Словарь Художника

Пачкун Словарь-тезаурус синонимов русской речи — ХУДОЖНИК, а, муж. Художник живописец, портретист, 8230 Словарь синонимов — Моя фамилия Художник.

Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов (2)

Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII-XVIII вв. Используя расхожие символы, лозунги и знаки социалистической агитации (серп и молот, звезду, пионерский салют, знаменосцев, портрет вождя и др. ), соц-арт развенчивал в игровой форме их истинный смысл, раскрепощая тем самым восприятие зрителя от идеологических стереотипов. Необходимо было следовать лозунгам коммунистической идейности, партийности и народности. Тон в рисунке является одним из ведущих художественных средств, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен).

Майоль, С. Коненков), связанную с поиском новых художественных средств. Народное искусство имеет по преимуществу декоративное и прикладное значение. Единство античного искусства обусловлено общностью эстетического идеала.

Значение слова ХУДОЖНИК в Толковом словаре Ефремовой

В основном в современном промышленном производстве используются материалы, которые можно объединить в следующие группы: древесина, металл, стекло, текстиль, пластические материалы (пластмассы, бетон, железобетон) и новейшие синтетические материалы. Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Существует жидкая и сухая тушь в виде плиток и палочек. В живописи — это соответствие деталей целому не только по размерам, но и по цвету (цветовое единство, гамма родственных оттенков).

Это позволит точнее уловить тональные и цветовые отношения натуры). РОКОКО (фр. в качестве основного художественного материала. pointel – письмо точками) – художественный прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких прямоугольников), наносимые на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре.

К произведениям наивного искусства относят картины замечательного французского художника А. Руссо, так как он был таможенником по профессии и великолепные провинциальные портреты русских людей XVIII-XIX вв. Тесно связанное с первобытными мифологическими воззрениями искусство основывалось на одухотворении сил природы (анимизм) и культе животных – прародителей рода (тотемизм). По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Буше, Дж. КОМПОЗИЦИЯ (лат.

Словарь художника изобразительное иску

Настенные изображения палеолитического искусства (рельефные, графические и живописные) поражают реализмом и жизненностью, яркостью образов. Для конструктивизма печатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов.

Художник может использовать при оформлении суперобложки лицевую и последнюю ее стороны, а также корешок и два клапана. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. В качестве палитры порой используют белое блюдце, кафельную плитку или лист бумаги. В это время кризис охватывает искусство. Изображение нагого тела было уже известно в Древнем Египте («Дочери фараона Эхнатона», роспись XIV в. до н. э. ), а в античной скульптуре, живописи и вазописи оно стало эстетической нормой и воплощением жизненного и художественного идеала (древнегреческие статуи, например «Афродита Милосская», II в. до н. э. ). ШТРИХ (от лат.

Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Орнамент является частью народного, декоративного и прикладного искусства. любая среда, находящаяся за объектом, расположенным ближе, задний план изображения. Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее. Художники этого направления (В.

cannelure – желобок) – декор колонны, образованный профильными, вертикальными, близко расположенными желобками (в поперечном сечении имеющими форму дуги окружности). А есть и такие картины – небольшая улица заполнена играющими детьми. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и возникла на основе достижений романской культуры.

Живописное изображение не является зеркальным отражением природы. Буше). П. Третьяков материально поддерживал передвижников, приобретая их произведения для своей галереи.

Энциклопедический словарьюного художника

Фовизм лишь краткое время объединял художников. В лице и одежде четко прослеживается национальный русский этнический тип. Вероятно, вот таким образом говорят, что архитектура – это застывшая музыка.

Давида, Ж. -Д. Когда глаз адаптируется к темноте, мы начинаем хорошо различать детали пейзажа. Пестрота (дробность) изображения — недостатки рисунка или этюда, которые получаются в том случае, когда начинающий художник рисует или пишет натуру по частям, «в упор».

1. Словарь специальных терминов в живописи
2. Словарь художественных терминов
3. Словарь Художественных Терминов
4. Краткий справочник художественных терминов

Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Уголь используется в графике. Фовизм. В живописи на этих стадиях решаются следующие конкретные задачи: 1) нахождение отношений основных цветовых пятен с учетом тонового и цветового состояния освещенности (ее силы и спектрального состава), 2) цветотоновые «растяжки» в пределах найденных основных отношений, цветовая лепка объемной формы отдельных предметов, 3) в стадии обобщения — смягчение резких контуров предметов, приглушение или усиление тона и цвета отдельных предметов, выделение главного, подчинение ему второстепенного.

Смысл реди-мейда заключается в следующем: при смене окружения изменяется и восприятие объекта. РОМАНТИЗМ (фр. Замечательные мозаики создал известный русский художник П. Корин для московского метро (1951). Применяется в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. Ряды арок, опирающиеся на столбы или колонны, образуют аркады.

В одних случаях художник строит отношение в пониженной гамме светлот и силы цвета (серый день, темное помещение), в других случаях светлыми и яркими красками (например, солнечный день). Держится на переплете (обложке) при помощи широких загибающихся краев-клапанов. Одна — произведение искусства, другая — ширпотреб.

• Дидактический материал Словарь терминов по ИЗО
• Словарь современного искусства для чайников
• ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ ЮНОГО ХУДОЖНИКА
• Мила Наумова – Учимся рисовать карандашом
• ХУДОЖНИК, ХУДОЖНИК синонимы, синонимы к слову ХУДОЖНИК

Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 году против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. 22). Это – открытая система, способная изменяться во времени.

Например, в росписях пещеры Альтамира (Испания) появились объемные изображения мамонтов, оленей, бизонов в характерных позах и движении. Главное в композиции – создание художественного образа.

• парадигма, формы слова ХУДОЖНИК
• Учимся рисовать пони и анимеОбсужденияПросмотр темы35
• Термины в изобразительном искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике
• Буквы на белом фоне отношения интернет
• Граммар-наци реактор образовательный длиннопост

В архитектуре воскрешаются принципы античной ордерной системы, поднимается значение пропорций, складываются новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла и др. ), разрабатываются теория архитектуры и концепция идеального города. Реализм в живописи основывается на изображении жизни в формах самой жизни. Он служит для украшения зданий, одежды, предметов быта (утвари, мебели инструментов и т. д. ), оружия, широко применяется в книжной и прикладной графике, плакате и т. п. Орнамент можно нарисовать графическим материалом и написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу и др.

Тушь используется для написания шрифтов в оформительских работах, для черчения и рисования (пером и кистью) с применением штриховки, заливки, отмывки. Таким образом, цвет предмета всегда представляет собой мозаику, составленную из цветных и светотеневых пятен (рефлексов и бликов) и называется он в этом случае не предметным, а обусловленным. flowrnaster) – инструмент в виде ручки для рисования и оформительских работ на бумаге, стекле, картоне, дереве и т. п. Фломастеры бывают разнообразной формы, толщины и назначения. В цветовом облике видимой натуры всегда присутствуют и теплые и холодные оттенки.

• Визуальные новеллы фэндомы Вечерний костёр (БЛ) Бесконечное лето
• соцсети скриншот фото знакомство
• Все, что ты можешь вообразить — реально

Сохнут они медленнее гуаши. Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Анималистика. В произведениях изобразительного искусства фон может быть нейтральным, лишенным изображений или включать изображение (изобразительный фон). В искусстве книги графика объединяется с литературой. Понятию «техника» в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом, умение использовать художественные возможности этого материала в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера — передачу вещественности предметов, лепку объемной формы, моделировку пространственных отношений и др. НАРОДНОЕ ИСКУССТВО (фольклор) – создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народных массах поэзия (предания, сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драмы, театр кукол, сатирические пьесы), танец, архитектура изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Ореол — явление известное также под названием «иррадиация» возникает в результате рассеивания яркого света в прозрачной жидкости, заполняющей глазное яблоко.

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Тона покраски бумаги могут быть бесконечно разнообразны. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута) индустриальный пейзаж.

На светлом фоне цвет предмета кажется более темным, на темном — более светлым. К. Моне, К. Писарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра. Удивительно интересно она применяется для укращения костюмов народов севера и юга России. ДИЗАЙН (англ. Графика – (от греческого grapho – пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ).

утверждаются нормы идеальной красоты, основанной на восприятии реальной натуры через призму классического искусства (античной скульптуры, живописи Возрождения). В структуру образа пластических искусств (каллиграфия, плакат, карикатура) может входить материал языка (слово, буква, надпись). Петра в Риме, Версаль, Петергоф и др. ). Тот, кто создает произведения искусства, творчески работает в области искусства.

Близко расположенные параллельные штрихи воспринимаются глазом как тоновое пятно. Оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый – фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов. Ансамбль можно составить из элементов одного вида искусства или объединить разные виды. Возможно множество вариантов применения смешанной техники изготовления батика. В Византии мозаики заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов (церковь Сан-Витале в Равенне). Прием работы штрихом называется штриховкой или штрихованием.

