Скульптура Романського Стилю

У межах романського стилю розвивалися й монументальн живопис скульптура.

Романський стиль в живопис скульптур

Капитель из Клюни (1109-1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Тим часом вн не догледв, що на пвноч Грец, якраз у Фрак, звичайною й розповсюдженою була, як це показав вдомий болгарський дослдник, професор Софйського унверситету Богдан Флов, композиця, що так називалася «Фракйський здець», в якй здець так само скаче на кон в галоп передн ноги коня пдйнят разом високо й рвнобжно мж собою, й так само плащ розвваться за плечима.

С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Фортечний характер довгий час збергала архтектура романсько доби. Годехарда в Гильдесгейме). Вд доби романки збережено чимало церков, монастирв соборв майже не збережено свтсько чи житлово архтектури, якщо вона не була повязана з фортечно-захисними функцями. Тож Херсонес доведеться обминути.

Романская скульптура: особенности стиля, примеры

Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.

Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Он находится в вечной борьбе сам с собой. Моделировка форм пластически выразительна. зв.

Презентация, доклад Скульптура романского стиля

Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями. Некрасов припуска, що це можуть бути й кивськ княз. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой.

Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г. Сохранившийся цикл фресок на стенах главного нефа церкви св.

Особенно это относится к выразительной передаче движений. Материал —бронза, стук или дерево. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки.

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Вследствие разрушений и перестроек немногие из них сохранили свой первоначальный облик. К ним относится Ева (собор в Отене), целомудренная, не ведающая зла, наивно срывающая плод запретного древа познания.

Михаила и св. на стр.

Романское искусство – живопись и скульптура

21) -- в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии -- собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106) (см. Рис. Центром цього вишуканого мистецтва були мператорськ майстерн Константинополя.

Эти образы обычно включались в орнаменты, покрывающие наружные стены храма, помещались па капителях и т. д. Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви, видя в нем проявление еретического вольномыслия. Акваманилы, являющиеся сосудами в форме животного для омовения рук, появились в Европе, по-видимому, в XI веке и часто они имели фантастические зооморфные формы. Широко використовували мсцев поклади дикого каменя. Замок как произведение архитектуры целиком принадлежит-средним векам.

Романская скульптура в интерьере Пармского кафедрального собора

В кожному округлому пол вмщено пальмету або зрку. Междоусобная борьба охватила всю Германию. Насамперед Херсонес. Именно в этих городах, в основном по Рейну, стали строиться первые романские соборы (Майнц, Шпейер, Вормс). Стол же, за которым они сидят, опоясывает сплошной лентой всю группу.

Романський вплив мг прийти в Украну з Польщ, Угорщини й Чех. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Боротьба за людську душу мж ангелами сатаною ста улюбленим мотивом романського мистецтва.

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Другими артефактами являются посохи иерархов, декоративные тарелки, наперсные кресты и ряд подобных объектов.

Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (например, церковь в Палермо). Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии.

Эпоха базилик и крепостей: история романского стиля

Бенедикта. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. страдала от жестоких феодальных усобиц.

Христос полон бурного пафоса и взволнованности. В столбообразпых фигурах Шартрского собора еще много архаичного и наивного, но легкое движение вверх, пронизывающее вытянутые фигуры, предвосхищает скульптуру готики. При общей для всего Приднепровья и Волыни кирпичной технике строительства, в Чернигове в декоре фасадов применялся резной камень (капители, угловые камни, части порталов и прочее). Шедевром трирской школы является миниатюра с изображением Оттона II и четырех фигур, очевидно, также олицетворяющих подвластные императору земли (Шантильи). Для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и междоусобные войны. Сцены сотворения Адама и Евы, грехопадения и изгнания из рая, несмотря на черты условности, захватывают живостью повествования, остроумием фольклора, меткостью характеристик персонажей их состояний: гнева, уныния, неиссякаемой энергии. Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

В цй плит знову бачимо комбнацю орнаменту плетеного, рослинного й геометричного. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание).

Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130—1160 гг. ). Вместе с тем фантастические библейские и евангельские эпизоды художник представляет как близкие ему события, по-своему передавая характер каждого персонажа. Преобладающие цвета красный и синий. Навть плити мають таке саме призначення, крм плястрв.

Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Романская скульптура подчинена архитектурным формам и ритмам. При церквях непременно есть клуатр (дворик, окруженный крытой галереей). Даже имена ювелиров были более широко известны, нежели имена живописцев или архитекторов. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение.

Романский стиль средневековой скульптуры

Памятник был сильно поврежден во время Второй мировой войны. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Найбльше орнаментально рзьби збереглося на чернгвських та кивських плитах, як утворювали перегородки у церквах, особливо служили парапетами на хорах, а можливо, деяк також служили перегородками частини коностасу. Деревянные распятия обычно раскрашивались.

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. Единство и стройность замысла, просветленная гармоничность образов отличают скульптуру западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (около 1135--1155).

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. В ней все ярче прослеживаются черты единого стиля: господство линии и плоскостного локального цветового пятна, отсутствие перспективы и объема искаженные пропорции. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий. В Киевской Руси детали романской архитектуры впервые были применены в конце 11 – нач. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии.

Маленькие по размерам, однонефные или зальные храмы Прованса имеют иногда такие величественные фасады, которые напоминают римские триумфальные арки в портале встречаются мотивы классической архитектуры (коринфские капители, античные орнаменты и т. д. например, церковь аббатства Сен Жиль, XI--XII вв., церковь Сен Трофим в Арле, XII в. ). В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура. Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме. Голова на тонкой шее опущена вниз. Михаила в Гильдесгейме (1008--1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. «плетений орнамент» вкрива дошки верхнього вка саркофагу. Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. Варфоломея в Надерборне — была построена в начале 11 в., по свидетельству современного источника, «per graecos operaios» («греческими мастерами») вероятно, это были мастера, приглашенные из южной Италии. Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри.

