Скульптура Відродження

Мистецтво Вдродження: архтектура, скульптура та живопис

Петра, Рим). В архтектур використовував античну ордерну систему (церква Сант-Андреа в Манту, церква Святого Франциска в Рмн). Крм того, це ста ремеслом ц вироби можна тиражувати.

Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придает значительность их объемам. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства.

Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована. Отраженный свет дает толчок всему движению. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем вискусстве XVII—XVIII вв. С трёх сторон баптистерия располагаются ворота. Петра, скульптури для флорентйського собору.

Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века – Лоренцо Гиберти (1378-1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. «Святий Людовк Тулузький» (1423): пластичний обсяг сприйматься як високий рельф, насичений свтлом тнню. По разновидности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер -- типичный художник высокого Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Цльне скульптурне зображення спиралося на стну, але не бльше того. 1406, собор Лукк) за формою спираться на французьку типологю, але з класичними ремнсценцями (путт, грлянди).

Живопис, архтектура, скульптура тал Доби Вдродження

Це перший масштабний памятник ренесансно архтектури та нженер. Леонардо да Винчи написал много картин. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Свтло дробоване, тобто земне, воно приходить на змну всесвтньому загальному свтлу. Архтектор епохи Вдродження приходить на змну цеховому майстров готики. А портрет Чечил Гонзага (1447), навпаки, виявля, звязок з менш класичною традицю жночих портретв Пзанелло.

Чим ближче фгура, тим вдчутнше гра свтлотн. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Будвл ц мали кубчну форму, фасади вдрзнялися пласкстю були позбавлен якихось виступв. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века.

З 1546 року до кнця життя головним трудом М. було зведення собору св. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Наочнстю деталей художник пдкреслю стиннсть, конкретнсть образу. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Проблема метода. Р. вдалося блискуче поднати зображений простр з реальним.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Пристрасн сцени (11 столття) несуть нмецький вдбиток. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины -- «Весна» и «Рождение Венеры». Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. Здесь начинается кризис гуманизма. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Сделанные в1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле известной также подназванием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит) и без них есть чем заинтересовать публику. Вдродження в тал остаточно перемогло готику. Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем.

Маса перетка, фгури напружен, рух ритмчний. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Самовпевненого, бунтарського складу. Вони нагадували крпосн споруди романо-готичного часу.

Прекрасна садвниця). Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata». Россо как один из основателей школы Фонтенбло. Купол складаться з двох оболонок, звязаних мж собою горизонтальними кльцями. Петра, Мкеланджело дотримався принципу центричност (згдно плану Браманте), однак домгся бльшо злитност композиц та безумовно переваги простору.

Десять больших квадратных рельефов, в которых иногда объединяются несколько эпизодов. в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. На служб у правителя Млана Лодовко Моро (с 1481 чи 1482) Л. да В. виступа в рол вйськового нженера, гдротехнка, органзатора придворних ферй. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Тут починаться криза гуманзму. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Для надгробку М. створив низку статуй, в тому числ Мойсея (1515-16, церква Сан-Птро н Внкол, Рим). Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо.

Маньеризм как оппозиция классическому искусству. Мкеланджело Буонаротт (1475, Капрезе, тепер Капрезе-Мкеланджело, Тоскана --1564, Рим) -- талйський скульптор, художникь, архтектор та поет. Тенденция к созданию единого пространства. Пзнше визначиться зразок для наслдування— статуя Марка Авреля— вона нтерпретуться в памятниках кондотьра Гаттамелат (Донателло) кондотьра Коллеон (Верокко).

Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело. В архтектур тал перш паростки нових тенденцй часу були помтн вже на початку XV столття. Колосальна статуя Давида (1501-04, Галерея АХ, Флоренця) --уявлення про грзну силу (цю особливсть робт М. сучасники називали terribilita), про герочн поривання, мцну силу вол.

Живопись и скульптура Возрождения

Лицо героя выражает несокрушимую волю. вершиной в области скульптуры, если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. М. прагнув зобразити готовнсть громадян встати на захист республки. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Статуя Мадонни ункальна за свою конографю. Наиболее прославленным произведением Гиберти являются вторые, восточные, двери баптистерия, обращённые к входу в храм известные как «Райские двери» или «Райские врата» (1425 — 1452). На стенках саркофага изображены пухлые ангелочки, поддерживающие тяжелые гирлянды.

Класичних ремнсценцй (Гберт) або латинських запозичень (Нанн д Банко) тут нема— вдчуваться соковита народна мова. Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода. Художн фрески розмщувалися серед статуй з мармуру бронзи.

Отъезд во Францию. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Вторые он изготовил в 1425—1452гг. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

Донателло цкаво все, що вдрзняться вд стереотипу олмпйського спокою античност, його цкавлять душевн потрясння, хвилювання, навть напвварварськ пзньоантичн зразки. Романская скульптура взаимосвязана со стеной, обрамляет поверхности или обозначает узлы. Скульптор переда глибину простору, пдкреслю обмнсть фгур ритмчнсть х розстановки. Епзоди побудован на перетин спрямованого руху.

Життя людей була невддльн вд роду, громади, корпорац. Тут Р. створю найбльш каптальний твр -- розписи парадних зал (т. зв. Тонкий и блестящий рисовальщик Гиберти в 1401 году стал лидером в конкурсе, проводившемся во время поиска мастера для создания северных дверей баптистерия. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. «оанн вангелст» (закнчений в 1415, музей Флорентйського собору) висува на перш план не технчн й стилстичн проблеми, а завдання структури пластично форми.

Петра в Рим. Вн поширю тосканську манеру по всй тал, включаючи Неаполь. Найвищий розквт його творчост повязаний з падуанським перодом. Переходность искусства Позднего Возрождения. Людська фгура знову ста «мрилом усх речей». У приватних будинках намагалися не тримати ункальн художн твори.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Повсталий раб та Помираючий раб, обидв -- 1513-16, Лувр, Париж), задуман як протиставлення прекрасного сильного юнака, що намагаться розрвати пута ншому прекрасному юнаку, чотири стату рабв, котр лишились незавершеними (1532-1534, Галерея АХ, Флоренця), саме по ним добре видно процес роботи М. скульптор не обробля блок рвномрно з усх бокв, уявляючи в нетесаному камен майбутнй витвр, заглиблються в блок в одних мсцях, лишаючи нш майже не обробленими. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Это искусство все ближе к провансальскому, более чистому примеру романской архитектуры (таковы рельефы собора в Пьяченце, собора в Модене, фигуры мастера Гульельмо с кафедры собора в Пизе— ныне в соборе Кальяри, 1159-62 портал церкви Сант-Андреа в Пистойе мастера Груамонте, 1166 рельефы Бидуино для Сан-Кашано в Сеттимо, 1180 и Сан-Сальваторо в Лукке).

Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. У свй час вважалося, що це парн портрети Лонелло його дружини Маргарити Гонзага, але вони не збгаються за розмром обрзом. Якопо Понтормо (1494-1556). В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Перехавши в 1499 роц до Риму, Браманте посв провдне мсце серед архтекторв, як створили загально талйський стиль Високого Вдродження, вплинувши на все вропейське будвництво (фасад палацу Канчеллря двр церкви Санта-Маря делла Паче (1500-04) маленька купольна каплиця-ротонде Темптто, що знизу була оздоблена римсько-дорйською колонадою (на подвр монастиря Сан-Птро н Монторо 1502).

• Скульптура раннього Вдродження в тал
• Скульптури епохи Вдродження: фото та опис
• Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
• Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
• Скульптура раннегоВозрождения в Италии
• Скульптури епохи вдродження: фото опис

Найбльш переконливим ознакою культурного розквту за доби Ренесансу вважатимуться дивовижну концентрацю у невеликому просторово – часовому вдрзку людей великих, унверсально обдарованих, тих, хто нових шляхв творчост. для фасаду церкви Орсанмкел, скульптурою Ренесансу. Творил в период Высокого Возрождения (наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения). Донато Браманте (Bramante) (1444-1514) -- талйський архтектор епохи Вдродження (раннй та високий етап тал.

Не менш цнним з точки зору високого мистецтва було також пзнше Вдродження. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). Флпе Брунеллеск (1377-1446 Флоренця) -- талйський вчений, архтектор, скульптор. В усх життвих видах людсько дяльност яскраво зaposявляться творча свобода.

• Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
• Скульптурные каноны эпохи Возрождения
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Скульптура раннего возрождения Италии
• 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения
• Перейти к полному тексту работы

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. У 1451 вдвдав Мантую, Венецю, Феррару. Вдмтна ознака епохи Вдродження в тому, що культура у всх свох постасях носила свтський характер, при цьому в нй домнував антропоцентризм, тобто на першому план перебували людина, нтереси дяльнсть як основа снування. Остання тенденця досягла розвитку в архтектур бароко. После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино.

Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. 1440-3) говорять про те, що Донателло почав надихатися пзньоантичним живописом. Выбранная автором поза героя свободна, расслаблена. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Влияние Корреджо. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую витальянской скульптуре Возрождения. Пластическое восприятие архитектурного объема. Образы Иеремии и Аввакума поражают необычайной силой индивидуализации.

• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Знаменит скульптори епохи Ренесансу
• Архитектура Высокого Возрождения
• Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Його рельфи вдрзняються малою глибиною, але простр при цьому там глибше, нж у Гберт. Це покриття використовувалося як зовншнй шар, що набував декоративно-пластичного вигляду. Второе поколение итальянских художников.

Бблйний Давид у виконанн вчителя великого Леонардо (Андреа Верроккьо) – нескладний, незграбний пдлток, здивований свом власним перемогою над велетнем, гордо зневажа ногою голову поваленого ворога. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано.

