Скульптура Италии Современная

Скульптуры итальянские современные / скандинавские / модерн

Группа развернутых комментариев — к более позднему времени, но они в известной степени искажены. Скажем прямо, — почти ничего. Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов. В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галлереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе.

Чаще всего он обращается к предметам самым обыденным: орудия труда, баночки красок, картофель (например, «Картофель на желтой бумаге» в Государственном Эрмитаже). Пьячентини руководил здесь всей группой проектировщиков и сам спроектировал и построил главное здание комплекса — Ректорат. Импрессионизм полемизировал с нормами «правильного вкуса» и «здравого смысла» буржуазного века. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Вопрос о влиянии Россо на творчество Родена, а именно так решается теперь проблема «Роден — Россо», — особую остроту приобрел в 1898 году, когда был показан один из эскизов памятника О. Бальзаку. Близко к Микетти творчество Антонио Манчини (1852—1930). В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Причем — «нельзя воспринять за раз больше одного впечатления от натуры».

В осуществление этого плана была проложена Виа деи Фори Империали — проспект императорских форумов — шириной 30 м и длиной 850 м, которая рассекла центр города и связала своей жесткой геометрически прямолинейной асфальтированной лентой площадь Венеции с Колизеем. Это был своеобразный компромисс между традиционализмом и модернизмом. Если «Давид» был рассчитан на восприятие со всех сторон, то в «Аполлоне и Дафне» чувство скульптурной объемности уступает место живописной картинности. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галлерея современного искусства). Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

«Герметическое» искусство на определенном этапе смогло стать даже морально оппозиционным фашизму, но эта оппозиционность была очень ограниченна. «Герметизм» в итальянском искусстве связан с идеалистической эстетикой Б. Кроче, который призывал к «искусству для избранных», к «самостоятельности искусства», к полному разрыву с реальностью. И если такого рода искусство в группе «Новеченто» было правилом, то исключения из него представляют значительно больший интерес. Говоря об абстракционизме, следует отметить принципиально важный момент. Однако его привлекала одна особенность художественного языка Россо: неровная, «мятая» поверхность и лишенные детализации, обобщенные объемы создавали богатое светотеневое решение.

17современных скульптур, которые можно полюбить

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Скульптор обращается к мудрому языку древней культуры, чтобы найти корни человека. «Врата смерти» состоят из шести рельефов, между которыми размещены символические изображения животных и растений.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. К этому времени были созданы наиболее значительные, программные произведения, такие, как «Занятие пустующих земель в Сицилии», «Битва у моста Аммиральо», «Каменотес» Р. Гуттузо, «Оборона фабрики», «Законная защита», «Смерть Марии Марготти» Г. Мукки, «Возвращение батраков», «Трава для кроликов» Дж.

Современная итальянская скульптура в Гонконге

В 1948 г. в Милане образовалась первая группа «конкретистов» «М. А. К» («Movimento darte concreta»). Мы хотим, чтобы была ясна связь искусства с жизнью для более полного ее осознания». Израильтяне падки на археологию — привыкли жить среди древних руин Земли Обетованной.

Нервная, взволнованная живопись сразу «оживляет» несколько тяжеловатое лицо. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882). Постоянное стремление к подчеркнутой монументальности делает их неестественно статичными. Так, в начале 1946 г. молодые художники— социалисты и коммунисты (Веспиньяни, Перилли, Дорацио и другие) образовали группу «Социальное искусство», подчеркивая стремление к новому революционному содержанию. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Самые знаменитые скульптуры в Риме, которые обязательно стоит увидеть

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Ярость и сила могучего животного переданы очень лаконично, почти одной контурной линией.

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Некоторой сухостью отличается и здание фирмы Монтекатини, построенное Дж. Он поставил вопрос о том, кто ошибся: «бывшие до него» или он сам. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). В Генуе архитекторы К. Данери, Гросси-Бьянки и Цаппа в первой половине 50-х гг.

Фото необычных современных скульптур мира

Очень большое количество составляющих — контур, образ, ритм. Так, Сассу пишет картину «Расстрел в Астурии» (1935 собственность автора), А. Бадоди (1913—1943) — «Предвестие Бухенвальда» (1938 Милан, частное собрание), Гуттузо— «Расстрел» (посвящен Гарсиа Лорке) (1938 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Биролли и Морлотти пытаются сочетать экзальтацию экспрессионизма с пластической определенностью кубистов — «Женщина и луна» Биролли (1946 Брешиа, частное собрание) и «Пейзаж» Морлотти (1945 частное собрание). Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. К концу 40-х гг. И импрессионизм в скульптуре и футуризм и метафизическая школа при всей своей разнице (а эти течения, между прочим, осознавали свою зависимость друг от друга) были явлениями экстравагантными, сенсационными. «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».

Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци. Так, значительно более напряженно и выразительно звучит в работах А. Пиццинато старая тема—«Рабочие на лесах». Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен.

Скульптура: современная философия искусства

Это были: Сильвестре Лега (1826—1895), Телемако Синьорини (1835—1901), Джованни Фаттори (1825—1908) и некоторые другие. Бай, С. Данджело и другие. Эта же относительная слабость итальянского капитализма, нищета народных масс в сочетании с большой активностью рабочего класса привели после окончания войны в 1919 г. к сложению объективной революционной ситуации в стране (занятие фабрик рабочими, мощное революционное движение батраков и т. д, ). Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами.

Выступление «Нового фронта искусств» в Милане (1947), в Болонье (1948) и на Венецианской Биеннале 1948 г. встретило горячую поддержку официальной буржуазной критики, которую очень устраивали ориентация большинства художников на формалистическое искусство их уход от действительности. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основана газета «Реализмо», которая стала идейным и теоретическим центром движения, традиционно называемого «неореализмом». Экстаз св. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Трубецкой замечает: «Если художник не чувствует природу, не находит в ней сюжета и не трогает его поэзия окружающего, — он не художник, не поэт, он — бездарность». Большое значение для оживления строительной деятельности сыграл также приток в Италию иностранного (преимущественно американского) капитала, ставшего главной причиной мифа об итальянском «экономическом чуде». Гораций, замерший к «красивой» позе, убитая им сестра, фигура мужчины справа — все это чудовищно эклектическая компиляция образцов древнего искусства. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899).

Необычная посадка акробата на сфере, которая имитирует полихромную мозаику, вызывает смутные и тревожные чувства. Основным жанром были портреты и пейзажи, выполненные в чистой, светлой гамме. Но не только сострадание руководит художником. Роден писал, что произведения итальянца привели его в «дикое восхищение». Конкурс на проект дворца фашизма (Литторио) был объявлен в 1934 г. Его особая политическая цель была очевидна: дворец должен был олицетворять «фашистский дух» и стать «памятником эпохи». его творчество отличалось политической остротой, грубоватой плебейской силой и меткостью.

1898), Ф. Менцио (р. Гуттузо переживает трудный период поисков в духе Пикассо. В рамках этого материала, я, конечно, не смогу удовлетворить всех читателей, останавливаясь на описании, например, однотонного полотна с одиноким вбитым гвоздём (серии таких полотен, авторских, разумеется) или огромных полотен с хаотичной полихромией (как говорится, на вкус и цвет) Будучи любительницей эксклюзивного фарфора и поклонницей классического стиля в искусстве, я расскажу о произведениях фарфорового и керамического искусства, а также остановлюсь на самых интересных арт-объектах, представленных на выставке Arte Padova 2015. Несмотря на отвлеченность сюжета, на, так сказать, обращение к «эзоповскому» языку, антифашистский характер картины очевиден. Очень значительный вклад в этой области сделан Пьером Луиджи Нерви (р.