Переход к скульптурномурельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители». Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), — все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. В планировке рейнских церквей последовательно проводится повторение квадрата средокрестия по всей длине продольного корабля. Рельефы изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гилъдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в. ) свидетельствуют о влиянии Византии.

В саксонских церквах связь с раннехристианскими (или позднеантичными) сооружениями выражается в сохранении длинного и широкого продольного корпуса с тремя нефами, причем средний, как и полагается в базилике, поднят над боковыми и имеет ряд окон. Це останн, здаться, свдчить, що представлен вояки зображують святих, хоч проф. Развитие романского искусства было сложным и необычным и имело множество направлений.

В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами. В рельефахбронзовых дверей церкви св. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

– час розквту монументального мистецтва: як живопису, так скульптури. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002 —1019, Париж, музей Клюни) — произведении большого художественного достоинства. Технка рзьби цих рельфв та сама, що й технка рзьби орнаментальних плит Софйського собору, себто тло видовбане, а «плескувата поверхня рельфа з глибокими врзами контурв замсть повльного заокруглення перпендикулярна ребров рельфного виображення, що в сум справля враження рзьби з дошки», як опису ц рельфи останнй х дослдник, московський професор О. Некрасов. Она продолжалась и в следующем столетии.

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. Вдливано скульптури, себто скульптури з металу, вд доби взантйсько-романсько зосталося чимало, але це все здебльшого дрбн реч: маленьк натльн конки, хрестики звичайн або енкалпони (тобто так, що розкривадася, а всередин були вкрит рясно скульптурами) конки також були або прост, або складн, так що могли закриватися на кожнй сторнц мали свят зображення.

11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов -- живость и яркость рассказа.

Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков. Той же цели служит группировка архитектурных мотивов. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Эмме в Регенсбурге еще в 10 в. («Сакраментарий св. То же самое можно сказать и об искусстве Германии феодальной эпохи.

Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. Среди других немецких школ 10—11 вв. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения.

Романская скульптура (11-12 века)

Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Камни отесывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые детали, например капители. Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере.

Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. В тимпане собора Сен-Лазар в Отене (1130--1140) в сцене «Страшного суда» рядом с грозным и величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным. К ним относится рельеф с изображением скользящей среди колышащихся трав и обремененных плодами деревьев Евы (собор в Отене), целомудренной, не ведающей зла, наивно срывающей плод запретного древа познания. Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), -- все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения.

Боковые нефы не имели Эмпор и стена среднего нефа до яруса окон расчленялась только служебными колоннами, поддерживающими пяты сводов.

Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения. Справа в тому, що в старому еллнському мистецтв тльки одна особа представлялася на колсниц, запряженй пантерами, — бог Донс. Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. Кириакав Гернроде, св. Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части.

Живопись, скульптура и архитектура романского стиля

Еще одну перестройку храм пережил во второй половине XVII столетия. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. из церкви св. В скульптур, мистецтв без того умовному, вдображали суттве, найголовнше.

Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131) (см. Рис. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Начало строительства замков в Германии относится к рубежу 10 и 11 вв.

Деревянные распятия обычно раскрашивались. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна. Вольфганга», Верона). Одна из самых ранних церквей такого типа — капелла св. В конце XII в. застылость и статика «строгого стиля» сменяются преувеличенной динамикой и острой индивидуализацией. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога.

Романская скульптура во Франции

На правой стороне был расположен бергфрид, слева — трехэтажный дворец. Склонность к символизму наиболее ярко выражена и монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бамбергское евангелие). В скульптуре часто использовались эпизоды из средневековой и древней истории. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества.

Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. Наиболее известной сохранившейся крупной скульптурной работой протороманской Европы является деревянное распятие в натуральную величину по заказу архиепископа Геро из Кёльна около 960-65 гг., ставшее, вероятно, прообразом многих популярных произведений этого типа. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими.

К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых.

Верхняя часть дверки скруглена. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Внутри храм делился обычно на три продольных нефа.

Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам.

Она проявляется и в выборе сюжетов, например в распространенности сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Скульптура была связана с архитектурой. з збрки короля, що збльшили пристосували до килимарства. Именно отсюда происходит термин романский -- римский. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв).

Прежде всего углубилась связь искусства с религией и церковностью. Пропорции здания несколько тяжеловаты. Другими важнейшими сохранившимися реликвиями являются бронзовые двери, триумфальная колонна и вся гарнитура Хильдесхаймского собора, гнезненские врата и двери базилики Сан-Дзено Маджоре в Вероне. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Дух безоговорочно подавлял здесь телесность.

Серед бблйних персонажв— серафми з крилами замсть тл, жертовн багатоок тварини (вл, ягня). Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. В соборах рейнской школы допускался только скупой архитектурный декор. Памятников гражданской архитектуры романского стиля дошло до нас меньше, чем церковных.

Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности, к созданию впечатления бестелесности образов. В интерьерах саксонской школы господствуют простые и спокойные пропорции. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов – вот характерное создание романского искусства. В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга".

Це — саркофаг з мсцевого волинського матералу — червоного шиферу, з якого виготовлен стнки, вко (покришка на два скати) та днище база (чи постамент) саркофагу покладений з рожевого цементу, того самого, що був головним будвельним матералом найстарших кивських церков. Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным. Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр «Регистра св. В бургундской школе появляются и более человечные, поэтично-прекрасные образы. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик.