• Вдео: сторя мистецтва Пвнчне Вдродження Ндерланди
• Вдео: Презентац до урокв образотворчого мистецтва
• Самое интересное в виде мозаики
• Словари и энциклопедии на Академике
• Архитектура раннего Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения

Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. До кнця життя талйський метр проектував та будував собор св. У Рим досяга зрлост талант Р. -портретиста в портретах вн переда передусм стйк риси характеру персонажв, наприклад: стриману владнсть Юля II (1511, Галерея Уфци, Флоренця), гордовитсть невдомого кардинала (1512, Прадо, Мадрид), душевну мяксть Жнки у покривал (Донна велата, 1513, Галерея Палатина) та нш. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Майстер вдаться до типово живописного засобу — передач свтовдчуття цлком за допомогою кольору (Мадонна на трон). По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). дину поверхню фасаду, облицьованого каменем, завершував карниз, сильно висунутий уперед. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

1. Новое понимание истории и рождение политической науки

З 1503 року Браманте вв за дорученням папи Юля II велик роботи у Ватикан. Брунеллеск всього лише циту в зображенн одного з слуг Хлопчика, що витяга скалку з ноги. Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм. В них поднуться ндивдуалзаця портретно характеристики з зростаючою герочною «антикзацю» образу, яка досяга кульмнац в трьох медалях Альфонсо V Арагонського (1449). Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. Учень Влджельмо— майстер Нколао дал звльня скульптуру вд стнно площини.

Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Донателло в цей час вводить в скульптуру яскраво забарвлен елементи (позолоту, кольоровий мармур, мозаку, теракоту), Паоло Учелло живописом зображу статую, Брунеллеск доповню архтектуру барвистими елементами. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Син Нкколо— Джованн Пзано разом з учнем Арнольфо д Камбо створили кафедру для Снського собору (1266–1268). Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии.

Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. Збереглася велика група малюнкв кола обох митцв, де класичн мотиви римських саркофагв трактован ще з помтною готичною стилзацю нтерес до них був успадкований вд поверхневого «класицизму», який побутував серед художникв пзнього треченто простодушно цкавост ломбардських готичних малювальникв-збирачв. Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест.

Орнамент застосовуться рдко, вд архтектури чекають монументальност, величност. Сад в Пратолино может служить сценой дляграндиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки). Пза була центром класично культури пдтримувала звязки з сходом.

Именно Донателло первым создал обнаженную скульптуру Возрождения. Обрана автором поза героя вльна, розслаблена. архтектури). Псля падння мста М. працю над завершенням капелли Медич, а в 1534 назавжди пережджа в Рим. 1420) для цоколя нш стату.

И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Гробниця лар дель Каррето (бл. У його мфологчних образах вдбуваться вдродження символзму. мсце -- в галере, у зал, палац, нердко (як в Древнй Грец) на площ мста. Донателло одним з перших художньо осмислив досвд античного мистецтва у створенн класичних форм та видв скульптури (вльно розмщен стату, настнний надгробок, кнний памятник, живописний рельф) Першим витворам Донателло, що дйшли до нас (стату пророкв для бокового порталу флорентйського собору, 1406--08) ще властив готична сковансть, подрбненсть лнйного ритму. Для Л. да В. мистецтво та наука були нерозривно повязан.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Их жесты естественны, лица выразительны. Правильне чергування плястр та арок вконних отворв нагаду римську ордерну аркаду.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – Цукконе (тыква). Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение. Такий метод роботи практично виключа участь помчникв. Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. У теоретичних трактатах Альберт узагальнив досвд сучасного йому мистецтва та гуманстично науки в област вивчення антично спадщини. Браманте належить основний задум собору в Пав (1488-1492), з куполом, високо пднятим на 8 струнких стовпах. Невтомний вчений-експериментатор генальний художник, Л. да В. -- особистсть-символ епохи.

Кращ зразки палаццо XV ст. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Однак вже мармурова статуя св. В историческом плане он признает величие древних.

Але пзнш малюнки Пзанелло бльш глибок, цьому сприяло його безпосередн знайомство з деями ренесансних гуманств. Герб та емблеми модел прибран на реверс. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433-1439).

В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»).

Брунеллеск не помча пейзажу. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. В конце XVI в. алтарь был разобран. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Движение гигантских толп развертывается, по кругу. Тут зародилась ця епоха, тому мсцевий Ренесанс (до реч, термн «Renissance» запровадив талйський мислитель та художник Джорджо Вазар вн так назвав перод з 1250 по 1550рр.

В останнй перод творчост Донателло вдчува кризу гуманзму. У спвдружност з архтектором Мкелоццо вн створю ренесансний тип настнного надгробку з античним саркофагом (на якому спочива фгура померлого), с алегоричними фгурами та величним ордерним обрамленням (надгробок папи оанна XXIII, мармур, бронза, 1425--27рр, баптистерй, Флоренця). Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414).

Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Сложная, ритмическая организация композиции. Близько 1106 вн створив для Моденського собору рельф «Створення свту».

Наступление на гуманизм и свободомыслие. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи посвятил ему восторженную латинскую поэму. Найбльш художн школи тал знаходились у Пз та Сн. Вньйола оформив нижнй поверх як трумфальну арку, а верхнй опорядив щипцем на увесь шир нави, зднавши його з нижнм поверхом волютами, що вкривали фронтон односхильних покрвель притворв.

В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Свет лепит объем, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше. Виник могутнй осередок ренесансно культури у Флоренц.

Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в 14 веке Джованни дАмброджо. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Син нотаруса. Можливо, вн наслдував Мкеланджело, хоча й удався до «квтучо» стилстики Альберт, аби повязати створюваний фасад з внутршнми обмами нави й бчних ввтарв. Символ гармонии макрокосма.

Автор отходит от концепции Гиберти. Тут традицйна конографя тонка обробка (що йдуть вд Взант), поднуються з майже справжнм вдчуттям важливост розмщення фгур в простор, зрлою впорядкованстю композиц. Его произведения выражали основные убеждения эпохи -- гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Його виразний малюнок залишався прикутим до готичного партикуляризму.

Но Брунеллески предельно драматизирует изображение, показывая движения и жесты предельно экспрессивно. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Статуя стала гуманстичною темою. Флпе Брунеллеск (1377-1446 Флоренця) — талйський вчений, архтектор, скульптор. К тому же в городе началась эпидемия чумы.

Здесь автор любуется обычным мальчиком, который оказался героем. працював у майстерн Лоренцо Гберт. Вн був провсником Ренесансу (Проторенесанс). В архтектур використовував античну ордерну систему (церква Сант-Андреа в Манту, церква Святого Франциска в Рмн).

Спершу виступав, як художникь, що вдобразилось на його архтектурнй робот -- реконструкц церкви Санта-Маря пресо Сан-Сатро у Млан (1479-83): перспективний розпис та рельф на склепнн хору там були змальован гармончн центричн композиц сакрист та невелико капелли Зняття з хреста. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Невдовз строг та архачн крпосн палаццо у Флоренц вдходять на другий план.

Фгури не стримуються рамою, жестикуляця нароста. Лоренцо в тяжких роздумах, Джулано у безцльному рус.

В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Еволюця живописних портретв, ймоврно, йшла схожим чином. мав спльну майстерню з архтектором Мкелоццо.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Цьому причиною передусм роздробленсть крани.

Якщо вам треба придумати якесь оточення, то саме у цьому ви побачите подобу божеських ландшафтв, оздоблених горами, рунами, камнням, гаями, розлогими рвнинами, пагорбами та розматими видолинками серед цього ви спостергатимете битви й незвичн ошалл постат. » Засада вз, що упереджувала таких романтикв, як Колрдж, породила тамниче самозаглиблення «Мони Лзи», сюжетв «Анна Маря», «Леда Лебдь», «Св. У 1500 перехав в Перуджу та вступив в майстерню Перуджно. В 1425--38 рр. Рельфи кафедри Сан-Джуло дОрта (Острв Сан-Джуло, 12 столття) сильно виступають на гладкому тл, символи вангелств стають майже геральдичними. Для римлян— монумент своей внушительностью и незыблемостью воплощает неизменность определенных институтов, силу и крепость государства.

Майстра цього часу вдроджують вдомий античност принцип свтлотньово моделировки форм. У Флоренц Л. да В. працю над розписом в Палаццо Веккьо («Битва при Ангьяр», 1503--1506, не завершена, вдома за копями з картону), котра стоть бля джерел батального жанру в мистецтв нового часу. Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов). Живою мовою розповдаться про проблеми та почуття, як хвилювали людей у вс часи: про щиросерднсть та взаморозумння ("Зустрч Мар та лизавети", "Зустрч оакма та Анни бля Золотих ворт"), про глибину скорботи, смиренност та одвчну сильну материнську любов (Оплакування).

Дал вн просуваться в бблйних рельфах головного порталу собору Сан-Петроно в Болонь (1425). Вдбите свтло да поштовх всьому руху.

Розквт культури у цю епоху повaposязан з пдвищено енергю культурно дяльност, з створенням нових стимулв для культурного творчост. Рим Млан, Неаполь та Венеця також пережили цю епоху, проте не так нтенсивно, як Флоренця. да Сангалло). Вн вол символчн, алегоричн теми, любить мряти, виражатися намёком. Найбльш вдомим та показовим палаццо Ручела талйського вченого-архтектора раннього пероду Леона Батиста Альберт (1404 – 1472). Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. Виняткове значення ма дяльнсть Р. -архтектора. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404-1424).

