Скульптуры Древней Греции Богов

Отражение мифов в скульптуре Древней Греции

Таким образом, в ее лице древние греки противопоставляли разум грубой силе. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя. Один из этих мифов положен в основу трагедии Еврипида «Вакханки». Полное сознание боги подземного мира сохраняли лишь немногим избранным. А Египет трудно узнать, его новый город Александрия — это уже настоящий просвещенный центр античной культуры, где расцветают и точные и гуманитарные науки и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона.

до н. э. ). Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. или она придерживала край своей одежды.

Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Первый храм Артемиды сжёг в356 до н. э., желая «прославиться», Герострат. kalos — прекрасный agathos добрый). Души очень немногих избранных живут отдельно от других теней в Элисии (или на Елисейских полях), упоминаемом в «Одиссее» и в «Теогонии»: там они пребывают в вечном блаженстве под покровительством Кроноса, как бы в Золотом веке позже считалось, что в Элисий попадают все, посвященные в Элевсинские таинства. Он смастерил золотое кресло для Геры.

Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. создается из образов, набросанных разумом.

Не сохранилась. Это памятник историческим лицам — Гармодию и Аристогитону, убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, — первый в греческом искусстве политический монумент. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть.

По мифам Древней Греции, когда мать богов Аполлона и Артемиды, возлюбленная Зевса, Латона (Лето) должна была стать матерью, ее жестоко преследовала Гера, ревнивая и безжалостная супруга Зевса. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Но Мидас скрыл уши под париком, о чем знал только царский брадобрей. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Сразу следует отметить, что до эпохи поздней классики женские изображения будут лишены наготы, в то время как в мужских образах будет воспеваться естественная красота обнаженного человеческого тела. От Форума начинались важнейшие дороги государства, к нему сходились основные улицы города. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. до н. э., Афины, Музей Акрополя). Ее троякий облик объясняется тем, что она появляется и на Олимпе и на земле и в Тартаре. Персей, сын Данаи и Зевса, был послан жестоким царем Полидектом за головой горгоны Медузы.

Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Скопас – его творчество погибло почти без остатка. Он стоит неподвижно перед зрителем. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. выраженной во внешнем действии энергии, жизненной силы.

Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. В древнегреческой литературе бог Зевс часто называется Кронидом, что означает «сын Кроноса». Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса.

Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер.

Особенности скульптуры Древней Греции

Древнегреческое искусство, а в особенности скульптура Древней Греции, оказала очень весомое влияние на развитие мировой культуры. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют.

Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Как воительница она – Паллада, как покровительница в мирной жизни – Афина. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее.

Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. После этого Гефест остался жить на Олимпе. И хотя брадобрей засыпал ямку, весь мир узнал тайну Мидаса, так как тростник, выросший на месте ямки, при дуновении ветра шептал: «У царя Мидаса ослиные уши. ». Самыми известными его скульптурами являлись колоссальные статуи Афины Парфенос и Зевса в Олимпийском храме из дерева, золота и слоновой кости и Афины Промахос изготовленной из бронзы и расположенной на площади Афинского Акрополя.

В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. 430 года Иктином.

Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Статуя отлита была из бронзы.

Ее опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. «Здесь мы будем купаться. » – сказала она нимфам. Правильный, нежный овал.

Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Например, в вышеуказанной статуе Дискобола, относящейся к 5-му веку до н. э., он изобразил красивого юношу в момент, когда тот замахнулся для того, чтобы бросить диск. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. ГородЭлевсинапоявился свыше 2 тыс.

Иногда их расписывали. И хотя так же, как в скульптурах древневосточных культур, этот шаг дан еще условно (обе ступни приставлены к земле), в скульптурах куросов ощутима скрытая действенная сила. Вместе со статуями создавались и их постаменты, украшавшиеся барельефами на различными темы из повседневной жизни. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости.

Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Торговая сделка содержится уже и в приведенном рассказе – обмен коров на лиру.

Деметра, греч. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Жилые дома и дворцы имели хорошую, удобную планировку: комнаты отдыха, для бесед, развлечений, бытового назначения. Взгляд охватывает полнотой каждую форму, не теряется, — отсюда выработка определенных, точных понятий.

