Скульптуры Древней Греции

Наивысший расцвет, скульптура Древней Греции достигла в V века дон. э, тогда как зарождение скульптуры Древней Греции, можно отнести к XII—VIII векам дон. э. Задачи реферата: рассмотреть такие вопросы как, общая характеристика древнегреческой культуры, основные темы древнегреческих мифов и отражение мифов в скульптуре Древней Греции. В это период произошли важные социальные изменения и параллельные новации в скульптуре Древней Греции.

В 450 – 420 годы до н. э. классического периода, скульптура Древней Греции видоизменяется – теперь скульптуры имеют больше мягкости, пластичности и зрелости. Скульптуры Древней Греции, названия которых известны всему миру, относятся к Классической и Эллинистической эпохам. Скульптура Древней Греции занимала важное место в древнегреческом искусстве и была высочайшим достижением в культуре античного мира. Скульптуры Древней Греции украшают храмы, созданные в V веке.

В период поздней классики, в скульптуре Древней Греции появляются тенденции в изучении человеческой формы в трехмерном пространстве, больше присутствует чувственная красота и драматизм. Самые ранние скульптуры Архаики Древней Греции найдены на Крите. Архитектура и скульптура Древней Греции начали взаимодействовать в эпоху Архаики. В архаический период скульптура Древней Греции, приобретает архаическую улыбку, превращая лица скульптур всё больше принимать образ человека, тело приобретает гармоническое равновесие форм.

Древние скульптуры Греции создавались для разных целей.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э.

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Возможно, некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости с ионийской грацией. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками.

-8) дает живое представление о стиле работ Праксителя. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг.

Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон». Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени.

Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Отсутствие одежд никого не шокировало.

Архитектура и скульптура Древней Греции

А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Тела куросов сведены к простым геометрическим формам. Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников.

А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Искусство там не застыло на мертвой точке, хотя и не меняло своего характера так радикально, как в новых поселениях диадохов, где оно сталкивалось с иными, местными, традициями и иным образом жизни. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей.

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов.

Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. многофасадность, скульптура становится круглой.

Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Отражение мифов в скульптуре Древней Греции

Это поза мечтательного отдыха. Рим). Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы.

Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Не уцелела и статуя Зевса. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре.

Греки восхищались человеческим телом, но это был культ гармоничного, здорового тела, которое органично сочеталось с духовным совершенством и волевой активностью личности-гражданина. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Вот таким образом чаще всего «человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде». Пракситель был певцом невозмутимого покоя, сторонником тонких эстетических наслаждений. Младший современник Мирона, прославленный Поликлет, в отличие от Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства.

«Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Храм Зевса Олимпийского — классический дорический периптер — находился в центре священного округа, где происходили состязания, они начинались с жертвоприношения Зевсу.

Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

«Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. kalos — прекрасный agathos добрый). Он стоит неподвижно перед зрителем. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Формы становятся текучими, плавными.

-9). Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Это поза мечтательного отдыха.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. до н. э. ).

470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. kalos – прекрасный agathos добрый). Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Другое значительное произведение ранней классики – так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции.

Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Город, пригород, фермы, поселки – вот и все. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой – гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Множество историй связаны с этой скульптурой.

Большой славой у современников пользовалась «Менада». Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Происходит изсеверо-восточногоПелопоннеса.

Под удары бубнов, под звуки тимпанов они неслись и кружились в экстазе, доводя себя до исступления, распустив волосы, разрывая на себе одежду. римская копия мрамор). А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев.

5 главных достижений древнего Египта

А. С. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4.

В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. до н. э. «богатый стиль» – 420 – 400/390 гг.

В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. На боковых частях триптиха две женские фигуры: одна обнаженная играющая на флейте другая, закутанная в покрывало, зажигает жертвенную свечу. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Граждане знали в своем государстве всех в лицо.

Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире.

Особенности скульптуры Древней Греции

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. (ранняя архаика – около 650 – 580 гг. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр)III-IIвв. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, – один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена.

Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки — спереди. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку.

Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики. kalos – прекрасный agathos добрый). Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем.

Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. или зеркало. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. Ее автор, великий скульптор Мирон изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

«Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. В VII-VI вв.

Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу.

Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей – например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками, создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности.

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. По верованиям греков, семья Зевса – его братья, жена и дети делили с ним власть над миром. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Язык тела был и языком души. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая создается из образов, набросанных разумом». Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы).

Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Но до нас дошли и более ранние произведения. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Материалы скульптуры Древней Греции

Архаическая застылость фигур была преодолена. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. римская копия мрамор). Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг. Растут критические настроения.

Гермес указал ему на горгону Медузу, единственную из трех смертных. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. А «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой древности. Во имя его нарушен гармонический канон, принятый в греческой скульптуре: глаза посажены слишком глубоко и излом надбровных дуг диссонирует с очертаниями век.

Высокая классика (третья четверть Vв. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

Борьба длилась десять лет, пока на помощь олимпийцам не пришли сторукие. Остались лишь их описания и копии. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. И еще одной из причин уничтожения этих величайших памятников искусства стало их разрушение фанатично верующими христианами.

Влияние мифологии на скульптуру Древней Греции

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. От древних греков остались нам их предания их древние сказания – мифы. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Остались лишь их описания и копии.

Быстро понесся по воздуху Персей к острову, на котором жили горгоны и застал их спящими. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают.

Язык тела был и языком души. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. до н. э. ).

Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар ок.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими.

1. Скульптура Древней Греции: фото
2. Скульптура Древней Греции: история развития
3. Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
4. Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
5. Скульптура Древней Греции кратко
6. Доклад: Скульптура Древней Греции
7. Выдающиеся скульпторы Древней Греции

В центре открытого прямоугольного пространства находился жертвенный алтарь. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Автор: Злыгостев И. С. Почти квадратный в плане Пергамский алтарь спереди открывался величественной лестницей.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией – фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) – в ионическом. Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Множество историй связаны с этой скульптурой. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры.

1. Тема 12 Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики
2. Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
3. Другие скульпторы классического периода
4. Другие скульпторы и их творения
5. Особенности архитектуры Древней Греции

Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Голову горгоны он отдал Афине и она укрепила ее у себя на груди. Одухотворить некрасивость, сделать ее обаятельной скульптор не мог, такая задача была неосуществима в границах античной эстетики. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй.

Ориентализация, которую стал насаждать Александр, была, однако, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы. В скульптуре много натуралистических элементов. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Отличительная особенность греческого государственного устройства состояла в том, что, несмотря на тесные культурные и торговые контакты, полисы (города-государства) обладали хозяйственной и политической самостоятельностью. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви.

Тело было из слоновой кости, волосы – золотые, мантия – золотая, эмалированная. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Левое бедро опущено, правое поднято. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен – оно самоценно.

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Они отделили интеллектуальную сферу, как от религии, так и от повседневной жизни. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. С данной фигурой связано множество историй.

Существует три основных стиля таких сооружений. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Жизнь грека имела цену и смысл, прежде всего, в связи с его служением полису.

Орнаментально решены завитки волос Медузы. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Сюжет носит повествовательный характер.

• Особенности планирования городов
• Скульптура Архаики Древней Греции
• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• 10 интересных книг о Древней Греции: список
• 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
• «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
• История Древнего Египта: кратко

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит.

Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому – суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор.

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Конечно, разные периоды развития, которые пережила Древняя Греция, свои коррективы внесли в процесс формирования скульптуры, однако одно объединяло мастеров, принадлежащих к различным эпохам, – стремление к постижению в искусстве пространственности, любовь к выражению при помощи различных приемов пластики тела человека. Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Эти поэмы пелись бродячими певцами и созданы около трёх тысяч лет назад.

Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов. Доступность формы и отвращение от всего колоссального заставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину.

Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя. до н. э. ). Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

• 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
• Список фильмов про Древний Египет
• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• Скульптура Фидия Афина Парфенос

kalos – прекрасный agathos добрый). В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы.

Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько абсолютное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты.

Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки. мрамор).

• Всё самое интересное в одном журнале
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
• Войны будущего – тактика и стратегия
• Общение растений на генетическом уровне

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Именно оно считалось основой мира. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу.

Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Битва страшна.

• Талисман Пушкина – перстень из сердолика
• Стеклянные пирамиды в Бермудском треугольнике
• Ядерная крылатая ракета Буревестник – характеристики и перспективы
• Ракетный комплекс Авангард – технические характеристики и возможности

Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности и героизма, как состояние приподнятости над обыденностью, как своеобразная парадная одежда. Этого древние греки дать не могли, для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться и эстетическое сознание вступить в стадию их разъединения — дуализма, — что произошло гораздо позже. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Это прежде всего рог изобилия.