НЮ (фр. ПАЛИТРА (от фр. Позвольте набраться наглости и влезть.

Искусство шрифта с давних времен было граничит с графикой.

Искусство классической смальтовой мозаики знает два способа изготовления: «прямой набор», когда из кусочков смальты или камня изображение выкладывается непосредственно на архитектурных поверхностях и закрепляется в незатвердевшем штукатурном слое «обратный набор», когда мозаика выкладывается по кальке будущей картины лицом вниз и после закрепления тыльной стороны мозаичного набора его лицевая поверхность окончательно обрабатывается иногда шлифуется и покрывается воском. Уголь можно стереть мягким ластиком или смахнуть тряпочкой.

Но при этом важно сохранить свежесть акварели, как бы не «засушить» ее избежать черноты. В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества. Мы видим момент из жизни какого-то городка.

В XVII – начале XIX вв. А само слово «монументальная» говорит о чем-то большом и значительном.

Печатают литографию на специальном станке. МОЗАИКА (фр. В этом случае говорят уже о синтезе искусств. Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. В академической живописи и скульптуре XVII-XIX вв.

Две церкви стоят на берегу. А в эпоху Возрождения в Лиможе во Франции в технике гризайли выполнялись расписные эмали. Декор был нередко перегружен арабесками, пальметтами, фантастическими мотивами из этрусского искусства и военной атрибутикой римского происхождения (доспехами, щитами, мечами, венками, геральдическими орлами и т. п. ). Формирование основных музеев Европы и США завершилось в XIX в. одновременно с осознанием их общественно-воспитательной роли и открытием доступа к коллекциям монархов (так, Лувр был превращен в художественный музей в 1791 г., Прадо – в 1819 г., Эрмитаж – в 1852 г., Музей истории искусства в Вене – в 1891 г. и т. д. ). Представители его стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира изменчивые состояния природы живописными средствами.

В настоящее время все активнее осуществляется обновление, совершенствование издательской техники, внедряются новые технологические процессы. Однако эти художники критиковали натурализм не с реалистических, а с формалистических позиций. Например, в росписях пещеры Альтамира (Испания) появились объемные изображения мамонтов, оленей, бизонов в характерных позах и движении.

illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, ее основа. Между скульптурой и живописью часто нет границы. В любом из видов искусства форма в значительной степени определяет художественные достоинства произведения. sause – соус, подливка от лат. время находится в Публичном худож. очень хороша для работы аэрографом благодаря высокой прозрачности интенсивности и частоте цвета. ззакрепляющий винт.

По цвету — тонированные и цветные. Передаче пространственных качеств изображения способствует также характер мазка (в рисунке — характер штриха). Цвет в живописи. Различают горячий и холодный батик в зависимости от того, какую обработку проходит ткань. В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны.

renais sance – возрождение) – одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым, временем. В узком, строгом смысле иллюстрации – это произведения, предназначенные для восприятия в определенном единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в ее восприятии в процессе чтения. Таким образом он поначалу не в состоянии точно оценить и передать те действительные изменения светлоты и цвета, которые происходят в природе. В колорите первой картины преобладают темные тона. modernisme, от лат.

Коринфский ордер – самый легкий и стройный из трех ордеров греческой системы. Позже тетрадь стали изготовлять из согнутых пополам и прошитых по сгибу листьев пергамента или бумаги. Пастель — цветные карандаши без оправы изготовленные из красочного порошка. Серый цвет на красном фоне приобретает зеленоватый оттенок. Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. Художники, создающие произведения в стиле ампир, черпали свое вдохновение в элементах античного орнамента, но они (в отличие от классицизма) ориентировались в основном на греческую, а не римскую античность.

Материальность изображаемых предметов передается прежде всего характером светотени. collage – приклеивание, наклейка) – техника и вид изобразительного искусства, заключающиеся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, различных по цвету и фактуре (ткань, веревка, кружево, кожа, бусы, дерево, кора, фольга, металл и др. ). ПЕЙЗАЖ (фр. В условиях сумерек и вообще при слабом освещении в глазу наиболее чувствительны к свету нервные окончания (фоторецепторы), называемые палочками. Она наиболее полно соответствует ренессансному принципу «подражать природе». Название реди-мейд впервые в 1913-1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок).

На его форме только блики и рефлексы. Существуют музеи архитектуры под открытым небом, например комплексы пирамид и храмов Древнего Египта в Гизе, Акрополь в Афинах, римские форумы, памятники деревянного зодчества на русском Севере (остров Кижи) и др. в компрессоре — емкость, в которую подкачивается воздух. ввоздушный клапан. Изображения помещались и внутри буквы. Иногда термин «рокайль» применяется для обозначения стиля рококо. Работают пастелью на бумаге, картоне или холсте. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых.

Они позволяют добиваться богатых цветовых отношений, тончайших нюансов и неуловимых переходов цвета, вот таким образом у художников существует выражение по отношению к такой живописи «писать валерами». Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Делакруа, Ж. -Д.

И вот по содержанию картин их стали делить на жанры. Появился во Франции в начале XVIII в. при украшении парковых павильонов-гротов деталями имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал). неизвестных художников. Стеклянный цилиндрический сосуд не имеет ярко выраженных градаций светотени. – cubisme, от cube – куб) – художественное направление в европейском изобразительном искусстве начала XX в., ставившее своей целью выявление геометрической структуры видимых объемных форм, разложение реальных предметов на части в соответствии с их внутренним строением и организация их в другом порядке в новую форму.

Контраст – распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению. codex, букв.

СОУС (фр. По способу так называемого прямого набора мозаика исполняется с лицевой стороны — на предназначенном ей месте (стена, свод и др. ) или на отдельной плите, которая затем вделывается в стену. ИНИЦИАЛ (лат. Автоэмали могутбыть на основе органических растворителей (Нитрокраски) и на водной основе.

impressionisme, от impression – впечатление) – художественный стиль в искусстве последней трети XIX – начала XX вв., оказавший огромное влияние на все последующее искусство. В этом процессе большую роль играет наблюдательность, воображение, замысел. производятся уже наклеенными на картон, образую четкую плоскость. Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства.

Колорит этюда определяется: 1) выдержанностью пропорциональных натуре цветовых отношений с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности, 2) богатством и разнообразием рефлексов свето-воздушной и предметной среды, 3) контрастным взаимодействием теплых и холодных оттенков, 4) влиянием цвета освещения, который объединяет цвета натуры, делает их соподчиненными и родственными. Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Передвижники показывают не только бедность, но и красоту народного быта («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» В. Максимова, 1875 г. ), не только страдание, но и стойкость перед лицом жизненных невзгод, мужество и силу характеров («Бурлаки на Волге» И. Репина, 1873 г. ), богатство и величие родной природы (пейзажи А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана), героические страницы национальной истории (картины В. Сурикова) и освободительного народного движения («Арест пропагандиста», 1892 г. «Отказ от исповеди», 1885 г. «Не ждали», 1888 г., И. Репина). Художники пишут разные картины.

АНТАБЛЕМЕНТ (фр. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. В XVI-XIX вв. Орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен. БАРОККО (ит. Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности, «выхода» искусства в область массовой культуры.

АРХИТЕКТУРА (лат. Недостатком является разница в оттенках сырой и высохшей краски.

Пуссен, П. Рубенс), сближают с жизнью (Д. ФЛОМАСТЕР (англ. op art, сокращ. Некоторые художники предпочитают работать пером с тупым концом типа «рондо». Книга – памятник культуры определенного времени, как и любое произведение искусства.

Образы русской народно-сказочной фантазии оживают на полотнах В. Васнецова. В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. Широкое развитие получили мегалитические сооружения: менгиры, дольмены кромлехи. Тональный контраст – сопоставление светлого и темного. Живопись занимает ведущее место среди видов изобразительного искусства.

Грунтовочная краска выравнивает поверхность холста, создает необходимый (чаще белый) цвет и обеспечивает прочное соединение красочного слоя с грунтом. В творческом процессе находят форму, наиболее соответствующую замыслу.

К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре – абстрактный геометризм использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций иногда динамических. Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв.

ЭНВАЙРОНМЕНТ (англ. Валеры достигаются техникой лессировки. собрании в Базеле) есть в романе Идиот.

Иррациональный момент творчества подчеркивал Кант. Он дает богатую возможность в тональном рисунке имеет глубокий бархатисто-черный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается наносится на бумагу штрихом, растушевкой (сухой соус) или размывается кистью с водой, аналогично акварели (мокрый соус). (музеи Ватикана, Уффици, Лувр, Прадо, Дрезденская картинная галерея, Оружейная палата).

Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Он изменяется также от спектрального состава освещения. ПЛАКАТ (от фр.

По форме изображения картина становится беспредметной, абстрактной. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. – понятие, противоположное элитарному искусству, к которому относят произведения высокой культуры прошлого и современности. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР (от лат.

С помощью штрихов передают контур, форму, объем фигур и предметов, фактуру и пространство. В XIX – начале XX вв. печатной книги создало классический тип книги с органическим сочетанием шрифта и гравюр. При помощи скипидара растворяют алкидностирольные и масляные краски. Декоративно-прикладное искусство – область декоративного искусства: создание художественных изделий имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения игрушки и т. д. ).

Колорит (этюда или картины) — характер взаимосвязи всех цветовых элементов изображения, его цветовой строй. Роден, М. Рос-со, П. П. Трубецкой). встречается в некоторых типах аэрографов. Орнамент может стать вещью, если его сплести в виде кружева (салфетка, воротник, скатерть и т. п. ), циновки или выковать из металла (светильник, поставец, ограда, ворота и др. ).

Здесь и дерущиеся мальчишки и девочки с куклами. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма – периптер (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ордер как средство создания образной выразительности сооружения. Тон зависит от интенсивности цвета и его светлоты.

Дизайн – теория (техническая эстетика) практика (художественное конструирование). Лаковая пленка предохраняет картину от непосредственного соприкосновения с вредными газами атмосферы, пылью и копотью, находящимися в воздухе. Это значительно обогащает художественно-выразительные возможности книги.

Например, московская группа художников «Коллективные действия» (КД) в июне 1977 г. в лесу у реки провела акцию «Шар». Например, сюжеты картин Сурикова «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова» посвящены трагической судьбе людей сильной воли и убеждений. В силуэте фигуры людей и предметов рисуются сплошным чёрным пятном. В изобразительном искусстве — на основе предмета изображения (портрет, натюрморт, пейзаж историческая и батальная картина), а иногда и характера изображения (карикатура, шарж). Градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых.

Предметный цвет изменяется при усилении и ослаблении силы света. Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое. Миро). Живопись театрально-декорационная — декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника помогают глубже раскрыть содержание спектакля.

Огромные мозаичные картины, точно воспроизводящие живописные оригиналы, для Исаакиевского собора в Санкт- Петербурге были выполнены во 2-й половине XIX в. способом «обратного набора». Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Изображенные без ореола, непременного спутника яркого света, ствол дерева и его крона выглядят жесткой аппликацией на фоне светлого неба, звезды без ореола производят впечатление крапинок краски, разбрызганной пульверизатором по темному фону, яркие блики без ореола на фоне кувшина выглядят светлыми заплатами. АВАНГАРДИЗМ – (от фр. Рисунок – средство познания и изучения действительности.

Причем в противовес хэппенингу с его импровизационностью и спонтанностью перформанс осуществляется группой лиц по предварительному сговору и основной смысл его опять же не в нем самом, а в пространстве глубоко индивидуальных, эстетических и событийных переживаний очевидцев и соучастников. Стержень пропитывается специальными красителями (спиртовыми чернилами) разнообразных цветовых оттенков. Пластические искусства тяготеют к синтезу искусств, то есть к слиянию и взаимодействию друг с другом: архитектуры с монументальным искусством, скульптурой, живописью и декоративно-прикладным искусством живописи со скульптурой (в рельефах) живописи с декоративно- прикладным искусством (в керамических изделиях, вазах) и т. д. Пластические искусства включаются как один из художественных элементов в состав многих синтетических искусств (театр, экранные искусства). Применяется в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. Добролюбов, Что такое обломовщина.

Удобна в работе масляная пастель. Художественные возможности бумаги очень широки. Тендряков, Онега. Художники, создающие произведения в стиле ампир, черпали свое вдохновение в элементах античного орнамента, но они (в отличие от классицизма) ориентировались в основном на греческую, а не римскую античность. В дизайне имеет широкое применение пропорция золотого сечения.

АМПИР (фр. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф. Снейдерс и др. ). Как правило, на суперобложке текста меньше, чем на обложке. Многие художественные музеи с самого начала были созданы как общедоступные: Британский музей (основан в 1753 г. ), Национальная галерея в Лондоне (в 1824 г. ), Метрополитен-музей в Нью-Йорке (в 1872 г. ), Третьяковская галерея (передана Москве в 1892 г. ), Русский музей в Санкт-Петербурге (открыт в 1898 г. ), Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (в 1912 г. ). Портреты в технике силуэта делаются, как правило, в профиль.

Можно написать «Практически всё осталось по-прежнему» и «Почти всё осталось по-прежнему», но смысл при этом будет разный. Если передать на рисунке характер светотени, то предметы будут выглядеть материальными. ХЭППЕНИНГ (англ. pop art, от popular art – популярное искусство) – направление в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. pointiller – писать точками), пуантилизм (от фр.

Если работать масляными красками на негрун-тованной основе (например, холсте), краски не ложатся, жухнут, масло из краски впитывается в ткань, разрушает холст и красочный слой. Скульптура может сочетаться с муляжами. натуральный лак — это натуральная смола, смолистое вещество, добываемое из деревьев в индии. Сезанн, Ван-Гог, П. Гоген). Шарден, В. Суриков.

Tushe) – черная или цветная краска. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Живопись декоративная не имеет самостоятельного значения и служит украшением экстерьера и интерьера зданий в виде красочных панно, которые реалистическим изображением создают иллюзию «прорыва» стены, увеличения размеров помещения или, напротив, нарочито уплощенными формами зрительно как бы суживают, замыкают пространство.

Произведения пластических искусств воспринимаются зрением, а иногда и осязанием (скульптура и декоративно-прикладное искусство) и находятся в реальном пространстве. Веласкес, П. Рубенс, Рембрандт, А. Ватто, Ф. Гойя).

Пейзажем называют также произведение этого жанра. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Жанр — исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Сангина приготавливается из глины, окислов железа и связующих веществ.

Он помогает художнику передать настроение грустное, тревожное, спокойное и др. Рисунки углем легко исправимы, вот таким образом он незаменим в учебных целях. Импрессионизм зародился в 1860-х гг. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Существует ряд советов, как практически воспринимать натуру цельно: 1) в момент наблюдения, при определении цветовых отношений прищурить или «распустить» глаза на всю натуру, 2) П. П. Чистяков советовал «мысленно иметь перед собой как бы стекло плоское, оно дает отношения», 3) Р. Фальк для цельности видения рекомендовал вырезать в куске картона прямоугольное отверстие (2X1 см) и смотреть на натуру в плоскости этого окошка (глаз получает при этом целостный живописный строй основных цветовых отношений натуры, похожий на мозаику из драгоценных камней) 4) воспринять натуру цельно и понять ее цветовые отношения можно также с помощью «черного зеркала» (если закрасить одну сторону прозрачного стекла черной краской, то получим зеркало, в котором при ярком солнечном освещении можно рассматривать объекты пейзажа в пониженной яркости. ОРДЕР (фр.

Гармония цветового строя этюда или картины зависит также от особенностей физиологии и психологии зрительного восприятия световых и цветовых качеств объективного мира (контрастное взаимодействие цветов, явление ореола и др. ). В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы актинизма, работа с предметами (поп-арт). Это – фон. (фр. В станковой живописи гризайль может применяться для подмалевков и эскизов.

Веласкес, Рембрандт), создают праздничное зрелище (Ф. Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью. Наречие «практически» можно заменить выражением «на практике» или «по сути дела». РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (от лат.

Кроме того, авторы классических литературных произведений обладали определенным культурным багажом (не только в области искусства, но и в других областях) и адресовали свое произведение читателям адекватного культурного уровня. Но самое главное заключается в том, что по готовому рисунку возможна ретушь, то есть внесение изменений и исправлений с помощью острого орудия (иглы, скальпеля, ножа и т. п. ). Художники покрывают лаками грунты, чтобы предохранить их от проникновения масла из красок, вводят лаки в состав связующего вещества краски, наносят на затвердевший красочный слой йеред дальнейшей работой (для лучшей связи слоев) и, наконец, покрывают лаком законченные произведения. характерен для дорогих бумаг высокого качества. ПЕРЕПЛЕТ – твердое, прочное покрытие книги, служащее защитным и декоративным целям.

Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Б. Тьеполо). Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Главным видом искусства в этот период была архитектура.

Так можно достигнуть эффектов, подобных акварельной живописи. Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидность масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного про-сыхания краски. Этим объясняется происхождение названия «рокайль». подача колера-система, блогадаря которой краска попадает в поток воздуха.