«Манерный маньеризм». Это один из первых ренессансных конных монументов. Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). Починаться будвництво споруд з ншою системою обробки фасадв з застосуванням ордерв. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. У перод розквту Ренесансу в вропейському суспльств спостергався нтерес до античност. Учився та працював у Флоренц у 1402-09рр.

Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». З положень цих уявлень вирс театр Вдродження. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. У 1505 папа Юлй II запрошу М. в Рим, де йому доручають створення надгробку папи роботи затягнулись, проекти змнились, споруда (лише фрагмент задуманого М. величного скульптурно-архтектурного комплексу) була завершена тльки в 1545. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры.

Славу Р. приносять численн олтарн образи його мадонни 1504-08 з материнською принадою (Мадонна Грандука, Галерея Палатина, Флоренця, Мадонна в зелен, Художньо-сторичний музей, Вена Мадонна с немовлям та оанном Хрестителем, чи т. зв. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти.

Фксуючи результати численних спостережень в начерках, ескзах та натурних штудях, виконаних в рзних технках (талйський олвець, србний олвець, сангна, перо), Л. да В. досяга велико гостроти в ммц обличчя, а фзичн особливост та рухи людського тла зображу в бездоганнй вдповдност з духовною атмосферою композиц. Спокйн, золотоволос, повнотл жнки Тицана – то оголен, то в багатому вбранн — це сама природа, «вчна краса», не добра не зла, не розумна не тупа, у свой вдвертй чуттвост совершенно цнотлива.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни».

У храм Санта-Маря делла Грац у Млан (1492-97) Браманте створив хор та свтле просторе перехрестя, увнчане легким куполом цльнсть задуму поднуться тут з традицйною для архтектури Ломбард декоративнстю. Поклонник Витрувия. Почуття вдкриття, втрачене в аналтичному аспект лнйно перспективи, повернулося у царин «форми як кольору». Разбушевавшиеся воды сметают цветущие города, гибнут произведения искусства, достижения цивилизации – всё, что веками накапливали и чем гордились люди, которые сами настолько малы перед стихией, что их даже и не видно.

Внимание переходит от одной детали к другой. Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Проект Собора св. ван». Фгури займають майже все поле рельфу, що дода х значущсть обсягами. В архтектур Л. да В. розробля рзн варанти «деального мста» та центрально-купольного храму.

Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щитом в руке. Перехавши в 1499 роц до Риму, Браманте посв провдне мсце серед архтекторв, як створили загально талйський стиль Високого Вдродження, вплинувши на все вропейське будвництво (фасад палацу Канчеллря двр церкви Санта-Маря делла Паче (1500-04) маленька купольна каплиця-ротонде Темптто, що знизу була оздоблена римсько-дорйською колонадою (на подвр монастиря Сан-Птро н Монторо 1502). Головний труд цих рокв -- прикрашення статуями Ново сакрист церкви Сан-Лоренцо у Флоренц, усипальниц роду Медич (1520-34). 6-кутов рельфи для кампанлли Флорентйського собору (1437—1439) мають готичн ремнсценц, але це може бути викликано тим, що серю почав Андреа Пзано.

Вн робить статую оанна Хрестителя для церкви Орсанмкеле (закнчена в 1414). Антиклассическая тенденция. У Рим вн познайомився з памятниками античност побачив портрети Джентле Мазолно.

Делла Роббиа стал родоначальником техники, которая получила всеобщее признание и будет испольоваться до позднего чинквеченто— глазурированной полихромной керамики майолики. Початок епохи Вдродження припада на першу чверть XIV столття. Готична спралеподбна побудова фгури дещо згладжена, але ще остаточно не зникла. Фгури зольован, кожна ма власний жест. х роль зводилася до оздоблення архтектурних ордерв: барельфи на карнизах, каптелях, фризах порталах. Петра (склав новий, базилкальний план) та добудував початий Браманте ватиканський двр з Лоджями. Хрест на щит визнача ос.

Устанавливается новое отношение к искусству как особой области человеческой деятельности, которая не исчерпывается религией. У порвнянн з Джорджоне Тицан менш лричний та витончений, його жноч образи бльш «приземлен», однак по-свому не менш приваблив. Сюжети панелей сягають античних мотивв. Але його галерея медалей включа зображення Втторно да Фельтре (бл.

Культура Вдродження розвивалося не заради збереження влади грошей. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. вивчав у Рим античну архтектуру. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

поглибило нтерес художника до антично спадщини. Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур.

Архтектор епохи Вдродження приходить на змну цеховому майстров готики. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Тут нема пластично структури або руху тла— тльки набрякла маса одягу з широкими складками. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Около 1106г. Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Тут практично донсйство— путт в вакхчному танц, золота мозака, нервна поверхня, грлянди, нш «античн» фантаз.

Человеческое достоинство передано в духе гуманизма, движение выплескивается в пространстве и устремляется к свету. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Тема розвинена в дус класичних псалмв готичних кон алегорй.

«Вознесння Мар» (бл. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами. Гберт глибше осяга античнсть, вдтворюючи типов шати, включаючи в зображення класичн мотиви поетичн нтонац еллнзму. метр зводить будвлю бблотеки Лауренцани у Флоренц (до 1568 за його моделлю завершено вестибуль бблотеки з сходами).

Донателло також звертаться до кругло стату, стаючи найбльшим скульптором кватроченто. Початок епохи Вдродження припада на першу чверть XIV столття. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Одним з основних моментв стала вдмова вд камяно каркасно конструкц готики та перехд на нову конструктивну систему, спрощену, економчну, достатньо гнучку.

Виконан Донателло в 1416--35 рр. спльн з помчниками стату пророкв для кампанели флорентйського собору (мармур, Музей собору, Флоренця) являють собою галерею гостро ндивдуальних образв, сповнених суворо правди. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы.

В его же «Мученичестве св. Архтектура ста бльш стриманою та зразковою у пропорцйному вдношенн. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам.

вропейське Вдродження починалося тал як оскльки цьому сприяли суспльно-економчн умови розвитку вльних мст. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. Цьому сприяла х замкнута, лакончна форма, облицювання грубими блоками каменю, невелик вкна, що подекуди (перший поверх) прикривалися ратами.

Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были погребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу -- их фамильную усыпальницу. Однак математики не вдчуваться— схвильований драматизм свтлова насиченсть.

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци. у Флоренц архтектором Мкелоццо (1396-1472 Флоренця) наслдувач традицй родоначальника архтектури Вдродження Брунеллеск). В архтектур цього часу (Мкеланджело, Джакомо да Вньйола, Джуло Романо, Бальдасаре Перуцц) струнка тектонка поступаться мсцем великй напруженост, а нод конфлкту сил разом з тим збльшуться нтерес до просторового розвитку композиц, будинок втрача замкнутсть т пдкоряться мстобудвному задуму, ансамблю, природному середовищу. Представник Пзнього Вдродження. Маси сплющен розчавлен, обмежен контуром, створються перспектива. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. У його ж «Мучеництво св.

Петра та будвництво ансамблю Каптоля у Рим -- духовного свтського центрв «вчного мста» (обидв роботи завершен за планами архтектора псля його смерт). Петра, скульптуры для флорентийского собора. Увага переходить вд одн детал до ншо. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Квадратна форма руйну площину двер, робить рельф «вкном» у зовншнй свт. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др.

Не подробности рассказа, но лишь драматическое содержание сюжета занимает художника. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Скульптури епохи Вдродження спочатку няк не про себе не заявляли.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Вчився у майстра Андреа дель Верокьо (1467--72). Тут ним створено двр Сан-Дамазо (1510 завдовжки 300 м), двр Бельведера (1503-45) з ншею для турнрв та видовищ (провсник майбутнх вл). Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574).

Скульптором, якому випало в мистецтв на цл столття вперед розвязати проблеми кругло скульптури, кнного монумента, був Донателло (Донато д Нкколо д Бетто Бард, близько 1386—1466 pp. ). Проторенесанс (дученто треченто – XII-XIII – XIII-XIV ст. ), Ранн Вдродження (кватроченто XIV-XV ст. ), Високе Вдродження (чнквеченто XV-XVI ст. ), Пзн Вдродження (кнець XVI ст. ). Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. ще далек вд наукового вивчення навколишньо дйсност.

Саме поняття «ндивдуальнсть» ( «особистсть») зaposявилося якихось 200-300 рокв тому вони. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). Это надгробие представляет собой саркофаг с лежащей на нем фигурой усопшей.

Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Как это часто бывает свиллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса. Творчсть великого митця -- один з факторв, що стимулював розвиток маньризму, проте, на вдмну вд маньриств, вн змг до кнця зберегти та виразити у свох творах любов до людини, вру в велич та красу.

Майстер зобразив юнака з непростим пдлтковим характером. Це поза швидше грецького бога, нж бблйного персонажа. Причому маленьк медальрн портрети легко вдтворювалися у великих малюнках. Улюблен вршов форми -- мадригал та сонет.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Становище тал мсц перетину великих художнх областей Середньовччя (Франц, Нмеччини, спан, Взантйсько мпер), безперервн вйни територ, як звaposязували долю з ними, ноземне (передусм схдне) вплив та можливсть «культурного далогу» – усе це зумовлювало розматтям культурному житт появ ново оригнально художньо культури. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта-Мария дель Фьоре. Время контрреформации.

В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Людська гднсть передана в дус гуманзму, рух вихлюпуться в простор спрямовуться до свтла.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Енергйн складки надають фгур обертальний рух, що сприя ритмчному перетканню свтла. Перш роботи в дус нових вянь були пдготовлен майстром Нколо Пзано (рельфи кафедри баптистеря у мст Пзе перод треченто) в них простежуться очевидний вплив античност. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. в Паду Донателло робить великий ввтар для базилки Св. У 1508 майстер завдяки Браманте отриму вд папи Юля II запрошення до Риму (для робт у Ватиканському палац) в Рим майстер ближче знайомиться з античними памятниками, бере участь у розкопках. Анри Стендаль.