«Улыбколюбивая», «золотая» Афродита так же мстительна, как другие олимпийцы, так же жестоко карает она смертных, не желающих ей подчиниться. Их было пятеро: Посейдон, Аид, Гера, Деметра и Гестия. В Аиде протекает несколько рек.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. На фризе северного портика храма был применён особый колористический приём: белые фигуры располагались на фоне фиолетового мрамора.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Фемида была дочерью бога неба Урана и Геи. В Элевсине был построен храм Деметры и раз в году в течение девяти дней (в сентябре) совершались элевсинские мистерии, символически представляющие горе Деметры и поиски ее дочери.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности.

Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство.

Их устанавливали на главных площадях городов, на могилах известных греков, в храмах и даже в богатых греческих домах. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Материалы скульптуры Древней Греции

Большой славой у современников пользовалась «Менада». Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер.

Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный — воплощение греческих идеалов. Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Внутри дома были дворики – сады со скамейками и фонтаном, куда хозяин приглашал друзей. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям.

Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон». Согласно мифам о богах Древней Греции в основе вселенной лежал Хаос – первоначальная пустота, мировой беспорядок из которого благодаря Эросу – первой действующей силе – родились первые древнегреческие боги: Уран (небо) и Гея (земля), ставшие супругами. Сизиф наказан богами за корыстолюбие и лукавство. Подбородок крупный и круглый.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра.

Гермес указал ему на горгону Медузу, единственную из трех смертных. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков до н. э. ). до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Он стоит неподвижно перед зрителем.

«Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела.

Вот таким образом и она и Персефона назывались Фесмофорами (закононосительницами) и им был посвящен осенний праздник Фесмофории, в котором принимали участие только замужние женщины, притом свободные гражданки. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Жар умерен близостью моря. К концу VI в. до н. э. Но, несмотря на свой физический недостаток, «низкое» занятие, несмотря на то, что на пирах древнегреческих богов Гефест служил предметом «гомерического смеха», когда, ковыляя вокруг стола, разливал по кубкам нектар, он женился на самой прекрасной богине – на Афродите.

Старшее поколение богов Древней Греции

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Звали этих прекрасных богинь Аглая ("сияющая"), Евфросина ("благомыслящая"), Талия ("цветущая"), Клета ("желанная") и Пейто ("убеждение"). Согласно многочисленным преданиям, хариты были близки Аполлону.

3. Самым значительным из них было то, что он повстречал стадо коров, принадлежащих Аполлону. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. А Зевса она спрятала на острове Крит, на горе Иде, где его воспитали нимфы (божества, олицетворяющие силы и явления природы, – божества источников, рек, деревьев и т. п. ).

Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. На боковых частях триптиха две женские фигуры: одна обнаженная играющая на флейте другая, закутанная в покрывало, зажигает жертвенную свечу. kalos – прекрасный agathos добрый). Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Из земли вырос зеленый плющ, который прикрыл ребенка от огня.

• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)

Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Борода и венец – из сверкающего золота. Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. Взять того же "Копьеносца".

Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Младший современник Мирона, прославленный Поликлет, в отличие от Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. Скульптуры кор как бы подводят итог художественному развитию архаики.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Рим). Мыс Сунион Некогда величественный Храм Посейдона.

Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами.

• Доклад: Скульптура Древней Греции
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Презентация на тему: Боги Древней Греции
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции
• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Другие скульпторы классического периода

У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Через Стикс перевозит души умерших старый лодочник Харон, взимавший за свой труд плату (вот таким образом в рот умершему клали монету для того, чтобы его душа могла расплатиться с Хароном). И лишь остров Делос, скитавшийся, как и Латона (по преданию он был когда-то плавучим), понял страдания богини и принял ее на свою землю. Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. до н. э. ). Известно скульптурное изображение бога Гефеста в виде бородатого человека в легком переднике, заменяющем какую-либо одежду и в колпаке (обычном головном уборе греческих ремесленников).

Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Более того исключительное совершенство отдельных изображений позволяет видеть в них работу самого мастера. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Она убедила Семелу, чтобы та попросила Зевса явиться к своей смертной возлюбленной в обличье бога с громами и молниями, чего он никогда не делал (являясь к смертным, он изменял свой облик).

Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

Атрибутами его являются громы и молнии (отсюда его эпитеты «громовержец», «молниевержец», «тучегонитель», «тучесобиратель» и др. ), а также эгида – сделанный Гефестом щит, потрясая которым Зевс вызывал бури и дожди (отсюда эпитет Зевса «эгиох»– эгидодержавный). В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Эак считался также привратником подземного царства. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую.