Основы и примеры романского стиля

Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Важнейшее завоевание романской пластики – усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальной композиции, расширение тематики введением библейских и евангельских легенд о мученичестве святых и назидательных притч. Дмитро Солунський — мсцевий болгарський (македонський) святий. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества.

Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. Ясная гармония античности уступает место драматической экспрессии и живописности. Мир европейского Средневековья отличался замкнутостью своего быта, что привело к сосуществованию нескольких независимых и параллельных друг другу культурных направлений. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. С XII в. появляются нервюрные своды имеющие, правда, еще чисто декоративное значение (просто полосы, выпущенной в швах кладки, без функциональной задачи).

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

В них главными действующими персонажами становятся сеющие, жнущие, делающие вино крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты появляются и эпизоды из древней и средневековой истории из народносатирических произведений (рассказы о похождениях «Ренара-лиса») наконец, образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами. Ця рзномантнсть орнаменту характерна для вс романсько орнаментально скульптури на Укран, тльки в нших памятниках вона ще збагачуться привнесенням мотивв орнаменту звриного. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.

Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии. Зразком малюнкв було узято мнатюри Апокалпсису 13 ст. Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Столы в ранний период еще весьма примитивны.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Двор замка, обнесенный стенами имеет форму неправильного шестиугольника. Замок-крепость или храм-крепость. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. Моделировка форм пластически выразительна.

Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Монети були вже не вдливан, а карбован (чекан), являють собою перш спроби свордних скульптурних портретв. Хотя подобная планировка была известна ещев каролингском зодчестве (северная Франция, Сен Рикье, 9 в. ), она получила распространение именно в романской Германии: не только в Саксонии, но и в других областях нередко строили церкви с двумя хорами.

Особенности строительства в романском стиле

Розписи вкривали стни склепння храмв, скульптура була в нтерр, назовн. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Неистовые движения выражают смятение, охватившее апостолов. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу -- черти, влекущие грешников.

В одной сцене часто соединялись разновременные события. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. В разбивке масс достигнута соразмерность. В тимпане собора в Отене (ИЗО-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозным величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным.

Все было подчинено суровой действительности. 16) изображающая тайную вечерю. Ведущим видом романского искусства была архитектура. Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры -- к искусству готики. В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Эхтернах.

Романский стиль в архитектуре Британии

Но этот коллектив не был единым. Здесь, так же как и в Нидерцелле, — ряды фронтально стоящих фигур, однако исполнены они более сухо и отвлеченно, с некоторой официальной торжественностью.

Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Этот поворот происходит около середины 12 столетия. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

Как отразился романский стиль на архитектуре Франции, Испании и Италии

Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Неуловимое движение, скользящее по ее чистым чертам, таящееся в наивных, чуть припухших губах и глазах миндалевидной формы, предвещает улыбку. Наконец, окна образуют верхний ярус. В цих плястрах — певне й красномовне свдчення про залежнсть кивських рзьбярв вд охридських». Подбн каптел можна бачити в Гльдесгайм й дал на захд — у Везон (Франця) й ще дал — в Пренеях. Особую роль в этот период стали отыгрывать скульптурные композиции, демонстрировавшие не зримую привлекательность, а истинную красоту духа.

Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской архитектуры передовых школ Средней Италии — городов Тосканы и Ломбардии, в 11—12 вв. К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в. ), не столь массивные, как двери церкви св.

Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э., отличается торжественной монументальностью. Розвиваться книжкова мнатюра, що становить собою живу та яскраву розповдь (заголовна лтера, нцал розростались у цлу картину). Сцены сотворения Адама и Евы, грехопадения и изгнания из рая, несмотря на черты условности, захватывают живостью повествования, остроумием фольклора, меткостью характеристик персонажей их состояний: гнева, уныния, неиссякаемой энергии. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими.

Знаменитые архитектурные памятники в римском стиле

Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Самостоятельности она не имела.

Это особенно касается Франции, давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой. Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. 8). Кивськ плити здебльшого мармуров (отже, мабуть, у значнй частин привезен з болгарських майстерень), а чернгвськ — з малинового псковику.

Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Интерьер собора сохранил облик XI в. и, как и фасад, обильно украшен мрамором и мозаикой. Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства.

Культовые постройки в романском стиле

Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Отметим, что орнамент меняет свой характер. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Пямтницкая цемрковь -- памятник архитектуры конца XII века (см. Рис. Вдсутнсть коштовних смальт в Каталон компенсували яскравими фарбами.

Важное значение имело использование строительного опыта бургундской и вообще французской церковной архитектуры. Сходство беспрекословно. Скульптура была связана с архитектурой. – Культовые постройки утверждают господство христианской религии, а светские – феодала. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

1. УКРАНСЬКА СКУЛЬПТУРА ВЗАНТЙСЬКО-РОМАНСЬКОГО СТИЛЮ
2. Скульптура романского периода Франция Германия Испания
3. Изделия из металла, эмали и слоновой кости
4. Скульптура романского искусства
5. Романская живопись (1000–1200 годы)
6. Характерные признаки романской архитектуры
7. Что является главным в романской архитектуре

Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. У рельфах фгури приземкуват, скульптури на стовпах колонах, навпаки, видовжен неприродн, непропорцйн (вузьк плеч, зморшки на одягу площинн суто декоративн). Фон разделяется на условные горизонтальные полосы. 2), хорошо сохранившая первоначальные формы под позднейшими наслоениями. В семантике резьбы наравне с общими для романского искусства чертами использовались мотивы славянской орнаментики, древнерусского фольклора и геральдики.

