Говард Хиббард известный искусствовед, приходит к выводу, что в семнадцатом веке «не было никаких скульпторы или архитекторы, сравнимых с Бернини», что подтверждается масштабом произведений мастера, его инновационным подходом к созданию скульптур, архитектурным талантом. В конце отметим, что одна из лучших работ Лоренца Бернини – скульптура Давид воплотила в себе черты своего автора. Это одна единственная скульптурная группа, которая находится в небольшой церкви Санта Мария делла Виттория – алтарь св. Терезы – она наиболее полно раскрывает искусство Бернини. Одна из лучших работ Лоренца Бернини – скульптура "Давид" воплотила в себе черты своего автора.
Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал "Давид" (1623г. ) — юноша-пастух (будущий царь Иудеи), победивший в поединке великана Голиафа. Джованни Лоренцо (Джанлоренцо) Бернини (7 декабря 1598, Неаполь -- 28 ноября 1680, Рим) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры (а также архитектурно-скульптурного синтеза), один из законодателей вкуса эпохи барокко. В скульптуре "Похищение Прозерпины" Бернини изобразил момент, когда бог подземного мира Плутон похитил дочь богини плодородия Цереры, чтобы сделать её своей женой.
Кроме скульптур в натуральную величину среди работ Бернини есть несколько бюстов выдающихся деятелей. Хотя скульптура «Истина» и не задалась, но работа над ней помогла Бернини выйти из душевного застоя. Сегодня скульптуры Бернини – это творческая вершина барокко, достичь которой не смог ни один его последователь.
Скульптура БерниниЭкстаз святой Терезы, расположенная в церквиСанта-Мария-делла-Виттория, была широко разрекламирована Дэном Брауном в романе «Ангелы и демоны» (в романе здесь сожгли кардинала). Давид Бернини – это воинствующий плебей, бунтарь, в нем нет ясности и простоты скульптур кватроченто, классической гармонии Высокого Ренесанса. Обрабатывая и полируя мрамор для скульптуры, Бернини добивался почти натуралистических эффектов в имитации блеска и мягкости кожи, фактуры ткани. Джованни Лоренцо Бернини считается основоположником стиля итальянского барокко, который он довел до совершенства в своих архитектурных и скульптурных творениях.
Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Кроме шедевров изобразительного искусства, архитектуры и скульптуры, Бернини известен еще в качестве режиссера: он ставил театральные феерии, писал комедии, создавал декорации к спектаклям и даже стал конструктором-изобретателем машины «Восход солнца». Говорят, что Бернини посмеялся над соперником изобразив одну аллегорическую фигуру в фонтане с вытянутой рукой так, будто она готова удержать падающую церковь, а второе скульптурное изображение прячет голову под покрывалом, чтобы не видеть архитектурного шедевра Борромини. Великим творцом эпохи Барокко был Лоренцо Бернини (1598-1680), в равной степени проявивший себя и в архитектуре и в скульптуре.
Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурами, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» – гидравлики, строительные рабочие. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини создали «лицо» итальянской столицы эпохи барокко.
Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. У Бернини мазки ложатся резко, напоминая удар резца (сравним, например, трактовку волос в карандашном Автопортрете из Ватиканской Апостольской библиотеки и в скульптурном портрете Констанции Бонарелли, предмета единственной страстной любви художника). Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto).
Я видела в его руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно бы горел огонь. Терезы» передан с ощутимой убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Бернини ответил уклончиво. У ног Плутона восседает Церебус — трехглавая собака, которая охраняет вход в Аид. Таким образом художник играл роль собственного импрессарио.
Затем следует бюст испанского кардинала Педро Монтойя (церковь Санта Мария ин Монсеррато, Рим), который стал заказчиком Проклятой души (Испанское посольство в Риме). После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности».
Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам. Соприкосновение и противостояние светлого и тёмного создает особенный колорит, насыщает изображение страстью, создаёт напряжение. Петра в Риме по проекту Бернини. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера.
Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Так где же сегодня находится чудо-Копье.
Нарушение канонов может поразить паству и тем самым усилить ее веру во Всевышнего. Скульптура решена многозначно, Бернини использовал живой, даже, философичные приемы для того, чтобы показать божественное начало Плутона, его величие и мощь и незащищенность и открытость Презернины. Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века).
Из-под резца Пьетро вышли два барельефа: Ассунта (Вознесение Марии – в баптистерии) и другой – Коронование папской тиарой Климента VIII (в капелле Паолина), фланкируемый кариатидами. Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Киджи, ч. IV., л. 15r. ), Портрет Урбана VIII (Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини) и Портрет Павла V (Рим, галерея Боргезе), который святейший папа держал в своей комнате до самой смерти, объединяет именно эта монументальность, не обусловленная ни размером произведения, ни примененной в нем техникой.
Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного». Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. В Эчмиадзине утверждают, что именно у них находится подлинное Копье.
Пусть никогда не вянет твоя зелень. Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). И все произошло как и было предсказано. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета.
Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах подземного мира. А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». Но оно ли это, так и остается загадкой. Начало галереи было положено частной коллекцией кардинала Сципиона Боргезе (1577–1633), страстного коллекционера, почитателя предметов искусства и живописи. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко) использует раскраску, позолоту, световые эффекты.
После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было. Там он и застал Луиджи с Констанцией. Бернини переехал в Рим в 1605 году. Как «светский» скульптор Бернини — прежде всего автор многочисленных портретов. barocco, буквально – причудливый, странный) один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве конца XVI – середины XVIII вв. Влюбившись, Аполлон бросился к нимфе, а она побежала от него. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини.
Но не тут-то было. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году.
Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте. Но когда мы движемся вперёд и поворачиваемся к скульптуре анфас, выражение меняется. Христиане верят, что Копье Судьбы является ключом к невероятному могуществу.
Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. И даже после провала и разгрома Третьего рейха, продолжал слепо следовать легендам.
Хотя скульптор дает погрудные изображения, он строит их по спирали. Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения.
Зачастую он работал чисто интуитивно. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью. Результатом такого подхода стал большой психологический заряд, вложенный в скульптуры, так что зрители могли понять состояние персонажей и лучше понять историю, о которой повествует произведение: рот Дафны, открытый в страхе и изумлении сосредоточенный Давид, решительно закусивший губу Прозерпина, отчаянно пытающаяся освободиться. Вместо героизма — драматизм, вместо возвышенного обобщения — острота конкретной характеристики, вместо строгой уравновешенности — бурная динамика.
Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Бернини заимствовал позицию, жесты и отличительные черты от классической статуи «Аполлон Бельведер». Также к портрету Моны Лизы отсылают фоновые колонны и трёхчетвертной поворот Джулии Фарнезе. Гибель грозила всему людскому роду. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62.
А для этого нужно было объясниться с преданными и незаменимыми партнерами, такими как младший брат мастера Луиджи. Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански. Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана.
Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. И бряцая им, прославились как великие завоеватели. Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ».
Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Лаврентия» для городского собора в Амальфи.
Затем, нужно было уметь управлять помощниками, которые сами обладали высоким уровнем мастерства, как например Джулиано Финелли (1601/1602 – 1653), который выплетал кружево волос и лавровых листьев и скульптурной группе Аполлон и Дафна. И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».
Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. Место перед статуей становится частью концепции.
«Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624).
За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». Через два месяца появились трещины. И затем, когда Австрия вошла на территорию Третьего рейха, Гитлер объявил Копье «имперским сокровищем». Петра» (1656—1665). Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Иначе, правила служат, чтобы восполнить недостаток творческого воображения, но если художник обладает ими, то правила можно и даже нужно нарушать, чтобы «составить хорошую смесь» (del composto).
Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было. Над ними поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. Одна из этих статуй изображает Давида (1619).
После входа в комнату зритель видел лишь спину и плащ Аполлона. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Когда бог почти настиг её, Дафна взмолилась богам и превратилась в лавр. «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. Он улучшал существующие здания и проектировал новые.
Скульптурное убранство тоже минимально. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). У Испанской лестницы, выстроенной в XVIII веке, стоит самый ранний из фонтанов Бернини — наивная и маленькая «Баркачча», словно причаленная к её подножию. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Бернини изображает эту историю в ее самый кульминационный момент. Он оборудован самой современной системой охранной сигнализации. Реставрируя античные статуи (род деятельности, не чуждый впоследствии и его сыну), он работал во Флоренции, Риме и, прежде всего, в Неаполе и в Кампанье.
В этом отношении особенно хорош фонтан «Тритон», бьющий на площади Барберини. В этот момент Бернини впал в глубокую депрессию, страшно волновался и очень мало ел. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Это Ангелы для моста Сант Анджело в Риме. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона.
Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Для скульпторов XVI-ХVII вв. Его профессионализм был оценен по достоинству. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства.
Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ». Предполагались две маленькие башенки, но Бернини по неопытности решил сделать их побольше. Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей.
Бернини снова использует движение и эмоции, чтобы во всех подробностях рассказать историю. Бернини представил разных членов семьи Коронаро, разместив их в боковых театральных ложах. Но в то же время они полны особой энергии, приподымающей их над обыденной жизнью. Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина.
Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора. Эта точка зрения разделяется и другими учёными16.
Предметом спора было также и кто позировал, кого изобразил художник. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. 225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим).
Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Тем не менее, гости Рима должны помнить (а гиды – напоминать), что барокко в Риме – плод неимоверных усилий и личных разочарований сотен талантов разного калибра. Цвет при этом использован исключительно экономно: обратим внимание на то, как осторожно вводится красный тон в Автопортрете в образе святого воителя (возможно имеется в виду Святой Георгий).
Эрот пронзил ее свинцовой стрелой – символом безответной любви. В стремлении преобразить облик Вечного города, новый понтифик вознамерился не только перестроить сеть римских дорог, но и украсить Рим новыми архитектурными формами.
«Экстаз св. Папа благословил фонтан и повернулся к выходу. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. У ног молящегося понтифика с песочными часами в руке находится завернутый в мантию, выполненную из красного мрамора, скелет – символ смерти.
«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, — сказал Бернини. Начинающий мастер справился блестяще, создав свои первые скульптурные шедевры «Эней и Анхиз», «Давид», «Аполлон и Дафна» (работы велись до 1625 г. ). Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела.
Замерла жизнь на земле. Можно сказать, Павел V Боргезе стал Сикстом V нового столетия. Большую ценность представляют и «боцетти» – лепные эскизы к ряду известных произведений мастера, в том числе к «Экстазу св.
) – в древнегреческой мифологии – легендарная коза, вскормившая своим молоком младенца Зевса на острове Крит в пещере Козьей горы (др. -греч. На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср. Алтарь превращается теперь в театральные помостики, а паства – в праздничную публику.
Этот неподатливый материал в его руках отлично передает фактуру ткани и нежность человеческой кожи. Джованни Лоренцо Бернини прожил долгую жизнь и заслужил все мыслимые почести. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме. Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре).
Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. Тем же, кто пребывает в плену иллюзий, Бернини подарил ощущение реальности происходящего.
Бернини сильно переживал и перестал есть. Как архитектор, Джан Лоренцо спроектировал здание Manica Lunga (1657-1659) при папском дворце Монтекавалло. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г).