15 скульптурных шедевров со всего мира, от которых вы не сможете оторвать глаз

Скульптор Альфо Кастелли (р. В итальянском искусстве XVI века скульптурный подготовительный набросок (боцетти) стал все больше и больше отделяться от произведения, эскизом к которому он был. Фигура в остроконечной тиаре и тяжелых церковных одеждах кажется единым неразделенным объемом и только свет, скользящий по беспокойной неровной поверхности, оживляет маленькое, тонкое лицо кардинала. Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини). Бьяджо Россетти). Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

В картине «Буйные в больнице св. Что касается их доктрины, она оказалась более узкой, чем их творческая практика. 1911), создавший в 1952 г. скульптуру «Смерть партизана», которая была одним из важных звеньев в поисках героического образа современника в скульптуре. Не просто античные мифологические герои, тритоны, кентавры, ангелы, а многослойные протеические конструкции, сочетающие неявную актуальность и подлинность, добро и зло, свет и тьму, эфирную легкость и каменную тяжесть, монументальность и интимность.

Влияние Италии и Франции на скульптуру рубежа -ХХ веков

«метафизическая живопись» уступила место в искусстве Европы более последовательно заумному сюрреализму. Его композициям свойственна строгая уравновешенность («Натюрморт», 1918). Наличие сильного и хорошо организованного рабочего класса, требующего упорядочения и лучшей организации жилищного строительства, революционные настроения крестьянства и значительной части интеллигенции, вынуждающие буржуазию идти на различные уступки, непосредственно отражаются на ходе реконструкции городов и населенных пунктов, на практике новой застройки жилых массивов. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

Случайные встречи дали ему возможность учиться. Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии. Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

Национальный музей искусств XXI века (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) или MAXXI, проект которого был создан архитектором Захой Хадид, был задуман как место для экспериментов и инноваций в сфере искусств и архитектуры. Турин (Torino) имеет два центра, посвященных искусству модернизма и постмодернизма: Городскую картинную галерею Модерна и Современного искусства (Galleria Civica) с коллекциями XIX и XX веков и Музей Современного искусства (Museo) в Замке Риволи (castello di Rivoli) – бывшей великолепной резиденции савойской династии. Аналогичные тенденции создания органично связанных с природой пространственных образований прослеживаются и в жилом доме Рустича (1935), построенном Терраньи в Милане совместно с другим прогрессивным архитектором П. Линд-жери. Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг. освобождение Раймондо ди Сангро из опутывающей его (мраморной) сети, работы Квейроло. Архаическая стилизация и эклектика проявляли себя во всех областях архитектуры, начиная от жилищного строительства (многоэтажные доходные дома) и кончая крупными монументами.

Кроме того в этом городе хранится крупная художественная коллекция, сформированная с помощью тех же художников. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Это особенно характерно для многочисленных портретов Инге и для скульптуры «Кардинал».

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Скульптор заставляет забывать о материальной весомости мрамора, которую так любил подчеркивать Микеланджело. Тела напряглись в нечеловеческой муке. Художник-«конкретист» не «абстрагируется от действительности», но якобы создает свою «новую действительность».

Не случайно Маринетти ратовал за вступление Италии в первую мировую войну. Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици). В скульптуре большое значение приобрело «Пространственное течение» («Movimento spaziale»).

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». «Этюдная стадия» в развитии импрессионизма важна была и для скульптуры и для живописи. В 1926 г. делается первый шаг на пути объединения итальянских рационалистов — в Милане создается творческая группа «Семи», которую составляли молодые архитекторы—выпускники Миланского политехнического института Л. Фиджини, С. Ларко, Д. Поллини, Дж.

«Лишь плохой мастер решится воплотить в произведении два эффекта сразу». Его алтарная группа «Экстаз св. Иначе организован один из самых крупных новых жилых районов— район Ле Валлетте в Турине (архитекторы Леви-Монтальчини и Н. Ренакко). 1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй.

ряд интересных портретов и автопортретов. Наиболее убедительным определением неореализма как общего литературно-художественного движения является то, которое дает журнал «Контемпоранео»: «Неореализм — творческий метод, родившийся на основе движения народных масс, на основе марксистской теории». 1415— ок. 1486).

Группа «Новеченто» (Правильнее было бы говорить о «Новеченто» как о течении, так как оно никогда не было единым по творческой программе. ) зародилась в самом начале 20-х гг. Влияние его технических приемов вполне ощутимо в ранних опытах Россо и Трубецкого. Такой же характер носили и некоторые скульптуры Массимо Рамбелли. Большим своеобразием отличается римский жилой район Тусколано. Стиль был также порождением кризисных явлений в общественно-политической сфере, характерных для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. По времени— это 13-14 вв.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Он состоит из трех частей, резко отличающихся друг от друга по характеру застройки. 1890) «Гораций Коклес» (конец 1920-х гг. ). О фигуре роденовского «Бальзака» Ю. Мейер-Грефе писал, что «это — дышащие куски мяса», выразив столь энергично эффект пластической активности этого произведения. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке.

Но в то же время был проведен ряд ценнейших реставрационных мероприятий по сохранению памятников древности (Палатин, Форум, термы Каракаллы и другие). Падение фашизма и появление на политической арене широкого народного движения не могли не представить в истинном свете этот второй, реакционный лик крочеанства и космополитизма и помогли разоблачению тех, кто пытался обелить их» (Togliatti, Longo, Salinаri, Per la costituzione democratica e per una libera cultura». — «Rapporti alia sessione del CC del PCI», 1953, стр.

Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галлерея современного искусства). Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Среди городов Италии панораму итальянского художественного творчества возглавляет конечно же Венеция (Venezia) с её выставками Биеннале: Биеннале искусства и Биеннале архитектуры (Biennali di arte e architettura), которые проходят чередуясь поочередно раз в год. 1881).

Художественный язык итальянских реалистов очень лаконичен. Еще более академический характер носило творчество Франсуа Дюкенуа (1594—1643) — фламандского скульптора, долго работавшего в Риме. Бернардо Роселлино). Лонгин изображен в момент экстатического поклонения невидимому распятому Христу.

Во втором художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (от слова «macchia»—пятно). Его известная скульптура «Мать» (1951), построенная на сочетании тяжелых, малорасчлененных объемов, отличается внутренней силой и выразительностью. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Активизируются различные неофашистские партии. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Манцу (р. Два из этих городков — Сабаудия и Литтория — были расположены (первый в 23 км и второй — в 63 км) к югу от Рима. Их творческий путь начинается в атмосфере очень сложных споров и противоречивых поисков.

Круче, чем папа Карло: потрясающие реалистичные скульптуры, вырезанные из дерева

Тесно связанная с архитектурой и ее идейно-художественными задачами, скульптура приобретает огромное значение в украшении интерьеров и фасадов церквей, дворцов, вилл, в садово-парковых ансамблях. Мондацци чувствует потенциал камня и развивает его возможности.

Его сильная по цвету, плотная мажорная живопись является художественно-образным воспроизведением увиденных им кусков жизни, даже тогда, когда он доводит до иллюзии все детали своих изображений («Мальчики-скрипачи», 1878 частное собрание). Его основатель — скульптор Л. Фонтана (р. Размеры новых городских жилых комплексов сравнительно невелики (наиболее распространены жилые массивы на 2—4 тысячи жителей), однако их планировка и застройка довольно разнообразны. Искусство Армандо Пиццинато (р.

Выставка современного искусства 2015 в Италии

При взгляде на создания Галлони можно вспомнить слова знаменитого скульптора Микеланджело Буонаротти, который сказал: «Я вижу заключенного в мраморе ангела и режу материал его до тех пор, пока не освобожу его». Сассу пишет картину «Убитые на Пьяццале Лорето» (1944 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Еврейский рецепт приготовления современной скульптуры. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Произведения Кановы были различными по характеру. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

Цецилии» (1600 Рим, церковь Санта Чечилия ин Трастевере) отчетливо проявились принципы раннебарочной скульптуры с ее натуралистической экспрессивностью, любовью к острым эффектам, тонким расчетом на освещение и архитектурное обрамление. футуристы — мистики действия.

В 1848—1849 гг. Художник пишет пастозно и это делает портрет очень энергичным, рельефным. Альгарди известен как выдающийся портретист. Ему унес была не нужна анархическая псевдореволюционность.