По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Мське життя тут набува розвинутих форм. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др.

Майстер вдаться до типово живописного засобу -- передач свтовдчуття цлком за допомогою кольору (Мадонна на трон). Оповдання вигляда навним примтивним. Живопись Микеланджело, ее пластический характер. Монументальн живописн цикли Мкеланджело також виконував майже без сторонньо допомоги це стосуться грандозного живописного твору -- розписам стел Скстинсько капелли Ватикану (1508-12). Архитектурные постройки и скульптуры Возрождения все больше отдалялись, не теряя взаимосвязи.

МастерскаяГибертистала настоящей школой для целого поколения художников. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Дах при цьому з вулиц не було видно. Скульптура Бенвенуто Челлн Персей вважаться неперевершеним шедевром Пзнього Ренесансу. Драматизм свту (людина природа), постйне прагнення до розширення кордонв реальност складають для Донателло суть християнства та стор. Другий раз Донателло звертаться до теми Давида близько 1430.

Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. Наряду с увлечением античностью в этом надгробии сказалось и влияние готики. Антоня у Паду з 7 статуями безлччю рельфв (розбраний).

Вона вдрзняться чткою тектонкою побудови фгури, спокйною величчю та силою. Ц риси виявляються в архтектур Пвнчно тал (Андреа Паладо, Мкел Санмкел, Якопо Сансовно), що довше збергав життрадсний характер архтектурних образв. Псля смерт Браманте Р. обйняв посаду головного архтектора собору св.

Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Герб и эмблемы модели убраны на реверс.

Проторенесанс (дученто треченто – XII-XIII – XIII-XIV ст. ), Ранн Вдродження (кватроченто XIV-XV ст. ), Високе Вдродження (чнквеченто XV-XVI ст. ), Пзн Вдродження (кнець XVI ст. ). Архтектура. В останн 30 рокв життя Мкеланджело звертаться до архтектури та поез. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Браманте належить основний задум собору в Пав (1488-1492), з куполом, високо пднятим на 8 струнких стовпах.

Майже класичний характер зберга моделювання нших скульптур Кампан (скульптурн прикраси кафедри, амвонв, свчника для великодньо свч з Салернського собору, 1180). Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Це покриття використовувалося як зовншнй шар, що набував декоративно-пластичного вигляду. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

Пзн твори Д., створен в умовах кризи демократичних традицй треченто та раннього кватроченто, сповнен гостро експрес та духовного надлому (статуя Мар Магдалини, розфарбоване дерево, 1450- рр., баптистерй, група «Юдф та Олоферн», бронза, 1456--57рр, площа Синьйор, рельфи двох кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460- рр., завершен учнями Д., -- все у Флоренц). Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. Син нотаруса. З другого половини ХХ ст. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. У середньовчних соборах вдправляли як церковн служби, а й влаштовували уявлення про теми.

Так, його «Юдиф» говорить про марнсть герочних зусиль, а «Маря Магдалина» уособлю скорботу саморуйнування. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. 1557 – индекс запрещенных книг.

Картон «Битва при Кашине» (1503-1506). Найбльш повно риси Вдродження проявилися у Флоренц. В 1445—1450 рр. Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

В нй розвиваться тематика пластичн знахдки першо. Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте.

Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314). Тут зародилась ця епоха, тому мсцевий Ренесанс (до реч, термн «Renissance» запровадив талйський мислитель та художник Джорджо Вазар вн так назвав перод з 1250 по 1550рр. Иррациональность маньеристического искусства. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свчи из Салернского собора, 1180). Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен. Понятие «внутренний» рисунок. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). За это время мастерская Гиберти стала школой для поколения художников и скульпторов (Паоло Уччелло (1397 — 1475), Донателло (1386 — 1466).

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Уроженец Флоренции, он занимал ответственные посты в правительстве и исполнял важные дипломатические поручения в те годы, когда Италия превратилась в арену ожесточённого международного соперничества. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В Рим ним побудована кругла в план церква Сант-Елджо дель Орефч (з 1509) та витончена капелла Кдж церкви Санта-Маря дель Пополо (1512-20). В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых имение и находилось до 1955 года.

Найбльш повно риси Вдродження проявилися у Флоренц. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Вн не згоден з ршенням Гберт (висок частини вловлюють свтло вн вмлим лпленням обсягв направляться в глибину, утворюючи «золотий фон»). Дагональ меча пдкреслю нестйку динамку фгури.

Воздействие римского искусства. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Бля х нг попарно розташован чотири стату -- символи швидкоплинного часу.

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Вдродження не вдкидало християнську культуру заради античност, але узгоджував х – риса, дедал бльше утрачиваемая XVII з наступними столттями. 38 сцен з цивлзованого життя Христа сказав Мар («Зустрч Мар лизавети», «Поцлунок уди», «Оплакування» та нших. ) мовою живопису повaposязан у диний розповдь. Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Пвденна таля в скульптур видляться бльш сильним тяжнням до Взант. Вн керував як архтектор будвництвом кампанлли Пзанського собору, а як скульптор— зробив «Царськ ворота» собору (втрачен). Обличчя його реалстично. Основоположником нового стиля являлся Донато дАнджело Браманте, талантливый архитектор, создавший Собор Святого Петра в Ватикане.

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Давид Донателло – також нескладен клька незграбний. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Це вже не умоглядна сторя, а пережита, послдовна змна епох. Початком ренесансно живопису вважають епоху Дученто, тобто.

Художня культура виходить поза меж сковывающих середньовчних рамок. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Якщо в живопис вн ще перехдний майстер, то в медалях 1440-х рокв— уже безперечний портретист Вдродження. Але саме тод, коли вн входить у смак «антикласично» античност, Донателло викону саму класичну з свох скульптур— статую Гаттамелат (закнчена в 1453). В Млан майстер навколо себе збира учнв (Ломбардська школа).

Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Донателло (Donatello Донато д Нколо д Бето Бард, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (1386 -- 1466 Флоренця), талйський скульптор. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Флорентийский художник.

Брунеллеск вдало використовував ордер у базилкальних церквах Сан-Лоренцо (1422-46) та Санто-Спрто (почата у 1444), роздливши нефи колонами и розчленивши стни плястрами. Засновник архтектури талйського Вдродження Флпе Брунеллеск ще у 1401 роц, беручи участь в конкурс скульпторв, виконав бронзовий рельф Принесення в жертву сака (Нацональнй музей, Флоренця) для дверей флорентйського баптистеря. Цеглян конструкц облицьовували -- тиньком, каменем чи мармуром. В выполненных им северных дверях баптистерия (1403 — 1424) Гиберти композиционно повторяет работу Пизано. У 1420-рр вн, розвиваючи де Ф. Брунеллеск, випрацьову так званий живописний тип рельфу, створюючи враження глибини простору за допомогою лнйно перспективи, точного розмежовування планв та поступового зниження висоти зображень (рельф «Бенкет рода» на бронзовй купел снського баптистеря, 1423--27рр).

Художник пдкреслю «античний мотив» гробниц щоб надати зображенню трагзм. Славетним майстром ренесансно скульптури тал Донателло (1386-1466) -- представник Раннього Вдродження. цикл з «Потопом», талйський олвець, перо, близько 1514--16, Королвська бблотека, Вндзор), в котрй роздуми про мзернсть людини у порвнянн з могуттю стихй поднуються з рацоналстичними уявленнями про циклчнсть природних процесв. Изучение классического искусства. Завданням Донателло було зупинити стрмксть ритму готичного свтла, який робив нереально «обертовою», бажаючи зафксувати свтлом образ, що дйшов з античност. Они напоминают выразительностью живописные картины. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

З-помж робт Джотто краще з усх збереглися фрески Капелли дель Арена (Скровень) у мст Падуя (1303-1306). Одяг ма значний, монументальний характер. мистецтво тал пережива гостру кризу. У свтову сторю талйський Ренесанс вписав мена Брунеллеск, Мкеланджело, Рафаеля, Леонардо да Внч, Браманте, Альберт та нших.

Це час пзнього пероду в архтектур (1530-1580 рр. ). Брунеллеск орнтуться безпосередньо на Джованн Пзано. Это поза скорее греческого бога, нежели библейского персонажа. Здесь нет и тени средневекового пафоса, патетики.

Для надгробку призначалися ще дв стату рабв (т. зв. Лнйних ритмв ще нема, як б дозволили стату злитися з навколишнм середовищем. У перод Ренесансу фасади будинкв облагораживались скульптурними композицями.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). В романскую эпоху техника совершенствуется. Живою мовою розповдаться про проблеми та почуття, як хвилювали людей у вс часи: про щиросерднсть та взаморозумння (Зустрч Мар та лизавети, Зустрч оакма та Анни бля Золотих ворт), про глибину скорботи, смиренност та одвчну сильну материнську любов (Оплакування).

Цьому сприяла х замкнута, лакончна форма, облицювання грубими блоками каменю, невелик вкна, що подекуди (перший поверх) прикривалися ратами. Вн часто працю поза Сною (Лукка, Флоренця, Феррара, Болонья). Пармиджанино (1503-1540). Учився та працював у Флоренц у 1402-09рр.

Начало таким изображениям положил итальянский ваятель Вилиджельмо, который, создавая рельефы для собора в Модене, значительно углубил изображения скульптурной группы на стене и, таким образом, возникло самостоятельное произведение искусства, связанное со стеной только опосредовано. Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. В тал швидко ростуть мста-промисловц, так, як Флоренця, портов -- Генуя, Венеця. Антонио да Сангалло (1485-1546).