Декоративной живописью украшают и вещи: ларцы, шкатулки, подносы, сундуки и пр. В отличии от тиражной графики они существуют лишь в единственном экземпляре.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. воплотил новый, небывалый по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности расцвет культуры: архитектурные ансамбли и сооружения В. Баженова, М. Казакова, Дж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина. Существуют многие разновидности портрета. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезывать ножницами из бумаги.

Каждая деталь, часть соотнесена с целым, каждый элемент выражает образ. ацетат — прозрачная пленка используемая в мультипликации. Старинные русские переплеты такого типа назывались окладами.

Произведения народных мастеров, созданные для забавы детей (небольшие фигурки людей, зверей, птиц, фантастических животных, бытовые сценки), обычно передают мягкий юмор, радость и светлое отношение к действительности. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (см. В русском искусстве П. Кончаловский, И. Машков, Р. Фальк, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, Ю. Пименов и другие создали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мыслей и чувств.

ТУШЬ (нем. Светлотный контраст наиболее четко троявляется на границе темной и светлой поверхностей. Художников, которые любят рисовать море, называют маринистами (от латинского слова marinus – морской). Для архитектуры ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Рельеф может выступать над плоскостью фона и углубляться в нее.

Он отмечал непознаваемость творческого акта. Дальние планы передаются более мягким штрихом, тонким лессировочным слоем краски. Тоновые отношения. К. Моне, например, написал серию этюдов изображая один и тот же объект (стог сена) и изучил таким образом изменение цвета в разных условиях освещенности в природе. В отличие от аппликации коллаж допускает возможность применения объемных элементов в композиции, причем как целых объектов, так и их фрагментов (посуды, спортивного инвентаря, часов, монет, пластинок, обуви, перчаток, вееров, шляп и др. ). Хроматический контраст — изменение цветового тона и насыщенности под влиянием окружающих цветов (одновременный контраст) или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся (последовательный контраст).

ГОТИКА (ит. Основные типы скульптуры – фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). ПОП-АРТ (англ. Жанр – это тема картины. Холст, на котором художник пишет картину, натягивается на подрамник. Он представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки.

На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др. На рейках подрамника делают скосы, направленные внутрь подрамника. Именно только методом сравнения (при цельном восприятии натуры) можно определить в натуре цветовые отношения между предметами, передать их на холсте или бумаге.

Для прочности суперобложка часто покрывается лаком или прозрачной синтетической пленкой. Силуэт – одноцветное контурное изображение на фоне другого цвета. позволяет воздуху проходить через сопло аэрографа. Дени, М. Врубель). В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. Их получают путем смешивания красочного порошка с клеящим веществом (вишневым клеем, декстрином, желатином, казеином). КУБИЗМ (фр.

Инициал мог быть расположен на фоне небольшой иллюстрации. Так написаны им в 1895 году картины «Март» и «Золотая осень», знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа. Кубизм возник во французском искусстве 1900-1910 гг.

Не всегда перо может свободно двигаться по бумаге. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. naive art) – одна из областей искусства примитива XVIII- XX вв., включающая самодеятельное искусство (живопись, графику, скульптуру, декоративное искусство, архитектуру), а также изобразительное творчество художников-самоучек. Искусство – художественное творчество в целом – литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности, форма общественного сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения. При этом не следует смешивать понятие «тон» с понятиями «оттенок» и «цветовой тон», определяющими другие качества цвета.

во французской живописи. Вероятно вот таким образом говорят, что архитектура – это застывшая музыка. Его назначение — держать холст в натянутом состоянии. Брейгель в Нидерландах) и особенно в XVII-XVIII вв. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Народные мастера создают свои произведения из разнообразных материалов.

Контраст — 1) резкое различие, противоположность двух величин: размера, цвета (светлого и темного, теплого и холодного, насыщенного и нейтрального), движения и т. д. 2) контраст светлотный и хроматический — явление, при котором воспринимаемое различие значительно больше, чем физическая основа. Другие же способы закрепления приводят к изменению и потемнению цветов. БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (от фр. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература – искусство «временное» и книжная графика – искусство «пространственное». Загадочная «архаическая» улыбка оживляет их лица.

placard – объявление, афиша англ. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). В архитектуре средних зеков распространение получила стрельчатая арка с изломом в центре, особенно характерная для готики.

У крупнейших мастеров XVII—XIX вв. С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Каждый образ — это одновременно правдивое отображение объективной действительности и выражение эстетических чувств художника индивидуального, эмоционального его отношения к изображаемому, вкуса и стиля. Все изобразительные средства подчинялись задаче выявления символического смысла иконы.

Константность восприятия может возрастать и усиливаться от многих причин. Татлин, А. Родченко, JI. В XVI в. получили распространение небольшие кабинетные витражи для украшения комнат.

entablement – надстолье, покрытие, от лат. Она может быть снята со стены и повешена по-другому. Пламя свечи выглядит почти белым, а ореол вокруг него — желтым. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 году футуризм (от слова «футурум» — «будущее»), существовавший до 1930-х годов, эволюционируя частично к абстракционизму. КОНСТРУКТИВИЗМ (от лат. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления: печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое.

При рассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка художнику следует обращать внимание на то, как он ведет линию и кладет пятно, какой он получает характер движения, что художник предпочитает, моделируя форму, - линию и пластику или свет й цвет, как строит пространственные планы, как распределяет черное и белое, какое значение придает силуэту, какими композиционными принципами преимущественно пользуется, как предпочитает передавать характер движения, жестов персонажей и т. д. Часто все это упрощенно называют почерком художника, хотя было бы правильнее именовать эти особенности индивидуальным стилем. Тщательно проработанные, законченные рисунки на отдельных листах – станковые произведения. tabula – доска, плита) – система горизонтально расположенных, верхних частей здания. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и др. ) называется лепкой (пластикой). Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика и скульптора 2) разновидность художественной графики, основанная на технических средствах и возможностях рисования. Romanum – римский) – художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ).

Чтобы передать состояние разной освещенности (утром, днем, вечером или в серый день), при построении цветового строя этюда не всегда используются светлые и яркие краски палитры. Здесь можно применить различные виды разворотной композиции иллюстрации (панорамная, фрагментное изображение, обрез его в край и др. ). Тушь – это графический материал.

Таким образом, на оттиске рисунок получается темным, а фон остается белым. Штрихи помогают создавать эффекты света и тени. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необлада- ющие высокой художественной ценностью. Наиболее последовательно московское направление реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского и группы «Коллективные действия» (КД). Картина является итогом длительных наблюдений и размышлений художника над жизнью.

Этим они существенно отличаются от произведений других видов искусств (музыки, литературы), где произведение воспринимается в основном на слух и длятся во времени. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО (англ.

Передвижники были убежденными реалистами, а выдвинутая ими программа народности искусства выражалась в изображении типических сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критической тенденцией («Земство обедает» Г. Мясоедова, 1872 г., «Встреча иконы» К. Савицкого, 1878 г. ). Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. Принято считать, что цвет сам по себе может оказывать некоторые воздействия на человека. Существуют музеи архитектуры под открытым небом, например комплексы пирамид и храмов Древнего Египта в Гизе, Акрополь в Афинах, римские форумы, памятники деревянного зодчества на русском Севере (остров Кижи) и др.

Сравнение — метод определения пропорций, тональных и цветовых отношений и др. ВОЗРОЖДЕНИЕ, РЕНЕССАНС (фр.

Лаки. Художник, который пишет такие картины, называется баталистом. ЛИНОГРАВЮРА (от фр.

Ватто, Ф. Буше, Ж. -Б. ИЛЛЮСТРАЦИЯ (от лат.

Ее темы и формы подчинены назначению вещей. Ведущая, определяющая роль принадлежит содержанию. В изобразительном искусстве — сочетание форм, взаимосвязь частей или цветов. АРКА (от лат.

Акварельная живопись в современном понимании зародилась позднее, чем техника пастели. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Например, пейзаж И. Левитана часто именуется «пейзажем настроения».

Научная основа дизайна – техническая эстетика. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и т. п. ).

В узком, чисто технологическом смысле пастозной называют иногда и толстослойную живопись с ровной поверхностью, при которой пастозность может быть незаметна (корпусная живопись) 2) особое свойство пластичности красочного материала, позволяющее неразжиженной масляной краской целиком сохранять ту форму, какую придает ей кисть. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Художник слова.

В композиции важно все – масса предметов их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое. Затем к работе приступают художники. пуантилизм) также причисляют к постимпрессионизму.

Все элементы книжного оформления, расположенные внутри книги и внешние, создают целостное произведение искусства. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Набросок в цвете — этюд небольших размеров, бегло и быстро исполненный. Тушь ложится очень ровно и плотно. Процесс живописи с натуры предполагает особый порядок ведения работы в начале, в середине и на завершающей стадии.