Одним из лучших таких примеров служит строительство в Риме центрального железнодорожного вокзала Термини, законченное в 1950 г. (архитекторы Л. Калини, М. Кастеллацци, В. Фадигати, Э. Монтуори, А. Пинтонелло и А. Вителлоцци). Жизнерадостный, гармонический идеал эпохи Возрождения сменяется в барочной скульптуре конфликтным раскрытием человеческого образа, стремлением к его повышенной эмоциональности. Скульптор обращается к плоскому рельефу так, что порой изображение сводится почти к контуру (только изредка ткань или драпировка выступает угловатыми формами из плоскости), благодаря этому создается удивительно музыкальный ритм изящных точных линий (Следует отметить, что Манцу — один из наиболее известных и талантливых итальянских графиков. ).

Тем не менее уже в это время наметились две основные тенденции: римская (Гуттузо и другие), ориентирующаяся на реализм и миланская (Морлотти, Кассинари и другие) — на западноевропейский авангардизм. Именно в эти годы сложилась проблема «Роден — Россо», которая волнует до сих пор. Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны. Статика композиции, отвлеченный рационализм «классических» форм должны были выразить устойчивость и «имперскую» мощь «Нового Рима» (творчество А. Фуни).

Но очень интересно. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Изящному эклектизму индивидуального противостоит дух серийного производства». Arte Padova – это уникальное явление.

На примере «Св. Из множества скульпторов того времени упомянем соперника Бернини — Алессандро Альгарди (1595—1654), придерживавшегося более спокойного академического стиля. Гуттузо создает очень выразительную графическую серию «Gott mit uns. » (С нами бог. », 1944) о зверствах нацистов. Однако это с полным основанием можно назвать «трудностями роста».

в 1752г. ), формы тела которых просвечивают сквозь прозрачные одежды и «Дезиньяно», т. е. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

1891) совместно с П. Л. Нерви. 1899), Н. Таланте (р. Ряд интересных и свежих по своей архитектуре зданий построил Джузеппе Терраньи (1904—1942), которому принадлежит большая заслуга в развитии рационалистической архитектуры Италии. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Заметное место в современной культуре капиталистической Европы Италия начинает занимать с момента появления в 1909 г. футуризма — одного из первых открыто враждебных реализму направлений в искусстве 20 в. Возникший одновременно с кубизмом, футуризм, в отличие, от кубизма и появившегося несколько позже конструктивизма, положил начало субъективной, лихорадочно-истеризован-ной, открыто иррациональной линии в эволюции формализма. Примером аналогичного проекта застройки является «Город будущего» Марио Кьянтоне (1915).

Следует указать, тем не менее, произведения римлянина Пьетро Браччи (1700–1773). (таких, как «Распятие», «Снятие с креста» и т. д. ). Искусство той «второй культуры», которая возникает в окружении буржуазной господствующей культуры. «Главная задача художника — изображать видимое, природу во всех ее проявлениях» (Трубецкой).

Необычные современные скульптуры мира

являются городской пейзаж и бытовая живопись. И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария). 1910) и другие.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Биеннале 1948 г. стала началом раскола «Нового фронта искусств».

Европа-Азия — современная скульптура

Однако попытка была безуспешной в связи с тем, что художники не смогли отрешиться от своих «изобретенных» форм и подчинить их логически закономерным архитектурным конструкциям. Смело обобщая пластическую форму, тонко прорабатывая детали, Бернини с блеском воссоздает живой полнокровный образ. развивается также и на юге — в Неаполе. Для него характерны сложная борьба и переплетение художественных явлений, связанных или с культурой господствующих классов Италии или с культурой демократической, народной, более или менее последовательно выступающей против господства капитализма или хотя бы не принимающей его «образа жизни», этически и эстетически против него протестующей. Все, что делается сейчас в нем, является чаще всего более или менее удачным повторением зарубежных образцов, обычным, в основном посредственным эпигонством.

Джованни Сегантини называли «итальянским Милле». В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. 1919).

Наивность суждений тех лет сейчас очевидна. Неореализм избегает повествовательности. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

И в этом-то, как мне думается, вся прелесть современного искуства. Манну. В подобного рода бравурных портретах скульптор не стремился к жизненно-психологическому раскрытию образа. Однако у некоторых современных исследователей существует мнение, что импрессионизм не только исподволь готовился в русской скульптуре, но что некоторые мастера, вроде С. М. Волнухина и М. М. Антокольского, «кустарным» способом его использовали. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Они возвещали неизбежный приход нового искусства и культуры будущего, отсюда и само название и течения «футуризм» (от итальянского futuro — будущее). Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Он стремится передать самое главное и уходит от всего, что отвлекает от зрительного образа, заставляет домысливать его, приводит к литературной его трактовке. Импрессионист направлял свои помыслы на воспроизведение природы. Большую известность завоевал памятник борцам Сопротивления в Парме (1955) Марино Мадзакурати (р. Как театральное зрелище истолковал Бернини старую традицию изображения святых вместе с заказчиками картины.

Футуризм «второго поколения», с которым вначале заигрывал фашизм, очень скоро сошел со сцены. «Практика» такого импровизированного наброска стала оказывать влияния на формы скульптуры в целом. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола. вооруженные восстания охватили всю Италию. 1906), работающий преимущественно в сложной технике сухой иглы и офорта. Самые большие композиции выставлены на открытых площадках.

20-й век: современные скульпторы

В целом итальянское изобразительное искусство в своем развитии прошло три этапа. С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих. Многочисленные волнения, в том числе и в армии (восстание в Анконе) и особенно движение за захват рабочими фабрик после локаута 1920 г., свидетельствовали о необычайном обострении классовой борьбы. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Прежде всего он идет по пути большей художественной свободы. Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы.

Но тем не менее уже современники связывали Родена с этим течением. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Он стремится к точной передаче действительности во всех ее деталях. Следует отметить, что большие полотна художников этого направления — Бедова, Корпора, Афро, — построенные на динамическом смешении бесформенных более или менее интенсивных цветовых пятен имеют так же мало общего с жизнью, как и работы «классических» «конкретистов». Едва ли не наибольшей известностью среди них пользуется автомобильный завод «Фиат» в Турине, построенный в 1927 г. архитектором М. Трукко. Темпераментный, волевой и целенаправленный Телемако Синьорини был среди своих товарищей человеком наиболее широкого горизонта.

Много работает художник в области натюрморта. Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд. В отличие от кубистов футуристы своим раздроблением и искажением форм предметного мира не претендовали на выявление его геометрической, вернее сказать, стереометрической структуры, не ставили перед собой отвлеченно-рассудочной задачи «построения объемов на плоскости».

Итальянский скульптор Яго Кардильо – современный Микеланджело

Так что импрессионизм в скульптуре зарождался, минуя опыт живописцев. Художник почти не участвует в процессе создания картины: он выплескивает на холст краску, прикрепляет к нему всякие малопригодные для живописи вещи (мешки, жженую фанеру, куски дерева и металла). Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Картина лишена цельности и выразительности.

Музеи, галереи, учреждения культуры, художественные коллективы – художественное искусство Италии следует за потоком происходящих событий, в то время как техника исполнения и художественный язык свидетельствуют о больших культурных и социальных переменах, а иногда и опережают их. Италия, являющаяся центром культуры, колыбелью древнеримского искусства искусства эпохи Возрождения и искусства барокко играет важную роль в мировой панораме художественной культуры модернизма и постмодернизма. Культурным центром Милана (Milano), столицы моды и дизайна (moda e del design), является Королевский Дворец (Palazzo Reale), где ныне размещается Городской музей Современного Искусства. С помощью подвесной наружной дорожки он соединен с Музеем двадцатого века (Museo del Novecento), в котором выставлены работы, отражающие наиболее интересные тенденции современного художественного искусства от футуризма до метафизики, от группы «Тема 1» до трансавангарда. Павильон Современного Искусства (Padiglione dArte contemporanea), сокращенно PAC, является одним из первых в итальянской архитектуре примером создания проекта здания специально для размещения в нем художественных коллекций современного искусства и напоминает галерею Кунстхалле (Kunsthalle). Рим (Roma) в свою очередь тоже предоставляет большие пространства для современного искусства. Домогацкий писал, что для импрессиониста важнее всего «зрительный образ предмета». Скульптор здесь очень многоречив и риторичен. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

1900). Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). В картине «Грузчики соли» (1952 собственность автора), стремясь полнее раскрыть красоту созидательного труда, он изображая разгрузку баржи, дает трудовые процессы в их последовательности. 1883) и Карло Карра (р. Они еще не отказались от изобразительности, но формалистические поиски все больше ведут их к беспредметности.

