Скульптура Позднего Возрождения

Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием

Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Благородство движений и жестов пророка напоминает древнего оратора, но с духовным напряжением христианина.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514).

Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Вместо разобщенных отдельных фигур, как в средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Полулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее в фрагментах. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола.

Сразу за зданием начинался огромный парковый ансамбль, к созданию которого, в частности, приложил руку Микеланджело Спроектировал Виллу архитектор Джакомо Бароцци Виньола. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Его произведения — это, в основном, портреты. Микеланджело и неоплатонизм.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения. Леонардо да Винчи написал много картин.

Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. Марка» (1548). В 1445-50 гг.

Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, выразительный ритм и мягкую светотеневую лепку Лоренцо Гиберти. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ). Статуя стала гуманистической темой4.

Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции.

Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Её торжественно установили перед зданием городского совета. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения.

Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). Крупнейшие представители. Символ гармонии макрокосма. Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ).

Наступление на гуманизм и свободомыслие. Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Основная часть его скульптурных произведений предназначалась для декорирования флорентийского баптистерия.

Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Движение гигантских толп развертывается, по кругу. Эволюция стиля Микеланджело. Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской и крупнейшим мастером, который завершил это развитие, был Клаус Слютер. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Они напоминают выразительностью живописные картины.

Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». 1420) для цоколя ниши статуи. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Линии дугообразны, полны внутренней силы. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Слева возносятся к небесам праведники. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). В 1479 —1488 гг. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др.

Ренессансная скульптура Венеции

Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Его основная проблема— художественный язык. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

Позднее Возрождение. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Использование плана греческого креста. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Скульптура раннего Возрождения в Италии Гиберти. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии.

Искусство Венеции эпохи Возрождения Архитектура и скульптура

В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций.

Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека). Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы.

Блеск металлических лат рыцаря, контрастирующий с нежными оттенками тела красавицы, морские волны как символ неустойчивости и ненадежности, легкая лодка — все эти элементы призваны передать в драматический конфликт человека с окружающей его действительностью. Переходность искусства Позднего Возрождения. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

Раннее Возрождение и скульптура

Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Архитектура Микеланджело.

Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). Их жесты естественны, лица выразительны. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Живопись и скульптура Возрождения

«Благовещение» (ок. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Россо Фьорентино (1494-1541). Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. В конце XVI в. алтарь был разобран. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Цель искусства – воплощение идеи. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щитом в руке. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Описание презентации Искусство Венеции эпохи Возрождения Архитектура и скульптура по слайдам

Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм.

В своих плафонах он «приоткрыл небо». Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане.

• Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
• Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
• Скульптура раннегоВозрождения в Италии
• Искусство Италии Позднего Возрождения
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Скульптурные каноны эпохи Возрождения
• Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Скульптура раннего Возрождения в Италии

Наряду с увлечением античностью в этом надгробии сказалось и влияние готики. Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов). Петра, скульптуры для флорентийского собора3.

1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов.

• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Архитектура Возрождения в Италии
• Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Давид увенчан лавровым венком победителя. Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Архитектура Высокого Возрождения
• Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ

В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля -- «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто. Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией. Для этих целей он использовал технику фрески.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Позднее итальянское Возрождение
3. Искусство итальянского Возрождения
4. Новое понимание истории и рождение политической науки
5. Искусство эпохи Позднего Возрождения

«Вознесение Марии» (ок. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Брунеллески не замечает пейзажа.

Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Прославление телесной и духовной красоты человека. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Реалистический и наглядный, он превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы, дающие непосредственное ощущение действительности и обладающие большой изобразительной силой.

1. Краткие характеристики периодов Возрождения
2. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
3. Яркие представители раннего Возрождения
4. Французское Северное Возрождение
5. Немецкое и голландское Северное Возрождение
6. Архитектура раннего Возрождения
7. Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Эпоха Возрождения объединила их. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична.

Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314). Антонио да Сангалло (1485-1546). По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Они постоянно соперничали друг с другом.

Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Основы гуманистической светской (т.

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Само слово идет от итальянского «манера», «приём».

• Периоды в архитектуре итальянского Возрождения
• Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения – страница 2
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

«Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Анри Стендаль. Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы.

1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Гиберти Лоренцо. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ).

Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния. В его же «Мученичестве св. из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году.

Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

И даже в первых его скульптурах -- «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» -- очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2.