Эта грандиозная композиция привлекает к себе внимание, выбиваясь из общего ренессансного стиля архитектуры собора, представляя собой яркий образец декоративного оформления в стиле барокко. Правда, по более общепринятой трактовке задумчивая, уравновешенная и роскошно одетая красавица представляет «любовь небесную», а пламенная обнажённая Венера — «любовь земную». Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. По заказу Шипионе Бернини вскоре создаст несколько своих самых знаменитых шедевров.
Петра. Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. В обоих случаях кажется, будто круговое движение зрителя при осмотре как бы приводит в движение (разумеется иллюзорное, поскольку статуи не меняют местоположения) некий таинственный механизм, сообщая самой скульптуре внутреннюю подвижность.
И наконец, необходимо было поддерживать связи с признанными профессионалами, которым бы передавались те «подряды», которые невозможно закончить самостоятельно. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Но снять фильм о Копье было решено именно в Армении.
Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году. Свет скорее похож на действующее лицо, чем на просто поток лучей.
Естественные позы также говорят о многом. Порой кажется, что герои живут, дышат, разговаривают, жестикулируют иногда даже «выходят» из своих обрамлений и зритель видит не мрамор и бронзу, а кружево их жабо, шёлк рубашек, материю плащей. Этот фонтан расположен на площади Барберини, недалеко от палаццо Барберини. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска.
Страх и отчаяние можно увидеть на лице Персефоны. Сант-Андреа, как и площадь Святого Петра— в отличие от сложных геометрических ухищрений соперника Бернини, Франческо Борромини— сосредотачивается на простых геометрических формах, окружностях и овалах, создавая духовно насыщенную обстановку. Папа был умилен, поражен, растроган этим спланированным «чудом».
Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Терезы». В них религиозность средневековья как бы переосмысливалась на светский лад, а подлинное величие было неотделимо от внешней помпезности. Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. — И этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят.
Борромини представил все улики против Бернини. Скульптора изображает библейского героя Давида, готового швырнуть камень в Голиафа.
Между дельфинами можно заметить гербы рода Берберини – папские тиары. В этом же 1669 году мастер приступает к проекту, который можно назвать самой коллективной из всех его скульптурных работ. Годы ее создания – 1656-1665. «Белькомпосто» рождает театральная иллюзия реальности.
Скульптура, немногим меньше метра в высоту, по грандиозности изображенной фигуры остается непревзойденной даже в таких произведениях, как, например, впечатляющий Портрет Павла V, высотой едва достигающий тридцати пяти сантиметров. Таким образом, он внёс свою лепту в процесс постепенного воссоздания славы Рима— renovatio Romae— начатый в XV столетии папами периода Ренессанса. Архитектурные способности Бернини были прекрасно воплощены при строительстве римских палаццо (частных городских дворцов). Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Этот красивейший фонтан Рима создал Джованни Лоренцо Бернини.
В 1615 году Бернини создает скульптурную группу Амальтея с фигурами юного Зевса и сатира (слева) по мотивам древнегреческой мифологии. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. Как до конца не изучена и сама история судьбоносного Копья. Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы.
Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Эти виртуозы резца были не в таком почете, как сам маэстро, видимо, озабоченный тем, чтобы не оставить им места больше, чем то необходимо.
Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Он предложил реалистам сказочно утонченную иллюзию. А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини.
Несмотря на разногласия с папой Иннокентием X испытывавшим к скульптору явную неприязнь, Бернини все-таки удалось получить от него крупный заказ в 1651 году. драгоценнейшее наследство. Легенда гласит, что Прозерпина, дочь Цереры (богиня урожая и плодородия), собирала цветы на лугу со своими подругами, когда её заметил Плутон, бог подземного царства мёртвых. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой.
История об этом умалчивает.
Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. Отзавтракав, его Святейшество увидел творение и был в восторге.
Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя. Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы. Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм.
Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24. В неполных восемнадцать лет Бернини был уже настоящим помощником своего отца, хотя он еще нескоро начнет создавать самостоятельные произведения.
Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет. В чём же загадочность этого полотна. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены».
Впрочем, не привыкать. Хватило всего лишь 70 лет творчества гения для того, чтобы привлечь не иссякающие столетиями потоки пилигримов, ценителей искусства и туристов. Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Между тем зад слона направлен точно на штаб-квартиру доминиканского ордена и место службы отца Джузеппе Палья, одного из основных недоброжелателей Бернини и, таким образом, скульптура якобы является своего рода последним словом в конфликте.
Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. Сдальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь кругом. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад.
Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Кавалер дАрпино ввел Пьетро Бернини в римскую художественную среду, Джанлоренсо мог внимательно наблюдать за художественной карьерой отца. Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой.
Площадь окружена грандиозной колоннадой тосканского ордера, закрывающая окружающие собор постройки и придающая площади торжественный вид. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Соревнуясь в создании архитектурных памятников с папой Сикстом V Перетти (1585-1590), Павел V поручил Фламинио Понцио построить новую капеллу в базилике Санта Мария Маджоре – прямо перед той, которую Доменико Фонтана воздвиг для этого папы. Уничтожение заняло 11 месяцев.
Такое освещение называли «подвальным». Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Однажды Аполлон разозлил богиню любви Афродиту и он послала ему в сердце стрелу любви, а нимфе – стрелу отвращения. Берниниевское искусство было искусством разных искусств – обобщенным (и обобщающем), открывающем художественные возможности предметов, связанных с человеческой деятельностью.
Образы каких мифологических героинь воплотил в своей картине художник. Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год.
За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Такое впечатление вещественности и теплоты человеческого тела отличает работы Бернини от античных и ренессансных статуй. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор.