до н. э. ). Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Там высился грандиозный Фаросский маяк, причисляемый к семи чудесам света там был создан Мусейон, дворец муз — прообраз всех будущих музеев. В чем же особенность идеала. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии.

• Российский ударный беспилотник Охотник
• Бизнес будущего и к чему следует готовиться
• Скульптура Древней Греции – Культура и искусство

Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Богиня изображена летящей.

Тело и психика осознавались в нераздельности. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют »Дорифор» («Копьеносец») или «Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Ситуация изображенная в скульптуре, очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы, переживание ее вновь. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. до н. э.

Взять того же "Копьеносца". Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Множество историй граничит с этой скульптурой. Это был предел совершенства в границах стиля высокой классики. Для равновесия необходима внешняя опора. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат.

«Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Она были лишена симметричной застылости. Множество историй связаны с этой скульптурой. Среди богов греки считали вождем Зевса.

510 года (Халкида, музей). высокая — 450 — 430/420 гг. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами.

105) Парфенона стояли группы статуй. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э. Музей Терм.

А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. В статуе изображен миф о том, как богу -вестникуГермесу было поручено отнестимладенца-богаДиониса на воспитание к нимфам Ниссы.

Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Их лица представляют собой два противоположных, универсальных типа красоты и уродства, покоя и аффекта. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Как он сам заявил, он взял только те скульптуры, которые уже упали или которым грозило падение, якобы для того, чтобы спасти их от окончательного разрушения. Он неподвижно стоит перед зрителем.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Храм Зевса Олимпийского – классический дорический периптер – находился в центре священного округа, где происходили состязания, они начинались с жертвоприношения Зевсу. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Архаическая застылость фигур была преодолена. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости.

Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности.

По мифам можно воссоздать картину мира, как представляли его себе древние греки. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. 350 г. до н. э. ), над скульптурной декорацией которого работали Скопас, Бриаксид, Тимофей и Леохар. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо).

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Пракситель пользовался огромной славой, был богат.

Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Пракситель отразил в статуе свою любовь к «нежной форме» и смоделировал мужское тело так, что оно обрело нежную пластику, подобную женской. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером.

Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение». Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным.

до н. э. высокая — 580 — 530 гг. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя.

Тогда скульптора обвинили в безбожии. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером.

до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. мрамор). Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз.

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны.

Не сохранилось ни одного его произведения, но довольно большое количество копий и повторений, восходящих или к оригиналам Лисиппа или к его школе, дают приблизительное представление о стиле мастера. Вторым образцом искусства этого периода были коры. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение.

Тело и психика осознавались в нераздельности. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Cтатуи VII – VI вв.

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. На помощь Персею явились посланник богов Гермес и любимая дочь Зевса воительница Афина. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Существовала Пифагорова школа по принципу числа. Высота фигуры составила 13 метров.

Любование телом человека вдохновляло на создание произведений искусства, заполняло досуг (спортивные зрелища). Он создавал плавные, нежные, текучие формы. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» – скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Нил представлен в виде лежащего бородатого мужа с несколько пухлым изнеженным телом.

«Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Он стоит неподвижно перед зрителем. Пракситель следует традициям Поликлета использует найденные им мотивы движений, но развивает их так, что в них просвечивает уже иное внутреннее содержание. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Поместить в центре террасы сцену – и дело кончено.

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. В скульптуре это стоящая человеческая фигура с перенесенной на одну ногу тяжестью тела, где поднятое бедро соответствует опущенному плечу, а опущенное бедро – поднятому плечу. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры – голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др.

Зевс был изображен на троне. «Ника» (VI в. до н. э. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли.

Растут критические настроения. Молва объявила статую Зевса одним из «семи чудес света».

Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

известняк). Появляется, так называемое, пространственное движение. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Они присущи каждому человеку. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека.

Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Рим). Метопы храма посвящены подвигам Геракла.

Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Этим путем шел Леохар, создавший статую Аполлона Бельведерского, ставшую эталоном красоты для многих поколений неоклассицистов вплоть до конца ХХ века. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций.

Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей).

до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Правильный, нежный овал. «Мосхофор» (сер.