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Для передачи мрачного настроения мастер использует пастельные холодные краски, отличные от ярких тонов ранних полотен. «Манерный маньеризм». Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино (1555), статуя Меркурия во Дворце дожей (1559). Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Почти одновременно с работами над собором Св. Иррациональность маньеристического искусства. История строительства Собора св. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Отражённый свет даёт толчок всему движению. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Он, пожалуй, как никто из живописцев-предшественников понимал, что мир разносторонен, в жизни не может быть четкого и ясного деления на добро и зло, черное и белое. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур.

Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Изучение классического наследия: умение свободно оперировать отдельными формами, чувство монументальности. Россо как один из основателей школы Фонтенбло. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным.

Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др. Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики, распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании и придав художественной культуре гуманистическое направление. статью «Готическое искусство»). Стремление к универсальным духовным ценностям.

Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. К тому же в городе началась эпидемия чумы.

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Маньеризм господствовал в искусстве практически всех европейских стран в шестнадцатом веке.

Проблема метода. Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Проблема non finito в творчестве Микеланджело в контексте особенностей его творческого метода. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре.

Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Маньеризм как оппозиция классическому искусству.

Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Он не отходит от традиционной иконографии, но добавляет светотень, добиваясь округлости, пластичности форм, что сближает святые образы с образами обычных людей. Марка (собор Сан Марко в Венеции).

Второе поколение итальянских художников. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса.

Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Возрождение прошло через несколько этапов. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он, тем не менее, был вынужден служить всесильным заказчикам.

Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Он был сильнее увлечён классикой. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, связать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра).

Проблема связи живописи и архитектуры. Творчество Брунеллески проникнуто глубоким пониманием гармонии античной архитектуры и в то же время граничит с традициями тосканской архитектуры XII-XIV веков. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. Повествование выглядит наивным и примитивным. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа.

Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. В ней развивается тематика и пластические находки первой.

Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Никколо Пизано, видимо, хорошо ощущает, как византийская манера уходит корнями в античность и это помогает ему преодолеть кажущееся противоречие. Тело моделируется реальным, выделяет устойчивое ядро, концентрирующее свет, который растекается по всей фигуре. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану.

Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др.

Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения. Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции.

Утверждаются два типа — базилика и ротонда. статью «Готическое искусство»). Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Сложная, ритмическая организация композиции. Здесь их ожидают прекрасные девушки.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Леон Баттиста Альберти называет заключительный трактат своей трилогии De Statua и подводит теоретическое основание под гуманистическую тенденцию, которая в первые десятилетия XV века привела к бурному расцвету статуарной пластики. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. В композициях его еще мало пространства, а фигуры сохраняют присущие поздней готике удлиненность пропорций, текучую плавность складок одежд, под которыми не чувствуется тело, манерную изогнутость поз.

Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру, они изучала ее и устанавливали закономерности. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее.

«Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. В историческом плане он признаёт величие древних. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580).

Созданная в 1416 г. статуя св. Внимание переходит от одной детали к другой. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей.

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом.

Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. Георгия помещена в старой готической нише. Донателло учел при работе над этими статуями, что зритель будет видеть их в сокращении. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – Цукконе (тыква). В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

МастерскаяГибертистала настоящей школой для целого поколения художников. Она олицетворяет безграничную мощь человека. (1540-1590-е гг. ). Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. Собственно, это первый образ чисто светского характера, своей монументальностью не уступающий, а даже превосходящий образы культового назначения.

Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Другим значительным полотном, завершившим первый этап становления творчества Тинторетто, стала картина с библейским сюжетом, получившая название «Чудо св. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386-1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

Его первые произведения наполнены шумной и яркой жизнью, в то время как последние произведения полны чувства мрачной тревоги и отчаяния. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены).

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Веронезе первым из венецианских художников стал создавать целые декоративные ансамбли, расписывая сверху донизу стены церквей, монастырей, дворцов и вилл, вписывая свою живопись в архитектуру. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид». распространилось в других европейских странах.

Марка», создание которой относится к периоду с 1562 по 1566 г. Одним из ведущих героев здесь, наряду с венецианцами, является пейзаж. В условиях наступления феодализма, а затем и католической реакции искусство Высокого Возрождения переживало кризис, вызванный глубоким разочарованием в гуманистических идеалах самого Возрождения. Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Караваджо считается основателем стиля барокко. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Энергичные складки придают фигуре вращательное движение, способствующее ритмическому перетеканию света.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Натурализм используется для иллюзорности. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре.

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Разрыв с иконографической традицией. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. Об этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот, равнозначность фигур с пластической точки зрения.

Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). 1245—ок. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения. Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III.

Пармиджанино (1503-1540).

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое.