ИНСТАЛЛЯЦИЯ (от англ. Скипидар используют в производстве лака вместе с канифолью, даммарой и копалом. Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело художники и из самых различных материалов (дерева, металла, стекла, глины, камня, ткани и др. ) создают предметы быта, которые являются произведениями искусства. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.

Переплеты появились в I в. до н. э. вместе с книгами на пергаменте. применяется для вырезания подвижных масок. В эпоху Возрождения нагое женское тело изображалось в рамках мифологического и аллегорического жанров (картины С. Боттичелли, Джорджоне, Тициана). Но лучше всего – нейтральные (тепло-серые и холодно-серые).

Итальянская живопись XV в. в основном монументальная (фрески). ставится на компрессор, чтобы поддерживать заданное давление. В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. Восприятие произведения также зависит от его композиции. МОДЕРНИЗМ (фр.

Линогравюра выполняется с помощью специальных резцов (штихелей) различного профиля и размера, позволяющих добиваться тонких и толстых линий разной конфигурации и длины. Издавна использовалось тростниковое перо, дающее пластичную, гибкую линию разной толщины.

Вторая картина построена на богатых цветовых сочетаниях пленэрной живописи зимнего пейзажа, ярких одежд толпы, праздничной «ковровости» колорита. Ордер делится по вертикали на три основные части: опору, несущую и несомую системы. В Византии мозаики заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов (церковь Сан-Витале в Равенне). Цветовые отношения — различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности.

ЛИТОГРАФИЯ (от гр. В результате красивая сеточка линий покроет изображение. Зрителей никаких не было. Дизайн – англ.

Световая и цветовая адаптации усиливают константность восприятия. Первоначально батик появился у народов Индонезии, где рисунок наносился с помощью воска (резерва), а затем ткань опускалась в краситель, который окрашивал только не покрытые воском участки.

Его лучшее произведение – скульптура Давида (Флоренция). Предметы, состоящие из разных материалов имеют характерные для них градации светотени. Важно, чтобы густота тона цветной бумаги была небольшая. АНСАМБЛЬ (фр.

Все эти разновидности формализма основываются на противоестественном отделении формы искусства от содержания, на признании независимости и самостоятельности формы, ошибочно претендуя на то, чтобы путем различных комбинаций «чистых» линий или цветов создавать произведения искусства. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Объемные сооружения – культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания. Они предварительно сшили из пестрого ситца оболочку «шара» диаметром 4 м и купили 500 надувных шаров. architectura, гр. САНГИНА (фр.

пульверизатор -прибор для распыления, разбрызгиванияжидкостей мельчайшими частицами. Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. ГРИЗАЙЛЬ (фр. Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Произведения, выполненные пастелью, обычно закрепляются специальным раствором.

В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др. ), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв. ). Лихтенстейн). Как и другие виды искусства, пластические искусства осваивают мир в образной форме.

Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Романтизм возник как противопоставление рационализму и бездуховности общества, эстетике классицизма и философии Просвещения. в живописи — качество поверхности или отделки. batique – набивной) – многоцветная ткань, рисунок на которую наносят ручным способом.

Монументальная живопись – это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др. ). Кодексы распространились первоначально в первых веках новой эры и около VI в. стали основной формой книги. БАТИК (фр. КОЛЛАЖ (фр. Тонкими фломастерами можно писать и рисовать на небольших листах, а толстые фломастеры (маркеры) хороши для оформительских работ, заполнения больших плоскостей.

Союзе. Такие произведения называют батальным жанром (от слова баталия – бой). Таким образом художник выдерживает тоновые и цветовые отношения этюда в разных тональных и цветовых диапазонах (масштабах). ready made – готовый) – один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале.

Среда, в которой находится предмет, тоже отражает цветовые лучи, которые, попав на поверхность других предметов, образуют на них цветные рефлексы. Ваше пожелание равносильно требованию снабдить Войну и мир французско-русским словарем. Появление в конце XIV – начале XV вв. ВАЛР (от лат.

3. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Эрнст, А. Масон, Дж. в искусстве Европы. В старину рисовали птичьими перьями (гусиными, лебедиными, вороньими, павлиньими и др. ).

Операция повторялась несколько раз, если надо было получить разнообразные оттенки цвета. Термин «готика» утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». КАННЕЛЮРЫ (фр. ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО (от лат. появились сюжетные витражи. Тосканскому ордеру уделялось место в первом этаже, где он зримо демонстрировал сопротивление тяжести, лежащей сверху.

СИЛУЭТ (фр. Тональный и цветовой масштаб изображения. К малым формам относятся не только произведения круглой скульптуры, но и рельефы: памятные медали, декоративные медальоны, глиптика (искусство резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, слоновой кости, стеклу, применяемое для изготовления печатей и украшений). Ряды арок, опирающиеся на столбы или колонны, образуют аркады (нередко в два или больше ярусов).

– ствол, бревно, затем деревянные таблички для письма) – одна из древних форм книги. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, завоевания пленэрной живописи (К. М. Горький, Беглые заметки. 2. При этом лак усиливает насыщенность красок. Идея синтеза искусств пронизывает стиль модерн. НАБРОСОК – изображение, быстро исполненное художником каким-либо материалом или техникой (рисунок, живопись, небольшая скульптура).

Оно становится регламентированным, придворным, утрачивает теплоту и естественность. В них количество краски и напор воздуха регулируютсяодновременно при нажатии рычага. ОП-АРТ (англ.

АППЛИКАЦИЯ (от лат. Но еще больше чувствуется связь с лубком. При глухом креплении углов подрамника трудно исправить провисание холста от сырости. Эта керамика обычно разделяется на два вида: майолику имеющую на лицевой поверхности цветную поливу из стекловидных прозрачных глазурей или непрозрачных эмалей и терракоту, так называемую «жженую землю» красивого красно-коричневого цвета, не имеющую поливы.

Пластические искусства могут даже приобретать качества временных искусств (кинетическое искусство, мультипликационные фильмы). Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Например, на картине Ю. Пименова «Ожидание» (1959) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле делают это ожидание особенно тоскливым и вызывают различные ассоциации. В V в. до н. э. были созданы наиболее совершенные архитектурные произведения Древней Греции – храмы Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат) и Эрехтейон, находящиеся на Акрополе в Афинах, отмеченные художественным единством целого и всех архитектурных и скульптурных деталей.

Пример – стихотворение Н. Гумилева Музы, рыдать перестаньте. В зависимости от назначения и содержания, графика подразделяется на станковую, к которой относятся произведения самостоятельного значения (не требующие для раскрытия своего содержания непременной связи с литературным текстом и не ограниченные суженным, строго определенным практическим назначением), книжную, образующую идейно-художественное единство с литературным или сопроводительным текстом и одновременно предназначенную для декоративно-художественного оформления книги, плакатную, представляющую собой самый массовый вид изобразительного искусства, призванный осуществлять художественными средствами задачи политические, агитационные, художественно-производственные или прикладные (этикетки, грамоты, почтовые марки и пр. ). Пластические искусства тяготеют к синтезу искусств, то есть к слиянию и взаимодействию друг с другом: архитектуры с монументальным искусством, скульптурой, живописью и декоративно-прикладным искусством живописи со скульптурой (в рельефах) живописи с декоративно- прикладным искусством (в керамических изделиях, вазах) и т. д. Пластические искусства включаются как один из художественных элементов в состав многих синтетических искусств (театр, экранные искусства)., посвященное английскому художнику из группы прерафаэлитов Данте Габриэлю Россетти. Хокусай).

Художника, который специализируется в этом жанре, называют анималистом. Например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса «Дон Кихот» или рисунки В. Серова к басням И. А. Крылова. Силуэтом называются также все профильные темные изображения в графике.

Они создаются как живопись на стекле на основе полотен известных художников (Донателло, А. Дюрер). Ломоносов. КЛАССИЦИЗМ (от лат. В последующие века способы печати совершенствовались, появились гравюры на дереве (торцовая и ксилография), резцовая гравюра на металле, офорт, литография.

При обратном наборе цветные кусочки видны художнику лишь с оборота, так как наклеиваются лицевой поверхностью на временную тонкую подкладку (удаляемую вслед за переносом мозаики на стену). В плакатном искусстве огромная роль принадлежит символике цвета, силе его эмоционального воздействия. КОЛОРИТ (от лат. В начале XX в. символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М.

Цветные фломастеры популярны как графическая техника. architectura, гр.

Художники создают полные одухотворенности и жизненного обаяния образы женской красоты (Д. Художник создает особый колорит, уравновешивает цвета не только изображения, но и шрифта. Теплые и холодные цвета.

Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Например, полные движения и жизни фигуры животных украшают пещеры Ласко во Франции. В плане романский храм напоминал латинский крест. Изображению объема на изобразительной плоскости способствует также направление мазка или штриховки, движение их по направлению формы (на плоских поверхностях они прямые и параллельные, на цилиндрических и шаровых — дугообразные).