Окремо уваги заслугову каролнзька рукописна книга. Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль. На червнцях князя Володимира Великого ми читамо: «Се Володимир на стол, а се го злато».

Все это также было присуще романскому стилю. Здесь были также главные очаги пуританского ордена цистерцианцев.

в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Христос исполнен пафоса.

Очевидно, це помилка була — називати особу другого рельфа Самсоном, а не Гераклом, хоч композиця представлення й того, й другого героя (що розривав лева) та сама. Живописные изображения романской композиции располагаются в пространстве, лишенном глубины расстояния между ними не ощущаются.

• Как развивались городские поселения
• Английская романская архитектура
• Образцы римской архитектуры в Германии
• Интерьер романских соборов изнутри
• Другие формы изобразительного искусства
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели

Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Здесь, на юго-востоке империи, был центр папской партии и это отразилось в искусстве монахов Регенсбурга, в их жесткой, догматически строгой и возвышенной манере.

Кирпичные стены фасадов черниговских храмов обмазывали снаружи известковым (с примесью цемянки) раствором и разграфляли под квадры, что имитировало каменную кладку, распространенную в романском зодчестве. Наиболее близка Богородицкая церковь черниговскому Борисоглебскому собору. Михаила в Гильдесгейме. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады.

В них находили отзвуки и еретические учения. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св.

Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии.

Донсового кола, що завжди зображуться в пар з Донсом, нод навть у тй самй колсниц. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Традиционными являются также частый ряд устоев-колонн, сохраняющих античные пропорции. (Само слово Кастилия произошло от castillo -- крепость. ) Примером может служить дворец Алькасар в Сеговии (IX в., перестроен в XVI в. ).

Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище). Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Но Ковалевский не был таким уже сухарем.

Несмотря на то, что постройка собора затянулась на длительное время, художественное единство не нарушено и в целом он является прекрасным памятником зрелого романского стиля. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Пантелеймона (1194), де романськ форми значно переважають взантйськ. В рельефах бронзовых дверей собора св. Наступний крок далеко складншого й вибаглившого плетння й слабеньким додатком орнаменту рослинного та архтектурного (волюти) представля романська каптель, знайдена в Чернгов коло Борисоглбського собору в 1860 р. Це каптель з блого вапняку, що закнчувала плястр, приставлений до стни, тому в цй каптел рзьблено тльки три сторони — видима передня, дв менш бчн.

Черты данного стилевого направления проявились в архитектуре церкви в честь Богородицы Пирогощи в Киеве (1131-1135 годы) (см. Рис. Скульптура у попереднй перод ледь животла була осереджена на створенн швидше ювелрних виробв та мнатюрних рельфах з слоново кстки. Здесь царствует та же система линий — внутренних контуров, что и в миниатюре.

Аббатство Клюни --центр ордена бенедиктинцев --имело влияние и за пределами Франции. Юрй св. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. В романском искусстве монументальнаяскульптура, особенно рельеф, декорировала не только интерьер, но и наружные стены.

были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). Григория».

монастырской церкви, которые были почти единственными видами общественных зданий эпохи. Библейские сюжеты соседствуют с баснями Эзопа и с историей о Ренаре-лисе или о рыцарях Круглого стола и короле Артуре (например, рельефы Моденского собора 1107 г., мастер рельефов Виллегельм). Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлиненные. Стаття 24Взрець публцистичного стилю: Трет тисячолттяВизначна укранська поетеса, громадська дячка. Г Головна укранська рада. Документ – основний вид офцйно-длового стилювропейське Вдродження та укранська культура ХV–ХV ст. З дисциплни укранська словеснстьз дисциплни «Укранська мова за професйним спрямуванням»Завдання курсу «Укранська сторографя». Захдноукранська преса в першй половин XIX ст. В рельефах бронзовых дверей собора св.

В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду.

Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Яскрав барви, оклад з металу, слоново кстки, коштовного камння, емал перетворювали середньовчний рукопис у коштовну рч. Романская скульптура достигает вершин к середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль де Франс (северо-восток Франции) синтезируется все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. XIII—XV века — это время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, большого числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ).

Довг стнки саркофагу оздоблено архтектурним орнаментом: на стн вирзьблено 7 простих плястрв на однаковй вддал один вд одного ц плястри вгор трохи розширюються, нби мають каптел, й на ц каптел спираються арочки, що звязують плястри мж собою та напвкругло обмежують вгор поле мж каптелями в кожному пол, так обмеженому плястрами з бокв й арочкою згори, вмщено по черз або пальмовий лист, або хрест 7 плястрв утворюють 6 полв, покритих арочками на трьох полях (через одне) — пальмов листи, на трьох — видовжен (т. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. На одному боц монети представлений Володимир у корон на престол з хрестом, як берлом, а з другого боку монети часто бува представлений той знак, що пд назвою «тризуба» прийнятий як герб Укрансько держави. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях.

Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей. Если в саксонских церквах не было эмпор, то стена над арками получала карниз и тем самым создавалось ясное разделение несущих частей, то есть устоев и несомых, то есть верхнего яруса. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне.

Сначала каменные своды появились в боковых нефах, затем и над более широким центральным. Вместе с тем в Германии рано начали складываться города, которые к XIV--XV вв. В них хранилась церковная и монастырская утварь. В Вормском соборе (1171—1234 ил.