Дерево – живой материал для создания скульптур

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Интимист Россо к подобному решению и не смог бы подойти. Так, говоря о пейзаже, в первую очередь следует назвать работы Гуттузо. Рим, собрание Анджолилло).

Художественная практика «Нового фронта искусств» начинается при сильном влиянии западноевропейского авангардизма. развитие «конкретизма» принимает несколько необычное направление: ряд художников во главе с Б. Мунари и архитекторы, вошедшие в «М. А. К», сделали попытку добиться «синтеза искусств», то есть применить опыт «конкретистов» в архитектуре и прикладном искусстве. С другой стороны, формалистическую практику «Нового фронта искусств» резко критиковала коммунистическая печать. Эта ведущая группа, сложившаяся во время встреч и дебатов во флорентийском «Кафе Микеланджело» около 1855 г., включала также теоретиков (Адриано Чечиони) имела свои программные установки и была неразрывно связана с освободительным движением. Особенно выразительна лежащая на высоком постаменте фигура убитого партизана.

Филиппо Юварра). Италия была родиной скульптурного импрессионизма. Таким образом, аполитичность возводится им в основной принцип искусства. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Практически «конкретная живопись» сводится к компоновке на плоскости разнообразных геометрических фигур, которые часто пишутся открытыми цветами — яселтым, красным, синим. Эта тенденция связана с наиболее крупным явлением итальянского искусства конца 19 в. — творчеством Джованни Сегантини (1858—1899), но также очень остро звучит и в отдельных картинах Теофило Патини (1840—1906) и Джузеппе Пелицца да Вольпедо (1868—1907) — первых представителей «критического реализма».

Американская современная скульптура

Ему же Рим обязан несколькими прославленными фонтанами, в которых декоративная скульптура обрела новую жизнь, соединившись с подвижной стихией воды, заполняющей чаши бассейнов, бьющей сильными струями, мягко стекающей по округлым формам мраморных фигур (фонтан Тритона на площади Барберини, 1637 фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона, 1648—1655). В проекте А. Либера в центре полукружия главного фасада предлагалось, например, воздвигнуть огромный вертикальный каменный прямоугольный массив изображающий эмблему итальянского фашизма— ликторский топор. Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности.

Наиболее яркой страницей его была сатирическая графика. Наиболее характерными для футуризма мастерами в области литературы кроме Маринетти были Преццолини, Д. Папини (не разделявший, впрочем, воинствующие реакционные взгляды своего лидера). Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

• Официальный туристический сайт Италии
• Шедевры искусства – своими глазами
• Достопримечательности Италии: фото с названиями и описанием
• Что означает фраза и как она связана с кардиналами Папы Римского
• Апеннинский колосс – огромная «живая» статуя 16 века
• Подражая Родену: динамичные фигуры из металлической сетки
• Скульптурное мышление Федерико Северино

Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля. Университетский городок задуман как единая монументальная композиция. Они стремятся к максимальной образной обобщенности. Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галлерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло. С начала 1900-х гг. Такая фрагментарность эстетического суждения не должна смущать. Практически это сумятица пятен, потеков краски, линий, точек.

Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галлерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же). В связи с этим основной задачей «конкретистов» является создание живописных форм, не имеющих ничего общего с формами реальной действительности. Наследие Родена представляется своего рода энциклопедией истории скульптуры рубежа веков. Он тоже сражался в войсках Гарибальди. Картина лишена композиционного центра — он как бы дробится в отдельных группах (крестьянин, вбивающий кол в землю, крестьянин с киркой слева и т. д. ).

Термин этот был введен еще до 1940 г. голландцем ван Дусбургом в противовес термину «абстракционизм». И в этом отношении работа Манцу безупречна. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Дзигайны, «Грузчики соли», фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме А. Пиццинато и др.

1. Деревянное чтиво: забавные и таинственные работы скульптора
2. Портреты навыворот от Джанлуки Трайны ( )
3. Скульптуры-свечи от Урса Фишера ( )
4. Древняя Италия: 14 интереснейших памятников античности
5. Страницы в категории «Скульпторы Италии»
6. Византийские скульпторы (450–1200)
7. Скульпторы эпохи Возрождения (1400–1600)
8. Скульпторы 18 века: неоклассические стили

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Голова неестественно подвернута назад, рука бессильно вытянута. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Сильное впечатление произвела картина Гуттузо «Распятие» (1941 собственность автора).

Петра, представляющая этого простого рассудительного папу в театральной патетической позе, с развивающимися одеждами, посреди аллегорических фигур Мудрости и Бескорыстия, производит еще более безотрадное впечатление, чем пышный памятник Марии Клементины Собеской-Стюарт (1735) в том же соборе, все же красноречиво отражающей любовь к роскоши и техническое мастерство того времени. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма. К раннему периоду относится картина Сегантини («Ave Maria».

В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника. Распространены, например, приемы смещения примыкающих друг к другу секций как по горизонтали, так и в вертикальном направлении (когда здания располагаются на уклоне). Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих. К миланским художественным кругам были близки и Россо и Трубецкой.

Выразительны поиски характеров и в портретах, созданных Гуттузо («Человек, который ест спагетти», 1956). Терраньи и другие (в 1927 г. в эту группу вошел и А. Либера, впоследствии, как было показано, вставший на путь фашиствующего символического мистицизма). Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Тем не менее Карло Леви сумел создать глубоко психологический образ поэта У. Саба (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Утрированная экспрессия зачастую приводит к деформации, которая не только не помогает более глубокому раскрытию содержания, но, наоборот, «зашифровывает» его, что еще усиливается «рецидивами» авангардистского художественного языка. Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей». Необычный ракурс подчеркивает удачную компоновку формы, которая как бы вырастает из камня.

1. Современные скульпторы: 20-й век
2. Паолина Боргезе скульптора Антонио Канова
3. Скульптура – застывшая фантазия
4. Программа просмотра веб-материалов ( 286)

1908), Р. Биролли (1906—1959), Э. Морлотти (р. Милан подготовил скульпторов к переходу в импрессионизм. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. в Италии. В эти годы Гуттузо был офицером партизанского соединения.

В Национальной Галерее современного искусства (Galleria Nazionale dArte Moderna), сокращенно GNAM, хранится одна из крупнейших итальянских коллекций, насчитывающая 20 тысяч произведений живописи и скульптуры, рисунков и гравюр. В Римском Музее Современного искусства (Museo dArte Contemporanea di Roma), сокращенно Macro, выставлены работы итальянских художников второй половины XX века и последних поколений. К 20-м гг. Если в начале 20-х гг. 30-е гг. «Новый фронт искусств» был распущен в 1948 г. В ходе подготовки к Биеннале 1950 г. из него выделилась абстракционистская «Группа восьми» (Биролли, Туркато, Морлотти, Ведова и другие).

Теперь искусство должно было утверждать всеобщее благополучие, быть апологетом «новой Римской империи», пропагандировать культ «человека-солдата», шовинизм империалистическую экспансию. 1913). Пластика плоского рельефа вообще требует очень высокого мастерства.

Их композиция рассчитана на внешний эффект и во многом ретроспективна. Ряд значительных работ был создан также скульптором Джузвппе Мадзуло (р. Нелюбовь, скажем, Волнухина к Трубецкому вполне понятна.

1. «Не хватает мозгов, чтобы выжить», Франция
2. «Безвыходное положение», Южная Корея
3. Родовой сценарий: время раздачи долгов
4. В каком цвете встречать Новый 2018 Год — советы Натальи Правдиной

Джакомо да Виньола). Его «Св. Опять-таки в потрясающем частном владении размещен Музей современного искусства виллы Кроче (Museo di Villa Croce) в Генуе (Genova), который владеет более чем 3 тысячами произведений итальянского и зарубежного абстрактного искусства, а также работами генуэзских и лигурийских мастеров XX века.

1908). В начале 30-х гг. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. 1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915). Когда Наполеон с недоумением спросил художника, почему он изобразил его обнаженным, тот ответил, что «обнаженное тело — язык скульптора».