Скульптура классического периода богата его шедеврами. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

• Другие скульпторы и их творения
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА

Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Афина дала Персею медный щит, такой блестящий, что все в нем отражалось как в зеркале, а Гермес дал свой острый меч и указал путь к горгонам.

Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Спасаясь от любовных посягательств Посейдона – бога водных стихий, Деметра приняла облик кобылицы, но Посейдон догнал ее, превратившись в еще более быстрого коня.

Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Он был не только скульптором, но и архитектором. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

Так же известно его произведение Афина и Марсий, которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец.

Множество историй связаны с этой скульптурой. 2. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Известна по римской копии, хранящейся в национальном археологическом музее Неаполя Болонья Джованни «Меркурий» Жители Древней Греции почитали таланты Гермеса, его статуи стояли в большинстве гимназий, как ориентиры для молодых людей в их стремлении усовершенствовать свое тело и дух. Скульптуры куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

Глазами Аргуса Гера украсила хвост своей священной птицы павлина. ремился за ней. Первыми детьми Урана и Геи были сторукие великаны, превосходившие всех силой и одноглазые циклопы (киклопы). Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции.

Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Музы считались дочерьми Зевса и богини памяти Мнемосины. Так нежны тающие переходы светотени, так благородна мягкая лепка лица, что невольно вспоминаются восторги греческих поэтов: действительно эти скульптуры дышат, действительно они живые. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Его специальностью были портреты.

В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. С тех пор между Гермесом и Аполлоном завязалась тесная дружба. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Зритель не замечает ограничивающих рамок архитектуры, создающей пространство для скульптур. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк).

590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Линейный ритм связывает отдельные части скульптуры воедино. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает.

до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами.

Богиня Гера возненавидела Семелу и захотела ее погубить. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг.

Множество историй связаны с этой скульптурой. В «Метаморфозах» Овидия рассказывается древнегреческий миф о том, как Пан вызвал Аполлона на музыкальное состязание и фригийский царь Мидас, которому были предоставлены судебные полномочия на этом состязании, отдал предпочтение Пану (по другой версии, судьей был Тмол, бог горы), за что Аполлон вытянул ему уши, сделал их ослиными. В этой истории проявились многие присущие богу Гермесу черты.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Став взрослым, Зевс решил взять власть в свои руки и заставил отца изрыгнуть всех проглоченных им детей-богов. Спокойно стоящая фигура Дорифора полна внутренней, не выраженной во внешнем действии энергии, жизненной силы.

Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Всё творчество мастера было направлено на выражение порядка, строя и меры, заложенных в мироздании и в самом человеке. Постепенно древнегреческие мифы стали ограничивать деятельность богини Афины войной, внесением разумности в действия людей и женским ремеслом (прядением, ткачеством, вышиванием и т. п. ).

Хариты – дочери Зевса и океаниды Эвриномы, воплощали радостное, доброе и вечно молодое начало. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская.

В Риме Деметру называли Церерой. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Портик с двускатной крышей служит проходом в центральное строение цилиндрической формы, которое расчленено нишами, где некогда стояли статуи богов. Растут критические настроения. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Музы – богини и покровительницы искусств и наук.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Она были лишена симметричной застылости. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Основные формообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилось другим.

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Эгей не стал дожидаться рассказа о том, как «погиб» его сын и, решив свести счеты с жизнью, бросившись в бурлящую морскую стихию. Взять того же "Копьеносца". Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Она отличается более тонкими и сложными линейными ритмами из-за чего однако выглядит и более дробной. Храмы строили в честь богов, для жертвоприношений богам и правителям. Развитие. типа куроса шло в сторону все большей правильности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма. Важную роль в становлении римской государственности, культуры принадлежит этрускам (племенам жившим на территории современной Тосканы).

Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. и был посвящён богуГефесту. Леохар и Лисипп.

Вероятно, в его правой, не сохранившейся руке была кисть винограда, которой он дразнил Диониса, почему младенец к ней и тянулся. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви.

Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, где господствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции женские статуи — коры — главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. Таков его знаменитый «Дискобол». Появление Ареса всегда означает начало резни. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок.

Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. В. В. Вересаева).

Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным.

У Гермеса хватило благоразумия не препираться с отцом, но когда Аполлон принес его обратно в его пещеру, сын Майи заиграл на лире, сделанной из черепахи и Аполлон, восхищенный музыкой, охотно согласился на мену: он оставил Гермесу коров, а лиру получил в вечное пользование. Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп.