По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. Портрет «Дама с единорогом» достаточно отчётливо напоминает знаменитый шедевр да Винчи «Мона Лиза». Вот таким образом специальной комиссией было принято решение разрушить башни. многократно изломанной линии его главного фасада, следующей очертаниям площади, на которую он выходит, но в еще большей мере на сильном выделении его центральной части протяженностью в семь оконных осей Слегка выступая вперед, наподобие ризалита, она снабжена трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчан а высоким аттиком, отделяющим ее от боковых крыльев В строгой горизонтали трехэтажного палаццо Одескальки какая-либо акцентировка центра отсутствует вовсе, но зато здесь использован другой выразительный прием вместо обычного поэтажного членения впервые в архитектуре частных дворцов использован в качестве ведущего композиционного принципа большой ордер Ровная череда пилястр с коринфскими капителями, охватывающих собой два верхних этажа, вносит в фасад элемент подчеркнутого единства.
Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св.
Эту статую знают не только любители архитектуры, но и все те, кто видел фильм Ангелы и Демоны по книге Дэна Брауна. Это было неизбежно, но великий мастер остался генератором новых идей. Лишь только сказала она эти слова, как тотчас онемели её члены.
Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское.
Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг.
Ее левая рука толкает его лицо, а правая поднята вверх. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Папа курировал конкурс и, казалось, у скульптора не было шансов.
Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. В те же годы Бернини работал над проектами трех церквей – Сан Томмазо ди Вилланова при замке Гондольфо (1658-1661), Санта Мария Ассунта (1662-1664) для семьи Киджи и Сант Андреа аль Квиринале (1658-1670). В его лице совмещаются скульптор и архитектор, глава огромной мастерской, осуществляющей его проекты художник, театральный декоратор, автор и исполнитель комедий, наконец, широко образованный теоретик искусства. В 1655 году, со смертью Иннокентия X, в творческой судьбе Бернини вновь наступил поворотный момент.
Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже). Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа). Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини. «Казино Нобиле» (Casino Nobile) было построено в качестве семейной резиденции рода Боргезе.
Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны. Было проведено расследование причин ошибки Бернини.
Наряду со спиралевидной в целом композицией в ней заключен и «особый» угол зрения на фигуру маленького Аскания, словно это произведения – выполненное с виртуозностью статуэток богов-хранителей очага, подобных той, которую держит в руке старик Анхиз, – должно было в конце концов оказаться в нише, как Иоанн Креститель. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Когда Аполлон захватывает Дафну, она начинает превращаться в лавровое дерево. Бернини был не только художником, но и предпринимателем. Он считал, что искусство должно быть граничит с выражением действия и эмоций. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила.
За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила.
О его проекте и открытии рассказывают забавные истории и легенды. В этих местах ему поручались значительные работы, например, одной из последних была заказанная неаполитанским вице-королем скульптура Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем для монастыря Сан Мартино. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. «Давид» Бернини еще один пример этого.
Фонтан был закончен вскоре после завершения строительства палаццо. На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой из Государственных Музеев в Берлине.
Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры». Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры. Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Сегодня эта скульптура Бернини находится в музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде.
Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Этого удалось добиться недоброжелателям, повлиявшим на Папу. Дальнейшая судьба фонтана – череда триумфов и трогательных историй. Работая здесь, Пьетро Бернини оказался бок о бок с его величайшими скульпторами и некоторые из них, как Франческо Моки, станут впоследствии коллегами и соперниками его гениального сына.
Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Чтобы со всей ясностью понять, сколь велики были возможности Бернини в обновлении портретной живописи, в глубине психологического анализа, достаточно лишь сопоставить его портрет, написанный Оттавио Леони около 1622 года и собственную работу мастера Автопортрет в юности исполненный Бернини годом позже (ныне в гелерее Боргезе). Сципион Барберини заказал Аполлона и Дафну в качестве замены Плутону и Персефоне. А говорить о них можно очень долго. Ее пальцы ног поворачиваются к корням, а ствол начинает покрывать ее тело.
Все они вскоре были отвергнуты. А у меня дом. Толчком городской реорганизации послужил готовящийся визит в Рим королевы Кристины Швеции, отрекшейся от королевского престола у себя на родине и возжелавшей принять католичество. «Как бы притягательны ни были пустые радости мимолетной красоты, наполни свои руки листвой или, еще лучше, вкуси горькие плоды».
Его отец Пьетро Бернини также был скульптором и лично учил будущего гения скульптуры работе с гипсом и мрамором. Спрашивала подруг, но никто не видел её. Она легко просматривается, если внимательнее рассмотреть все три фигуры. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь.
Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился. Сколько ни уговаривал её Аполлон остановится, нимфа бежала лишь ещё быстрее. Позже было решено, что именно такой контраст и был целью Караваджо.
В 1620-х гг, поощряемый папой Урбаном VIII, который хотел поручить ему роспись Лоджии Благословений в соборе Святого Петра, Бернини начал серьёзно развивать и совершенствовать своё мастерство в качестве художника.
Это видно на ее руках, ногах и теле. Художник вернул себе славу. Прознав об этом, Джан Лоренцо изготовил из серебра свою небольшую действующую модель и через своих друзей тайно переправил ее в папский дворец. С божественной помощью вскоре пал даже Иерусалим. Но высший момент этой изобразительной поэзии – группа Нептун и Главк изваянная для виллы Монтальто в Риме (ныне в музее Виктории и Альберта в Лондоне) и Давид, созданный для кардинала Монтальто, а затем приобретенный Шипионе Боргезе. Быть властелином, правителем мира, лучшим из лучших, единственным.
Слова «Счастливого благоприятного входа, Год Господа 1655», предназначенные королеве и сегодня приветствуют всех гостей Вечного города. Очень реалистично также выглядит захват пальцев жертвы. Петра «Кафедре св. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери.
