерской Вольгемута 3 года.

Дюрер, вероятно, также посетил Падую и Мантую в этой поездке. Полотно Дюрера «Portrait of His Father» (1409) находится во Флоренции, его автопортрет (1493), а также некоторые ранние известные полотна – в Лувре. Зато у этих, так называемых учёных, которые не могут улучшить здоровье нации (обычно они сваливают всё на не зависимые от них причины), всегда были и будут спонсоры. В то время спрос на гравюры был очень велик. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Весной 1494 года отец вызвал Дюрера в Нюрнберг.

Пинакотеке) и др. В начале этого года было подавлено швабско-франконское восстание крестьян и вокруг Нюрнберга прокатилась волна массовых казней и летом 1525 года он поспешно сделал и вставил в уже почти готовый трактат новую гравюру – «Проект памятника в честь победы, одержанной над крестьянами». Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Германия была еще более раздроблена, чем в предыдущие периоды, что содействовало живучести в ней феодальных устоев. с грушей", "Б.

Это содержало беспрецедентные 1809 гравюр на дереве иллюстрации (хотя со многим повторным использованием того же самого блока) семинаром Wolgemut. Следовательно, все записи использующие «индо-арабские» цифры в их современном виде, нельзя датировать эпохой ранее конца XVI века. Зиму 1490 года он провел в доме родителей. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. "Von der menschlicher Proportion еtс" (Нюрнб. Лист Св. Михаила, Борющегося с Драконом.

Lahn, Ds Kunstlehre u. sein Verhaltniss zu Renaissance (Лпц. Третий брат, Ганс, которому было всего лишь 12 лет, когда умер отец, стал учеником и помощником Альбрехта и впоследствии работал как художник в Германии и Польше. Тотчас же в его мастерскую стали поступать многочисленные заказы.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Albrecht Durer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий художник и график, признан крупнейшим Альбрехт Дюрер (1471–1528) – немецкий художник, гравер, теоретик, наиболее влиятельная личность германской школы, родился в Нюрнберге. Но разве могло что-то остановить такого человека, как Альбрехт Дюрер. Сразу же он начал работать в нескольких областях – в живописи, в гравюре на дереве, в гравюре на меди. Jerome in his Cell», «Melencolia I»).

Последние три гравюры были частью задуманной Дюрером, но также не доведенной до конца серии изображений апостолов. В октябре 1520г. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах.

Его портреты и автопортреты передают черты характера и душевные тайны. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Помнишь, как в фильме гениального Гайдая «Операция Ы». Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. 1 декабря 1489 года Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута.

На время его отвлекла другая работа: в 1527г. Также были созданы гравюры на меди: два варианта «Св. Трактовок символизма картины несколько.

Дюрер возвратился в Нюрнберг весной 1507 года. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Во время этого периода он также закончил два ряда гравюры на дереве, Большую Страсть и Жизнь Девственницы, оба изданные в 1511 вместе со вторым выпуском ряда Апокалипсиса.

Тут стоит цифра 5. 1 декабря 1489 года Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута. Это – единственная существующая гравюра, подписанная с его полным именем.

Дюрер был нюрнбержец. То обстоятельство, что в начале XVII века значения «индо-арабских» цифр ещё не устоялось, по-видимому, было затем использовано скалигеровскими историками для фальсификации дат, относящихся к началу XVII века. с. 166.

Заключительным листом является «Небесный Иерусалим», обещанный праведникам. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Матиас Грюневальд (1457--1530), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г.

По старинному преданию, кроме задачи художественной, он хотел решить здесь и психологическую задачу, представив характеристические особенности четырех темпераментов" (картина известна также под этим именем). Он рисовал животных и растения так, словно они были сфотографированы. Между 1507 и 1511 Дюрер работал над некоторыми его самыми знаменитыми картинами: Адам и Ева (1507), Мученичество Десяти тысяч (1508, для Фредерика Саксонии), Девственница с Ирисом (1508), Предположение запрестольного образа о Девственнице (1509, для Джейкоба Хеллера Франкфурта) и Обожание Троицы (1511, для Matthaeus Landauer). Максимилиана (1515, огромный лист, величиною около 3 м в квадрате, печатанный с 92 отдельных досок) между отдельными листами: Св.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. 1876) Ephrussi, Albert D. et ses dessins (Пар. Он заказал Дюреру свой портрет и две алтарные картины для отстраивавшегося в то время Виттенбергского замка: «Поклонение младенцу» (Дрезденская галерея, 1496-1497) – одна из них. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin».

В этих старых, первоначальных обозначениях и был нарисован «магический квадрат» Дюрера. Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства. И что сделал Альбрехт Дюрер.