К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация — рельефыи статуи из Принии на острове Крит. И тогда божества остальные Тоже садятся по креслам. Немного больше энергии в складе губ, в выступающем вперед подбородке — перед нами строгая девственная Афина. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». После того как Каллисто родила сына, Гера превратила ее в медведицу.

Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Будучи дочерью Метиды, богиня Афина сама стала «Полиметидой» (многодумной), богиней разума и разумной войны. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий.

Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Конь почти наезжает на откинувшегося назад воина. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. kalos – прекрасный agathos добрый). Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками.

Август-оратор обращается к народу. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор.

Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и мощью города и доблестью его жителей. Афина была изображена в боевом костюме, в золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Если бог Арес упивается всяким кровопролитием, будучи олицетворением губительной войны, то богиня Афина вносит в войну элемент человечности. Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность.

Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. Существовала Пифагорова школа по принципу числа. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства.

Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. (ранняя архаика — около 650 — 580 гг. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Делали их из терракоты, бронзы, слоновой кости. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Иногда рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру — умершего, но чаще рядом с ним изображены его близкие, один или двое, которые с ним прощаются.

Скала возвышалась над Афинами примерно на 150 метров и служила также естественным сооружением для защиты. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Храм Зевса Олимпийского — классический дорический периптер — находился в центре священного округа, где происходили состязания, они начинались с жертвоприношения Зевсу.

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове.

Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Каллисто могла противиться любви смертных, но как не пасть в объятия самого Зевса. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Уже в эпоху архаики, в VII-VI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли.

Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. Самым замечательным памятником на Форуме была 38-метровая колонна Траяна.

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг.

Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. она была уничтожена христианским духовенством. Пракситель пользовался огромной славой, был богат.

Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Отсюда эпитеты бога Ареса (в «Илиаде») – бурный, кровавый, мужегубец, стен разрушитель и т. п. Отличительной чертой Гефеста является его хромота, что, очевидно, было загадкой для самих древних греков. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Ее эпитеты – «голубоглазая», «совоокая» (сова как символ мудрости была священной птицей Афины), Эргана (работница), Тритогенея (эпитет неясного значения). — богиня плодородия и земледелия, дочьКроноса и Реи, сестраЗевса, матьПерсефоны. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Узнала об этом ревнивая супруга Зевса и решила еще более жестоко наказать Каллисто. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Другие, напротив, старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики, обогащая их большим изяществом и сложностью пластических мотивов. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. По просьбе Зевса Гефест (по другому мифу Прометей) разрубил его голову топором и из нее выскочила богиня Афина в полном воинском вооружении. Убивал он не только тех, кто действительно этого заслуживал (например, гигантского змея Пифона, опустошающего окрестности Дельф), но и тех, кто вызывал его гнев. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. kalos – прекрасный agathos добрый).

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества.

Происхождение свирели бога Пана похоже на происхождение лаврового венка Аполлона: Пан полюбил прекрасную нимфу Сирингу однажды он хотел подойти к ней, но взглянула Сиринга на него и в страхе обратилась в бегство. В интерьере как бы вписан круг, диаметр которого и высота одинаковые (43. 3 метра). 510 года (Халкида, музей). Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. Когда возлюбленная Зевса океанида Метида (богиня разума) ждала ребенка, который, по предсказанию, должен был превзойти силой своего отца, Зевс хитрыми речами заставил ее уменьшиться в размерах и проглотил. или зеркало.

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Она видна до пояса. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Однако в фигуре богини, снимающей сандалию, с большой силой проявляется скорее лирический интимный мотив, свойственный позднее Праксителю. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Спасаясь от него, превратилась нимфа в тростник из которого Пан сделал семиствольный музыкальный инструмент ( – свирель). Тогда Фидия обвенили в безбожии. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть.

"Отдыхающий Гермес", скульптура, выполненная Лисиппом. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Они были опытными земледельцами и искусными ремесленниками.

Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Это нынешняя звезда Капелла. Впрочем и самый канон пересмотрен.

Причиной этому послужил щит Афины. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Рим).

Во внутреннее помещение свет проникает через отверстия в куполе. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер и все же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, которыми был проникнут весь образный строй скульптуры («Аполлон Птойос», 6 в. до н. э., Афины, Национальный музей). Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания».

Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Царство Аида имело в Древней Греции разные названия: Аид, Эреб, Орк, Тартар. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. «Славные деяния» Гермеса начались в четвертый день его появления на свет.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

СКОПАС (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Фидий создавал бронзовые скульптуры, он же является автором статуи Афины в Парфеноне, одежда которой изготовлена из золота, а тело – из слоновой кости.

Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. В их жилище Гефест вырос, научился своему искусству. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены.

Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

Его появление подобно буре. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды.

Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. На западном фронтоне был изображён спор между Афиной и Посейдоном за обладание Аттикой, выигранный Афиной, создавшей маслину. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Воспользовавшись отсутствием матери, он вылез из колыбели и вышел из пещеры.

Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. Римские копиисты их огрубляли и засушивали, а переводя бронзовые изделия в мрамор, уродовали их неуклюжими подпорками. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой.

до н. э. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Тело и психика осознавались в нераздельности. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др.

Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе.

«Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Причиной этому послужил щит Афины.

А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. Тогда скульптора обвинили в безбожии.

Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены.

440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Получив кресло в подарок, Гера пришла в восторг, села в него, но не смогла встать, пока сын не освободил мать от невидимых пут, приковавших ее к креслу. Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме.

Скульптор не формирует фигуры в движении. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Такая участь постигла, например, аркадскую нимфу Каллисто, некогда любимую подругу богини. В «Илиаде», например, рассказывается, что когда во время одной из ссор Зевса с Герой Гефест вступился за мать, Зевс в гневе сбросил его с небес на землю, в результате чего Гефест упал на остров Лемнос и сломал ногу.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Живость движений и смелые положения тел выражают напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера.

Высота фигуры составила 13 метров. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. 340 до н. э. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Деметра не хотела, чтобы ее дочь оставалась в царстве Аида, но когда она просила Персефону вернуться на землю, та ответила, что отведала уже «яблока любви», т. е. съела часть полученного от мужа граната и не может вернуться. Голову горгоны он отдал Афине и она укрепила ее у себя на груди. «Только в абсолютном идеальном теле находиться совершенная душа»- говорили греки. Но гармония духа колеблется. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Найдя черепаху, он убил ее и из ее панциря и трех веток сделал лиру (Гермес считается изобретателем лиры), натянув на нее сладкозвучные струны.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. В чем же особенность идеала. Этруски создали свой ордер – величественный и монументальный. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Но до нас дошли и более ранние произведения. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны.

Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Сейчас на его месте стоит одна восстановленная из обломков колонна. О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола».

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Причиной этому послужил щит Афины.

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Пан уст И на колок золотой на столбе близ седалища Зевса – олицетворение звездного неба. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже.

440 до н. э. Губы полуоткрыты, как при тяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. Отсутствие одежд никого не шокировало. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок.

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Остались лишь их описания и копии. Так, Иксион, взятый Зевсом на Олимп, пытался добиться любви Геры и за это, по ее требованию, не только был низвергнут в Тартар, но и прикован к вечно вращающемуся огненному колесу.

Иногда эта улыбка придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», середина 6 в. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Вот таким образом для объяснения столь странного атрибута было сочинено несколько историй. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Зевс приказал сыну предсказывать людям судьбы. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Материалом служил не только мрамор.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв.

Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета.

Узы Ареса и Афродиты можно по праву назвать одними из самых крепких и долговечных. Громовержец должен был погибнуть от одного из своих детей, рожденных Фетидой. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Действительно, оно не знало того скрупулезного анализа характеров, того культа индивидуального, который возникает в новейшие времена. Когда изучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто много его памятников, преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной: ее стали находить помпезной и манерной.

qh изображал Человека. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост.

Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение». На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории.

Щит Афины стал причиной этого. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Сын выжил и победил монстра, однако, переполняемый радостью в спешке забыл сменить парус. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель.

470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

2–13 пер. поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Общее впечатление было, как справедливо выразился один немецкий ученый, поистине демоническое: целому ряду поколений истукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно, чтобы утолить все горести и страдания. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре.

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи.

420 до н. э., возможно. В мифе о Прометее рассказывается, что герой открыл эту тайну только после тысячелетних мучений, на которые обрек его Зевс. В Олимпии жители Древней Греции ставили жертвенники Зевсу, Гее и Фемиде рядом, что показывает, насколько чтили они эту богиню правопорядка. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. высокая — 450 — 430/420 гг. Уроженец Афин, он родился за несколько лет до Марафонской битвы и, следовательно, стал как раз современником празднования побед над Востоком.

Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Высота скульптуры – 32 метра. В греческой мифологии существует аналог Минервы – Афина-воительница.

Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. 1. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки.

Колизей (первоначальное название – амфитеатр Флавиев) был детищем императора Веспасиана (из семьи Флавиев), который в 72 году задумал воздвигнуть памятник в честь военного триумфа на Ближнем Востоке. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Весит монумент около 40 тонн. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими.

Кроме изображения человека, гомеровские ваятели лепили фигурки кентавров (получеловек – полуконь). Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, одеяние ярко синего цвета, как и у Афродиты, оттеняла белизну мраморного тела. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют »Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Множество историй связаны с этой скульптурой.

Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Для изготовления своих творений скульпторы обращались к мрамору, белому мрамору. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Они оживляют своим движением фигуры и придают праздничный вид этим скульптурам – «Девушка в пеплосе» (540-530 гг. В данном случае в композицию изначально был включён постамент, подчеркивающий ослабление сил, поддерживающих стоящую фигуру.

За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Зевс послал Гермеса освободить Ио. Но Зевс не дал сыну погибнуть.

Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Храм Гермеса в Цирке Максимуса, между холмами Авентин и Палантин, был построен в 495 году до н. э. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Это было основным направлением того времени. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева.

В скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку, который в Древней Греции был мерой всех вещей. При этом то, что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой на отдельные отрезки, напротив, подчеркивало непрерывность движения процессии. Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо).

Аид (Гадес), называемый в Риме Плутоном, получил по жребию подземный мир и стал его владыкой. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Пушкина. Полны напряженной жизни статуи Поликлета.

Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. до н. э. ). Именно оно считалось основой мира.

Если нимфа нарушала обет, она изгонялась из свиты Артемиды. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. С VII века и до 1834 года храм Гефеста использовался как православная церковьСвятого Георгия, затем был объявлен национальным памятником.

Слово "муза" происходит от греческого "муса" ("мыслящие") их еще называли аонидами, аонийскими сестрами, парнасидами, касталидами, пиэридами и ипокренидами. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. 320 гг. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

Но плод, которым была беременна Метида, не погиб, а продолжал развиваться у него в голове. На помощь Персею явились посланник богов Гермес и любимая дочь Зевса воительница Афина. В Древней Греции богиня Афина изображалась по-разному, но чаще всего в длинном одеянии без рукавов, с копьем и со щитом, в шлеме и с эгидой на груди, на которой укреплена голова Медузы, подаренная ей Персеем иногда – со змеей (символ врачевания) иногда – с флейтой, так как древние греки считали, что Афина изобрела этот инструмент. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

Она сидит обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Быстро понесся по воздуху Персей к острову, на котором жили горгоны и застал их спящими.

(Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Он стоит неподвижно перед зрителем. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной.

Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Затем Зевс взял спасенного сына и зашил его в свое бедро. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

В чаше ему золотой, дорогого приветствуя сына, Нектар отец подает. «По дому Зевса пройдет он – все боги и те затрепещут. До нас дошли мраморные копии, сделанные римскими мастерами. Это поза мечтательного отдыха.

Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Они были послушны и тотчас сбросили платья. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере.

Существует три основных стиля таких сооружений. 420 до н. э. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. до н. э. ).

И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность.

В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи».

Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Таких примеров можно было бы привести много. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным.

Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Артемида Эфесская являлась покровительницейамазонок. Когда Зевс приблизился к дому Семелы, молния выскользнула из его руки и попала в дом в пламени вспыхнувшего пожара Семела погибла, родив перед смертью слабого, не способного жить ребенка. Изначально была увенчана орлом, позже статуей Траяна. Вот почему и упомянутое падение связывает его с этим островом отсюда и эпитет Гефеста «лемносский бог».

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Cтатуи VII – VI вв. Архаическая застылость фигур была преодолена.

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Из крови Урана родились Эринии – ужасного вида женщины, богини кровной мести.

Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Ему свойственны даже большие изящность силуэта и легкость пропорций, показывающие дальнейшее развитие творчества мастера. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног.

Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города.

На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани.

Живое движение передает драматичность происходящего. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов. до н. э. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. В теле Зевса Дионис окреп и родился во второй раз из бедра громовержца.

Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. В результате этой любви у богов родились дети: сыновья Фобос (ужас) и Деймос (страх), которые сопровождали отца на поле брани. Он неподвижно стоит перед зрителем. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Плащ Зевса перекинут через его левое плечо.

Таким образом, Тифон является олицетворением подземных сил и вулканических явлений. Зевс был изображен на троне. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. до н. э. Так, Ио, возлюбленная Зевса, была превращена Герой в корову (по другим греческим мифам бог Зевс сам превратил Ио в корову, чтобы спрятать ее от Геры), Каллисто – в медведицу, а сына Зевса и Алкмены, могучего героя Геракла, супруга Зевса преследовала всю его жизнь, начиная с младенческого возраста.

Битва страшна. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером.

Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Копия римского времени греческой статуи 430-420 гг. Не случайно он крадет коров, а не что-нибудь другое.

Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Она достигали 13 метров в высоту. лет назад и особого расцвета достиг в период Микенской эпохи.

БОГИ Древней Греции Москва 2016 Попова М. В.

Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Вот таким образом служба этой богине совершалась ночью. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. Мучимый невозможностью поделиться с кем-нибудь известной ему одному тайной, брадобрей вырыл в земле ямку и сказал туда: «У царя Мидаса ослиные уши».

Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Для равновесия необходима внешняя опора. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин.

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Все боялись гнева Геры, вот таким образом Латону гнали отовсюду, где бы она ни останавливалась. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Оно и понятно.

Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Несмотря на это, место все равно привлекает тысячи туристов. Греки называли богиню также Темида, Темис.

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона».

Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна. до н. э. высокая — 580 — 530 гг.

В Аттике она была любимым божеством, в ее честь главный город Аттики был назван Афинами. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Остались лишь их описания и копии. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына.

Первая — гетера, вторая — жена, хранительница очага, как бы два лика женственности, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Видя, что спорить с Гермесом бесполезно, Аполлон вытащил его из колыбели и понес к Зевсу. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

Очевидно, это супружество символизировало красоту изделий Гефеста, тем более что по другому распространённому в Древней Греции мифу женой его является Аглая – одна из харит (граций), воплощений изящества. Её высота четырнадцать метров. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни».

Фемида – богиня правосудия. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). И сердце Лето веселится, Радуясь, что родила луконосного, мощного сына» (ст. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Не уцелела и статуя Зевса. А. С. Не удивляет, что культ Аполлона был широко распространён не только в Греции (Дидимах, Фермосе, Коринфе, Бассе), но и далеко за её пределами, например, Сиракузах на Сицилии. К сожалению, от большинства святилищ в настоящий момент мало что осталось. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII-VIII веков до н. э. ).

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Встав на дыбы, она пошла к нему, но мальчик, ничего не знавший о судьбе матери, поднял копье и, очевидно, убил бы ее, если бы всеведущая богиня Артемида не оторвала их от земли в тот самый момент и не поместила бы среди созвездий. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Некогда величественный храм Посейдона.

Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Всех их Уран связал и сбросил в Тартар – мрачную бездну подземного мира. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими.

Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Построенный на его местевторой хзрам был одним изчудес света. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе скульптуры прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах.

Выполнена из 20 блоков карарского мрамора имеет высоту 38 м (вместе с пьедесталом) и диаметр 4 м. Внутри колонна полая: в ней находится винтовая лестница со 185 ступенями, ведущая к площадке на капители. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. В более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыми наработками и достижениями, античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, стают известными новые имена талантливых скульпторов, таких как Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. Взять того же Копьеносца. 3. Около 420 до н. э. Остались лишь их описания и копии. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Музей выехал из храма в 1874 году.

Победив титанов, Зевс низверг их в Тартар. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Язык тела был и языком души. Великолепный дворец Посейдона находился, по древнегреческим сказаниям, в глубине моря, где кроме Посейдона обитали и другие многочисленные существа, занимающие второстепенные места в мире богов: старец Нерей – древнее морское божество нереиды (дочери Нерея) – морские нимфы, среди которых наиболее известны Амфитрита, ставшая женой Посейдона и Фетида – мать Ахилла. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя.

Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. В Древней Греции бог Дионис считался сыном Зевса и Семелы, дочери фиванского царя Кадма. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Древнегреческая богиня Афина-Паллада – любимая дочь Зевса, родившаяся из его головы. С данной фигурой связано множество историй.

---