Крупнейшие представители. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447-1453). Его искания достигли вершиныв изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которыеМикеланджелоназвал«Вратами рая». Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. вангелчн сюжети представлен Джотто як реальн под. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

В перод готики починаться теоретизаця технки мистецтва. На цей перод припада творчий розквт Леонардо-живописця. Отже, колиска Вдродження — таля.

Скульптурой украшаются окна, двери, капители колонн, фризы. Мське життя тут набува розвинутих форм. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего пространства— она выступает как точно расчитанный объем для организации идеального пространства. У створенй для то ж церкви стату св.

Остання тенденця досягла розвитку в архтектур бароко. Це мистецтво все ближче до провансальського, бльш чистого приклада романсько архтектури (так рельфи собору в Пяченц, собору в Моден, фгури майстра Гульльмо з кафедри собору в Пз— нин в собор Кальяр, 1159—1162 портал церкви Сант-Андреа в Пстой майстра Груамонте, 1166 рельфи Бдуно для Сан-Кашано в Сеттмо, 1180 Сан-Сальваторе в Лукка). Рафаель погодився з снуванням точки зупину дал деалзував т форми — майже так, як це вчинив за аналогчно ситуац Фдй, а Мкеланджело вдмовився погодитися з обставинами, як романтики згодом назвали «енергю, що скову», у боротьб з перепонами копичив злсть над у зображуваних фгурах, котр у живописних, скульптурних архтектурних творах достоту залишилися у сфер власних жорстоких напруг. Он принимал участие в сооружении собора Св.

Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. Художники, творившие в эту эпоху, стремились возродить традиции античной культуры, во многом утраченные в средние века. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. «Скульптор метоп», як перебували на контрфорсах, демонстру знайомство з бургундською скульптурою вмло дозу свтлотньов ефекти. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет. У його «Алегор» ми подибумо райський садок, котрий секуляризовано завдяки зображенню амурчикв бля дерева життя та кентавра поблизу хреста, — ось де починаться перехд до пасторал, яка невдовз опинилася в епцентр венецйського живопису. Главным объектом их внимания стал человек. При цьому вони органчно доповнювали один одного. «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания.

Статуя Мадонны уникальна по иконографии. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. В архтектур тал перш паростки нових тенденцй часу були помтн вже на початку XV столття. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). В Рим М. пише величезну фреску Страшний суд на олтарнй стн Скстинсько капелли (1536-41) у цй композиц з могутнми оголеними тлами, центральним персонажем виступа юний та герочно прекрасний Христос -- нещадний суддя над людством.

До нас дошло лишь небольшое количество произведений Кверча. Кожна фгура вдгра певну роль, маса постатей акцентована. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Робота вийшла реалстичною як за зовншнм виглядом, так за внутршнм змстом. внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Художник довгий час творив, перебуваючи у Флоренц. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). Дв стату померлих герцогв позбавлен портретних рис: це деальн образи.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Якопо делла Кверча— снський скульптор, ршуче виступив проти калграфчност Смоне Мартн. Джотто стверджував природне мистецтво, разом з тим привабливе та гармонйне. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Иероним» и «Меланхолия».

Лицо его реалистично. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Тут фрески розташован у три ряди вздовж глухо стни. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Горо д Грегоро працював в Мессн (Сициля). Тут ним створено двр Сан-Дамазо (1510 завдовжки 300 м), двр Бельведера (1503-45) з ншею для турнрв та видовищ (провсник майбутнх вл). для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный. Цей рельф— вершина «експресонзму» майстра.

В Паду Д. створив перший свтський монумент епохи Вдродження -- кнний памятник кондотьру Гаттамелате (бронза, мармур, вапняк, 1447--53рр). В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля -- «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Лн дугоподбн, сповнен внутршньо сили. Брунеллеск вдало використовував ордер у базилкальних церквах Сан-Лоренцо (1422-46) та Санто-Спрто (почата у 1444), роздливши нефи колонами и розчленивши стни плястрами. Деревяне «Зняття з хреста» з Вольтерри виконано пд впливом Антелам.

Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Перший добуток його пзанського пероду— кафедра баптистерю (1260).

До пзнх витворв мистецтва Л. да В. вдносять: проекти памятника маршалу Тривульцо (1508--12 до цих проектв близька бронзова статуетка коня з вершником, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт) «Свята Анна з Марю та немовлям Христом» (близько 1500--07, Лувр), що завершу пошуки майстра в област свтло-повтряно перспективи та гармонйно прамдально композиц «оанн Хреститель» (близько 1513--17, Лувр), де солодка двозначнсть образу свдчить про наростання кризових моментв у творчост Л. да В. серя малюнкв з зображенням вселенсько катастрофи (т. зв. вивчав у Рим античну архтектуру. В його роботах пану пластичне начало у створенн динамчних контраств велику роль грають насичен свтлотнню рельфи стни, плястри, пластично виражен лиштви, «великий ордер». «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др. Це була низка споруд з цегляними стнами та склепнням (коробковим, хрестовим, змкнутим, втрильним, сферичним, ляльковим), у яких частково застосовувалося дерево. Перше видання Вршв М. було здйснено у 1623 роц.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Будуючи собор св. В конце XVI в. алтарь был разобран. Перебування Д. в Рим на початку 1430-х рр. З часом скульптури епохи Вдродження стали приймати все бльш самостйн форми.

В Станца делла Сеньятура (1509-11) Р. представив 4 област дяльност: богословя (Диспути), флософю (Афнська школа), поезю (Парнас), юриспруденцю (Мудрсть, Мра та Сила с прикладами стор свтського церковного права), а також вдповдн алегоричн фгури, бблейськ та мфологчн сцени (на плафон). В портрет Мони Лзи (т. зв. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Контури чтко змальован широкими плавними лнями. Але стала буржуазно лише крзь дво столть псля занепаду Ренесансу. На початку XV ст.

У 1520-х рр. (вд часу класичного капталзму) Ренесанс стали повaposязувати з зародженням буржуазних вдносин також буржуазно культури. Мкеланджело Буонаротт (Michelangelo Buonarroti Мкеланьоло д Лодовко д Леонардо д Буонаррото Смон) (1475, Капрезе, тепер Капрезе-Мкеланджело, Тоскана, -- Рим), талйський скульптор, художникь, архтектор та поет. Вн був скульптор, ювелр, архтектор, письменник перший сторик мистецтв (як автор 3-х томних «Коментарв»). Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

«Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. У Флоренц, Венец та в Рим вони зазвичай триповерхов, а в численних мстах пвнчно тал — двоповерхов. Якщо Нанн д Банко надляв свох «Чотирьох святих» рисами античного портрета, дослджуваного в оригналах, то Донателло, хоч прагнучи до вдтворення пластичного благородства антики, не заспокоювався, поки деальна класична модель не збгалася з рисами його реальних сучасникв. цльнсть задуму поднуться тут з традицйною для архтектури Ломбард декоративнстю. Пзанська школа скульптури— перша велика школа скульптури в тал.

У 1477 р. перехав до Млану, де зацкавився архтектурними пошуками Леонардо да Внч. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Повествование выглядит наивным и примитивным. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386-1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера.

Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений. По дороге, ведущей к саду, точно иллюстрируя слова Евангелия: "вот, приблизился предающий Меня", видна группа стражников, ведомая Иудой. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Вся она -- воплощение женственности, грации, красоты. Работает Донателло и в рельефе, воодувшись идеями Брунеллески насчет перспективы.

Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Виник могутнй осередок ренесансно культури у Флоренц. Завдяки йому, постат будвл набувають щльнсть тож обсяг.

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Два этапа в развитии маньеризма. Скульптура.

Найдовершенший витвр мистецтва руки Рафаеля -- це Скстинська мадонна (1515-19, Картинна галерея, Дрезден). Художник довгий час творив, перебуваючи у Флоренц. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Постат не ширяють у простор, а знаходять твердого рунту пд ногами. Использование плана греческого креста. Флорентиец з народження, вн у багатьох мстах тал.

Справд, Вдродження збгаються з початком капталстичного виробництва та обмну. На його думку, це був час вдродження античност) ма власну перодизацю. Пд час облоги Флоренц вйськами мператора та папи (1529) республка признача М. головою фортифкацйних робт. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. зосереджен у Флоренц. Его уникальный самобытный талант проявился в скульптурных композициях, послуживших украшением Флорентийской церкви Ор-Сан-Микеле.

Грандозним на той час був зроблений ним купол (8-гранний, даметром 42 метри) для Собору Санта-Маря дель Фьоре (1420-1436). Цеглян конструкц облицьовували — тиньком, каменем чи мармуром. Аньоло Бронзино (1503-1572).

Петра в Рим. Марка, виконана в 1411--13 рр. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Чудова скульптура Раннього Вдродження, таким чином, знайшла сво мсце. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

На фасадах його палаццо у всх трьох поверхах були застосован ордери у вигляд плястр. Найбльш вдомим та показовим палаццо Ручела талйського вченого-архтектора раннього пероду Леона Батиста Альберт (1404 – 1472). Архтектура. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия). Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Народився в родин багатого нотаруса. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать.

Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Починаться пошук прийомв передач на площин обсягу тривимрного простору. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. (1540-1590-е гг. ). Давид увенчан лавровым венком победителя.