• Четыре привычки, которые помогут прожить на десяток лет больше
• Актриса Ольга Картункова: «Всегда ищу во всём позитив»
• Природные достопримечательности Италии
• Итальянские памятники архитектуры
• Достопримечательности Италии, которые можно посетить бесплатно

Авторы большинства проектов отдали дань официальным требованиям организаторов конкурса и широко применили в архитектуре фашистскую изобразительную символику, образы романтизированного религиозного мистицизма или пытались синтезировать современность с «извечным латинским духом». 1901), также вначале шел от импрессионистического опыта М. Россо. обогатил реалистические тенденции новым идейным содержанием. Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода.

1867, Милан, собрание Клаусетти). Окончание войны ознаменовало конец того «героического экспрессионизма», который сложился в работах художников миланского объединения «Корренте». Он помогает ему и выполняет ряд самостоятельных работ. Терраньи, активно сражался с фашистами и погиб в Маутхаузене Д. Банфи. Россо подчеркивал: «Скульптура не может быть заключена в формы, оторванные от хаотического течения всеобщей жизни». Среди немногочисленных зданий, которые сооружались в этот период, почти безраздельно господствовали эклектические постройки.

• Декоративно-прикладное искусство Италии
• Путешественник, Марсель, Франция
• Туфли на берегу Дуная, Будапешт, Венгрия
• Шутка над полицейским, Брюссель, Бельгия
• Гигантские лошади Келпи, Шотландия

Архитектор виллы стал и главным садовником. В центральной части на возвышенности размещены общественные и торговые постройки, внизу у дороги — транспортные и складские сооружения. Многолетняя эксплуатация показала, что яхта (так же как и другие, значительно более крупные корабли) не только легче аналогичных деревянных судов, не только дешевле, но и значительно прочнее и надежнее их. Только с 50-х гг. Такова картина Дзигайны «Поденщик» (1954), передающая сдержанную внутреннюю силу простого человека.

Она — нечто нереальное, мистическое: видение чуда, страдание мученичества. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Эта программа (которую он разрабатывал и дополнял в течение ряда лет) была столь широка и многосложна, что ее осуществление целиком исключалось. В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян.

1. Поэт Михай Эминеску, Онешти, Румыния

Гранди, автор памятников в стиле необарочной эклектики и ряда жанровых композиций. Вчитываясь в теоретические суждения мастеров импрессионизма. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). «Я признаю в искусстве экспрессию жизни, а не тенденцию». В нее входят Р. Гуттузо (р.

В 1831 г. Джузеппе Мадзини основывает тайное патриотическое общество «Молодая Италия», поставившее своей целью свержение австрийского гнета и провозглашение единой республики. Она лишь дополняла абстрактность и антиреалистический характер образов. Представители «метафизической живописи» не порывали с изобразительностью.

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Одновременно в Историческом музее состоялась персональная выставка скульптора. Романская архитектура Италии не имела единого художественного центра, формировалась в условиях уединённости земель, в условиях подражания античным образцам, традициям, технике и значительном влиянии светских тенденций. V том). Его традиции идут еще с довоенных лет (вспомним чудесный натюрморт в картине «Распятие»). Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галлерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика.

Уже ранние работы Бернини «Давид» (1623), «Плутон и Прозерпина» (1621— 1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), находящиеся в галерее Боргезе, ярко свидетельствуют о новом по сравнению с Возрождением понимании пластического образа. Среди художников этой группы следует упомянуть Джорджо Моранди (1890—1964). Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Картины неоклассицистов отличались риторичностью, напыщенной помпезностью. несколько стилизуя и извращая).

Книга А. С. Голубкиной «Несколько слов о ремесле скульптора», написанная в начале 1920-х годов, когда практика импрессионизма сходила на нет, кажется обобщением и личного опыта и книгой «итогов». Туринские и миланские художники чаще всего обращаются к простым, камерным сюжетам (в противовес помпезной риторике официального искусства). На первом плане— живопись и архитектура. Для русского искусства история импрессионизма в скульптуре начинается в 1897 году. Кирико же, пройдя через опыт «метафизической живописи» и подготовив в какой-то мере появление сюрреализма, не пошел сам по Этому пути, а вернулся к изобразительным традиционным формам живописи, создав в 20-е гг.

В опубликованном манифесте группы «Семи» провозглашалось, например, что «архитектура не может быть индивидуальной. написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ). И, наконец, третий этап, зародившийся в годы Сопротивления, продолжается и по сей день. В 1894 году Роден посетил парижскую мастерскую Россо.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Художественная жизнь на время замирает. Во время роденовского посещения мастерской Россо там находилась композиция «Больной в госпитале» (1889), где французского мастера могла поразить выразительность мотива драпировок, полных «светоносной», фактуры, компактность пластической массы, «срастание» изображения с подставкой.

Барочный принцип живописной картинности наиболее последовательно проявился в скульптурных алтарях, в создании которых Бернини не имел себе равных. В то время как в творчестве Фавретто и Манчини проявляется известное сочувствие к жизни простого народа, одновременно и притом очень широко, в Италии в третьей четверти 19 в. развивается искусство, стремящееся лишь к салонной красивости, слащавой изысканности, которое отвечало запросам процветающей части буржуазии (Транквилло Кремона, 1837—1878 Даниеле Ранцони, 1843—1889). К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори. В первые послевоенные годы почти все итальянские художники находились под сильным впечатлением «Герники» Пикассо, которая вызывала тогда много горячих споров.

Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882). Такие произведения Россо, как «Поцелуй под фонарем» и первые анималистические жанры Трубецкого, созданные в начале 1880-х годов, возникли до поездки во Францию. Например, его скульптуры «Тени Луны» (2010) и «Метаморфоза», (2010) изображают фигуры, которые помещены в основание из алюминия и мрамора, оставляя зрителей задавать вопрос, является ли этого уже готовой формой или же скульптуры как бы ждут, чтобы освободиться из своего заключения. Пиццинато за участие в партизанском движении был арестован нацистами. Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось.

Наполеон, выделив Аппиани, сделал его своим «первым художником». Существует лишь ряд афоризмов, мыслей, вопросов. Однако в творчестве входивших в нее художников он приобрел новое звучание: искусство стало более активным, более «проповедническим», более политически острым.

В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галлерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв. Футуризм и в архитектуре исходил из сугубо формалистических позиций. Известно, что Бернини, работая над скульптурными портретами, любил зарисовывать свою модель, наблюдая ее со стороны и в движении. Что же касается ее художественных качеств, то они остаются весьма и весьма спорными.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. 1910). Однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный», «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования.

Деформация видимого мира у этих «мистиков действия и движения» преследовала задачу растворить материальную устойчивость предметных форм в стремительной динамике ритмов и линий. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Слабые пережитки древнейшего периода, которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, почти не имели значения для художественной культуры Великой Греции. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Одной из лучших работ Нерви (совместно с А. Вителлоцци) является здание стадиона Малого дворца спорта в Риме (1956—1957), рассчитанного на четыре тысячи зрителей. Ангела (1669—1671), слон с обелиском на площади возле Пантеона (1666—1667).

Развертывающийся по всем странам интерес к лепке, а не ваянию, был очень важен в типологическом изменении понимания основ скульптуры. Прогрессивной общественности Италии все время приходится вести борьбу с фактами покровительства со стороны государственного и коммунального бюрократического аппарата нарушителям градостроительных правил и законов. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Реже обращается художник к произведениям бытового жанра, примером которых может служить картина «Обед крестьянина» (1953 собственность художника). Быть может, только внутри роденовского творчества был этап некоторой близости к импрессионизму.

Нетрудно увидеть, что такие взгляды футуризма содержали в себе возможность перехода через «мистику действия», через культ силы и иррациональности к открыто реакционным общественным позициям. зритель полностью испытал то же чувство, что и художник при наблюдении натуры».

«Надо изображать жизнь как она есть — жизнь сама за себя говорит». Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. Итальянские художники оказались идейно безоружными перед лицом наступающего фашизма.