Колонны опираются на спины лежащих львов. Аньоло Бронзино (1503-1572). Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452--1519). Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). В 14081419 гг. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. Через осмысление действительности, через знакомство с религиозными, нравственными, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха.

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6.

Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Учился он в мастерской Доменико Венециано во Флоренции, где проявил глубокий интерес к искусству Мазаччо, Уччелло, Брунеллески и Альберта. Алессандро Витториа (1525–1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции. Антиклассическая тенденция.

Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ).

Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

Доминирующий характер живописи свода в общем пространстве капеллы и нейтрализация фресок XV века. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Только в 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля.

Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Якопо Понтормо (1494-1556). Статуя Мадонны уникальна по иконографии. При этом они органично дополняли друг друга. Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло 151написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда известного итальянцам как Джованни Акуто. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Время контрреформации. К 1580-м гг. Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей».

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Петрония в Болонье (1425-1438). В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. По технике она — разновидность фрески. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Иероним» и «Меланхолия».

Композиция выглядит слаженной и прекрасно организованной, причём ритмика органично вытекает изнутри. Отталкиваясь от готики, Джованни добирается до источника классики, натурфилософии эллинизма. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века.

Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. 1557 – индекс запрещенных книг. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами рая Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно.

Первым учителем его был Антонио Бадиле. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии.

Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Крест на щите определяет оси. Его искания достигли вершиныв изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которыеМикеланджелоназвал«Вратами рая».

Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса.

Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Самым ранним из них является надгробие Иларии дель Каретто, жены властителя Лукки, в церкви Сан Мартино в Лукке (1406).

Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо. Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника, но никому это не удалось. Если возможно, да минует Меня чаша сия". В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» -- трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Гробница Иларии дель Каррето (ок.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151).

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Она выходит из интерьеров на фасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частью городского ансамбля.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Давид, около 1430 Национальный музей, Флоренция Роббиа Лука.

Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело. Поиски Джотто в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали его искусство целым этапом в эпохе Возрождения. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ).

Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Тонкий колористический дар мастера. Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Поклонник Витрувия. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. В конце XVI в. алтарь был разобран. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, что обеспечивает идеальные условия для композиции и пластического развития сцены, гармонического распространения света. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую витальянской скульптуре Возрождения.

К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ). «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Монумент прозвали Великим Колоссом. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268).

Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555, Венеция).

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Якопо делла Кверча— сиенский скульптор, решительно выступивший против каллиграфичности Симоне Мартини. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. В композициях исчезают архитектурные и пейзажные фоны, фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, все внимание направлено на световые эффекты. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями.

Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447-1453). Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Изображение народных масс становится ведущей темой творчества Тинторетто на позднем этапе развития. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Живопись Микеланджело, ее пластический характер. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Он стяжал себе громкую, неувядающую славу во всех трех главных художественных областях, но был скульптор по преимуществу: пластический элемент преобладал в его гении до такой степени, что этим элементом запечатлены его живописные произведения и архитектурные композиции. Пластическое восприятие архитектурного объема. Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Распространение маньеризма в Италии. Он был новатором почти во всех видах пластики, его творчество определило развитие европейской скульптуры в последующие века. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. деятельность которых находилась вне контроля церкви. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Живопись для древних являлась средством передачи образов. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим.

Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. Гиберти.

Разграничительная линия определяет их динамику. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Завершение первого этапа маньеризма. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Воздействие римского искусства. По-видимому, около 1270—1277 гг. Осознание того, что насту пила новая историческая эпоха, стало наиболее оригинальной чертой итальянского Возрождения. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во Флоренцию, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние.

Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Тенденция к созданию единого пространства. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Голова и волосы проработаны активней. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике.

Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Андреа дель Сарто (1486-1530). В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма.

Однако эмоциональность, неистощимую фантазию, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. Это период с 1420 по 1500 гг. Классическая традиция в архитектуре XVI века. Творчество Донателло.

Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Трехмерные фигуры первого плана расположены на фоне пейзажа, уходящего вдаль.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. Образы Иеремии и Аввакума поражают необычайной силой индивидуализации. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Архитектурные постройки и скульптуры Возрождения все больше отдалялись, не теряя взаимосвязи. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры.

Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения.

Некоторые особенности стиля Понтормо. Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо). Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Но в картине Боттичелли чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти, холодноватой отрешённости. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника.

Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Цикл о чудесах св. Это один из первых ренессансных конных монументов. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Ихкрепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур.

Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ). С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Два этапа в развитии маньеризма. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности.

Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. До нас дошло лишь небольшое количество произведений Кверча. В период готики начинается теоретизация техники искусства. В целом искусство Сансовино, особенно в ранний период его творчества, тесно граничит с искусством Высокого Возрождения. В отличие от Тициана, бывшего по преимуществу станковистом, Веронезе — прирожденный декоратор. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Картон «Битва при Кашине» (1503-1506). Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Романо.

Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века – Лоренцо Гиберти (1378-1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Нарушение тектонической логики.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568). Главным объектом их внимания стал человек. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням.

Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Не подробности рассказа, но лишь драматическое содержание сюжета занимает художника. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название -- «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Он создаёт внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряжённой выразительностью римского скульптурного портрета3. Кафедра Пизанского собора представляет собой с архитектурной, пластической и программной точки зрения сложное целое. Он принимал участие в сооружении собора Св. Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

Открытие внутреннего движения. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. – 1466).

В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Петра в Риме. Так скульптор решает проблему рельефа, восстанавливая идеальную целостность и статуарность формы7. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики). Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

В центре его возвышается античная бронзовая конная статуя императора Марка Аурелия. Сейчас она заменена копией, оригинал хранится в Капитолийском музее). Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение.

Влияние Корреджо. Он использовал новые сюжетные источники. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Это один из первых ренессансных конных монументов. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения -- «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Автор отходит от концепции Гиберти. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвалиЦукконе (Тыква).

В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века.

Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов.

Отъезд во Францию. Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

На стенках саркофага изображены пухлые ангелочки, поддерживающие тяжелые гирлянды. Алтари, кафедры, бронзовые двери, гробницы — нет, пожалуй, ни одной области скульптуры, в которую он не внес бы важного вклада. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу.

Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. Паоло Веронезе (1528-1588). Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума.

Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет. Понятие «внутренний» рисунок.

Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам. Время ее создания относится к 50-м гг. Эпизоды построены на пересечении направленного движения.

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Характер этих картин полностью соответствует стилю здания-дворца, окруженного чудесным садом с цветущими деревьями. Поздний этап развития творчества Веронезе отмечен противоречиями художественного метода живописца. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Вся она -- воплощение женственности, грации, красоты. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». В 1408151гг. Джованни Пизано (ок.

Сотворение Адама и Евы Райские двери, 1425-1452, бронза Баптистерий, Флоренция Донателло. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай».

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Основные работы Джотто -- фрески. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям (Встреча царя Соломона с царицей Савской, Сотворение Адама и Евы и др. ). Флорентийский художник. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512).

Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере». В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения.

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Человеческое достоинство передано в духе гуманизма, движение выплёскивается в пространстве и устремляется к свету.

Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути».

Браманте (1444-1514). С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины -- «Весна» и «Рождение Венеры».

Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Гиберти. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ).

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром.

Ученик Браманте. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Но Никколо, в отличие от своих предшественников, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, придать им весомость и телесность, возродить чувство земной красоты.

Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Второй этап развития маньеризма.

Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, -- фонтан на площади Перуджи. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Проект Собора св. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте. Творчество и скульптуры История зарубежного искусства Искусство Франции. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты.

Донателло. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425-1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции Врата рая назвал их Микеланджело. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты.

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Среди участников конкурса были молодые мастера — ФилиппеБрунеллескии ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. Он не страшен, а забавен.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404-1424). В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Это проявилось и в сильном движении его фигур и в угловатости скульптурных контуров и в нервной аффектированности лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы.

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – Давид (1430-1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Якопо Тинторетто. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Объясняется это тем, что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей.

Это надгробие представляет собой саркофаг с лежащей на нем фигурой усопшей. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом. Моисей в трактовке Микеланджело -- народный вождь, человек вулканических страстей, прозорливый мудрец. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным.

Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3.

Изучение классического искусства. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов.

Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол.

В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету.

Гиберти. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко.

Грозный, непреклонный, прекрасный в гневной беспощадности, он больше похож на языческого бога-громовержца. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Лицо его реалистично.

Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. (полотно «Введение Марии во храм»). Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры. Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы.

Здесь начинается кризис гуманизма6. В подобной ювелирной мастерской основы скульптурного ремесла изучал один из величайших скульпторов пятнадцатого столетия Лоренцо Гиберти. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями.

Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства.

В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Поза богини, плывущей на раковине, -- целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433-1439).

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. В 1944 г. церковь Эремитани была почти полностью разрушена при бомбардировке Падуи английской авиацией. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata». Открытие перспективы изменило видение мира.

В конце XVI в. алтарь был разобран.

---