Дах при цьому з вулиц не було видно. Чудова скульптура Раннього Вдродження, таким чином, знайшла сво мсце. Невдовз строг та архачн крпосн палаццо у Флоренц вдходять на другий план. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

В римських мадоннах Рафаеля настрй дил поступаться глибокому почуттю материнства (Мадонна Альба, 1510-11, Нацональна галерея, Вашингтон Мадонна д Фолньо, 1511-12, Ватиканська пнакотека Мадонна в крсл, 1516, Галерея Палатина). Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Открытие перспективы изменило видение мира. Рельфи перших дверей— сцени виконан з урахуванням складно конфгурац рам. Вньйола (Vignola) (справжн прзвище Бароцц, Barozzi) Джакомо да (1. 10. 1507, Вньйола, Эмля-Романья, -- 7. 7. 1573, Рим) -- талйський архтектор. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Пропорц тла трактуються досить мяко, герой позбавлений виражено мускулатури. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Створював Донателло портрети конкретних осб (портрет Нкколо Удсано, наприклад). Л. да В. розвива традиц кватроченто, пдкреслюючи плавну обмнсть форм мякою свтлотнню, нод оживляючи обличчя ледь помтною посмшкою. Впрочем, по иному подходят к проблеме монумента. Вн був не тльки архтектором-практиком, а й теоретиком мистецтва. Бонанно будто пытается сохранть в бронзе свежесть и импровизацию модели из воска, не заботится об изображении пространства, сосредотачивается на персонажах. Архитектура Микеланджело. В начале 1440-х назрела необходимость по-новому подойти к соотношению между архитектурой, скульптурой и живописью. Альберт -- приклад всебчно розвинуто особистост епохи Вдродження (художникь, органст, лтератор, архтектор).

Тут автор милуться звичайним хлопчиком, який виявився гером. Распространение маньеризма в Италии. Арнольфо д Камбо, учень Нкколо Пзано, працю головним чином в Рим. Прославившая його картина – «Народження Венери».

Вдродження в тал остаточно перемогло готику. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Свтло лпить обсяг, а не стка вниз по похилих площинах, як ранше. вище). У 1404--07 рр.

свтогляд М. набува трагчного вдтнку. В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано. Вн був сильнше захоплений класикою. Полтична теоря мислителв Вдродження була деологю одн з станв.

Георгя (мармур, 1416, Нацональний музей, Флоренця) майстер зобразив ренесансний деал вона-героя, надав образу внутршньо збраност та напруги, патротичного громадського звучання. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции.

Основи зодчества, що формувалися столттями, оновлювалися, часто приймаючи несподван форми. Еще одна вилла, оставившая глубокий след вмировом искусстве. Потм Гберт по-новому виршу тему стату. Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения -- «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452--1519). Всего их двадцать семь и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая. Працю Донателло в рельф, надихнувшись деями Брунеллеск щодо перспективи. Тут фрески розташован у три ряди вздовж глухо стни. В 1445-50 гг.

Т. н. Ученик Браманте. Нанн д Банко не шука, подбно Гберт, компромсу мж античною монументальнстю сучасним нтересом до душевних переживань людини, а просто висловлю сучасний змст «на суворй бездоганнй латин». Будучи в Рим Пзанелло багато замальовував антики. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

Взантйська догматична культура стала минулим, яке потребу заперечення. Вн моделю рельф, поступово высветляя основний барвистий фон. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Цель искусства – воплощение идеи.

В ней развивается тематика и пластические находки первой. Таким чином, контакти з гуманстами прямо позначилися на медальрному мистецтв Пзанелло. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистическойкультуры, родине глубоко почитаемого в КатолическойЦеркви Святого АнтонияПадуанского. Южные ворота создал Андреа Пизано (ок.

Багат родини будують в центральнй частин мста велик будинки планувально структури — особняки палацового типу — палаццо. Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). В тал швидко ростуть мста-промисловц, так, як Флоренця, портов — Генуя, Венеця. Безсумнвно, Пзанелло писав нш живописн портрети, але жоден з них не збергся.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – Давид (1430-1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Вдштовхуючись вд готики, Джованн добираться до джерела класики, натурфлософ еллнзму.

Из представленных на конкурс семи работ на сюжет Жертвоприношение Авраама жюри выделило две работы исполненные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). Вони нагадували крпосн споруди романо-готичного часу. Раннй перод повязаний з провнцю Тоскана та головним мстом Флоренцю -- колискою мистецтва та архтектури талйського Ренесансу. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Багатокутна кафедра майже досягла форми кола, рельфи вигнут як сегменти. Його перший «сплющений» рельф— «Святий Георгй, що вбива дракона» (бл. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло.

В. побудував першу овальну в план церкву Сант-Андреа на Ва Фламна у Рим (1555), завершив палац Фарнезе в Капрарол, поблизу Втербо (1558-73), створив величний круглий двр. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Контуры четко обрисованы широкими плавными линиями. Именно по такому принципу – разнообразие сцен на фоне более широкого фона – потом делались английские пейзажные сады, которые все родом из Фьезоле, где эффект возник почти случайно.

Тло моделються реальним, видля стйке ядро, що концентру свтло, яке розткаться по всй фгур. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Майстер Барзано да Тран працю в бронз (бронзов врата соборв в Равелло, 1179 Тран, Монреал) як художникь-мнатюрист. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. зосереджен у Флоренц. «Вознесение Марии» (ок. В «Мадонн у скелях» (1483--94, Лувр, Париж 2-й варант -- 1497--1511, Нацональна галерея, Лондон) улюблена Л. да В. тонка свтлотнь («сфумато») вдгра роль духовного начала наголошу на теплих стосунках близьких людей персонаж представлен тут в оточенн чудернацького скелястого пейзажу, в якому вдображен геологчн спостереження Л. да В. У трапезнй зал монастиря Санта-Маря делл Граця Л. да В. створю розпис «Тамна вечеря» (1495--97 через особливост технки -- оля з темперою -- вн збергся у зпсованому вигляд у 20 ст.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ). При цьому вони органчно доповнювали один одного. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже».

13 в. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Георгя з зразками грецько високо класики. Розмежувальна лня визнача х динамку.

У Рим вн виконав гробницю кардинала Аннбальд в Сан-Джованн н Латерано (1276), зробив статую Карла Анжуйського, гробницю кардинала де Брея, гробницю папи Бонфаця VIII бронзову статую св. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Мастер изобразил юношу с непростым подростковым характером.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Скульптуры Верроккьо и Донателло окончательно оторвались от стен и представляют собой самостоятельные произведения искусства. Библейский Давид в исполнении учителя великого Леонардо (Андреа Верроккьо) – нескладный, угловатый подросток изумленный своей собственной победой над великаном, гордо попирает ногой голову поверженного врага. Вн з самих поетичних митцв у стор мистецтв. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром. нтерр просто однонфно Капелли освтлються пятьма вкнами на протилежнй стн.

Автор вдходить вд концепц Гберт. Творчсть великих майстрв кватроченто (Ранн Вдродження) пронизане деалами гуманзму, воно пднма людину над рвнем буденност — Донателло, Мазаччо, Ботчелл (Народження Венери).

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Одно время считалось, что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, но они не совпадают по размеру и обрезу. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов).

Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ). Велику роль вдгра орнаментаця. История строительства Собора св.

В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. У 1523-1534 рр. Цей мальовничий ансамбль – одна з етапних творв сторя вропейського мистецтва. Т. н.

Один з найбльш трагчних рельфв Донателло звдти— «Положення в труну» з срого каменю з вставками кольорового мармуру, напвдорогоцнного камння та мозаки. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Но Никколо, в отличие от своих предшественников, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, придать им весомость и телесность, возродить чувство земной красоты. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Скульптури епохи Вдродження спочатку няк не про себе не заявляли. На початку XV ст. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо).

Гберт прибира з рельфу всю «манрнсть», непотрбн детал, проте у нього пережитки пзньоготично естетики— хвилеподбнсть вигинв, розсяна освтленсть, декоративнсть композиц, що пдкоряться кривин обрамлення. Знаменита статуя Давида була створена Верроккьо в 1476 роц. Пейзаж, природа, прекрасне оголене тло —обкти поклонння для нього. ) з котрим спвпрацював.

Високий перод асоцються з роботою знаменитих майстрв, виникають величн задуми, ведеться будвництво Ватикану та собору святого Петра. Живопис скульптура епохи Вдродження стали невдмною частиною архтектурних споруд. Вот таким образом, чтобы избежать значительного при сильном ракурсе искажения, он несколько удлинил фигуры и поставил их на наклонные постаменты. Разрыв с иконографической традицией. Тут очевидно знайомство з гуманстичними деями фресок Мазаччо. Найбльш значн етапи його еволюц— дво бронзових дверей для флорентйського баптистерю.

Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Ренесансним перетворенням античних форм вдмчена бронзова статуя Давида (1430-х рр. ) -- перше оголене зображення людини у статуарнй скульптур Вдродження. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. XIII столття.

Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир. Статуя стала гуманистической темой. Голова волосся опрацьован активнше. Джотто нада формам майже скульптурну вдчутнсть, тяжксть, щльнсть.

Це перший масштабний памятник ренесансно архтектури та нженер. Культурне життя суспльства вирзняться особливою нтенсивнстю.

Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). Внешне статуя— уступка классическому изяществу Гиберти, но на самом деле— свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической образности легенды. Знаменитий теоретик, автор класичного трактату Правило пяти ордерв архтектури (1562). Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Проблема non finito в творчестве Микеланджело в контексте особенностей его творческого метода. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

«Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Голова и волосы проработаны активней.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Орнамент застосовуться рдко, вд архтектури чекають монументальност, величност. нтерр просто однонфно Капелли освтлються пятьма вкнами на протилежнй стн.

Будвл ц мали кубчну форму, фасади вдрзнялися пласкстю були позбавлен якихось виступв. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Диво Вдродження – природний продукт Середньовччя. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

13 ст. ) Металевий лист— як ранше плоский фон, на якому парять фгури. Возрождение прошло через несколько этапов. Вн був провсником Ренесансу (Проторенесанс). Л. Б.

Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Глазурированная терракота соединяет пластику и живопись, ставя их на службу архитектуре— удобно для синтеза трех искусств. Живопис скульптура епохи Вдродження стали невдмною частиною архтектурних споруд. Браманте (1444-1514).

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. «Бенкет рода», рельф для купел баптистерю в Сн, побудований на точному дотриманн перспективи.

Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). Художники кнця XIII – початку XIV ст. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист. Починаться будвництво споруд з ншою системою обробки фасадв з застосуванням ордерв. Титанчна мць образв, сповнених духовно та фзично активност. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века.

М. вчився у живописця Грландайо (1488-89) та скульптора Бертольдо д Джованн (1489-90), проте найбльше вплинули на його творчсть роботи Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча та антична пластика. Рафаель Сант (1483, Урбно, – 1520, Рим, талйський художникь та архтектор. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. дину поверхню фасаду, облицьованого каменем, завершував карниз, сильно висунутий уперед. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Зявилася динамчна ритмка, розташування статуй мж контрфорсами додавало враження незалежност вд навколишнього середовища. Джованн прихильний до всеохопного руху, який поширються хвилеподбними мпульсами.

Классическая традиция в архитектуре XVI века. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Цей тип, який закрплений в мальовничому портрет, прямо повторений майстром у весльнй медал Лонелло дЕсте (1444), потм розвиваючись в медалях Сджизмондо Малатеста (1445), Доменко Новелло Малатеста (1445), Лодовко Гонзага (1447). Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название -- «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

В складнй дейнй програм плафона видляються так теми: сцени з бблйно книги Буття, пророки та свли, предки Христа та епзоди з Ббл (чудесн звльнення удев). Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Готичний компонент тут сильнший, вдчуваться переробка романських джерел. Р. також побудував палаццо: Вдон-Каффарелл (з 1515) з здвоними напвколонами, Пандольфн у Флоренц (1520 за проектами Р. та архтектора Дж.

Спокйн, золотоволос, повнотл жнки Тицана – то оголен, то в багатому вбранн -- це сама природа, «вчна краса», не добра не зла, не розумна не тупа, у свой вдвертй чуттвост совершенно цнотлива. Поза богини, плывущей на раковине, -- целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. Вньойла вчився у Рим з 1534 року у Б. Перуцц та А. да Сангало Молодшого, працював у Франц (1541-43) та у Болонь (1543-73). Брунеллески не замечает пейзажа.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещенность, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Це наслдки того глибокого песимзму, який охопив М. перед загибеллю свободи тал (в процес талйський вйн, 1494-1559 рр. ) та кризою ренесансних деалв. «Благовещение» (ок.

В архтектур (Донато Браманте, Рафаель) гармоня, монументальнсть, чтка врвноваженсть образв досягли апогею. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. Творчсть Мкеланджело -- один з факторв, що стимулював розвиток маньризму. До кнця життя талйський метр проектував та будував собор св. Вн був не тльки архтектором-практиком, а й теоретиком мистецтва. Л. Б.

Цльне скульптурне зображення спиралося на стну, але не бльше того. Петрония в Болонье (1425-1438). За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж с тоненькими деревцами, серебристой рекой, небом, розовеющим на горизонте.

Пропорции тела трактуются достаточно мягко, герой лишен выраженной мускулатуры. Вн звертаться до суворо пластики Джованн Пзано гуманзму Амброджо Лоренцетт. До него ни один мастер не осмеливался так близко подойти к античным образцам, привнеся в них христианскую добродетель. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Р. народився в родин живописця Джованн Сант. Завершение первого этапа маньеризма.

Про це свдчить врвноваженсть мас пустот, рвнозначнсть фгур з пластичною точки зору. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. Слева возносятся к небесам праведники.

У 1434--43рр. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Самоуверенного, бунтарского склада. Природа, жнка, живопис, — не роздл поняття для Тицана. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века.

Крест на щите определяет оси. В сторичному план вн визна велич древнх. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии.

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. В творчестве мастера наступил новый период. Для автора бронзових врат собору в Беневенто (1-ша пол. Знаменита статуя Давида була створена Верроккьо в 1476 роц.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Джотто стверджував природне мистецтво, разом з тим привабливе та гармонйне. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. У приватних будинках намагалися не тримати ункальн художн твори.

Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. Вилла во Фьезоле (1471) – самая садовая. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

Что же такого особенного в местном саду. Найбльш помтним проявом ренесансно культури став стиль "Вдродження" в архтектур. Цьому причиною передусм роздробленсть крани. Пейзаж, природа, прекрасне оголене тло --обкти поклонння для нього. ) з котрим спвпрацював. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов.

станц) Ватиканського палацу. Ближче до народного мистецтва рельфи бронзових врат церкви Сан-Дзено Маджоре у Верон. Змнилося розумння скульптури: тепер за часв Ренесансу в тал вона розташовувалася не в нш чи пд балдахном (у храм), а лишалась вдкритою для огляду з усх бокв. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Не менш цнним з точки зору високого мистецтва було також пзнше Вдродження.

Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Рельефы кафедры Сан-Джулио дОрта (Остров Сан-Джулио, 12 век) сильно выступают на гладком фоне, символы евангелистов становятся почти геральдическими. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574).

Основные работы Джотто -- фрески. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Эволюция стиля Микеланджело. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу.

Так скульптор виршу проблему рельфу, вдновлюючи деальну цлснсть статуарнсть форми. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. На фасадах його палаццо у всх трьох поверхах були застосован ордери у вигляд плястр.

Фонтана Маджоре в Перудж (1278) складаться з 2-х багатогранних чаш, з декоративними панелями на алегоричн сюжети фгурами пророкв святих. Разграничительная линия определяет их динамику. У Феррар вн зблизився з Гуарно да Верона, якому подарував «Святого ронма», а той у вдповдь присвятив йому захоплену латинську поему. Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния.

Тло злегка вдхилено вд центрально ос, центр ваги змщений. Так скульптор решает проблему рельефа, восстанавливая идеальную целостность статуарность формы. Збереглися його врата собору в Монреал (1186) врата Сан-Раньр в правому крил трансепта Пзанського собору. Наиболее значительные этапы его эволюции— двое бронзовых дверей для флорентийского баптистерия. Архтектура ста бльш стриманою та зразковою у пропорцйному вдношенн. Його пластика спвзвучна бургундськй, зокрема, Клаусу Слютеру. Цей деал не вважаться виключно буржуазним.

У Верону вн повернувся в 1433 роц вже зрлим майстром з реалстичним розумнням портрета. Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. вангелчн сюжети представлен Джотто як реальн под. Тут нема тн середньовчного пафосу, патетики.

Давид Донателло – также нескладен и несколько угловат. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. У 2-му зал (Станца дЕлодоро, 1511-14) знаходяться фрески на сторико-легендарн теми (Вигнання лодора, Зустрч Лева I з Атлом, Меса в Больсен, Звльнення апостола Петра з вязниц).

Друг вн виготовив в 1425–1452рр. Проблема связи живописи и архитектуры. Его работы: порталы собора в Пьяченце (1122 год), в Ферраре (1135 год), соборе и церкви Сан-Дзено в Вероне (1138 год). Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Прославление телесной и духовной красоты человека. Правильне чергування плястр та арок вконних отворв нагаду римську ордерну аркаду.

Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека). Гберт ще не вдмовляться вд традицйних форм (в дус готики), але нада м нового звучання трактування.

Перш двер (закнчен в 1424) були повязан з конкурсом 1401 призначалися для схдного фасаду. У Нмеччин потужний ренесансний вплив поширився завдяки Дюреру.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. При этом они органично дополняли друг друга. Його роботи: портали собору в Пяченц (1122), в Феррар (1135), собор церкви Сан-Дзено в Верон (1138). Однак вн значний свою гармонйнстю, широким проникненням в ус сфери художнього життя.

Понад 10 рокв Л. да В. працю над монументом Франческо Сфорца, батька Лодовко Моро (сповнена пластично мц глиняна модель кнно стату в натуральну величину була зруйнована пд час взяття Млану французами в 1500 вдома лише за пдготовчими начерками). «Мадонна Бенуа», около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. Вплив творчост Д. на розвиток талйського мистецтва епохи Вдродження було величезним. З друго чверт XVI ст.

Стату 1411—1436 рр., зроблен Донателло для Флорентйського собору, Орсанмкеле кампанлли, показують, як змнються його уявлення про «сторичного персонажа». Если возможно, да минует Меня чаша сия". Пзанелло був виразником деалв лицарсько життя, як вже минали. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Болсним трагзмом в вд фресок капелли Паолна у Ватикан (Розпяття Петра та Звернення Павла, 1542-1550). Замсть звичного золотого взантйського фону Джотто вводить пейзажний фон.

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения.

Второй этап развития маньеризма. При обмеженй висот рельфу автор створю перспективну глибину, використову пдмчен в житт детал (роздут щоки трубачв нше). Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаика, терракота), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. В останн 30 рокв свого життя Мкеланджело захоплються архтектурою. Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Найбльш художн школи тал знаходились у Пз та Сн.

У такому середовищ, повно гуманстичних устремлнь, мабуть, сформувався Нкколо Пзано. Фигуры из стукко в Санта-Мария ин Валле (Чивидале, 1-я пол. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Стремление к универсальным духовным ценностям. Ученик Вилиджельмо— мастер Николао дальше освобождает скульптуру от стенной плоскости.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Кращ зразки палаццо XV ст. Однак Гаттамелата— це скороминуща, немонументальна античнсть, вся в плавному рус.