Типичной для Пьячентини работой было строительство Университетского городка в Риме (1936), включающего в себя целый ряд зданий отдельных институтов и факультетов и раскинувшегося на восточной окраине столицы на территории более чем в 20 га. Последними произведениями такого плана можно считать графическою серию Гуттузо «С нами бог. », картину Сассу «Убитые на Пьяццале Лорето», картину Мукки «Растрелянный» (1944 Милан, частное собрание) и рисунки «Бомбардировка Горлы» (1944), картину Треккани «Расстрел» (1943). Андрей» (1629—1640), установленный в нише одного из подкупольных опорных столбов римского собора св. В живописи и скульптуре наиболее типичными фигурами были Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871—1958), Джино Северини (р. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

Это проявляется уже в сложное время расцвета формалистических поисков. Обычно выделяется один период, период 90-х годов XIX века. Для «ломбардской скапильятура» были характерны и учет традиций романтизма и социально-сентиментальные мотивы.

Понти в 1950 г., главный фасад которого почти целиком выполнен из стекла. Он почти не затрагивал проблем жилищного строительства, зато намечал пробивку через тело древнего города целого ряда парадных магистралей, устройство «Форо Муссолини», представительного Университетского городка и нескольких других крупных комплексов. Однако это будущее в социальном плане большинству из них, в частности их лидеру и теоретику Филиппе Маринетти (1876—1944), представлялось в плане пробуждения наступательной активности, «динамизации», «модернизации» современной им капиталистической Италии. Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци.

На выставке в Санкт-Петербурге она представит более 30 снимков, сделанных на морских побережьях и соляных копях всей Средиземноморской Европы (Италия, Франция, Испания, Португалия, Греция и Кипр). Эта система застройки создает абсолютно особый облик жилого района.

Его мраморная гробница БенедиктаXIV в соборе св. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Расцвет реалистического искусства в Италии приходится на середину 50-х гг. «Мои произведения должны быть понятны и близки тем, кто стоит близко к природе». А искусству религиозному посвящена Галерея современного искусства в Ассизи (Galleria darte contemporanea di Assisi), в собраниях которой представлены различные иконографические изображения Христа в современном искусстве. Таким образом, в Италии много посвященных современному искусству музеев и выставочных центров, но нельзя забывать и о галереях -весьма многочисленных имеющихся во всех итальянских городах- начиная с тех, что на узких улочках исторического центра Рима, до миланских галерей Брера, Ламбрате или Тортона, которые оживают в период проведения выставок дизайна «Fuorisalone»и «Tortona design week». Коллекции современного искусства, помимо Садов (Giardini) и Арсенала (Arsenale) имеет свой постоянный экспозиционный центр – дворец Ка Пезаро (Ca Pesaro), который находится на краю мыса Пунта-делла-Догана (Punta della Dogana) в районе бывшего главного городского порта. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Фигуры работающих женщин их широкие шляпы, одинаковые движения, деревья заднего плана создают необычайно красивый линейный и светотеневой ритм. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Трубецкой писал: «Я хочу представить не сам предмет, а только жизненное впечатление, которое он производит на меня». Тем не менее он всегда стремился использовать его в своих пропагандистских, демагогических целях. Также здесь можно увидеть и заполучить произведения, называемые «гарантированные инвестиции», за которыми охотятся галеристы и коллекционеры со всех уголков планеты.

Борьба прогрессивных и реакционных, формалистических тенденций в архитектуре Италии не только не затихает, но, наоборот, с каждым годом еще больше обостряется. Декларации футуристов о небывалом, эмоционально-динамическом искусстве будущего получили свое отражение в проектах фантастических городов Антонио Сант-Элиа (1888— 1916). В острой экспрессионистической манере работает А, Фаббри (р. Проблема «Роден — Россо» — мнимая проблема. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Крупнейшим мастером современной реалистической графики является Тоно Дзанканаро (р. Сын бедных родителей, он, еще мальчиком попав в труппу бродячих цирковых акробатов, начинает заниматься искусством, притом с таким успехом, что тринадцати лет его принимают в Неаполитанскую Академию, он становится учеником Морелли выставленная в 1868 г. его картина «Первые желания» (изображен бедный мальчик среди остатков ресторанного пиршества) сразу создает ему известность.

В этом отношении они приближаются к французским импрессионистам, хотя течение «маккиайоли» развилось ранее и независимо от импрессионизма. А. С. Голубкина часто говорит о «непосредственности», «об озарении». 1895—1900 Милан, Галлерея современного искусства), над которым он работал в последний период своей жизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой в эволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгу марширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, во главе которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина с ребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие»—пролетариат, понятый и изображенный здесь как наступающая передовая сила будущего.

Об оптическом восприятии действительности откровенно говорила Голубкина. При известной условности художественного языка идущей еще от «Нового фронта искусств», по своему характеру она уже целиком реалистическая. Однако не эти явления определяющи для итальянской живописи. К сожалению, значительно хуже обстоит дело с синтезом архитектуры и современного изобразительного искусства, где получившие широкое распространение абстрактные панно и абстрактная скульптура в лучшем случае играют незавидную роль цветового и пластического декоративного «пятна», своего рода элемента «отделки» здания, ничего не добавляя к его идейно-художественному содержанию. Он включает в композицию множество фигур аллегорического характера.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. «Близок был момент рождения действительно новой художественной Италии: новой в том смысле, что она не утеряет ни одного элемента, записанного в актив искусства реальности», — писал об этом времени критик А. дель Гуэрчо. Здесь хранится блистательная коллекция Франсуа Пино. Есть еще одна Биеннале, которая с 1997 года постоянно подтверждает на международном уровне репутацию важнейшего события в современной арт-панораме и это – Биеннале во Флоренции (Biennale di Firenze), являющаяся побратимом крупнейшей в Азии выставки Триеннале в Индии. В Неаполе (Napoli) в Музее современного искусства Доннареджина (Museo darte contemporanea) (MADRE) хранятся произведения таких всемирно известных художников, как Уорхол и Бурри, Фонтана и Мэпплторп, Кунеллис и Кунс и это только некоторые из представленных в экспозиции имен. На Сицилии есть город Джибеллина (Gibellina), который был разрушен в результате землетрясения 1968 года, после чего стал огромной лабораторией для экспериментирования в области художественного творчества и планирования, где художники такой величины как Шифано, Кашелла, Помодоро и другие обновили городское пространство в соответствии с новаторскими взглядами. Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком».

И замысел легко читается без сопроводительной записки. Не случайно Маринетти в своих романах воспевал кровь, жестокость и насилие.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Целая серия офортов (1951) посвящена тяжелому труду поденщиц Ронкаферраро (в долине реки По). Петра, отличается от «Св. В основе— византийская иконопись и её каноны. Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галлерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Особенно интересен массив, застроенный домами атриумного типа (1951—1954).

Другим знаменитым центром современного искусства является музей «Март» в Тренто и Роверето (Mart di Trento e Rovereto). ВенецияКоллекция музея насчитывает более 15 тысяч произведений, среди которых большое место занимает авангард XX столетия. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. При этом связь с большой традицией прошлого в живописи была порвана еще решительнее. Исследователь Дж. Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже).

По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество. Большой вклад сделал Нерви в развитие промышленной архитектуры послевоенной Италии, создав целую серию совершенных по своим формам, смелых в конструктивном отношении и экономически целесообразных фабричных производственных корпусов, ангаров, огромных складов. Россо подчеркивал сугубо оптическое восприятие картины мира: «Впечатление, которое вы на меня производите, различно в зависимости от того, вижу ли я вас в саду или вижу вас среди группы людей в гостиной или на улице». Мукки работает над антивоенными картинами.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. 1910), одного из основателей реалистического движения в Италии, более рационалистично. В этой области работают художники самых разных направлений.

Настроенные «профутурнстнчески» литераторы и художники систематизировали анархические и разорванные суждения Россо и его простая в сущности мысль—«материя в пространстве безгранична» — послужила «евангелием» для мастеров младшего поколения в Италии. Замысел и передача форм человеческого тела становились все более поверхностными их движения все более возбужденными, одежды все более развеянными. В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галлерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична. Вскоре подобные группы были созданы в Риме, Флоренции, Венеции. Так, например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале).