В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Бернини мыслил категориями улиц и площадей используя и архитектурные и пластические средства выражения, синтезом которых явились его знаменитые фонтаны («Баркачча», «Мавр», «Тритон», «Четыре реки» и выполненный уже после смерти скульптора фонтан «Треви»), с наибольшей силой воплощающие стихийно-природ ное и жизнеутверждающее начало барокко. «Давид» Бернини еще один пример этого. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23.
Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. И это ему удалось. Эта преемственность обеспечила молодому скульптору широкую дорогу в будущее.
Вместе с тем девушка, становящаяся неподвижным деревом, ещё полна жизни, а всё её существо ещё проникнуто страхом перед преследователем — повернув голову, она видит его совсем близко за собой и как самый резкий контраст картине «одеревенения» зритель видит открытый рот нимфы испускающий крик мольбы и отчаяния. В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица – часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Бернини продолжал получать заказы от высокопоставленных представителей римской аристократии и духовенства, а также как из-за пределов Рима, к примеру, от герцога Модены Франческо дЭсте.
«Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. Они-то и вернули его в Вену.
Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. В течение двухсот лет в Италии появились четыре полностью различных статуи Давида и все – шедевры.
В центре площади был оставлен египетский обелиск, простоявший на этом месте со времен античности. Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. Но для дополнения картины обелиска нужен был фонтан который бы дополнил композицию.
Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк). Но Дафна, лишь только увидела златокудрого Аполлона, тут же пустилась убегать. Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Это одно из последних творений Бернини, наряду с Гробницей папы АлександраVII.
Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный. Эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.
Петра». Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды.
Дафна превратилась в лавровое дерево. Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Только вскрикнуть успела Прозерпина. Справедливости ради отметим, что корона балдахина была закончена его ровесником и соратником (а позднее – соперником) архитектором Франческо Борромини.
Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Рафаэль активно использует технику «сфумато», основанную на смягчении линий и придании им некоторой дымчатости, что позволяет создать максимально пластичные линии и насыщенный образ, воплощающий красоту, чистоту и невинность. В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом».
Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины.
В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Чувственность и одухотворённость в произведениях Бернини нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию (Экстаз святой Терезы, мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). Эта точка зрения разделяется и другими учёными. На протяжении своей долгой карьеры Бернини выполнял множество заказов и большинство из них было граничит со Святым Престолом.
Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно». римское предание о Корнелии). Дафна возносит молитву Гее-Земле, умоляя защитить ее от пылкого любовника. ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть.
Униженный публичными обвинениями, Джан Лоренцо замкнулся в себе, приступив к созданию еще одного шедевра – «Истина, открытая Временем» (La Verit svelata dal Tempo, 1646-1652). Он добился впечатления композиционного единства собора – здания, строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий. Ноги, только что двигавшиеся в отчаянном беге, врастают в землю. На картине изображена девушка, чьё имя доподлинно неизвестно. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7. 12. Начинающий мастер подтвердил это еще одной своей работой, сделанной по заказу флорентийского кардинала Маффео Барберини.
Иннокентий X настолько был очарован увиденным, что тут же перепоручил строительство фонтана Бернини. Заказал его папа Урбан VIII, бывший кардинал Маффео Баберини.
Бернини представляет классическую историю о похищении Персефоны. Однако вскоре всё испортилось. Скульптор представил Истину девушкой, сидящей на обломке скалы с Солнцем в руке и наступающей левой ногой на земной шар.
Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». И тут по тайному знаку Бернини забили струи.
К большому неудовольствию более именитых архитекторов, после смерти Карло Мадерно в 1629 году, Бернини был назначен главным архитектором собора Святого Петра и его работа и художественное видение попали в символическое сердце Рима. Доказательство тому — Рим. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. Именно по этой причине первые критики не могли с уверенностью определить, участвовал ли в изображении Энея, Анхиза и Аскания наряду с Джанлоренсо его отец.
Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. И в значительной степени предопределил его современный облик. По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи. Посередине створок три пчелы, символ папской власти. В этой связи Джан Лоренцо Бернини переделал фасад северных городских ворот – Порта дель Пополо, на которых он высек: «FELICI FAVSTO INGRESSIVE YOAR DOM MDCLV».
Но так ли это на самом деле, доподлинно не известно. Он одет в простую белую рубашку, которая небрежно соскальзывает с плеча. В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св.
В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном.
Петра, который достался ему в наследство от Микеланджело в довольно аскетическом виде. Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью.
Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона». Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви. Финелли порвал с Бернини, который помимо всего прочего, был крайне завистлив, как это сказывается в его недоброжелательной оценке Мученичества Святого Эразма Никола Пуссена: «Если бы я был живописцем, эта картина меня бы крайне унизила». Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. В 1568 г. папа св.
Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия. Вопрос решился сам собою. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Именно этот бесценный опыт послужил движущей силой для развития таланта молодого мастера. В «Экстазе св. В барокко сохраняется постоянный интерес к древности, который был перенесен из эпохи Возрождения.
Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Оказалось, что в центре той реликвии (ее длина чуть более 50 сантиметров) под чеканной золотой оболочкой, которая прикрывает половину наконечника, есть кусок железа, который гораздо древнее. Он упросил богиню земли Теллус вырастить цветок необыкновенной красоты. К числу особенностей картины принадлежит, прежде всего, реалистичность изображения.
Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате». Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Трещины увеличивались.
Все они вскоре были отвергнуты. От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ). На погрудном портрете молодой Бернини весьма элегантен в кожаном колете из-под которого выпущен кружевной воротник, хорошо причесан и чисто выбрит, как на первом выходе в свет (а этот портрет – и в самом деле «первый выход в свет» для молодого художника).