В результате на листе получаются темными те части, которые на линолеуме были выпуклыми, а рисунок остается белым, так как в углубления краска не попадает. Декоративное искусство во многом граничит с художественной промышленностью и дизайном.

Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. Одну строили вдохновенные художники, другую — подрядчики. Энгра, А. Иванова). Для ослабления тона применяют растушки, жесткие кисти. Новая изобразительная система складывается на основе изучения натуры.

Лучше добиваться единства в разнообразии тех же элементов. В этом значении термин «палитра» близок понятию колорит.

relief, от лат. Восприятие зрительное — процесс отражения предметов и явлений действительности во всем многообразии их свойств, непосредственно влияющих на органы зрения. Вот таким образом светлотные отношения рисунка художник должен воспроизводить методом подобия.

Существуют и другие жанры. МУЗЕЙ (лат. примером являлась ранее выпускавшаяся бумага «гознак»перспектива — искусство начертательной геометрии, помогающее правильно изображать формы предметов и их размещение в пространстве с учетом перенесения трехмерного мира на двухмерную плоскость рисунка. подача колера-система, блогадаря которой краска попадает в поток воздуха. В многоэтажных постройках легкий коринфский ордер занимал преимущественно верхнюю позицию. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные — светлее. Канонизируя классицистические методы и сюжеты, академизм отгораживал искусство от современности, объявляя ее «низкой», «низменной», недостойной «высокого» искусства.

Декоративное искусство разделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (витражи, мозаики, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д. ), декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия) и оформительское искусство. Бумага – излюбленный материал для художественного конструирования. Картины, подобные этой, относятся к бытовому жанру. Ренессанс не следует считать художественным стилем или направлением, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, направления, течения.

Гризайлью называется однотонная живопись не только серого, но и любого другого цветового оттенка (коричневого, синего и т. п. ). Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Яркие краски фломастера незаменимы при выполнении набросков, зарисовок, тематических композиций и в декоративном рисовании. Одна из разновидностей выпуклой гравюры в техническом исполнении близка к гравюре на дереве (ксилографии). Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись) и скульптуре, которая обрела пластическую свободу и жизненную убедительность (Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор», Фидий – статуи для афинского Акрополя).

Романтики искали взаимопроникновения и синтеза искусств, слияния видов и жанров искусства. художественное оформление участков дикой местности японская икебана, т. е. Фломастер дает прекрасный сочный штрих, красочные пятна, которые придают композиции особую выразительность. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Иогансон, А. Дейнека, А. Пластов) и многое другое. В последствии термин «рокайль» стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину или камень. Поп-арт ознаменовал отказ от абстракционизма, как беспредметного искусства и переход к новым авангардистским направлениям.

Грунт — тонкий слой специального состава (клеевой, масляный, эмульсионный), наносимый поверх холста или картона с целью придания их поверхности нужных цветовых и фактурных свойств и ограничения чрезмерного впитывания связующего вещества (масла). Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей – главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). В его состав входят сложные углеводороды, в основномтерпены. В дальнейшем любое изображение малого размера стали называть миниатюрами. Предложение «Без малого всё осталось по-прежнему» имеет другой смысловой оттенок: кое-что сделано, но незначительно.

Причем художник может комбинировать разнообразные художественные техники, сочетать аппликацию и коллаж, вводить коллаж в красочный слой живописного полотна и др. Так, например, днем зрачок уменьшается на 1—2 мм, ввиду чего в глаз проходит мало света. Приятно рисовать фломастером на ровной, гладкой бумаге. Как правило используется ограниченное количество цветов.

Шарден, О. Фрагонар). Она дает очень яркие цвета и прочно держится на поверхности листа. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Описание картины Мёртвый Христос Ганса Гольбейна (1521 г., в наст.

Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы. Возможности этой техники сравнительно нешироки, трудности же значительны (так как сопротивление волокнистого материала ножу неравномерно в разных направлениях). Силуэт подобен тени объекта. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей.

Выпуклый рельеф – барельеф и горельеф более распространен, чем углубленный рельеф, применяемый для печатей или рассматривания на просвет (контррельеф). Гармония — связь, соразмерность, согласованность. Термин «декоративное искусство» широк по охвату входящих в него понятий.

ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. На суперобложку помещают краткую аннотацию книги, сведения об авторе и другую информацию. Они не ставили своей целью просвещение недостаточно образованных людей.

Суперобложка является дополнительным художественным элементом оформления книги. Кроме живописцев интерес к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Большое значение в их творчестве приобретают социально-бытовой портрет («Курсистка» Н. Ярошенко, 1883 г. ), пейзаж, а позже – историческая живопись, где главным действующим лицом выступает народ, («Утро стрелецкой казни» В. Сурикова, 1881 г. ). В России технику смальтовой мозаики возродил в XVIII в. М. В.

значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Дюшан).

Литографию художник исполняет, рисуя на зернистой поверхности камня (плотном известняке) черным жирным литографским карандашом. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями.

Подрамник. Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Скульптуру малых форм порой трудно бывает отделить от игрушек. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст.

КАРИКАТУРА (ит. Это делается для того, чтобы закрепить краски и батик можно было стирать. Осуществляется прежде всего правильным конструктивным и перспективным построением предмета. В связи с увеличением чувствительности глаза в темноте, он сильно реагирует при наблюдении источников яркого света (костер или зажженная лампа). Большую роль в формировании их творческой программы сыграл критик В. Стасов. Например, А. Пушкин любил выполнять наброски птичьим пером на полях своих рукописей. кинетическое искусство).

Такой узор имеет специальное название «кракле». Посредством градаций светотени на объемной форме и передаче пропорциональных натуре тональных отношений между окраской (материалом) предметов художник достигает правдивой объемной моделировки формы, выражения материальности, пространственной глубины и состояния освещенности (тональный рисунок, живопись техникой гризайль). В композициях средствами рисунка можно воплотить разнообразные темы: строительства, сбора урожая, космических полетов, путешествий, праздников и др. Штрих и линия на этой бумаге приобретают отчетливость. Наиболее известным сооружением такого рода явился Национальный центр искусств им.

Он возродил свободно стоящую круглую статую. Им может быть также музыкальное произведение для нескольких исполнителей (дуэт, трио и др. ). Кроме этого, несмотря на потемнение, начинающий художник различает в натуре (или тени) весьма тонкие градации светотени на предметах и допускает излишнюю пестроту и дробность. В сумерки светлые предметы ему не кажутся пониженными по светлоте настолько, насколько освещенность стала ниже предыдущей дневной освещенности.

в других странах Европы. Она не может проникнуть в складочки узлов, в результате чего получаются красивые круги. Линии, проведенные фломастером, нельзя легко стереть, как карандашные.

Различают три основных вида архитектуры. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Часто рейки рамы имеют тонкие профилировки, как бы ступеньки, нисходящие к самой картине.

Процесс нанесения рисунка на полотно может быть одинаковым в обоих случаях, но затем в технике горячего батика расписанное изделие подвергают обработке горячим паром в специальных устройствах («запаривают»). strictus – узкий, сжатый) – изобразительное средство графического искусства, один из основных элементов рисунка. В XX в. возникает такое понятие, как «дизайн книги» или «художественное конструирование книги». grisaille, от gris – серый) однотонная, монохромная живопись.

Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др. ), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. АРХИТЕКТУРА (лат. Очень часто их называют просто жанровая живопись.

Это обеспечивается не жестким скреплением деревянных планок подрамника. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. graver – вырезать) – гравюра на линолеуме, либо на сходном с ним полимерном материале. ПУАНТИЛИЗМ (от фр. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР (от гр.

обычно конической формы с отверстием для иглы. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. РОКАЙЛЬ (фр.

Его основателем был П. Пикассо («Авиньонские девицы», 1907 г. ) В истории кубизма принято выделять три периода: так называемый сезанновский, аналитический и синтетический. Чаще всего рама имеет прямоугольную форму изредка круглую или овальную. НАИВНОЕ ИСКУССТВО (англ. Специализация музеев может быть достаточно узкой (музеи народного искусства, художественных промыслов, театральные, краеведческие, мемориальные, посвященные творчеству одного мастера, - музеи И. Репина «Пенаты», Э. Делакруа, О. Родена в Париже, музей одной картины и т. д. ).

Например: зеленый цвет рядом с красным увеличивает свою насыщенность. Иными словами, воз и ныне там. Они способны обогатить или обеднить его. Эстетическое восприятие картины во многом выигрывает, когда она заключается в соответствующую раму (багет), отделяющую живопись от окружающего мира.