Супруга Зевса, Гера, считалась хранительницей семьи, брака, домашнего очага. Другая статуя Акрополя, Афина-девственница, сделанная для Парфенона, состояла из золота и слоновой кости. римская копия мрамор). Тогда Фидия обвенили в безбожии. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Этим можно объяснить расцвет древнегреческой пластики, возникновение натурфилософии. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Сталкиваясь со скульптурами Древней Греции, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Фриз исполнен в высоком рельефе.

бронза). Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом.

Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Именно вот таким образом искусство скульптуры оказалось ведущим в культуре Древней Греции.

(Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. до н. э. симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Культ меры, гармонии пронизывал все греческое мировосприятие. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. 450 г. до н. э.

Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены.

Гарантом сохранения искомой гармонии выступала воля. Левое плечо приподнято, правое опущено.

В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Борьба олимпийцев с гигантами описывается в «Теогонии» Гесиода, где рассказывается, что могучая благодатная земля – Гея породила могучих грозных титанов, циклопов с одним глазом посреди лба и гекатонхейров, сторуких чудовищ с пятьюдесятью головами. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма.

Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи».

Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг. Жар умерен близостью моря. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Строй жизни вел грека так, что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений.

Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской.

Дошедшая до нас в оригинале мраморная группа «Гермес с Дионисом» (Рис. Материалом служил не только мрамор. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Медуза показана в коленопреклоненном беге.

Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с разных сторон, каждая точка зрения открывает что-то новое: то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, то кажется изогнутым по спирали, подобно языку пламени.

Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Он был не только скульптором, но и архитектором. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон.

или она придерживала край своей одежды. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 – 330 гг. Огромное влияние на становление формирование скульптуры оказала мифология. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо.

К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация — рельефыи статуи из Принии на острове Крит. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей).

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Все сооружение увенчивалось ионическим портиком.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. до н. э. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость.

320 гг. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Причиной этому послужил щит Афины. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Впрочем и самый канон пересмотрен. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. римская копия бронза).

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. Остались лишь их описания и копии. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

И последний этап – эллинизм. римская копия). Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. сохранение блоковости. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. На фронтонах храма Афины в Эгине – борьба греков с троянцами.

В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции.

Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Причиной этому послужил щит Афины.

B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Высота скульптуры – 32 метра.

Аполлон Праксителя не поражен стрелой, он сам целится в ящерицу, бегущую по стволу дерева, — действие, казалось бы, требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Именно у греков свобода впервые начинает пониматься как одна из высших ценностей. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы.

В чем же особенность идеала. до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле.

Живое движение передает драматичность происходящего. Полны напряженной жизни статуи Поликлета. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия.

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Взять того же «Копьеносца». Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок.

Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Она видна до пояса. Скульптура древней Греции, как и все античное искусство представляет собой особый образец, эталонное мастерство и своеобразный идеал. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы.

Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа».

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита.

Полис всесторонне регулировал жизнь граждан и одновременно полностью контролировался ими. В образах гигантов и титанов древние греки олицетворяли стихийные могучие силы природы.

Это «Илиада» и «Одиссея» – героические поэмы о том, как греки осаждали город Трою и о скитаниях и приключениях одного из участников этой войны – Одиссея. Отвлекаясь от оттенков личных характеров, эллинские художники не пренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать сложный строй чувств. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином.

Это промежуточное положениезамах-махкак раз и заражает зрителя, дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения. римская копия). Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из монументальных статуй — Ника Самофракийская.

Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Они могли иметь религиозные или политические функции. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение.

В центре – побеждающий медузу Персей. Тем не менее, даже эти копии поражают своим великолепием и одухотворенностью. высокая – 450 – 430/420 гг. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Оно и понятно. Лисипп многократно изображал Геракла, образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, деятельного начала и героики. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Копошащиеся около Нила дети играют с двумя очень типичными для Египта животными – крокодилом и ихневмоном. Статуи юношей–куросов– это представление архаического эталона мужского тела.

Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах.

Металл не допускает такой точной и тонкой работы, как мрамор и, быть может, потому он обратился к изысканию ритма движения. Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает.

Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. Не миновала эта участь и скульптура. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. Интенсивно развивались также ремесло и судоходство.

Афины проиграли войну и были вынуждены заключить невыгодный для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, денежные запасы иссякли, усилились внутренние противоречия полиса. Крылья статуи не сохранились. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Желает поднять, но отшатывается Марсий.

Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. 320 гг. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом.

Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона.

Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Их интересовало знание само по себе, часто независимо от его практической применимости. Грекам, как ни одному другому народу, было присуще стремление выразить даже самую отвлеченную идею в зримом, осязательном образе («эйдетическое» свойство).

В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Другие изображают и указывают на плодородие Нила.

Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Побежденные титаны были низвергнуты в Тартар, где их стражами стали гекатонхейры. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Август-оратор обращается к народу.

Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Тело – это не только объемная пластика мускулов но и гордая осанка, величественный жест. Причиной этому послужил щит Афины. Но еще Байрон назвал его вором.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

«Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники – рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола». Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе.

На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Жар умерен близостью моря. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. Пушкина. Множество историй связаны с этой скульптурой.

Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Падение в 146 году до н. э. Карфагена было переломным событием Рим завладел и Грецией, до основания разрушив Коринф. Рим). Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

Статуя сохранилась без обеих рук. Тэн). Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу).

мраморная римская копия оригинал – бронза). Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. На фронтонах (см.

Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Но до нас дошли и более ранние произведения. Взять того же Копьеносца. Персей, глядя в щит, отрубил ей голову и спрятал в сумку, а затем, никем не увиденный, отправился назад. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи.

до н. э. ). Крупнейшие скульпторы ранней классики – Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне.

В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Интересная история этой статуи заключается в том, что скульптур создал две фигуры – обнаженную и одетую. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. до н. э. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы.

Игра складок насыщена динамикой. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Таков его знаменитый «Дискобол». Оно и понятно.

Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Рабство не было изобретением античности. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Очень интересны дорийские деревянные идолы, называемые ксоаны, которые были представителями монументальной скульптуры. Подбородок крупный и круглый. VI в. до н. э. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Умение контролировать свои чувства и поведение стало важной чертой греческого характера. до н. э. поздняя классика – 400/390 – ок. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост.

Сюжет – миф об изобретении флейты. римская копия с доработками и элементами реставрации). В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Несмотря на большую значимость личного начала, главной ценностью оставалась «община».

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Персей, сын Данаи и Зевса, был послан жестоким царем Полидектом за головой горгоны Медузы. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости.

Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. В одной руке он держал скипетр, в другой – изображение победы.

Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка.

Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. На мой взгляд, эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, поскольку скульптура, как и всё изобразительное искусство вообще, отражает всю жизнь и всю историю нации.

Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Недаром Пракситель раскрашивал у своих статуй волосы, лица и зрачки. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света.

Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг.

до н. э. ). Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом.

Греки были убеждены, что человек – это существо политическое. Пусть он удален от власти и государственных дел — его обособившийся частный мир требует и находит для себя художественное выражение, основой которого являются традиции поздней греческой классики, переработанные в духе большей интимности и жанровости. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. Физическая культура, оформляющая тело, была важнейшей частью воспитания.

II в. до н. э. У Зевса были дети: Аполлон – бог света, покровитель наук и искусств, Артемида – богиня лесов и охоты, Афина Паллада, родившаяся из головы Зевса, – богиня мудрости, покровительница ремёсел и знаний, хромой Гефест – бог кузнец и механик, Афродита – богиня любви и красоты, Арес – бог войны, Гермес – вестник богов, ближайший помощник и наперсник Зевса, покровитель торговли и мореплавания. объяснение к рис. Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки.

Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. скульптор Архерм, мрамор). Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »).

Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». Фигура Медузы-Горгоны изображена в крупном масштабе в центре фронтона в позе коленопреклоненного бега. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый.

В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо.

Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды. Мистерии Диониса разрешалось устраивать только раз в два года и только на Парнасе, но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства.

К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. -10). Были попытки алгебраически осмыслить гармонию.

Это было основным направлением того времени. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Уран возненавидел своих детей и заключил их в недра земли. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII – VI вв. Если в период высокой классики (во фризезоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем.

Города греческой метрополии в 3—2 веках до н. э., утратив былое политическое и экономическое значение, продолжали оставаться признанными художественными центрами, в том числе Афины. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 – 500 гг.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Они пытались всячески насолить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Высокое основание подиумов (прямоугольная платформа с лестницей), расположенных буквой «П», украшал большой горельефный фриз, расположенный не на антаблементе, как обычно, а на цоколе здания.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. мрамор). Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Статуя отлита была из бронзы. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. «Дискобол» (скульптор Мирон ок. Отсутствие одежд никого не шокировало.

Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

«Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Миниатюрность природы, точное впечатление мелких контуров выработали в эллине удивительную впечатлительность для восприятия самых мелочных деталей из которых составляются массы. Курос из Пирея (ок. 530-520гг. (ранняя архаика — около 650 — 580 гг. Полные экспрессии и динамики, эти группы примечательны еще тем, что художники отдают должное побежденным, показывая их и доблестными и страдающими.

до н. э. ). qh изображал Человека. Его величайшие, прославленные творения также известны лишь по весьма приблизительным копиям римского времени.

Зевс был изображен на троне. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом – покрывалом или легким одеянием – хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Рим).

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. 350 г. до н. э. Борода и венец – из сверкающего золота. Ранняя классикаС переходом к классическому периоду, неподвижность, можно сказать, статичность архаических скульптур, постепенно сменяется эмоциональными фигурами, запечатленными в движении.

Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг. «Нил» (I в. до н. э.

Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Вершиной в передаче внутренней «пластической жизни» статуи явилось творчество Фидия, после чего дальнейшее развитие стало просто невозможным. Самым грандиозным сооружением эпохи эллинизма стал знаменитый Пергамский алтарь Зевса, тоже одно из «семи чудес света», построенный в знак победы Пергамского царства над варварами-галлами и ставший прообразом алтаря Отечества в Риме.

К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол». От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов – «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо.

Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Изображение происходит с о. Делос. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы.

Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. На фронтоне представлено несколько тем.

Представлена группа Геракла с немейским львом. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Сражения, схватки, подвиги героев. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Левым локтем Нил опирается на статую лежащего Сфинкса. Cтатуи VII — VI вв.

Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Но гармония духа колеблется. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. «Гера» (мрамор, сер. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом.

Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, продолжаясь на северном фасаде. Если в западном фронтоне ещё присутствует характерное для ранней классики движение вдоль плоскости стены, то в восточной композиции каждая фигура чувствует себя абсолютно свободно. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Она относится к раннему периоду строгого стиля – примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими.

Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Остались лишь их описания и копии. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Это противоречие удивительно для высокой классики. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. до н. э.

Представлен монументальный типизированный образатлета-гражданина. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненом подножие трона было чудом скульптуры. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд.

Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Это было основным направлением того времени. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания». Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион).

до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. У ног ее вилась змея – хранительница Акрополя. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас.

Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V – IV вв. до н. э. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными.

Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Для равновесия необходима внешняя опора. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. «Амазономахия». Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской. Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно. «В глазах этого народа два только занятия отличали человека от скота и грека от варвара: интерес к общественным дедам и изучение философии» (И. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. до н. э. высокая – 580 – 530 гг.

до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона.

Его специальностью были портреты. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Она видна до пояса. до н. э. ). Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, – не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. qh изображал Человека. Возничий (ок. И условная «улыбка» – чуть приподнятые углы рта – только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» – себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, – грязи тут не бывает. Он вместе с тем выражает героический дух сопротивления и свободолюбия, вспыхнувший в эпоху греко-персидских войн. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными.

Щит Афины стал причиной этого. до н. э. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие.

Водворившись на Олимпе, он начал борьбу с Кроном и титанами за власть над миром. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. В фигуре, когда-то входившей в неизвестную скульптурную группу, присутствует сдержанная энергия движения.

Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, сокровищницы, надмогильные и посвятительные плиты, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Тема отдыха, покоя, мечтательной задумчивости определяла характер его творчества. 430 года Иктином.

Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Взять того же Копьеносца. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора.

Природа наделила этот предприимчивый народ пытливым умом. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

Хотя из произведений самого Фидия, создавшего прославленные статуи Зевса Олимпийского, одного из «семи чудес света» и Афины-Парфенос (Девственницы), ничего не сохранилось, уцелевшие остатки скульптур Парфенона позволяют судить о стиле великого мастера. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния.

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет. Кроме мифов о богах, у древних греков были мифы о героях. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг.

И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, то есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, метопы и зофор, 447 – 432 гг.

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Таков его знаменитый «Дискобол». На смену титанам пришло царство Зевса. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 – 350 гг.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. создается из образов, набросанных разумом.

Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни.

поздняя — 530 — 500/480 гг. ). На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Согласно мифу, победителем был Пелоп, в честь которого и были учреждены Олимпийские игры, возобновленные потом, как гласило предание, самим Гераклом. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», – говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории.

---