К этому периоду относятся Гермес для казино (садового павильона) Боргезе, Четыре времени года для виллы Альдобрандини во Фраскати, Фавн играющий с купидонами и уже упоминавшийся Иоанн Креститель, созданный по заказу Барберини. Другие проекты постигла та же судьба. И все эти чувства бесподобно изображены Бернини.
В 1632 году появляется бюст Сципиона Боргезе и его реплика (галерея Боргезе). В сильных руках юноша держит корзину фруктов, украшенных листьями. Согласно историографии, 29 декабря 1617 года Джан Лоренцо Бернини получил за нее 50 скуди.
Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро. Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Называется она Экстаз св.
Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. В то же время ее лицо преображается, когда руки и пальцы приобретают необычные формы.
С большой силой грандиозность и живописность барочного видения выражены в работе Бернини, предназначенной для кафедры римского собора Св. Петра (1656–1665). В июле 1641 года он представил свою первую башню. Пропаганда католической веры (что на тот момент было первостепенной задачей для Контрреформации) основывалась у Бернини на принципах эпохи Возрождения, демонстрирующей творческий гений человека. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56.
Есть предположение, что это Джулия Фарнезе, любовница Папы Римского Александра VI Борджиа. Дом в вилле Боргезе (ныне – галерея Боргезе, главный музей Рима) превратился в культурный центр Рима – уважаемая публика, политики, будущие кардиналы и папы были частыми гостями этой тусовки власть имущих, а мастера тут же получали дорогие заказы. Фасад собора вырастает перед идущим в момент непосредственного приближения к нему, но грандиозная площадь уже психологически настраивает человека на это восприятие. Когда Папа пришел посмотреть на готовое творение, фонтан еще был скрыт от публики. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели. Ещё одна работа Бернини, знакомая по Ангелам и демонам.
А мои колокольни будут выше купола Микеланджело. И это якобы подтвердили ученые Британии, которые изучали возраст реликвии. С её уст срывается крик сладостной муки. Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva).
Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. Другие проекты постигла та же судьба45. Из-за сплетен злопыхателей, Бернини никак не мог получить этот заказ. Его ноги расположены таким образом, что создают ощущение, будто он изо всех сил пытается захватить Дафну.
Эта группа естественно вписывается в пространство, в котором позы и жесты обоих протагонистов намечают многочисленнные точки зрения, заставляя зрителя обходить ее вокруг – как будто бы в одной скульптуре заключено несколько. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Папа принял решение уничтожить башни. Воплощение этой идеи доверили Бернини. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. Терезы.
С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя. Вскоре повстречал прекрасную Дафну Аполлон и полюбил её. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). До этого его можно было лицезреть.
Именно это мастер отобразил в скульптуре Плутон и Персефона. С опытом он перестал допускать подобные ошибки. Петра.
В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Его фигура выделяется на светлом, нейтральном фоне. Это можно увидеть в перекрещивающихся линиях движения рук и ног Персефоны и Плутона. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.
Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала и даже кареты. слева). В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. В 1624 году Джан Лоренцо было поручено художественное оформление интерьера собора Св. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж. Причиной его прибытия послужило избрание на папский престол Павла V Боргезе (1605-1621), вновь открывшего для художников возможность работать, серьезно ограниченную при папе Клименте VIII (1592-1605). В них также воплощена концепция барокко. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы.
Хотя сходство с мотивом рафаэлевской фрески Пожар в Борго в Станцах Ватикана представляется очевидным, не стоит умолять и значение того, что композиция этой группы почерпнута у Микеланджело (в Тондо Дони с его соединением трех фигур наподобие мраморной группы), а также из маньеристских опытов со змеевидными линиями (вспоминается Добродетель, подчиняющая Порок Джованни да Болонья), которые Пьетро Бернини пытался переосмыслить – например, в известной скульптуре Иоанн Креститель, созданной незадолго до заказа Боргезе данной группы. Он создал из камня, бронзы и мрамора лучший театр в мире со множеством подмостков. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. Но никому из них так и не удалось овладеть всем миром.
Просто посмотрите на кровать Людовики. Окончательный вид здание приобрело при Маркантонио IV Боргезе (1730–1800), который в конце XVIII века перестроил его в классическом стиле. Но, чтобы чудо произошло, необходимо было соединить в целое все виды искусства. Адольф пытался спрятать Копье. Долго пытался Аполлон настичь свою возлюбленную и вот, когда почти догнал ее, взмолилась Дафна о помощи.
Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев.
На массивный цоколь из чёрно-белого мрамора и жёлто-красной яшмы мастер водрузил четыре бронзовые статуи дискутирующих «отцов церкви». Пусть читателя не удивляет после этого тот факт, что Бернини (читай – ученики) сделал еще что-то там-то и еще кое-что в Риме. Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу.
Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить. Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери.
Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей. Аполлон и Дафна выглядят как реальные люди с настоящими меняющимися эмоциями. Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод». Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Восхищенный первый посетитель около полутора часов осматривал большую скульптуру и уже собираясь уходить, спросил, когда же пустят воду.
Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Созерцать его нас заставил Бернини. Сдержанная цветовая гамма (кроме телесного использованы лишь белый, черный и красный цвета), треугольная в основе композиция придает образу характер, абсолютно отличный от мраморного бюста.
И он был одним из немногих, способных использовать всю выразительную гамму языка искусств в рамках единого творения. В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Для нас же история Копья Судьбы начинается 14 июня 1098 года в Антиохии.
Сейчас известно, что художник изобразил своего друга Марио Миннити, с которым сожительствовал на протяжении шести лет. Находится в римской Галерее Боргезе. Здесь наиболее полно выражена идея «белькомпосто»: гениальный артистизм, в котором сплетаются выразительные возможности всех видов искусства, чтобы воплотить историю и превращается в театральное действо, служащая ad majorem gloriam Dei (вящей славе господа). Эта группа была создана в период с 1645 по 1647 год для церкви Санта Мария делла Виттория по заказу кардинала Карнаро. Ученые часто придерживаются мнения, что эскизы были отклонены из-за того, что Людовик и его финансовый советник Жан-Батист Кольбер считали их слишком итальянскими и слишком в стиле барокко.
Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны. И вот, от живописи этих глаз не остается и следа на рисунке – и тем более, на гравюре – Оттавио Леони, тогда как на всех автопортретах Бернини – начиная от Автопортрета в образе святого воителя 1630 года, затем в его работе 1635 года, хранящейся в галерее Боргезе (на нем, кстати, Бернини запечатлен здесь на фоне пятидесяти тысяч лир) и кончая Автопортретом того же года из Уффици, – мы вновь и вновь видим эту отчетливую печать его индивидуальности. Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. Третья особенность картины — особое освещение, характерное только для картин Караваджо. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы.
«Будем надеяться, что этот юноша станет когда-нибудь великим Микеланджело своего времени» – пророчески возвестил папа Павел V, представляя юного Джанлоренцо кардиналу Маффео Барберини, будущему Урбану VIII. При нем начинающий скульптор получил не только официальное признание. Во время полного драматических событий путешествия Эней попадает в Карфаген, где его надолго задерживает гостеприимный прием и вспыхнувшая к нему любовь царицы Дидоны. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. Город Ромула и Цезаря получил второе дыхание в XVII веке.
Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями). Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность.
Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна. Миф о чудо-ребенке во многом формировался самим Бернини, когда он был уже прославленным художником, а также с помощью тонкой режиссуры биографами его рассказов. В ход шли и подкуп и шантаж и грабёж.
Под руководством Бернини продолжались работы по украшению нефа собора Святого Петра, что включало в себя сложный многоцветный мраморный пол, мраморную облицовку стен и пилястров, а также множество лепных статуй и рельефов. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Это также можно увидеть в драпировке одежды героев. На примере «Св. Терезы» хорошо можно видеть тот живописно-картинный подход к скульптуре из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини. «Похищение Прозерпины» представляет собой не менее замечательное изображение борьбы двух существ, в которой со всей остротой использована пластическая сила контраста и движения.
Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Джан Лоренцо продолжает совершенствовать технику скульптурного портрета. Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов.
Также к числу основных особенностей этого полотна относится и скрупулёзность изображения. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены. Будь вечно молодой. ». Скульптурная группа выполнена в очень высоком рельефе. Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными.
В 1644 году из египетской Александрии был привезен языческий обелиск. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли.
Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории.
После любовных отношений с Папой Римским её брат Алессандро был назначен кардиналом, что стало первой ступенькой в его успешной карьере, которая закончилась папским престолом. По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками). В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана.
Но вот в одном он оплошал. Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Бернини сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны – Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51 и др. ). Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее.
В боковых секторах находятся фонтаны. Кончики ее рук начинают превращаться в ветви и листья. Петра в Риме. УрбанVIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.
Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Тритон трубит в рог и струя воды наполняет чашу фонтана. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город».
Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. архитекторов и всех тех, кто был связан с архитектурой по ведомству Кольбера, возглавившего в качестве верховного администратора всю строительную деятельность государства. Плутон влюбляется в нее и пытается унести ее в подземный мир.
Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. При восшествии на престол папа Урбан VIII, как сообщается, заметил: «Это большая удача для вас, кавалер, что вы смогли узреть, как кардинала Маффео Барберини сделали папой. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча.
Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого. Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св.
По этому поводу существуют разные мнения. Услыхала крик Прозерпины Деметра. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Несмотря на различие жанра, такие произведения как Карикатура на святого отца (имелся ввиду Шипионе Боргезе) из Апостольской Библиотеки Ватикана (код. Бернини смог преодолеть эту проблему в своих мраморных скульптурах.
Сюжетом «Аполлона и Дафны» является широко известный мифологический эпизод. Следовательно, на холсте должна быть изображена незамужняя дама. Его покровитель принц Людовизи по счастливому совпадению был женат на племяннице папы.
Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. Такого эффекта Бернини достигает за счёт движения теней по скульптуре. Там движется целый сонм бронзовых ангелов, увенчанных золотыми лучами.
Он был уверен, что владея неземным оружием, ему удастся поработить весь мир. 1598, Неаполь, – 12. 11. А Эрвин Панофски искусствовед ХХ века, полагал, что обе прекрасные женщины — Венеры (обнажённая — символ красоты чистого разума и именно она является воплощением Небесной Венеры, а одетая — Венера Обычная, олицетворяющая земную красоту). Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви.
Конечно, это мало вероятно, но скульптура действительно хороша. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. Скульптура изображает Святую Терезу Авильскую – монахиню имевшую огромное влияние на католицизм того времени, она соединила в себе средневековый мистицизм и религиозность. При восшествии на престол папа Урбан VIII, как сообщается, заметил: «Это большая удача для вас, кавалер, что вы смогли узреть, как кардинала Маффео Барберини сделали папой. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.
Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура. «Тот, кто хочет отказаться от проектов Бернини, должен позаботиться о том, чтобы их случайно не увидеть», – примерно так высказался Папа, не устоявший перед талантом Бернини. Дафна, чье имя означает «лавр», отвергает притязания бога и убегает, чтобы не попасть в его руки. Понадобилось девять лет упорной работы и тонны бронзы для возведения этого кивория высотой в 29 м (см. В 1930-е гг.
Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Место перед статуей становится частью концепции. Фонтан довольно небольшой.
Так, на площади св. Наша справка. Барокко (итал. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра.
В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных). К моменту рождения сына Пьетро уже давно сделал карьеру. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра.