Эти акварели принадлежат к числу лучших произведений художника. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Ведущую роль в живописи и графике Дюрера теперь начинает играть портрет. Так многому научился у Мартина Шонгауэра известнейшего гравера того времени. Дюрер написал своего желания привлечь Лютера в его дневнике в 1520: «И Бог помогает мне, что я могу пойти к доктору Мартину Лютеру таким образом я намереваюсь сделать портрет из него с большой осторожностью и выгравировать его на медной пластине, чтобы создать длительный мемориал христианского человека, который помог мне преодолеть столько трудностей». Однако в 1513 и 1514 Дюрер создал его три самых известных гравюры: Рыцарь, Смерть и дьявол (1513, вероятно основанный на Инструкции трактата Эразма militis Christiani), Св.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. на М. ), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, Образ всех святых (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете Мадонна с лилией (в Праге) и Мадонна с разрезанной грушей (в Вене) Д. собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал Максимилиан I — император Священной Римской империи. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Максимилиана" (1515, огромный лист, величиною около 3 м в квадрате, печатанный с 92 отдельных досок) между отдельными листами: "Св. Самый тип издания необычен. Им подражали, копировали даже в Италии. Но расплатиться за работу император не смог, вот таким образом назначил ему ежегодную солидную премию из нюрнбергской казны. Художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие.

В 1494 году он становится на ноги, женится. Дюрер родился в семье Нюрнбергского ювелира 21 мая 1471 года. Чего только ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить – огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. Возвратившись через четыре года на родину, Д. женился.

С 1512 Максимилиан I стал крупным покровителем Дюрера. Во время путешествий Дюрер добывает множество знаний из первоисточников. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Вероятно, преследовали цель — СКРЫТЬ ПРОИСХОЖДЕНИЕ «индо-арабских» цифр-букв из прежних славяно-греческих обозначений. Сам папа император и духовенство падают первыми жертвами божественных всадников и ангелов- мстителей.

Поэтическое единство житейской достоверности события и величия мира особенно органично проявляется в лучшей гравюре цикла – Бегстве в Египет, где Иосиф и Мария, похожие на сельских путников, предстают на фоне дремучего леса с колоссальными, вздымающимися к небу стволами деревьев. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя.

В 1525 году Дюрер подготовлял к изданию свой первый трактат «Руководство к измерению».

Это зависело от целого ряда причин. В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали выплачивать премию. Дюрер создает целую галерею разнообразных темпераментов и характеров.

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Назовем некоторые, лучшие из их числа: Богоматерь (1511 и 1518), Б. с грушей, Б. с Младенцем, Меланхолия (1514), Рыцарь, смерть и дьявол (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Поскольку, в соответствии с такой классификацией, «Меланхолия» Дюрера с ее атрибутами геометрии должна быть отнесена к первой ступени ремесел и искусств, – возможно, что цифра «I» является обозначением этой ступени. 1883) Kaufmann, "A.

В 1494-95 посетил Венецию и Падую: в 1505-07 вновь был в Венеции. Наиболее загадочным из всех намеков, содержащихся в этой гравюре, является цифра «I», начертанная на крыльях дракона, рядом с надписью «Меланхолия». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Более ранние листы – «Открытие 7 печати», «Иоанн и старцы», «Поклонение агнцу», более поздние – «Семь светильников», «Иоанн, глотающий книгу», «Четыре всадника» и другие. В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем.

Серия «Апокалипсис» состоит из 15 изданных в 1498 году гравюр, к которым впоследствии Дюрер присоединил еще титульный лист. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. На обороте доски сохранилась собственноручная надпись Дюрера: «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга». В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений27. Они также полны загадок, над которыми до сих пор бьются ученые («Спаситель мира»). Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

Христофора» (1521), «Св. В этой книге развивается мысль о существовании трех ступеней человеческого гения. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». В Нидерландах Жил в то время Эразм Роттердамский, с 1517г. города).

В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. К числу лучших принадлежат портреты курфюрста Фридриха Саксонского (1524) императорского советника Ульриха Варнбюлера (1522) известного гуманиста Эобана Гесса (1527). Поколение итальянских граверов, которые обучили в тени Дюрера все любой непосредственно скопированные части его пейзажного образования (Джулио Кампаньола и Чристофано Робетта) или целые печати (Маркантонио Раймонди и Агостино Венецьано). «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера.

В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Перед 1500 годом в Европе распространились слухи о предстоящем в этом году конце света и о близости «судного дня». У Дюрера было три таких человека, фактически сформировавших его взгляды, творческие принципы и подходы. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

.

---