«Тамна вечеря» знамену одну з вершин розвитку всього вропейського мистецтва. У порвнянн з Джорджоне Тицан менш лричний та витончений, його жноч образи бльш «приземлен», однак по-свому не менш приваблив. Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором. Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» -- трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Саме тод утворються багато нових культурн центри. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Велику роль вдгра орнаментаця. 38 сцен з життя Христа та Мар Джотто поднав у витончене цле, створивши великий епчний цикл. Его основная проблема— художественный язык. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения.

Ймоврно, вн сформувався в Лукка, в кол Бдуно. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Грандозним на той час був зроблений ним купол (8-гранний, даметром 42 метри) для Собору Санта-Маря дель Фьоре (1420-1436). Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425-1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции Врата рая назвал их Микеланджело.

Об этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот, равнозначность фигур с пластической точки зрения. В период готики начинается теоретизация техники искусства. Кнець кнцем виробилася чисто секулярна архтектура: Палладо костелв не будував. Однако Гаттамелата— это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных — Евангелисты, Учителя церкви. Донателло учел при работе над этими статуями, что зритель будет видеть их в сокращении. Вона поривалася тому, щоб захищати нтереси людини взагал. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Художн фрески розмщувалися серед статуй з мармуру бронзи. Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью.

Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Еволюця венецанського живопису чнквеченто вдобразилася у творчй бограф Тицана.

В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. Саме Донателло першим створив оголену скульптуру Вдродження. Некоторые особенности стиля Понтормо. Принцип извлечения, освобождения формы из мраморного блока и своеобразная завершенность скульптуры на любой стадии работы. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

«Джоконда» 1503, Лувр) образ багато городянки виступа втленням пднесеного деалу жночност, не втрачаючи при цьому нтимно-людсько привабливост важливим елементом композиц ста космчно широкий пейзаж, що потопа у холодному серпанку. Донателло. Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Еволюця венецанського живопису чнквеченто вдобразилася у творчй бограф Тицана. Кафедра Пзанського собору явля собою з архтектурно, пластично та програмно точки зору складне цле. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти — нечто вроде античных амурови одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков, иногда крылатых изображённых в движении. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268).

Витвори Донателло вивчали Мкеланджело и Рафаель. (Про архтектурн роботи майстра чит. Отже, колиска Вдродження -- таля. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках.

«Благовщення» (бл. Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Гиберти.

Пизанелло был выразителем уходящих в прошлое идеалов рыцарской жизни. Згодом скульптури епохи Вдродження почали брати самостйн форми. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. Микеланджело и неоплатонизм. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Це була низка споруд з цегляними стнами та склепнням (коробковим, хрестовим, змкнутим, втрильним, сферичним, ляльковим), у яких частково застосовувалося дерево. Тонкий колористический дар мастера.

В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвалиЦукконе (Тыква). Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. для пвнчного фасаду, ц «Райськ врата» були настльки прекрасн, що х помстили на бльш головному, схдному фасад, а попередн помстили на пвнчний. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Ця трибуна на струнких колонах з трипелюстковими арками.

1446) Пра Канддо Дечембро (1447-8)— не тльки государв, але гуманств. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы.

К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Тут бачимо свордний жночий образ Боттчелл, який сплуташ з новими роботами нших митцв. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. До пероду його захоплення класичними формами вдноситься «Чотири святих» з Орсанмкеле. из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Натурализм используется для иллюзорности.

Враження вд античного мистецтва втлилися у святковост та вишуканост рельфу «Благовщення» з пишним декором (так званий олтар Кавалькант, вапняк з позолотою, теракота, 1428--33рр, церква Санта-Кроче, Флоренця), у спвочй трибун флорентйського собору з фгурами «путт» (мармур з мозакою та позолотою, 1433--39, Музей собору, Флоренця). У його «Мадонн з немовлям» з музею Пзанського собору вн прокреслю силует силовими лнями. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Природа, жнка, живопис, -- не роздл поняття для Тицана. У теоретичному план без насильства над свом кредо вн прийма нов положення (наприклад, перспективу), як крок у розвитку.

Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). В кафедр церкви Сан-Андреа в Пстой (1301) схема доводиться до крайнього динамзму. На думку Донателло, треба вдтворювати перетин «взуально прамди»— площину. Творчсть великих майстрв кватроченто (Ранн Вдродження) пронизане деалами гуманзму, воно пднма людину над рвнем буденност -- Донателло, Мазаччо, Ботчелл (Народження Венери).

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Работа получилась реалистичной как по внешнему виду, так и по внутреннему содержанию. Працював головним чином у Флоренц, а також у Сн (1423--34 та 1457--61), Рим (1430--33), Паду (1444--53). Це реальний образ, який живе в час простор.

Рим Млан, Неаполь та Венеця також пережили цю епоху, проте не так нтенсивно, як Флоренця. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ). Образ ншого— не ршучий самовпевнений герой, а задумливий юнак. 1420) для цоколя ниши статуи.

12. Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность. Нанн д Банко у свой творчост пдходить до статуарно пластики з ншим звучанням гуманстичного пдходу. Допомжн детал рельфу стають матерю, що знайшла форму що стала свтлоносною.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. З 1503 року Браманте вв за дорученням папи Юля II велик роботи у Ватикан. Архтектурн споруди та скульптури Вдродження все бльше вддалялися, не втрачаючи взамозвязку. Россо Фьорентино (1494-1541).

Уже в раннх творах Р., в х витончених фгурах, вдчуваться рука високообдарованого художника (Сон лицаря, Нацональна галерея, Лондон Три грац, Музей Конде, Шантй Мадонна Конестабл, Ермтаж, Санкт-Петербург вс три – 1500-02). Також химерна фантастична концепця канторю— спвочо трибуни Флорентйського собору (1433–1439). В Рим М. створю статую Вакх (1496-97, Нацональний музей, Флоренця) та групу Оплакування Христа (1498-1501, собор св. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Вс ц ознаки присутн у палаццо Медич-Ркард, побудованому в середин XV ст.

При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Нарушение тектонической логики. И даже в первых его скульптурах -- «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» -- очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Знаменита фгура Вдродження, титан Ренесансу. Его работа похожа на Нанни ди Банко, который работал рядом, но ось фигуры направлена строго по вертикале, формы пластически развиваются. «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568). Протягом вкв в тал сформувався окремий тип мського будинку, прямокутного, з замкненим, часто квадратним подврям. Порвняння «Святого Георгя» (1420) з «Давидом» (1409) показу прогрес: ноги розставлен у вигляд циркуля несуть вагу тулуба, а не просто грають роль опори, руки пдкреслюють пряму посадку легкий поворот торса, а не дугоподбними лнями. Натуралзм використовуться для люзорност. Купол складаться з двох оболонок, звязаних мж собою горизонтальними кльцями.

Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Виробленню диного портретного стилю Пзанелло 1440-х рокв сприяло те, що медальрн живописн портрети вн робив за одними тими робочими замальовками з натури.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям (Встреча царя Соломона с царицей Савской, Сотворение Адама и Евы и др. ). Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Йдеться не про особливу яскравсть венецйського кольору. З епохи Вдродження починаться твердження принципу одиничност оригнальност кожного ндивда. У перод розквту Ренесансу в вропейському суспльств спостергався нтерес до античност. Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника.

Однак рельф носить помякшений характер, зводиться до плавного переходу вд невисокого рельфу до неглибоких западин, тому свтло плавно розсються. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновленного античностью. Кафедра вже не просто релгйний обкт, а символ офцйно-парадний, хоч з народним характером.

дейна художня специфка пзнього портрета Пзанелло, на думку Гращенкова, особливо безпосередньо вдбилася в його останнй робот— портрет нго дАвалос (1449). Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы.

Он был сильнее увлечен классикой. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Поездка в Рим вместе с Брунеллески расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности.

Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др.

Поезя вагантов трубадурв пдготувала Данте Петрарку, вони – поезю XV-XVI столть. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. Альберт — приклад всебчно розвинуто особистост епохи Вдродження (художникь, органст, лтератор, архтектор). Самым ранним из них является надгробие Иларии дель Каретто, жены властителя Лукки, в церкви Сан Мартино в Лукке (1406). Мойсей -- титанчна особистсть з могутнм темпераментом та силою вол.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

статью «Готическое искусство»). Втм, по ншому пдходять до проблеми монумента. У 1178 роц вн робить рельф «Зняття з хреста» для хору в Пармському собор. Андреа дель Сарто (1486-1530). Фгури пророкв грають роль свтлових разграничителв. Криза гуманзму та Вдродження готувала основу для нових тенденцй, що розвинулись у наступн епохи.

Фонте Гайя (1409—1419, Пьяцца дель Кампо, Сна) побудований за тим же принципом. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Открытие внутреннего движения. Основи зодчества, як формувалися столттями, оновлювалися, часто приймаючи несподван форми.

У перод Ренесансу фасади будинкв облагораживались скульптурними композицями. На його думку, це був час вдродження античност) ма власну перодизацю. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Трехмерные фигуры первого плана расположены на фоне пейзажа, уходящего вдаль.

Скульптура Бенвенуто Челлн "Персей" вважаться неперевершеним шедевром Пзнього Ренесансу. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. З-помж робт Джотто краще з усх збереглися фрески Капелли дель Арена (Скровень) у мст Падуя (1303-1306). Щонайвищого щабля цей стиль сягнув у доробку Джорджоне й Тцана.

Найбльш помтним проявом ренесансно культури став стиль Вдродження в архтектур. Брама з зображенням апостолв мученикв «Порта дель апостоли» з Старо сакрист Сан-Лоренцо (бл.

---