Не сравнивая тот и другой вид искусства, следует отметить, что собственно неореалистическое кино, как течение со своей особой программой, при его необычайно высоком художественном уровне имеет более «объективистский» характер, оно менее активно в социальном отношении. Художник предпочитает традиционные материалы, в первую очередь мрамор. Вокзал расположен в черте античного города, в окружении выдающихся древних памятников. Лирически грустны пейзажи Венето художника Джино Росси (1884—1947), погруженные в зеленовато-голубой полумрак.

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Однако нет правил без исключения.

Тем не менее факт остается фактом. Мир их лирических образов чрезвычайно узок, но полон неподдельной поэзии. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. В его «Св. О работе Пиццинато в области монументальной живописи (большой фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме, посвященный Сопротивлению) уже упоминалось. Особенно показательны рисунки Гуттузо, сделанные во время войны.

Несомненно, что в области скульптуры наиболее крупным мастером является Джакомо Манцу. раздел «Искусство Испании»). Его памятники и фонтаны установлены во многих европейских городах.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. В стране сложилась революционная ситуация. Такая позиция объясняет возросший интерес художников «Корренте» к действительности, что проявилось в усилении элементов реализма в их творчестве. 1902), Д. Кесса (р.

большинство важнейших демократических завоеваний народа сводится на нет. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галлерея современного искусства). и на которой нам придется еще останавливать свое внимание. Характерным примером может служить рисунок Р. Гуттузо «Бык» (тушь, акварель), который экспонировался в Москве в 1957 г. Повышенная экспрессия движений и цветовых пятен сочетается с точным и выразительным пластическим решением. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Первый манифест футуристов, опубликованный 20 февраля 1909 г. в реакционной французской газете «Фигаро», квалифицировал футуризм как «движение антифилософское, антикультурное, спортивное и воинственное. » «.

Голубкина постоянно пользуется в своем трактате словами: «цельность впечатления», «самое дорогое — живое впечатление», «свежесть впечатления от натуры». Принятая конституция оказалась просто формальным документом.

Правда их импрессионизм носил еще слишком стихийный, не до конца оформленный характер. 130—131). ). Крылатый скелет, протягивающий папе песочные часы, приподнимает мраморную драпировку над дверью склепа, как бы приглашая войти туда.

В 1949 г. Манцу начинает работу над одним из важнейших своих произведений— рельефами для «Врат смерти» собора св. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. В Италии абстракционизм развивается по двум основным линиям: «конкретизм» и «романтический абстракционизм». Широкой известностью пользуются и такие постройки Нерви, как Туринская выставка с превосходным по своим формам, перекрытым волнистым сводом главным выставочным залом изящная ротонда ресторана бальнеологического корпуса курзала Остия (Рим), Дворец Труда в Турине (1960—1961), перекрытие парадного зала «Новых Терм» Чианчиано и др. Новечентисты любили прибегать к напыщенной многозначительной символике.

Почти одновременно в Турине и Милане формируются еще две оппозиционные группы: «Сей торинези» («Туринская шестерка»), в которую входили К. Леви (р. Искусство это, главным образом графика, было тесно граничит с рабочей печатью. Вот таким образом и искусство их неравноценно: удачи сменяются поражениями.

фашистские боссы терпимо относились к новому европейскому направлению архитектуры, то вслед за провозглашением далеко идущих целей борьбы за «Великую Италию» было выдвинуто требование создания «Средиземноморской архитектуры», которая должна была активно прославлять фашизм, выражать «силу и мощь» фашистского государства. Фигуры не связаны между собой единым действием индифферентны друг к другу. Широкое реалистическое движение, которое определилось к моменту раскола «Нового фронта искусств», явилось наиболее ярким проявлением в итальянской культуре бурного процесса революционной демократизации общества.

привел к тому, что некоторые «кинематографические» представления были механически перенесены и на изобразительное искусство, определяющееся тем же термином. В том, что создавал в Риме Канова и работавший там же датский скульптор Бертель Торвальдсен и их ученик Пьетро Тенерани (1789—1869), было много общего не только в идейном содержании и социальной задаче, но и в стилистическом отношении. Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски— «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Фигура, помещенная в глубокой нише над алтарем, предстает как бы в открытой гробнице.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Эта работа завораживает скрупулезно, буквально ювелирно проработанной формой и росписью. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

В области скульптуры пользовался авторитетом Дж. Особое место занимает творчество Феличе Казорати (1886—1963). Мраморная плита еще более подчеркивает безжизненность распростертого на ней тела. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Бронзовая статуя, в которой Канова изобразил Наполеона в виде обнаженного атлета, находится во дворе дворца Брера в Милане (1808—1811).

Апеллирование к «сновидству» и подсознательным ассоциациям, превращение реального мира в сумму загадочных символов и знаков — характерная черта «метафизической живописи», особенно четко выраженная в таких работах Кирико (р. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. В 30-х гг.

Проект генерального плана «Рима Муссолини» был разработан в начале 30-х гг. Петра и на мосту св. Порой Канова теряет чувство пластического единства и архитектоники объемов. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Наибольшее развитие получила так называемая конкретная живопись. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). «Мифы и герои» (Скульптура Раффаэле Мондацци), «Соляные горизонты» (Фотография Франки Кионо), «Фигуры и формы» (Современная итальянская скульптура).

Ведущими художниками неаполитанской группы реалистов были Доменико Морелли (1823—1901) и Филиппе Палицци (1818—1899) их объединяла борьба против условного и мертвого академического искусства, борьба за искусство искренне и непосредственно отражающее жизнь, передающее увиденное вместо придуманного. Эта пастозная живопись темпераментна не только по фактуре, но и по жизнеощущению. «Экстаз Святой Терезы» изваял Лоренцо Бернини по заказу венецианского кардинала в конце XVII века. Сюда активно переносили достижения искусства из других культурных центров Италии— от находок в архитектуре Лаурана, Лучано де и Браманте до лучших достижений в живописи, скульптуре и садоводстве. Главными действующими лицами музея Музма (Musma) в Матере (Matera), который полностью предоставлен скульптуре и трехмерному искусству, являются скульпторы. Характерна, например, эволюция политических взглядов Дж.

Со своей стороны реалистическое искусство также активно влияет на социальную жизнь страны. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. 1891), заслуженно пользующимся славой одного из наиболее крупных зодчих современности. Другое подобное произведение хранится в базилике Санта Мария делла Виттория. На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см.

Так, например, вокруг центральной арены Римского стадиона (архитектор Э. дель Деббио) по ее верхнему ряду было установлено шестьдесят мраморных статуй атлетов. Переселившись в Рим, Канова постепенно иод влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же). Он создал великолепные произведения почти во всех жанрах. Символика сюжетов («Смерть в воздухе», «Смерть на земле» и т. д. ) не препятствует правдивому и жизненному их решению, глубокому раскрытию образов (особенно выразителен образ папы Иоанна XXIII). Значение революции 1848—1849 гг., несмотря на ее поражение, было очень велико и отразилось не только на социальном и политическом бытии Италии, но и на всех сторонах ее культуры (примечательно, что Мадзини писал и по вопросам культуры, в частности о романтическом направлении). Вступление Италии в войну привело фашизм к окончательному краху.

Это сразу создает типичную для его работ поэтическую атмосферу. Биролли, Морлотти и другие основной акцент делали на формально-художественной стороне течения, сводя задачи его только к поискам новой «выразительности» в рамках определенных (формалистических) эстетических воззрений. Трубецкой говорил, что он «отрицает всякие классические формы и не подчиняется никаким авторитетам». В их творчестве сформировался так называемый «герметизм», с его отвлеченностью, отсутствием связи с действительностью, стремлением к эстетству.

Масли Трубецкого напоминают ранние высказывания Россо. Далеко не случайно то, что на «Корренте» обрушилась вся официальная критика, в то время как творчество первых оппозиционных групп она обходила презрительным молчанием. По его убеждению, на всё воля Божья. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Формирование этой новой художественной культуры началось после освобождения. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества. 1908), У. Лиллони (р.