Христос и, апостолы размещены вокруг капители, лицом к зрителям. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Под влиянием церкви аббатства Клюни построен собор Сен Лазар в Отэне (1112-- 1132) (см. Рис. Георгия, сильно пострадавшее от времени, по-видимому, более позднего происхождения. ).

Споры в области теологии в XI--XII вв. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. Фигуры на базельском рельефе, несмотря на известную вытянутость, отличаются гармоничностью пропорций.

В начале XVII в. Во время польской интервенции собор был перестроен в доминиканский костел. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. оставляет впечатление суровости, монолитности, тяжести, как бы ставит человека на колени.

Рельефы хора Пармского собора исполнил Бенедетто Антелами (Ан-тельми) (1177--1233). Фигуры с большими головами архаичны, приземисты, неуклюжи, но крепкая моделировка объемов, безыскусственность жеста и мимики сообщают им своеобразную выразительность.

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Как бы отвечая взглядам отцов церкви -- противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Встречаются и центрические постройки, например двенадцатигранная церковь Вера Крус в Сеговии (1208).

Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Расцвет монументальной скульптуры начался на рубеже XI—XII веков.

В монументальной скульптуре, прежде всего в декоративном рельефе, особенно тех сооружений, которые воздвигались в освобожденных от арабов областях (и, заметим, часто с использованием самих арабов в качестве зодчих или строительных мастеров), можно наблюдать много ориентализмов. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками.

Возможно именно вот таким образом романский стиль является настолько анонимным. В недрах бургундской школы рождаются и более человечные, поэтично-прекрасные образы.

Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. Но этот коллектив не был единым. Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер.

После Великой Отечественной войны восстановлено по чертежам в практически первозданном виде (церковь -- ровесница литературного памятника Слово о полку Игореве). В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Лимож). Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). Более совершенная техника обработки камня, ясное понимание архитектурного целого, продуманная система пропорций, осознание художественных возможностей, заложенных в строительной конструкции, -- все это отличало романское зодчество от сооружений предшествовавшего периода.

Размер его 33?61 см, выполнен из мелкозернистого известняка. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение.

У Каролнзькй мпер (кнець V – перша половина Х ст. ) виникло клька великих центрв виготовлення книг. Несмотря на отрицание предыдущих достижений искусства, церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусств3. В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы — «Энеида» Гейнриха фон Фельдеке, «Тристан» Мейстера Готфрида, «Парсифалъ» Вольфрама фон Эшенбаха. Алтарь Генриха II имеет на лицевой стороне великолепно сделанное рельефное изображение благословляющего Христа.

Германия в XI--XII вв. Книги переписували ченц в спецальних майстернях – скрипторях (особливо славилися скриптор французьких, англйських та рландських монастирв). Вместе с тем русская средневековая культура развивалась не в изоляции, а в хорошем творческом общении с культурой других стран. — Ред. ) уряду його зруйновано.

Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. В школе ваятелей провинции Иль-де-Франс (северо-восток Франции) синтезировалось все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125--1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества.

Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира. Один из наиболее чистых по стилю -- уже упоминавшийся собор в Дерхеме (1096--1133) и построенный по типу церкви Сент Трините в Кане собор в Или (вторая половина XII в. ). Множество ценнейших реликвий сохранилось с того времени – в основном все они были изготовлены из латуни или бронзы. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры.

Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Виника застрашливе зображення чорта.

Позы ангелов и св. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны.

Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. Дискус в галуз теолог, виникнення ресей (проти одн папа у 1210 р. оголосив навть хрестовий похд) та н. – все це призвело до того.

В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки. Так романськ риси мали й нш споруди Украни: у Галич (княжий собор Богородиц в Крилос), у Володимир-Волинському та клька церков-ротонд у Галичин, на Волин й Закарпатт. Наконец, окна образуют верхний ярус. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир.

Правый край обломан. Але проф. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Так. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность.

достигли большой силы. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ).

Искусство Х-ХИ вв. Складки одежды становятся все более угловатыми. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Предшествующий романике период известен как дороманский. Романская скульптура достигла расцвета в середине 12 века. Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Она была подчинена архитектурным формам и ритмам. Однако и это не спасло храм от уничтожения в годы воинствующего атеизма.

Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Венецианская школа -- одна из ведущих в этот период средневековья. Деяк з кивських плит зовсм подбн до таких самих плит у Болгар. Вдомо мя його замовника— герцог Лу Анжуйський. Очень интересно изображение «Тайной вечери» на одной из капителей церкви Сен Поль в Иссуаре (Оверни). В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.

Его сопровождают три ангела и святой-целитель. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. 1115 г. ). Найскладнший, порвнюючи з ншими орнаментами цього саркофагу, т. зв.

Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура.

236). Южная и западная части Европы испытывали сильное влияние античной культуры, опередив в этом вопросе области средней Европы. До 21 столття дйшло лише 75 сюжетв (в музе Анже, Франця). Романская базилика -- трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Характерным памятником этого стиля является Кирилловская церковь (около 1150 года) (см. Рис. Арраси Анжерського Апокалпсису передавали у спадок. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином.

Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130--1140) в Отене (см. Рис. За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении. Храм был призван объединять «человеческое стадо» в молитвенной покорности Богу, как «символ вселенной», олицетворяя собой торжество и универсальность христианской религии.

Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях — изящества, в лицах — одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 1130—1140). Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу.

Сюда относятся заимствованные у церковной архитектуры стрельчатые арки над дверью, удлиненные формы окон, шпили, конусообразные шапки башен и т. д. Образцом может служить замок Швальбах в Нассау (1368 —1371) с мощной башней около 40 м вышины.