Со временем истина была открыта. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Он был сыном самого искусства и в почти недосягаемый мир папских заказов его ввел отец. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Это вполне объясняет привязанность понтифика к такой маленькой скульптурке.
Интерес к Бернини вновь вырос. Бернини достигает этого благодаря виртуозному владению резцом, а также тщательной полировке мраморной поверхности, что стало подлинным новаторством и существенно расширило реалистические живописные возможности скульптуры. Рот Дафны открывается, чтобы испустить крик бедствия.
Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки. Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам. Другими словами, ремесленник должен был уметь никогда не говорить «нет». Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима. Можно сказать, что его живопись была чистейшей воды развлечением».
Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». Все члены и мускулы тела участвуют во взмахе рук, чтобы метнуть в противника смертоносный камень. Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Точка зрения «снизу вверх» придает фигурам монументальность, как на большом эскизе Святой Бернард, выполненном совместно с Карло Пеллегрини и ныне хранящемся в Национальной галерее старого искусства в Палаццо Барберини в Риме.
и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Тем не менее есть существенное различие между двумя гениями.
Обратите внимание, как шероховатая, грубая поверхность могучей фигуры Плутона сочетается с полировкой и нежнейшей фактурной обработкой тела Прозерпины. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Поскольку первый из них имеет отчетливо официальный характер (показательно, что он был переведен тем же Леони в гравюру), он должен был отвечать традиционным представлениям о стиле, о характере модели без малейшей попытки ее психологической интерпретации. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. Так что следовало иметь соратников верных, как Козимо и Якопо Фанчелли. Выходит, это всего лишь копия. Иннокентий X стал дружить с ним.
Петра для римского собора св. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе.
Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора. 1680, Рим) итальянский архитектор и скульптор. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии». Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте.
Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Этот факт никоим образом не останавливает историков и ученых в поисках настоящей реликвии. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. Доказательством этого является приглашение мастера посетить Францию. Найденное Копье не замедлило продемонстрировать разуверившимся свою чудодейственную силу: неприятельские укрепления стали сдаваться одно за другим крестоносцам, последнее время терпевшим военные поражения.
Его гений был реализован в молодом возрасте, так как его отец был нанят папской семьей. На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе.
Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. Бернини стал предпринимателем, а за ним уже стояла маленькая армия зодчих и скульпторов.
Эта сложнейшая организация состояла из двух «водов» участников: одни были практически незаменимы, другие же менялись четь ли не в обязательном порядке. Тогда он изготовил макет и предложил поставить его в гостиной Папы. Ещё выше клубятся облака.
Наиболее известные его работы это колоннада перед собором Святого Петра, внутреннее убранство собора и площадь Святого Петра. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. У всех трёх статуй различная анатомия, соответствующая их телосложениям и возрастом, что позволило Бернини продемонстрировать весь свой талант в создании текстур кожи (бархатистой для ребёнка, упругой и подтянутой для легендарного воина и морщинистой для старика). Скульптурное убранство тоже минимально.
Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Но интрига противников захлебнулась перед гениальностью Бернини. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям.
Этот классический сюжет включен в Метаморфозы Овидия. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. В этот же период более не обремененный папскими заказами Джан Лоренцо Бернини сумел реализовать одну из своих самых замечательных работ – «Экстаз Святой Терезы из Авилы» (1647-1652).
Левая рука Аполлона решительно простирается вперед. В 1606 году Пьетро перевез свою семью в Рим, чтобы получить больше комиссионных. На мосту были установлены копии.
и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Лаврентий Римский (лат. И это чуть не стоило ему карьеры. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно. Но выполнить его задание не успели.
По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами. Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте. Свою коллекцию он собирал не всегда законным и честным путём. » Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы.
Прежде всего, до сих пор ведутся споры, кто эти прекрасные женщины. На другой высечено имя Урбана VIII. И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини.
Бернини родился в Неаполе 7 ноября 1598 года. Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженноть тела.
Фабио Чиги, взошедший на папский престол под именем Александра VII, по его собственным словам, был «знатоком картин, древних скульптур и читателем архивов». Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее.
Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции. Похоже на правду: в мире нет другого примера столь масштабного и быстрого перевоплощения города в город искусств. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей.
Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Он является автором множества портретов. «Он с самого начала точно знал, что сила его – скульптура ибо даже когда он чувствовал склонность к живописи, он все же не хотел ограничиваться только ею. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Он был мал ростом и очень красив. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Папа был личным другом Павла V и хорошо знал Бернини.
Годы их создания – 1619-1625. В Эрмитаже представлены лишь небольшие, выполненные в терракоте, его работы: поздний «Автопортрет», полный внутренней энергии и динамики (что характерно для барокко), живо передает вдохновенный облик маэстро авторская модель или уменьшенное повторение, знаменитой монументальной статуи Урбана VIII напоминает об исполненной в разных материалах многофигурной грандиозной композиции надгробия папы в соборе св. Существовала даже версия, что юноша является автопортретом, по аналогии, как это было с другим известным шедевром «Больной Вакх», когда Караваджо, не имея возможности заплатить натурщику, срисовал для картины своё зеркальное отражение. Его творчество отличало сочетание религиозных чувств и человеческих страстей, эстетика его произведений была подчеркнуто театральной, яркой и выразительной.
За версию, что на картине изображена Джулия Фарнезе, может свидетельствовать тот факт, что единорог являлся фамильной эмблемой её рода. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. Он замечает: «В его лице было что-то орлиное, особенно в глазах». Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». В этом ему ближе Рафаэль, чем Микеланджело. Современники скульптора были потрясены небывалой иллюзией жизненности и ощущением живой плоти, присущих его пластике, а также ее захватывающим динамизмом.
Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч.