Скульптура Классическая

В классический период скульптура достигла своих высот. Классическая скульптура – это вторая эпоха развития древнегреческой культуры. Сначала, вкратце, я расскажу о эпохе Архаике, так как она предшествовала эпохе классической и «задала тон» в скульптуре.

На смену классическому скульптурному металлу – бронзе – пришли другие металлические сплавы, в составе которых медь, алюминий, серебро и даже золото. Одним из лучших образцов раннеклассической скульптуры является бронзовая Статуя возничего из города Дельфы. Скульптура создана изсписанных красных телефонных будок классической модели К6.

Реплика скульптуры в неоклассическом стиле выполнена из искусственного мрамора. Классическим образцам греческой скульптуры подражают на протяжении многих веков. Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах и являет собой классический пример античного искусства.

Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э. В 450 – 420 годы до н. э. классического периода, скульптура Древней Греции видоизменяется – теперь скульптуры имеют больше мягкости, пластичности и зрелости. Классическая скульптура – это вторая эпоха развития древнегреческой культуры. В начале классической эпохи эти каноны еще действуют, но позднее автор начинает отходить от статики, у скульптуры появляется характер и часто происходит событие, действие. Классическую группу составляют все скульптуры изготовленные из традиционных материалов и в реалистичной манере.

Металлическая скульптура интересно смотрится и в классической и в ретро обстановке само собой, находит она свое место и в модном ныне hi-tech. Классическая греческая скульптура пятого века до н. э., с одной стороны, развивала традиционные черты, сложившиеся еще в скульптуре архаики, а с другой преодолела многочисленные условности предшествующего периода. Особенности классического искусства были представлены Фидием в скульптурах Парфенона.

Все виды скульптур, употребляемые в интерьере, можно условно разделить на три группы: классическая, авангардная и абстрактная.

Скульптура классической эпохи: красота без прихотливости и мудрость без изнеженности

Вероятно, вскоре после этого Алкамен умер. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Да и их было такое количество, что то, что осталось это уже много. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов.

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. В геометризме крылась причинавнешней бесстрастности статуй Поликлета, даже если он изображал человека в движении, в состоянии эмоционального возбуждения. Ученик Бартолини, Дж. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

Скульптура Древней Греции классического периода

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Прежде чем начать рассмотрение любого понятия, следует дать ему конкретное определение. В современной скульптуре не существует общепринятых стандартов и эталона. Пластика тела в античной скульптуре стала языком души. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная.

Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).

Сегодня эту двухметровую скульптуру можно увидеть в специальной галерее Лувра. Один из самых древних видов искусства. Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории— в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов— в погребальных сооружениях. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская.

Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. 3. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа.

Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. А вот для цветного стекла придется подбирать подходящее окружение. В ней Мирон полностью отказался от торжественной неподвижности своей модели.

Этому движению соответствует и выражение их лиц. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Алкамен, греческий скульптор, ученик, соперник и преемник Фидия. Ранние его произведения известны еще мало.

Самые известные классические скульптуры

Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей: спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем.

лет раньше. В эпоху неолита многообразие скульптурных памятников расширилось еще больше.

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Скульптура этой эпохи оказывается отражением своего времени.

Классические скульптуры большого размера

Он неподвижно стоит перед зрителем. Широкое распространение получила лепнина из алебастра, резьба по дереву. Коры Эрехтейона, несмотря на то, что заменяют собой архитектурные элементы — колонны исполнены не монотонно.

Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Метопы храма С отличаются необыкновенно сильной передачей пластики фигур, представляющих собой горельеф, приближающийся к круглой скульптуре. Живое движение передает драматичность происходящего. Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. Пластика, резкая беспокойная игра светотени подчеркивает драматизм происходящего.

Бюстом (фр. Так, чтобы изображения выглядели «более живыми», глаза статуй инкрустировали горным хрусталем (гёкукан). Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Фидий дает здесь различные образы богини: Афина Промахос стояла на площади акрополя, её фигура являла мощную вертикаль по сравнению с храмами, развивающимися по горизонтали, маяком для заходящих в порт кораблей, так как позолочённые части бронзовой статуи — кончик копья и верхушка шлема были видны в хорошую погоду с ближайших островов (ее высота предположительно — 18 м). Классическая скульптура выполняется из мрамора, бронзы и других традиционных материалов.

Архитектура и скульптура периода высокой классики

К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Его Менада (Вакханка), дошедшая в небольшой поврежденной античной копии, воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Самая известная работа Огюста Родена «Мыслитель», как и многие другие его творения, была задумана как часть композиции на тему «Божественной комедии» Данте. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер.

Древнегреческая скульптура периода Классики

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным.

В некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем, что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом. Вот таким образом скульптура эпохи Хэйан по преимуществу была деревянной. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость.

Герои Скопаса, продолжают воплощать совершенные качества сильных и доблестных людей. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. От статуи Афины Промахос взгляд вошедшего направлялся к расположенному справа Парфенону, обращённому ко входу на Акрополь западным фронтоном, который был виден и издалека. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Такие произведения искусства могут иметь достаточно большие размеры.

Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Что такое скульптура и какие её виды существуют – об этом расскажет данная статья. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Дадаисты, а за ними художники поп-арта ввели принцип превращения обыденного предмета в произведение скульптуры, так называемый объект, отрицая значение художественно-пластической формы. Они знакомились с античной скульптурой и даже привозили с собой в Россию. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Классическая скульптура освободилась от архаичной условности в изображении человека. Борода и венец – из сверкающего золота.

Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. Афина Парфенос была главным изображением богини, размещенным в Парфеноне. искусства портрета, античная скульптура вообще не знала. Полны напряженной жизни статуи Поликлета. Это— Ф. Рюд, Дж.

Один из основоположников классического стиля — древнегреческий скульптор Фидий. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Ансамбль — один из характерных типов синтоистских храмов, ставших обычными с эпохи Хэйан. Греческая скульптура пятого века до н. э.

Греческая скульптура периода классики

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства.

В нач.

Идет процесс формирования новых культурных ценностей и идеалов. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике). Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, по окончании в ней курса, ехать, с содержанием от правительства, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего совершенствования и этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин. Пракситель пользовался огромной славой, был богат.

Общественные памятники и статуи неизменно исполнялись в стерильном конформистском стиле (однако, были и исключения, например, работы Огюста Родена). Во всё продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ) (см.

Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Лицо и руки Афины-Девы были покрыты пластинами слоновой кости.

Здесь впервые в монументальной скульптуре дано построение группы, объединённой сюжетом. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него.

Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Скульптурный фриз Парфенона считается одной из вершин классического искусства.

Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Его отличают необычные для высокой классики бурность движения, резкие светотеневые контрасты, откровенное изображение в лицах злобы и страдания. В небольшую отдельную группу также можно выделить различные, найденные на свалке вещи и «чердачные раритеты» (found objects) из которых творческие люди любят создавать забавные композиции. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Древнегреческая классическая скульптура Презентацию подготовила студентка 613 -1

Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло). Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах.

Идеальный гражданин полиса – основная тема творчества другого скульптора этого времени – Поликлета из Аргоса. Это был предел совершенства в границах стиля высокой классики.

Скульптура ранней классической эпохи

Среди ее достижений — умение изобразить тело в движении. Он, так же как и Алкамен участвовал в создании фриза Парфенона. Самой известной в мире скульптурой является творение Микеланджело «Давид». Она видна до пояса. Греки находились в согласии с природой и не подавляли свои естественные стремления.

Глиптикой (греч. Таков его знаменитый "Дискобол".

Греческая скульптура классического периода

Обнаружить выгодные ракурсы несложно: необходимо обойти скульптуру и, поэксперементиновав с освещением, сравнить эстетические ощущения. Сложность состоит в том, что ответить однозначно на этот вопрос не так уж и легко. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Греческое общество было демократично, построенное на началах равной активности. Сложно представить себе красивый парк или городской сад без скульптурных украшений.

Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Материалом для нее может быть все, что угодно. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Наилучшее для них окружение – это пастельные тона или натуральные цвета. Особенности искусства Мирона особенно наглядно проявились в прославленном Дискоболе (около 450 г. ).

Классическая буддийская скульптура

Часто при создании рельефов используется цвет. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. Словом, наступает эпоха Возрождения. – восторженно писал древний поэт. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

С данной фигурой связано множество историй. А вот окимоно всегда несла только декоративную функцию.

17современных скульптур, которые можно полюбить

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Кроме того, ему приписывают, найденную в Дельфах, знаменитую бронзовую статую «Возничий».

Все мужчины, населяющие Афины, кроме рабов, были равноправными гражданами. Сохранилась несколько римских копий его скульптур: «Мальчик, вынимающий занозу», «Гиацинт» и др. Афины заняли ведущее место в союзе греческих городов. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям.

Русская скульптура 18-го – 20-го века

Дискобол. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Скульптура классического периода богата его шедеврами.

Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики.

Древнейшая скульптура мира – статуя человека-льва

Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Но это не эффект обличения, а заостренное возведение в ранг великолепия, величественности. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Высота скульптуры – 32 метра. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). В идеальном интерьере нет случайных вещей или тех, которые из серии «я его слепила из того, что было». Кроме этого, в скульптуре четвертого века до н. э. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове.

Древняя скульптура Сфинкса – величайшая загадка Египта

ворот. Кстати, термин «ваяние» очень часто используется в качестве синонима слова «скульптура». Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва). Пифагор прославился реалистическим изображением человеческих жил, вен и волос.

В отличие от Фидия он не был столь масштабен. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Он может как раскрыть Вашу задумку, так и полностью ее погубить. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти).

подчинил Грецию. Биографические сведения о Фидии сравнительно скудны. Самая золотая скульптура – это статуя Будды, находящаяся в Таиланде, в храме Ват Траймит. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. В соответствии с буддийским богословием сам Будда (Буцу) или Будда будущего (Нёрай), определяется чертами, обозначенными на японском языке понятиями из санскрита: Сяка (Шакьямуни), Русяна (Вайрочана), Амида (Амитабха), Якуси (Бхасайя-гуру).

Традиционная скульптура Древней Индии

В этом заключалась как сила, так и ограниченность реализма греческой классики. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Он переносил на скульптуры лирические эмоции, мечтательность, воспевал красоту человеческого тела. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

Знаменитые скульптуры мира завоевали популярность благодаря своим особенностям. Образцом такой фигуры является самое знаменитое его произведение «Дорифор» —юноша-копьеносец. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). «Афина и Силен Марсий», установленная на Афинском акрополе.

Стили в скульптурном искусстве ХХ столетия

В 15–19 вв. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. Древняя статуя этого времени служила украшением храмов, площадей, морских берегов. Величественная статуя (высотой 12 м) была выполнена из золота и серебра.

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Скульпторы XIX века имели мало возможностей продемонстрировать свою оригинальность.

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Блестящие мастера этого периода — Ф. Шубин, Ф. Гордеев, И. Прокофьев, Ф. Щедрин, И. Мартос — ничем не уступают зарубежным скульпторам своего времени, а кое в чем и превосходят их. Однако этот период характеризуется захватывающими изменениями в области живописи. Ионийские мастера экспериментировали в изображении движений.

Декоративная скульптура барокко

Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Щит Афины стал причиной этого. знаменитые скульптуры 5.

Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Большое внимание скульптуре уделяли также и советские идеологи.

Античная скульптура классического и эллинистического периодов

Кроме того скульптуры были раскрашены: волосы золотистые, глаза голубые, щеки розовые. 2. В глазницы богини были вставлены драгоценные камни – сапфиры. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку.

Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. В классический период значительное внимание уделяется скульптуре. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Фидий являлся также руководителем строительных работ на Акрополе в годы правления Перикла.

Каталог классической скульптуры

За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Дж. Однако говорят, что в одной руке богиня держала щит, а в другой – зеркальце.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Для «Дискобола» характерна тщательная, но несколько обобщенная передача анатомии человеческого тела, холодная красота линий фигуры. Тогда скульптора обвинили в безбожии. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. скульптура что такое В толковом словаре Ушакова можно отыскать следующее определение: «Скульптура – это искусство изготовления объемных или выпуклых изображения – статуй, барельефов и прочее».

Два самых знаменитых произведения Агоракрита -- культовая статуя богини Немесиды (переделанная после поединка с Алкаменом Афина), подарена Рамносскому храму и статуя Матери богов в Афинах (иногда приписывалась Фидию).

Скульптура классического периода

После этого, на основе слепка, скульптуру можно будет изготовить из любого другого материала – камня, стали или бронзы. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Согласно Павсанию, на основании были изображены молодая Елена (дочь Немесиды), с вскормившей ее Ледой, мужем Менелаем и другими родственниками Елены и Менелая. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы.

520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Об искусстве Каламида можно судить по дошедшей до нас копии позднейшего времени с исполненной им для Танагры статуи Гермеса, несущего барана. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге).

Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Сам термин происходит от латинского слова «sculptura», что дословно переводится как «ваяние» или «резьба». В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. до н. э. ). В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Большую роль в развитии искусства русской скульптуры сыграли поездки людей за границу. Также при выборе материалов для скульптуры важно, где и как она будет располагаться. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций.

Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Скульптор не формирует фигуры в движении. Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Фигура императора очень величава. Фигуры действительно соединены в единую группу, что показывает значительный путь развития, пройденный греческой скульптурой за столетие. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта.

Другие скульпторы классического периода

Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. История мировой скульптуры началась в первобытные времена. Самая высокая скульптура – это статуя Будды Вайрочана в Китае (провинция Хэнань).

Шея богини была очень длинна. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок.

Формовка). Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. сделалась образцом классического совершенства. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм. При этом материал должен быть не только прочен, но и дешев.

также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. Простор этот открылся с наступлением эпохи великих реформ Александра II— эпохи, в которую начертательные искусства России, вслед за её литературой, сделались выразителями самосознания, пробудившегося в русском обществе, стали невольно отзывчивы на его сомнения, желания и надежды. Могилы этрусков имели различное строение. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя.

Зрелости эпохи Тан соответствовала зрелость эпох Тэмпё и Хэйан. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. Мне интересно изучать границы между естественным и искусственно созданным.

К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Одним из таких был и великий творец Микеланджело.

И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Алкамен победил Агоракрита в конкурсе на создание статуи Афродиты. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Символом новых исторических устремлений России стал памятник Петру I в Петербурге работы Фальконе. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см.

Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи – рельефно вырезанные самоцветы. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Его знаменитый «Дискобол» — яркое свидетельство реалистичного изображения физического напряжения атлетического тела в движении. Памятники ваяния, найденные в развалинах царских резиденций в Персеполе и Сузах, состоят в рельефах с изображениями, относящимися преимущественно к царю и к придворной жизни и в фантастических дворцовых привратниках— крылатых животных с человеческою головою. до н. э., Париж, Лувр). Все эти божества изображены в энергичных позах, но делают одинаковый ритуальный жест рукой (мудра).

Темы рукопашных схваток, конных состязаний, соревнований в беге, метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике. Пример тому служит известная статуя Поликлета «Дорифор» (копьеносец). Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер.

Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Её высота четырнадцать метров. Ими украшались ими любовались – и только. Существует три основных стиля таких сооружений. Род скульптуры, тесно связанной с архитектурой и природным ландшафтом, называется монументально-декоративной скульптурой. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ).

В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Но возможно, он возник раньше, вскоре после учреждения столицы в Нара. Они известны нам лишь по описанию древнегреческого историка Павсания – второй век н. э. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

ВОЗВРАЩЕНИЕ Скульптура классического периодаа К ЖИЗНИ

На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Кроме того, для акрополя им были созданы статуи Афины Промахос (Воительницы) и Афины Парфенос (Девы). Удивительно, но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, так как они являлись золотым фондом государства.

Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Это придаёт группе цельность и законченность, хотя движения тираноубийц еще исполнены довольно схематично, а лица героев лишены драматизма событий.

1. Скульптура Древней Греции: фото
2. Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
3. Скульптура Древней Греции: история развития
4. Греческие скульпторы эпохи высокой классики
5. Скульптура Греции эпохи классики
6. Скульптурные традиции России в послереволюционное время
7. Скульптуры Микеланджело – гениальные творения Ренессанса

Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). В конкретных художественных образах Дорифора (копьеносца) и Диадумена (атлета, повязывающего голову победную ленту) Поликлет отразил общие черты действительности.

Несколько произведений эзотерического буддизма (миккё) изображают его увенчанным диадемой, в одежде, усыпанной драгоценностями, но таких изображений Будды немного.

Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Вот таким образом головы – совсем не главные части фигур в скульптуре греков. Вот таким образом каждый вырабатывает свое значение понятия «скульптура».

1. Особенности архитектуры Древней Греции
2. Особенности планирования городов
3. Другие скульпторы и их творения

Но тогда все выглядело иначе. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Вновь возникшее государство были уже не греческим, а греко-восточным.

К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Скопас – один из крупнейших скульпторов этого периода. Самая загадочная скульптура – это изваяния Моаи на острове Пасхи.

За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами).

Причина этого в том, что каждый искусствовед смотрит на проблему под своим углом. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Идеал «телесности» античной скульптуры был достигнут Поликлетом (вторая половина V в. до н. э. ) и основан на точном геометрическом расчете изложенном им в его знаменитом «Каноне».

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Скульптура рассчитана на круговое обозрение.

Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

Прадье и Ж. Давид Анжерский. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции.

Это героический образ, в котором главное – неукротимая, всесокрушающая энергия и целеустремленность воли. Таким образом, к сер. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Главою классической школы явился в 1839г.

Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Мрамор позволял передавать тонкую игру света и тени, разнообразные фактурные контрасты. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Скульптуры из темного цветного стекла на ярких фонах (кроме белого) смотрятся почти черными. Существовала Пифагорова школа по принципу числа.

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Статуя отлита была из бронзы.

Новое искусство зарождается в Италии, распространяется в Риме (из предыдущего текста непонятно, откуда идет распространение), где получает папскую поддержку и в Венеции. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Постепенно и лицо изображаемого человека освобождается от застылости и статичности. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок.

Роден назвал свою работу «Поэт», поскольку она изображала самого Данте, скульптуру которого должны были разместить над воротами. Это дает возможность изображать множество фигур на архитектурном и пейзажном фоне, который в свою очередь зрительно воссоздает уходящее вглубь пространство с использованием перспективных сокращений. Большое значение в общественно-политической жизни древнего мира приобретает Македония. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение). Оригиналы работ Поликлета и Мирона не сохранились, дошли лишь их римские мраморные копии. Особое значение имеют стеклянные скульптуры. Потребность была велика, статуи должны были отражать новые религиозные чувства. Широко распространились сюжеты, связанные с античной мифологией, библейскими преданиями историческими событиями.

Что такое скульптура, можно узнать из различных толковых словарей. Скульптура. Таким образом, классическая греческая скульптура, являвшаяся эталоном прекрасного для последующих поколений, отличалась как раз теми качествами, которые, строго говоря, не должны были считаться образцом для подражания.

Главное здание (хондэн) восстановлено в 1863 году, четыре одинаковых маленьких храма — маленькие четырехугольные павильоны, снабженные прямой лестницей, которую защищает выступ широкой крыши. Хотя в истории скульптуры были мастера, которые работали сразу с исходным материалом. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. На основе геометрического стиля архаики постепенно выработался идеал «телесности» или «осязательной ценности» формы и освободился от принципа орнаментальности.

Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. В 1501 году Микеланджело получил заказ на статую Давида для отделки Флорентийского собора. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта.

Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, в общем своем движении новейшая русская скульптура, сделав крупный шаг вперед, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции.

Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде.

Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Обе хрисоэлефантинные статуи работы Фидия не сохранились. Он классически решил проблему изображения человека в положении покоя, но готового к действию.

Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Только когда макет будет полностью готов, можно переходить к самой скульптуре.

Мур, Великобритания). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Поздняя классика.

Начало эпохи обычно связывают с именами архитектора Филиппо Брунллески (1377–1446), скульптора Донателло (1386–1466), художника Томмзо Мазаччо (1401–1428), теоретика Леона Баттиста Альберти (1404–1472) и другими мастерами. 3 тыс. Пластика, резкая беспокойная игра светотени подчеркивает драматизм происходящего. Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма.

Кроме скульптур Зевса и Афины, Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, принимает участие в конкурсах скульпторов. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. Афинское государство заботилось и о культурном досуге своих граждан. Последнее произведение Алкамена -- колоссальный рельеф с Гераклом и Афиной.

Ослаблением греческих государств воспользовалось соседнее с Грецией Македонское царство, правитель которого Филипп 11 в 338 году до н. э. Таковы образы раненых воинов с фронтонов храма Афины Алей в Тегее. 430 года Иктином. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск.

В пятом веке до н. э. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Из-за своей прозрачности, они способны «мимикрировать» под любую обстановку, при этом смешивают в себе все окружающие краски. Римская живопись II-I вв. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном.

Его Гермес в виде гермы (столба, увенчанного головой Гермеса) известен во многих копиях. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия).

Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом -- пусть будет» -- и официально признали его сыном Зевса. Однако еще более прославлена сидящая Афродита в садах, у северного подножия Акрополя. Младший современник Скопаса Пракситель ваял главным образом олимпийских богов и богинь. Поликлет Старший -- древнегреческий скульптор и теоретик искусства, современник Фидия. В святилище на склоне Акрополя находилась принадлежащая Алкамену статуя сидящего Диониса. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. Все что делалось греками – было достоянием народа.

Однако мы попробуем разобраться в нем. Древнегреческая скульптура занимает особое место среди многообразия шедевров культурного наследия, принадлежащих этой стране. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

Со временем в Древней Греции скульптура стала главной формой искусства. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). Бельгийское ваяние составляет не более как отпрыск французского— факт, легко объясняемый тем обстоятельством, что большинство скульпторов Бельгии получало или довершало своё художественное образование в Париже.

Они присутствовали на фронтонах, в украшениях храмов.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Для их создания требовалось приложение силы, особое внимание уделялось декору, детали статуи тщательно прорабатывались, затем искусно покрывались другими материалами (хомпа-сики). В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). и по изображениям на монетах.

Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Статуи Поликлета всегда неподвижны и статичны. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. – Поликлет из Аргоса, автор известных статуй Геры, Раненой амазонки и Дорифора (Копьеносца).

также ВЕРСАЛЬ). С этой целью скульпторы не гнушались никакими эффектами, вплоть до напыщенности. Во 2-й половине 18-го века произошел замечательный подъем русской скульптуры.

Особую популярность в современных парках приобретает так называемая топиарная скульптура – это создание настоящих шедевров из живых растений – деревьев или кустов. Скульптор нигде не училась и начала делать скульптуры самостоятельно, ориентируясь на классические образцы. Под руководством верховного жреца Сюндзёбё Хогэна храм реконструировали в стиле южнокитайской архитектуры известном как тэндзики-э (индийский стиль). Попробуем разобраться в этом. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников.

Поликлет, творивший в Аргосе, во второй половине 5 в. до н. э, является ярким представителем пелопонесской школы. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Авангардная группа – это статуи и статуэтки любых сюжетов, но изготовленные из нетрадиционных материалов. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Традицию украшать сады скульптурами учредили еще древние греки.

Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Великий древнегреческий философ Платон создает свое учение об идеальном государстве. дон. э. ). Среди его работ известны статуи "Дорифора" и "Диадумена".

Этот приём, для которого художник должен обладать особою ловкостью и продолжительною опытностью, употребляется преимущественно при исполнении барельефов не особенно крупного размера при изготовлении же больших и сложных произведений, статуй, групп и горельефов, к нему прибегают в настоящее время только тогда, когда необходимо, чтобы они имели сравнительно малый вес. Поликлет прочно связан с пифагорейской традицией. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). V в. до н. э. образ гражданина – атлета и воина – становится центральным в искусстве. Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс.

Как и в эпоху архаики скульптуры окрашивались. Античные скульптуры всегда подчинялись человеческим пропорциям и масштабам. Общая высота памятника – 158 метров, работы по его возведению были закончены в 2002 году.

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Известный вождь афинской демократии Перикл (444-429 гг. Полихромия). В чертах лица Петра подчеркнута несокрушимая энергия, внутренний огонь. Уши, чересчур удлиненные, отягощены драгоценностями, которые он носил тогда, когда был принцем и жил в роскоши при дворе своего отца. Редкие мастера могут позволить себе работать для себя.

в дар Соединенным Штатам Америки. Мирон.

Излюбленный комплекс мотивов – спортивные состязания. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Бюсты и головы не зря устанавливают на подиумы – там они намного удачнее смотрятся. Если в западном фронтоне ещё присутствует характерное для ранней классики движение вдоль плоскости стены, то в восточной композиции каждая фигура чувствует себя абсолютно свободно.

510 года (Халкида, музей). В XV-XVI вв. Новые монастыри основывались в защищенных удаленностью и лесами долинах. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»).

Эта статуя причислялась к семи чудесам света, ее высота – четырнадцать метров. Они не имели никакого практического применения. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. 3.

animal – животное). Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Рослая и тучная, с лицом, как говорили современники, «более мужским, чем женским», Анна Иоанновна производит сильное, почти пугающее впечатление.

Фудзивара-но Фухито (659–720) приказал его построить в честь бога — покровителя своей семьи. Такова скульптурная группа тираноубийц Гармодия и Аристогитона, которая дошла до нас лишь в римской копии в мраморе с бронзового оригинала (около 477 г. ).

Знаменитые скульптуры Искусство и развлечения Искусство Ав. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. Вот таким образом настоящие нэцкэ обязательно имеют дырочку для шнурка. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета». В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета.

Скопас, сохраняя традиции монументального искусства высокой классики, насыщает свои произведения драматизмом, он раскрывает сложных чувства и переживаний человека. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Грозный бог изображен величаво сидящим на троне. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Это может быть лепка, ковка, чеканка или литье. Считалось, что Алкамен не уступает Фидию и после смерти последнего, он стал ведущим скульптором в Афинах.

Третий знаменитый скульптор пятого века до н. э. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Кроме хрисоэлефантинной статуи Афины-Девы Фидию принадлежит еще одно скульптурное изображение этой богини – Афина-Воительница (Промахос). Со второй половины XIXв.

Она стала действенным инструментом пропаганды идей советского социализма. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). произведения скульптуры 4. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Самая известная работа Огюста Родена «Мыслитель», как и многие другие его творения, была задумана как часть композиции на тему «Божественной комедии» Данте.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Рельефом (фр.

Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. На скале возводилась цитадель, для того чтобы было где укрыться при наступлении врага, строение еще называлось акрополем. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Характер изображения становится все более и более утонченным и декоративным.

К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. То и другое раскрывает идею, которую они должны выразить.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. buste, от ит. Римская копия, около 460 г. до н. э.

Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Что такое скульптура и каковы её характерные особенности. Экспериментализм модернистских живописных течений XX века проник и в скульптуру особенно сильно было влияние кубизма (П. Я внимательно изучаю окружающую среду, пытаясь отыскать спрятанную красоту, а затем воссоздаю её в своих скульптурах.

Фидием была создана и великолепная скульптура, размещенная на фронтонах Парфенона. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Пример тому служит известная статуя Поликлета «Дорифор» (копьеносец). Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Появился рельеф в Древнем Египте, Ассирии, получив дальнейшее развитие в Древней Греции и Древнем Риме, в средневековой Европе, в эпоху Возрождения, существует и в настоящее время. По жанру скульптура бывает портретной, бытовой исторической, символической.

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Фидий Фидий -один из лучших представителей классического стиля и о его значении достаточно сказать, что он считается основоположником европейского искусства.

Перед нами не статуя, а целая группа, где каждая фигура имеет отдельный постамент. (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Реализм, преобладающий во французской скульптуре того времени, не исключает, однако, существования в ней и других стремлений.

Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Высокая классика. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов.

Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ).

Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Многоплановый рельеф использует светотеневые контрасты, падающие тени, элементы архитектуры и пейзажа для создания иллюзии пространства.

Богиня была изображена в образе прекрасной женщины. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Новые, но не менее ценные с точки зрения искусства, фарфоровые статуэтками сегодня выпускают некоторые известные компании (LLADRO, HEREND) в угоду поклонникам китча. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Поиск героических, типически обобщённых образов и новых мотивов движений характеризует творчество Мирона из Элефтер, который работал главным образом в Аттике в конце второй – начале третьей четверти V века. Эрмитаже).

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. XIXв. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей).

Движение изогнутых складок ее хитона подчеркивает стремительный порыв тела. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том, что этруски умели решать довольно сложные технические задачи.

На столе они когда-то заменили украшения из теста. 2. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет.

Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Основные виды скульптур К основным видам скульптуры относятся: круглая скульптура (собственно, статуи и бюсты) рельефная скульптура (барельефы и горельефы) станковая скульптура монументальная скульптура. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Скульптура Аттики представлена работами выдающегося скульптора Мирона. Оно имеет свою особую структуру и текстуру. Вершиной в передаче внутренней «пластической жизни» статуи явилось творчество Фидия. Индивидуализации и психологизации образов, т. е.

Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Для ваяния статуи нужны фундамент и стальной каркас.

Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. 3. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Вместе с тем дерево достаточно легкий и распространенный материал для работы скульптора. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре.

Скульптура классического периода богата его шедеврами. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). 1. Статуи до эпохи Камакура резались из одного куска дерева (итибоку).

Агоракрит тоже был учеником Фидия и как утверждают любимым. А широкая разновидность пород дерева дает мастеру практически неограниченные возможности. Она были лишена симметричной застылости. Становится важным следовать высоким идеям гражданственности и патриотизма. Кипучая общественная жизнь отличала Афины середины пятого века до н. э. Также с тех времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки, украшенные росписью. И в этом сомневаться уж точно не приходится.

Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. изготовление скульптур Процесс изготовления скульптур Изготовление скульптур – занятие нелегкое, требующее определенных навыков и кропотливого труда. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие).

Поликлет принадлежал к пелопоннесскому течению так называемой «представительской статуи» — человеческой фигуры в покое или умеренном движении. Смысл этого изображения до сих пор неясен. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков.

Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Далее, нельзя не упомянуть о Пьере Пюже, Франсуа Жирардоне, Антуане Куазево— французских скульпторах, живших и работавших в эпоху Людовика XIV но их работы сильно грешат театральностью, дошедшею в XVIII столетии во Франции до пустого, приторного жеманства.

Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Очень удачно охарактеризовал ее Сергей Соболев, талантливый молодой художник: «это область чувств, связанная с формой». Период Возрождения был ознаменован сильной верой в гуманизм и благородство человека.

Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Она также является второй по высоте на планете. Возглавляемая им аттическая школа скульптуры занимала ведущее место в искусстве высокой классики.

Статуя Зевса, как и статуя Афины-Девы, была сделана из золота и слоновой кости. Так же известно его произведение Афина и Марсий, которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа. Скульптура поздней классики, в отличие от ранней, обладала рядом новых черт. 1.

Согласно толковому словарю Ефремовой, скульптура – это искусство по созданию объемных (рельефных) изображений при помощи лепки, вырезания или литья. Статуи стояли в храмах и на площадях, на палестрах и на берегу моря. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).

Скульптура – что такое. В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчеркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Главным деятелем по части скульптуры в царствование Петра Великого и Анны Иоанновны был К. Б. Растрелли, отец знаменитого впоследствии архитектора, вызванный в Петербург для литья пушек.

Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. До этого нэцкэ был брелком, при помощи которого японцы крепили к поясу ящик, служивший подвесным «карманом» в их национальной одежде. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния.

Дерево менее пластичный материал для изготовления скульптуры. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Мрамор позволял передавать тонкую игру света и тени, разнообразные фактурные контрасты. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

Главной особенностью советской скульптуры можно считать её монументальность. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Есть версия и о яблоке, врученном Афродите Парисом. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

Статуи из сандалового дерева (дандзо), которые монахи-паломники привозили из Китая, ввели в моду приятный и естественный материал — дерево, которое на архипелаге имелось в изобилии. Тем не менее, слава его была колоссальной. Столь значительная поддержка позволила Дзётё основать в Киото замечательную мастерскую «Седьмой улицы» (Ситидзё буссо).

Многие из художников эпохи Возрождения вдохновлялись готическими произведениями и традициями. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см.

Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. Еще один известный скульптор этого периода – Каламид. Фриз, а также рельефы балюстрады храма Ники Аптерос отличаются особой динамикой игра света и тени усиливает стремительность и легкость движений.

В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Не уцелела и статуя Зевса. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Один из самых известных скульпторов ранней классики – Пифагор Регийский.

Вскоре его ученик Хосэй (умер в 1091 году) и сын последнего Энсэй (умер в 1134 году) основали мастерскую на Третьей улице (Сандзё буссо) обе мастерские были широко известны и процветали. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Однако Скопас вводит в искусство скульптуры темы страдания, внутреннего надлома. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям.

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Фидий владел знаниями о достижениях оптики.

Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Их воплотили в своем творчестве величайшие греческие скульпторы четвертого века до н. э. Хотя из произведений самого Фидия, создавшего прославленные Зевса Олимпийского, одного из «семи чудес» и Афины-Парфенос (Девственницы), ничего не сохранилось, уцелевшие остатки скульптур Парфенона и рельефы позволяют судить о стиле великого мастера. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Основанная этим художником берлинская школа произвела многих более или менее искусных мастеров, каковы:.

Именно оно считалось основой мира. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Кризис полисной жизни древних греков нарушил традиционные связи государства и гражданина и подорвал основу полиса – союз равноправных граждан. Собственно же на Руси проявления пластики ограничивались литьем небольших крестов, образов-складней, выбиванием окладов на образа и резьбою фигурных иконостасов. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини.

Задачей классики стало изобразить человека в движении. Красиво обрамленная кольцами волос голова увенчана лаврами. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит.

430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Второй фриз шел по верху целы и изображал людей идущих на поклонение богам. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости.

Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Материалом служил не только мрамор. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной.

В нее входит абстрактная подгруппа, состоящая из объектов, которые либо не имеют выраженных сюжетов, либо имеют сюжеты, над которыми «надо подумать». К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ). Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире.

К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Центром ренессансной скульптуры стала Италия, среди великих скульпторов того времени – Микеланджело, Донателло, Верроккьо и другие творцы. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Он был одним из первых греческих скульпторов, которому удалось полностью освободиться от архаической условности.

Он также привез из Китая художника Чэнь Хочина, который знакомит японцев со стилем Сонг. Однако ещё нигде типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. Что такое скульптура.

Так же как и война с Персами изменила и переосмыслила культуру Греции в начале V в. до н. э. После победоносных походов Александра Македонского и завоевания им греческих полисов, а затем и громадных территорий Азии, вошедших в состав Македонской державы, начинается новый этап в развитии античного общества – период эллинизма. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. определение что такое скульптура В современной скульптуре на первый план выходит не образ (объект), а выбор цвета, фактуры и материала. Он пытался соединять в пластическом изображении покой и динамизм. Скопас вводит в искусство скульптуры темы страдания, внутреннего надлома.

Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала. Предлагаем вашему вниманию пятерку самых известных мировых скульптур. Сын скульптора (он был и буддийским священником) Косё, Дзётё пользовался особым покровительством Фудзивара-но Митинага (966—1027), того самого, которому было суждено привести свой род к вершинам власти. В этой статуе автор воплотил свой «Канон» — учение об эталонных пропорциях человеческого тела.

525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Замечателен фриз Парфенона, выполненный Фидием и его учениками. Скульптура этой эпохи была очень похожа на египетские. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни.

Храм Касуга-дзиндзя или Касуга-тайся, в Нара был основан в 768 году. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие).

Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Однако есть и некоторые непреклонные правила. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер.

При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Определение: «Что такое скульптура. » Многообразие вариантов Любое понятие или феномен трактуются по-разному. Высота фигуры составила 13 метров. Воплощением канона в пластике и была статуя Дорифора. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета». Этническая скульптура представляет третью группу данной номенклатуры. Одним из главных видов изобразительного искусства является скульптура. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Роден назвал свою работу «Поэт», поскольку она изображала самого Данте, скульптуру которого должны были разместить над воротами.

---