Подвернутый хвост выполнен в объемно-пространственной форме. Собственно готические Элементы заметны только в обработке архитектурных деталей.

Из пасти чудовища вырываются языки пламени, напоминающие стилизованную ветку растения. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Последнее еще более определенно выступает в рельефе «Христос с учениками», украшавшем парапет эмпор в монастыре Гронинген. Манускрипты 10—11 вв.

Южная и Юго-Западная Франция и особенно Прованс сохранили связь с античной культурой. Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

Подножие, на котором стоит «Вольфрам», украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом. 21), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) (см. Рис. На жаль, нчого не залишилося, крм блискучого опису в лтопис, вд пишно скульптурно декорац собору в Холм, але, судячи з опису, це була типова рзьба романського стилю з рзнокольорових мармурв, — рзьба багата, з орнаментальними та фгуральними сюжетами автором був, мабуть, славний на сво часи, як лтописець його назива — «великий хитрець» на ймення Овдй. Григория», Трир).

Первинна серя мала см аррасв 5 на 24м кожний, де налчили сто пять сюжетв. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени.

Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке.

Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. рини або в нших мсцях старого кивського мста, про як, зрештою, важко щось сказати. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Башни отсутствуют, вместо них на хоры ведет лестница в толще северной стены.

Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом).

В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали. Храм вмещал массу людей, он был также рассчитан на паломников. В XI и XII веках процветала метафорическая скульптура. Так, в сцене «Исцеление» на южной стене церкви изображен прокаженный с лицом изуродованным болезнью. В одной сцене часто соединяются разновременные события. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению.

Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму. Но этот коллектив не был единым. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов — живость и яркость рассказа.

Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по размеру храмов.

22). Расцвет трирской школы падает на XI—XII вв. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

Главным достижением строительно-инженерного искусства романской эпохи стало появление сводчатых конструкций. Пятикутне поле кожно з бчних коротких стнок саркофагу вкрито зображенням т. зв. А20 Метою художнього стилю. Главнейшие сооружения (церкви в Кведлинбурге, св.

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла -- аспиды и василиски, например). Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых нефов. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного.

Н в Кив, н в Чернгов такого типу орнаменту нби не зустрчаться». Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти. Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг.

Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Скульптура отделяется от стены, приобретает округлость. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. В церкви Сент Мадлен в Везеле (1125-ИЗО) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает большую часть тимпана и отделена сиянием в виде овала. Более совершенная техника обработки камня, ясное понимание архитектурного целого, продуманная система пропорций, осознание художественных возможностей, заложенных в строительной конструкции, — все это отличало романское зодчество от сооружений предшествовавшего периода.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из Эрфуртского собора, служившую подсвечником (так называемый «Вольфрам»). Фигура Адама представляет собой очень живое и натуралистическое изображение, тогда как в изображении Сифа его одежды использованы для большего декоративного эффекта, подобно лучшей резьбе по камню той эпохи. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых.

Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. Под толстым слоем штукатурки в северо-восточном углу бабинца на высоте 125 см от пола был обнаружен прекрасный белокаменный рельеф (см. Рис. 19).

Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др.

В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн. 9).

Непосредственным прообразом для некоторых сооружений саксонской архитектуры того времени послужила вторая монастырская церковь в Клюни (981 г. ), также имевшая базиликальную форму и перекрытая плоским деревянным потолком. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. В рельефах бронзовых дверей церкви св. Вн найбльше втлений у спорудах Чернгова Галича, у якому збереглася церква св.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности.

Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром. Т сам стьожки з боковими валками утворюють кльця й кола. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). Романская скульптура, однако, сохранила свои уникальные черты.

Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). Появились такие иллюстрированные рукописи, как «Hortus deliciarum» аббатисы Герарды фон Ландсберг (1175, рукопись погибла в 1870 г. при пожаре Страсбургской библиотеки), своеобразная энциклопедия, в которой само содержание требовало от мастера большой наблюдательности и чувства реальной жизни. Именно в течение XI – XII вв.

В последних преобладает сумрачная экзальтация. Крм того, дуже важливо вдмтити, що вже в цьому найстаршому з вдомих нам памяток укрансько орнаментацйно скульптури ми мамо вже орнаменти рзного характеру: орнамент рослинний (пальмове листя), геометричний (хрести, зрки), архтектурний (плястри з арочками) плетений (стрчка велика на вку й деяк зрки зроблено в спосб плетева). Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства.

На рельефе изображен летящий вправо двуногий крылатый дракон. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки.

Если в мелкой пластике дольше сохранялись традиции каролингского искусства и наследие еще более ранних времен, радостное ощущение красоты драгоценных камней и золота, присущее народному вкусу, то в таких произведениях немецкой скульптуры, как монументальное распятие Кельнского собора (около 970 г. ), некоторые особенности романского стиля в Германии выступают уже с большей ясностью. Так, например, в сцене «Воскрешение мертвых» толпа по-разному выражает свое отношение к совершающемуся чуду, а те, которые стоят в первом ряду, даже зажимают носы, как бы подтверждая этим, что вставший из гроба только что был смердящим трупом. В начале 12 века наивная повествовательность и живость исчезают.

В то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 года вступает в полосу расцвета. Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого). Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса.

Из литературных источников известно, что в 10—11 вв. Церковь св. Христос исполнен пафоса. Примитивность изображения, его плоскостной характер изгнание пространственной иллюзии, условность линий — все это здесь возрастает, хотя наивная выразительность лиц и жестов производит порой очень сильное впечатление. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность.

Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., — сказать трудно. Эстетика Возрождения выросла из эстетики и искусства средневековья.

Данный крест стал своеобразным прообразом многих других произведений подобного рода. Бблйн сюжети на фресках доповнен притчами (дви розумн нерозумн), як стануть сюжетами для скульптурних композицй доби готики у Франц. В начале оконные проёмы этого стиля были более простыми, примитивными и редкими. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Первый ярус — полуциркульные арки, разделяющие центральный и боковые нефы, над арками — стены с декоративной отделкой, росписью, невысокой аркадой (трифорием), верхний ярус — окна. Романское искусство идекор— это грубоватая, но острая выразительность. Церкви жеставили всегда в центре города. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. 17). Романские интерьеры украшались также небольшими витражами, скульптурами, живописью. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Детски наивные фигурки людей очень живо схвачены их жесты выразительны и эмоциональны. Можно сказать, что готической утонченности предшествует романская строгость.

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Споры в области теологии в XI—XII вв. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.

У будвлях Чернгова спостергаться романський вплив (Успенський собор лецьхого монастиря), хоча у свой основ вони мають типов риси давньорусько взантики. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа. Це — найближча особа до Донса — напвбог Геракл. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна.

Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Так, Адам, сознавая справедливость наказания, покорно уходит из Эдема, но Ева возмущенно спорит с ангелом. Здесь речь идет скорее о колоннах и декоративных украшениях стен. В его сложных многофигурных композициях поражает острая наблюдательность исключительное внимание к конкретным деталям.

Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. Священнослужители были резко противопоставлены грешным мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра.

С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. В XI--XII вв. От французских мастеров он научился искусству заполнять пустое ранее поле тимпана. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. Знаменитая церковь Сант Яго де Компостелла (1078--1128) представляет тот тип базилики, который сходен с типом церкви Сен Сернен в Тулузе. Взрець конфесйного стилю: Молитва ГэсподняВзрець офцйно-длового стилю: Конституця Украни.

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла — аспиды и василиски, например). Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). XI—XIII века—время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. О внешнем облике вестфальских церквей может дать представление сохранившийся западный фасад собора в Миндене (11 в. ).

XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Они изображают известных святых или истории из Библии. Михаила в Гильдесгейме, 1010—1086). За столом или у очага только синьор имел свое место. Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации.

Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. В установлении нового стиля поучаствовали практически все европейские культурные группы. Материал --бронза, стук или дерево. Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II. Михаила в Гильдесгейме (1008-1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как, связный рассказ.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Традиционная романская базилика — это чаще всего трехнефное (иногда пяти-) вытянутое в плане помещение, пересекаемое поперечным нефом-трансептом или их парой. Образ «Христа во славе» исполнен сосредоточенности и сердечной мягкости. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

У 1480 роц Анжерському собору х заповв король Рене. собственный портрет. Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом» ибо скульптура стала покрывать весь храм. Вн не да нам жодно пошуково риси.

Найдавншим з збережених аррасв Франц вважають килим Анжерський Апокалпсис. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ).

Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке известная в период готики. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Капитель из Клюни (1109-1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы. Це перше мя майстра скульптури, найстаршого скульптора, якого зна сторя укранського мистецтва. В романский период, как и ранее, по-прежнему интересно развивается и книжная миниатюра.

Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Каждый раз его архитектура приобретала новые черты. Пзнше, у епдемю чорно смерт, наче виправдаються найгрш очкування темного, страхтливого майбутнього.

Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. В 12—13 вв. Монастыри были сильнейшими феодалами.

Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. В декабре 1935 г. церковь была снесена. Капитель из церкви Клюни (1109--1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы.

существовала настенная живопись, служившая украшением церквей. Каждый из хоров и западный и восточный имел свою абсиду и свой трансепт, вот таким образом вход в церковь устраивали на одной из продольных сторон здания, то есть сбоку. Звдси обовязковий Страшний суд, апокалпсичн видння, ордал, сторя страждань смерт суса Христа (Страст Христов), житя святих – страдникв за вру.

Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже -- статуи. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых — мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Георгия в Оберцелле.

Вгор в долин ц каптел додано по смуз «шнурового» пасу, що вигляда як скручений мотуз. Его главной особенностью было превосходство духовного над телесным. Фигуры в середине тимиана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах преобладают фигуры приземистых пропорций столбах и колоннах – удлиненные. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже — статуи.

Ширина левого борта 7 см, верхнего -- 4 см, нижнего -- 5 см, глубина ковчега -- 6 см. Нецкая скульптура проходит интереснейший путь развития — от полной отвлеченности и схематизма к яркой индивидуализации образа. Лимож). В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл).

Поряд з безбородими юнаками— сив чоловки з «богрфями». Найшанованших святих супроводжують написи (Апостол Вартоломей, вангелст Матвй, Св. К сожалению, она почти не сохранилась. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон).

В них автор дома, тогда еще молодой архитектор Павел Алешин оставил нам. Цього не можна сказати про конографю. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в. ).

Один из первых примеров -- собор в Дерхеме. Большое влияние на испанское искусство оказала Франция. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225). Их подошва залегает на глубине 4 м от уровня стен.

Камни отёсывались различными мастерами – одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. За время существования Борисоглебский собор неоднократно был разрушен и перестроен.

Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. Получила развитие и монументальная живопись. Выдающиеся памятники книжного искусства возникли в знаменитом монастыре св. Из наиболее известных из сохранившихся примеров скульптурной работы построманской Европы – деревянное распятие.

Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями.

Готическое искусство целиком граничит с городом. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа Вихмана (около 1200 г. ) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы.