В классическом искусстве была высоко развита живопись (Полигнот). Такая палитра имеет иногда углубления для красок. decoro – украшаю) – один из видов пластических искусств. Названо по фамилии Этьена де Силуэт, министра при французском короле Людовике ХV (XVII век), на которого художник нарисовал карикатуру, она была сделана необычно – как тень. Не рекомендуется только на суперобложке повторять оформление переплета.

В оформлении театральных спектаклей конструктивисты заменили традиционную живописную декорацию трансформируемыми установками-«станками» изменяющими сценическое пространство. АППЛИКАЦИЯ (от лат. Иногда сам художник выполняет всю цепочку производства литографии – от шлифования камня смесью песка и воды до конечного этапа печати. в искусстве стали популярны темы индийских мифов. Постепенно стирались границы между бытовым историческим и батальным жанрами.

Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, так как «искусство как идея» возникает и существует только как продукт человеческой жизни. К терракоте относится и керамика, расписанная красящими составами, основу которых составляют цветные глины (краски, лаки, ангобы).

сформировался импрессионизм во французском пейзаже. Кто-то смеётся и веселится, а кто-то явно расстроен. Они стояли и любовались, как красиво плывет «шар» по живописной извивающейся реке и вписывается в пейзаж. Сочетаясь на одном фасаде с другими ордерами, дорический ордер как «тяжелый ордер» помещался преимущественно внизу.

Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры.

Картина состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, фанеры, картона, прессованной плиты, пластика, бумаги, шелка и т. д. ), на которую наносятся грунт и красочный слой. В классической архитектуре (античность, классицизм) антаблемент – одна из трех главных частей ордера, его верхняя несомая часть, поддерживаемая колоннами. Характер натурного сюжета, состояние освещенности обусловили и колорит этих работ. Такая бумага хорошо воспринимает краску. применялась также эллиптическая арка, свойственная стилю барокко.

Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Народное искусство является частью художественной культуры. 17, Л. Бернини).

Мане, Э. Дега, О. Роден, О. Ренуар). Цвет меняется и от контрастного взаимодействия. Общего правила эмоционального воздействия колорита на «разные случаи» у него не существует. Обычно под яркой, сложной суперобложкой переплет очень простой и лаконичный.

Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать ножницами. Форма тосканского ордера заимствована из архитектуры этрусков (тусков), откуда и происходит его название. реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный замысел. Формируется новый пластический язык скульптуры, его основоположником был Донателло. Они создают жанровые композиции, портреты, пейзажи, сказочные сюжеты и др. Формирование первобытного искусства относится к позднему палеолиту (около 83 тысяч лет до н. э. ).

Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Еще Леонардо да Винчи замечал: «Зеленый и голубой усиливают свои цвета в полутени, а красный и желтый выигрывают в цвете в самых освещенных местах». В результате практики художник приобретает умение замечать в натуре обусловленные средой и освещением изменения цвета предмета, видит и передает все богатство и разнообразие внешнего мира, великое множество цветовых градаций. Депрессии у кайфистов бывают только в одном случае – если у них отобрать краски и кисти. Силуэт – теневой профиль, очертание, абрис предмета, одноцветное плоскостное изображение предмета или человека (темное на светлом фоне, светлое на темном фоне), нарисованное или вырезанное из бумаги или другого материала.

Осмыслить, понять сущность воспринимаемого можно только при условии сопоставления наблюдаемых предметов и явлений с ранее виденными (аконстантное и константное зрительное восприятие). Основной категорией поп- арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Мазок красок — более пастозный, рельефный, дробный. Цветовое решение плаката имеет принципиальное значение. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных в живописи, графике, скульптуре и декоративном искусстве.

Грунт, как правило, состоит из 3 элементов: тонкого слоя клея, покрывающего пленкой всю поверхность холста (то есть проклейки) и нескольких слоев грунтовочной краски, в том числе тонкого завершающего слоя. «Живопись, — говорил И. И. Левитан, — не протокол, а объяснение природы живописными средствами». Контуры ближних предметов выглядят резко, а удаленных — мягко.

ТИТУЛ, ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ (лат. Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света. применялась также эллиптическая арка, свойственная стилю барокко. Коренное отличие перформанса от театра состоит как раз в том, что исполнитель или участник художественной акции совершает совершенно реальные действия, которые ничего, кроме них самих, не изображают.

Выразительный силуэт может иметь также и предмет или его часть (или их изображение, например, в живописи), выделяющийся на контрастирующем фоне. КОДЕКС (лат. order, от лат.

Сходный с последней, способ изготовления мозаичного набора из различных пород дерева называется инкрустацией (интарсией). museum, от гр. Моделировка — в изобразительном искусстве: передача объемно-пластических и пространственных свойств предметного мира посредством светотеневых градаций (живопись, графика) или соответствующей пластикой трехмерных форм (скульптура, в частности рельеф). Опора может присутствовать в виде многоступенчатого стилобата, подия или ряда пьедесталов под колоннами, может и отсутствовать (в таком случае ордер называется неполным).

Когда ореол передается на изображении, глаз воспринимает предметы светящимися (свеча, светлые окна днем и ночью, звезды на небе и др. ). Наречие «почти» означает, что чего-то недостаёт, его можно заменить выражением «без малого». Представители некоторых течений р абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций).

Основным становится прием коллажа. Они надули шары и набили ими оболочку, положили в «шар» включенный электрический звонок с батарейкой, завязали и пустили по течению реки.

Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Фон – (от французского Fond – дно, глубинная часть) любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включенной в нее выступающей (в особенности первопланной) детали. Первоначально батик появился у народов Индонезии, где рисунок наносился с помощью воска (резерва), а затем ткань опускалась в краситель, который окрашивал только не покрытые воском участки. В действительности так не бывает.

mosaique ит. Делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного значения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Качество силуэт- ности используется художниками во всех видах искусства. С кодексами связано появление переплета, страниц и приемов их оформления. Он старается раскрыть сущность изображаемого, показывает то, что его взволновало.

Объем — изображение трехмерности формы на плоскости. Особый вид представляет собой лаковая миниатюра – живопись на небольших лаковых изделиях (шкатулках, пудреницах, ювелирных украшениях и др. ). е. линия, светотень) роль цвета остается в ней сравнительно ограниченной.

Благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства («Рожь», 1878, «Корабельная роща», 1898). Высокая степень мастерства в любой сфере деятельности. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм.

Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. sangine, от лат. Образ архитектурного ансамбля зависит от смены освещения, времени года, присутствия людей. (Г. Эти наречия частенько путают.

Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни). Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карт, планов, схем и т. п. ).

Терборх, Я. Вермеер) любовно воссоздали жизнь самых разных слоев общества (ил. Появился во Франции в начале XVIII в. при украшении парковых павильонов-гротов деталями имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал). Отличительные черты этого стиля – торжественность, великолепие, массивность крупных объемов, богатство декора. Им можно нарисовать и натюрморт и пейзаж и портрет. Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком и в узком смысле этого слова.

mosaico, от лат. mythos – предание) – жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов.

Выступая технической особенностью, пастозность всегда остается заметной для глаза и проявляется в известной неравномерности красочного слоя, в «рельефном мазке» и др. Локальный цвет — цвет, характерный для данного предмета (его окраска) и не претерпевший никаких изменений. Рубенс во Фландрии, Рембрандт, Я. Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции).

В темноте он расширяется на 8—10 мм, пропуская много света. Художник-художник не использует указанные выше значения цвета. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Возникновение искусства означало огромный шаг вперед в развитии человечества.

Фломастер требует твердой, уверенной руки. Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т. п. ). Живопись станковая — название происходит от станка (мольберта), на котором создается картина. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. Чувство колорита – очень ценный дар.

Русский классицизм во второй половине XVIII – начале XIX вв. в Италии, XV-XVI вв. От ордера зависят и количество каннелюр на стволе и плотность их расположения. Затачивать тростниковое перо можно разнообразно, варьируя срезы и надрезы.

Рисунку подвластны любые жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой исторический жанры и др. ). Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. Помимо крупнейших музеев с комплексной универсальной коллекцией (Лувр, Эрмитаж) почти в каждой стране существуют музеи национального и современного искусства. ансамбль).

Темы для монументальных картин тоже выбираются значительные: исторические события, героические подвиги, народные сказания и др. relevare – приподнимать) – один из видов скульптуры. Проклейка — тонкий слой клея (столярного, казеинового или желатинового) — предохраняет холст от проникновения грунтовочной краски или масла в ткань или на оборотную сторону холста, прочно связывает последующие слои грунта с холстом. Общее тоновое и цветовое состояние натуры — результат разной силы освещения.

Многие основы (холст, дерево, картон) для работы на них масляными красками заранее загрунтовывают. В мозаике изображения и орнамент составляются из кусочков разноцветных натуральных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др. ).