Внутреннее пространство храма во всем напоминает Успенский собор Киево-Печерской Лавры. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам.

Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430). В саксонских церквах были два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия.

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. (VI-XII вв. ) называют романским. В X – XI вв. Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751).

Сохранилось немало имен итальянских скульпторов этого времени. Сооружения романского стиля весьма многообразны по типам, по конструктивным особенностям и декору. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.

Тонкая моделировка сообщает одухотворенность лицам пророков и предков Христа. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Экберта в Трире (977—993). 9), по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) (см. Рис.

В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. В начале XIX в. термин романский стиль (романское искусство) был введен французскими археологами.

Всередин кльця по боках великого кола вмщено так звану пятикутну зрку. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Ункальн мсцев особливост мав фресковий живопис романсько доби в Каталон.

В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Ще з дрбних металевих скульптур того часу збереглося чимало медальйонв особливо монет з скульптурними зображеннями кивських князв.

Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм.

Тльки в збережених мнатюрах Тррського Псалтиря з друго половини Х ст. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители». Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Внешний облик рейнских соборов определяется ясно выраженными снаружи членениями внутреннего пространства, большой протяженностью (особенно в Шнейере) и парными башнями, подчеркивающими восточную и западную части здания. В эту эпоху складывается тип феодального замка. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Х-Х ст.

И в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства.

Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Первоначальный колорит фресок утрачен, особенно изменились и потемнели телесные тона. За вказвкою атрибутв можна розпзнати шанованих святих без написв (Апостола Петра подають з ключами, як той отримав вд Христа). Отдельных произведений искусства как скульптура в то время не создавалось, так как христианство страшилось возвращения идолопоклонения.

Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, особенно применительно к романской архитектуре, которая сохранила многие характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов. Ко входам примыкают небольшие притворы – тамбуры.

Архитектура периода (30-80-е годы XII века) ярко выражает черты феодального времени – толстые стены, узкие окна, напоминающие бойницы, грузные формы. Скульптура отделяется от стены, приобретая округлость. Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). 21), самая большая в Европе тех времен (длина 127 м, ширина 40 м): пятинефная, с двумя трансептами и очень длинным нартексом. 76), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм.

одно из первых мест принадлежит школе Трира, которая возникла почти одновременно со школой Рейхенау, но постепенно, начиная со второй четверти 11 века, оттеснила ее на задний план. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Георгия в Оберцелле (остров Рейхенау) принадлежит к капитальным созданиям раннего средневековья (Изображение Страшного суда на внешней стороне абсиды церкви св. Осознание декоративных возможностей и эстетической ценности камня наряду с пробуждением пластического чувства, привело к развитию монументальной скульптуры, выраставшей из «тела» здания.

3), восстановленной в 1997-1998 годах.

В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». А вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями и маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами — жалкие человеческие души — ожидают решения судьбы. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира.

Оно было создано по заказу архиепископа Геро около 960-965 гг. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Згодом це сприятиме появ цегляно готики. У храмових тимпанах фгури пдкорен його форм рзн за масштабом розмром.

«пророслого хреста», себто хреста, з якого виростають два пальмов листи, що розходяться на боки й нби роблять пдставу для хреста. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением – романское и высшим взлетом – готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы". Михаила и св. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. На фасаде особняка наблюдательных прохожих радуют кошачьи мордашки. Отличительной чертой испанской сюжетной пластики в этот период является выражение религиозной экзальтации: не следует забывать, что церковь всегда играла огромную роль в жизни испанцев и война с арабами происходила под религиозными лозунгами (Портик славы церкви Сант Яго де Компостелла).

Самостоятельности она не имела. Вони належать до XI столття. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый "римский" романский архитектурный стиль: простой и целесообразный.

Связь с античностью сказывалась не в простой цитации античных форм, а в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе более других сохранил свой древний облик. Таким образом, рукописи 10—11 вв. Укранська церква спочатку десь аж до половини XI ст. Михаила в Гильдесгейме (1008-1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как, связный рассказ.

Ее лицо обаятельно, ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. Снаружи во всем была подчеркнута роль вертикали, устремленность ввысь: острые треугольные вимперги над порталами, башенки-фиалы, завершающие контрфорсы. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками.

Итак, в XI-XII вв. Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. В рельефах бронзовых дверей собора св. Монети мають вдповдн написи. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному.

Собор был перестроен в стиле барокко. Петро). Излюбленными изображениями в манускриптах Х—XI вв. Некоторое представление о внутреннем убранстве подобных дворцов в замках княжеской или правящей императорской династии может дать «Зал певцов» в Вартбурге, подвергшийся реставрации, но сохранивший многие первоначальные черты (В настоящее время замок Вартбург восстановлен в своем первоначальном виде. ).

Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. 5) -- одноглавый четырёхстолпный храм с лестницей на хоры в западной стене (здесь же, в толще стен и галереи-ходы, возможно имевшие оборонительное значение).

В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. ожиданием Страшного суда. Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации. Сохранность памятника, за исключением отбитых ног дракона, удовлетворительна. То же самое можно сказать и об искусстве Германии.

Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Пантелеймона в Галич портал оточено цлою анфладою плястрв та колонок (колонки нод в звичайний у романському мистецтв спосб повязан посередин мж собою парами), а вгор по каптелях колонок плястрв пробга характерний романський фриз з аканфового листя. все постройки хорошо «привязаны» к ландшафту, часто доминируют на местности в декоративной отделке используется каменная резьба, литьё, фрески на библейские сюжеты в сочетании с языческими образами.

---