Тип концептуального творчества подтверждает жизнь, существование человека. Применяется в учебных целях, для имитации скульптурного рельефа, для декоративных работ. Загадочная «архаическая» улыбка оживляет их лица.

Формируется новый пластический язык скульптуры, его основоположником был Донателло. Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Этот прием напоминает характер гравирования (принцип линогравюры), но не следует им злоупотреблять. палитра), характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. ХАЙ-ТЕК (high tech – сокращенное от англ. получили широкое распространение живописные миниатюры, особенно портретные.

Драматические столкновения народных сил, взгляд на народ как на движущую силу истории часто находили художественное выражение в историческом жанре. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых. РЕЛЬЕФ (фр. Пикассо «Гитара и скрипки», 1913 Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913). В романских храмах Франции и Германии в X-XII вв.

Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Тональный контраст – сопоставление светлого и темного. В таком случае сама техника и полученный оттиск имеют название автолитография. В течение тысячелетий совершенствовалась техника изображения.

Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. светоносности, прозрачности, свежести впечатления. Коллекции художественных музеев составлены чаще всего из произведений изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры), предметов декоративно-прикладного искусства, архитектуры. 63). Подчеркивают вертикальность опоры, украшают ее.

Удивительно интересно она применяется для украшения: костюмов народов севера и юга России. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и т. п. ). Такой цвет называют предметным или локальным (трава — зеленая, небо — голубое, морская вода — синяя и т. д. ). Однако декоративные произведения демонстрируют не только эстетический вкус и фантазию художника. Оно становится регламентированным, придворным, утрачивает теплоту и естественность.

Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Рисунки углем обладают бархатистым тоном. Жоржа Помпиду в Париже (архитекторы Р. Пиано, Р. Роджерс, 1977 г. ).

Днем они не кажутся яркими, в сумерки же или ночью они могут слепить глаза. Тосканский ордер – самый прочный и тяжелый на вид из пяти ордеров римской системы (правила его построения изложены у Витрувия, I в. до н. э. ) в греческой системе ордеров отсутствует. Колорит – важнейший компонент художественного образа.

Композиция — построение этюда или картины, согласование ее частей. (фр. Наибольшее значение имеет цветовой и тональный контраст. ИКОНОПИСЬ (от гр.

Рисунок может быть самостоятельным произведением искусства. Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. (Д. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Романский храм – базилика (ил. Черную тушь изготавливают из сажи, копоти, клеящих и других веществ.

Они помогают глазу зрителя легче погрузиться в мир изображаемого. Она напоминает пастель коричневого тона. musivum – букв, посвященное музам) – один из видов монументального искусства. Например, палитра французского художника П. Пикассо в «голубой период» его творчества состояла преимущественно из голубых, синих и зеленых красок, а в последующий «розовый период» – из теплых розово-золотистых оттенков.

Основные средства художественной выразительности рисунка – линия, штрих, пятно. Древнегреческая архитектура характеризуется богатством скульптурных украшений. Предохраняет переплет или обложку от загрязнения.

Как правило, они построены словно «изнутри наружу», то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания. Последние две трети XVI в. называют поздним Возрождением. Конец пера срезают наискось острым ножом и затем надрезают вдоль на несколько миллиметров (название «перочинный ножик» пошло от этого). Черную тушь изготавливают из сажи, копоти, клеящих и других веществ. Наброски выполняют с натуры, по памяти и представлению разнообразными художественными материалами: графитным карандашом, углем, фломастером, тушью (кистью и пером) и др.

В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твердым красящим веществом (карандаш, уголь, сангина и др. ), как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета 3) отдельное произведение соответствующей разновидности графики. Масляные краски — красители, смешанные с растительным маслом: льняным (преимущественно), маковым или ореховым масляные краски от воздействия света и воздуха постепенно затвердевают. Существует два типа мозаичных произведений: составленные из малых кубиков смальты или камня (восходящая к античности техника так называемой римской мозаики) и получаемые из тонких пластов разноцветных мраморов и яшм, вырезанных и составленных по контурам изображения (так называемая флорентийская мозаика).

Вот таким образом тоновые и цветовые различия натуры художник воспроизводит на этюде, как и перспективные размеры предметов, методом пропорционального соответствия изображения и зрительного образа натуры. color – цвет) – общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства (сравн.

шмуцтитул). Первым художественным течением в 20 веке, начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. Этим же целям служили и живописные файюмские портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. В узком смысле – изобразительное искусство. Эстетика поп-арта была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности».

Особенно возросла роль творческой личности. Менее определенным по признаку тяжести и легкости является его место в римской системе.

Они служат для воплощения высокого художественного идеала (Н. Эти качества цвета относительны и зависят от расположения рядом другого цвета.

Деление на жанры есть во всех видах изобразительного искусства. Вдохновение. В 1870—80 гг. При работе пастелью можно легко снимать или перекрывать красочные слои, так как она свободно соскабливается с грунта. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей.

(II. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные — одноцветными. Картины лучше покрывать скипидарными лаками, чем масляными (тогда они меньше темнеют).

Романтизм проявил себя во всех видах искусства, в философии и гуманитарных науках. Жоржа Помпиду в Париже (архитекторы Р. Пиано, Р. Роджерс, 1977 г. ). В природе часто бывает так, что цвета у предметов холодные, а их тени теплые и наоборот. Выбор художественного материала изобразительного языка, принципы построения книги во многом зависят от характера и стиля литературного произведения. Металлические предметы тоже характеризуются в основном бликами и рефлексами.

Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Рисунки, выполненные пастелью, необходимо защищать, чтобы сохранить их на долгие годы. применяется для вырезания подвижных масок. аэрограф-ластик – усовершенствованный аэрограф, распыляющий абразивный порошок для высветления (удаления) изображенияббачок (бак)-небольшая емкость для колера, связанная с потоком воздуха питающей трубкой. Качественным параметром перформанса является «чистота», то есть свобода от прямых и близких ассоциаций, демонстративная элементарность сюжета и изобразительных средств. 2.

Их наличие или отсутствие зависит от эпохи создания, а также от места колонны в постройке. — таких, как Ве-ласкес, Рембрандт, Шарден, Репин — живопись всегда богата валёрами. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. В композиционном построении контраст служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигаются большая выразительность и острота характеристики образов.

Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету». Она бывает различных оттенков. В XVH в. происходит формирование ню как жанра. тональный и цветовой масштаб изображения).

Под понятием «тон» в живописи подразумевается светосила цвета, а также насыщенность цвета. В этой технике были выполнены на деревянных досках файюмские портреты (I в. до н. э. - IV в. н. э., Египет). Существуют попытки объединения живописи с музыкой (цветомузыка), впервые осуществленные русским композитором А. Скрябиным. Картина, созданная художником имеет обрамление, раму.

Для архитектуры ампира характерна монументальность. Восточный тип картины сохраняет традиционную форму свободно висящего развернутого свитка (горизонтального или вертикального). Наряду с темами античной мифологии в XIX- XX вв. АВАНГАРДИЗМ (от фр. АРКА (от лат.

КНИГА, ИСКУССТВО КНИГИ – вид изобразительного искусства. Подразделяется на монументально-декоративное (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, парковой скульптуры), декоративно-прикладное (создание художественных изделий, предназначенных главным образом для быта) и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. п. ). В дальнейшем батик получил широкое распространение в Азии и Европе. романтический стиль, готика и др. ). Манэ, Э. Дега, О. Ренуар во Франции), символический смысл бытия (П.

Античная мозаика развивалась от несложных, выложенных галькой, узоров до сложных черно-белых или цветных изысканных композиций («Дионис на пантере», IV в. до н. э. ). Разворотный титульный лист применяется в многотомных изданиях (на левой стороне – контртитул, относящийся ко всему изданию, на правой – титул данного тома) (см. Это зависит от общего состояния силы освещенности натуры и от удаления ее от рисующего. Рама.

Это делается для того, чтобы закрепить краски и батик можно было стирать. История ныне существующих старейших художественных музеев восходит к концу XV- XVI вв. Живопись монументальная — особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений (фреска, мозаика, панно). Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве.

Чем сильнее хроматическое освещение, а также чем больше расстояние, с которого наблюдается предмет, тем слабее проявление константности. Футуризм. С их помощью глаз воспринимает черно-белые градации.

Титул помещается на правой, нечетной половине первого разворота. Содержание и форма в искусстве — неразрывно связанные и взаимообусловленные категории, одна из которых указывает на то, что именно отражено и выражено в произведении (содержание), а вторая на то, как, какими средствами это достигнуто (форма). Есть картины, на которых изображены военные действия.

Когда у художника вырабатывается навык одновременного (цельного) видения и сравнения предметов по трем свойствам цвета (цвет, светлота, насыщенность), тональная пестрота изображения исчезает.

---