Спадини, 1833 — 1925 А. Манчини, 1852—1930). Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Активно участвует в борьбе и Мукки. Его теоретической базой является положение Мондриана о том, что «нет ничего более конкретного, чем линия, цвет, плоскость».

По-своему это течение выразилось и в пластике.

1635 Флоренция, Национальный музей). 1883) и «Кьяристи ломбарди» (от итальянского chiaro — светлый, чистый) — художники А. дель Бон (1898—1952), А. Спилимберго (р. Знакомство с этим движением отучало от неоклассицизма. Не исключено, что мотив легкого наклона фигуры, столь выразительный в силуэте «Бальзака», был увиден Роденом в таких произведениях Россо, как «Букмекер» (1894) и «Читающий» (1894). Так, например, аллегорическая фигура Победы сопровождает фашистов во фреске «Марш на Рим» художника Марио Сирони (1885 — 1962), впрочем, склонного к более экспрессионистической эмоциональной манере (тому свидетельство «Городской пейзаж», 1920), чем большинство других новечентистов (Следует отметить, что часть художников-новечентистов после падения фашизма пыталась преодолеть в дальнейшем те уродливые черты, которые наложила на их творчество связь с фашистской официальной идеологией. ). К середине 50-х гг.

Наиболее остро антихудожественная сущность абстрактного искусства выразилась в так называемой «ядерной живописи» («Pittura nucleare») — художники 3. В 20—30-е гг. главой миланской архитектурной школы архитектором Джио Понти (р. Особое значение приобретает тематическая картина.

Он предлагал проецировать изображения с помощью телевидения на облака, создавать фантастические искусственные радуги и т. д. В практике же все это свелось к поискам новых пластических материалов и к экспериментам в области сочетания скульптуры, цвета и света. Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди. Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок. 1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галлерея Брера «Новобрачные», ок. «Мифы и герои»: Скульптор Джоржио Аунедду Раффаэле Мондацци закончил Академию изящных искусств Альбертина в Турине, занимался реставрацией древней скульптуры в итальянской археологической миссии в античном городе Иераполисе (Турция) и археологических музеях Стамбула и Измира. Построенный в первой половине 30-х гг.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Сергия и Вакха в Константинополе. Между тем, деталировка фигур достаточно натуральна, что отчетливо видно в решении голов.

Художник чаще всего не рассказывает, а показывает. Канова посвятил Наполеону несколько произведений, но переселиться в Париж отказался. Страну захлестнула широкая волна нищеты и безработицы. В одном месте, буквально «в одной витрине» можно найти невероятное количество авторских творений как от самых знаменитых мастеров модерна, чьи имена знает каждый, так и от восходящих звезд.

Стабилизировавшийся фашизм предъявил искусству другие требования. Одних в ней привлекало яркое социальное звучание, других — только формальная сторона. И смирение. Из наиболее значительных произведений, украшавших центральную часть храмового интерьера, следует отметить грандиозную по размерам (как и все, что создавалось для собора) статую св. Италия вступает в Северо-Атлантический пакт.

В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы. Даже в самых удачных произведениях скульптор не может преодолеть этой ограниченности. Новые поиски идут по пути повышения эмоционального воздействия произведения. Напуганная революционными событиями, активизируется буржуазная реакция.

Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому. Терезы») (1645—1652 Рим, церковь Сайта Мария делла Виттория) стала своего рода образцом всей барочной скульптуры. Трубецкой приехал посмотреть на нее, проездом оказался в Москве и был приглашен преподавать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1912), Дж. 1887 Рим, Национальная галлерея современного искусства).

В «Новом фронте искусств» это в первую очередь проявилось в различном отношении художников к его задачам и целям. Для середины XIX века самым значительным художественным движением Милана была так называемая «ломбардская скапильятура» — литературное направление, во главе которого стоял новеллист и поэт Алессандро Мандзони. Дальнейшее его развитие идет по пути все большего подчинения искусства требованиям фашистской идеологии (Тогда же практически начинается отход от течения лучших художников — таких, как О. Розаи, П. Семегини, А. Този и других. ). Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

Так, критик Маркьори открыто призывал к «полной независимости художника от политических требований, от советов теоретиков социалистического реализма». В последние годы господства фашизма — годы его кризиса и неотвратимо надвигающегося окончательного краха — постепенно крепнет искусство, оппозиционное «режиму», его «культурной» политике. Окраины застраиваются новыми кварталами. Практически в Италии почти не создаются типовые проекты.

В превосходных «Римских возчиках» (ок. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Несколько иной характер имела более динамическая и лаконичная по форме роспись для одной из выставок в честь режима, посвященной спорту в античном Риме и современной Италии.

Мы гуляли, смотрели, фотографировали, не в силах оторваться. Наиболее колоритной фигурой этого направления был архитектор Марчелло Пьячентини (1881—1960)—признанный глава официальной школы архитектурного академизма, руководитель огромного проектного учреждения, вся продукция которого выходила за его подписью. фашистское правительство отвело около ста тысяч гектаров непригодной для сельского хозяйства земли в районе малярийных Понтий-ских болот для расселения неимущих бывших участников войны.

Но в то же время оба эти течения имели также и глубочайшую реакционную сторону, содействуя отделению (интеллигенции) от самых реальных проблем нации и приведя ее к тесному сближению, союзу с реакционной буржуазией и фашизмом. Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста». Лучшие среди его работ: портреты кардинала Цаккиа (1626), Олимпии Памфили (ок. Ослепительно яркий свет как бы вырывает из мрака обнаженные фигуры. Это своего рода холодная реплика Дорифора. Черный ствол его должен был быть сплошь покрыт изображениями на темы фашистской мифологии.

1645) и бронзовая статуя Иннокентия X (1649—1650). Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. в Риме крупный спортивный комплекс, получивший претенциозное название «Форо Муссолини» (теперь Форо Италико), также носил парадно-показной характер. Лонгина» Бернини более спокойной и тяжеловесной трактовкой форм. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Круг тем Синьорини обширен.

(Биролли, Морлотти, Гуттузо, Пиццинато и другие). В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Таков прежде всего портрет сумрачного Иннокентия X (ок.

Особенно характерен в этом отношении построенный им в городе Комо детский сад (1937). Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок. оформление площади дель Пополо в Риме, создав целостный архитектурный ансамбль в стиле классицизма.

Другой известный итальянский скульптор, Марино Марини (р. Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галлерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. На таких позициях стояло большинство художников, входивших, в частности, в «Новый фронт искусств». Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Надуманность и претенциозность композиции выступают в доме на площади Золотых медалей в Риме (1953, архитектор У. Луччикенти), где нарочитая сложность общего объемного построения, резкая динамичность и неожиданность использованных автором архитектурных форм могут быть объяснены лишь стремлением к оригинальности внешнего вида здания, выстроенного в одном из наиболее аристократических районов столицы. Гуэрески (р. Но идея все ещё остается утопичной.

Все же и их искусство при всей субъективной честности ряда его носителей показывало, что смесь смутного антифилистерства истеризованноЙ веры в «мистику действия», отвлеченного от конкретной связи с реальной жизнью художественного самовыражения своих смутных чувств и представлений, могла породить лишь столь же неопределенно смутное и отвлеченно эмоциональное искусство, далекое от правды жизни, лишенное подлинно значительных идей. Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов. Калабрия, К. Куатруччи, Л. Гуэррикьо, А. Фарулли). В ранних картинах он еще холоден и ходулен.

Вот таким образом Манцу всегда очень внимателен к живописности фактуры. Первые послевоенные годы в культурной жизни Италии были временем больших надежд.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Этим целям служила и многочисленная скульптура. 1912), Э. Треккани (р.

Импрессионист устанавливал культ света. Общий подъем самосознания и революционной борьбы в 1944—1945 гг. Новый этап в истории Италии, наступивший после окончания первой мировой войны и приведший сначала к временной победе фашизма, а затем к его неизбежному краху, вызвал к жизни иные, чем футуризм и «метафизическая живопись», направления в искусстве и практически подавил на время те слабые ростки прогрессивного демократического искусства, которое все же формировалось в 10-е — в начале 20-х гг. Вся конструкция выполнена в каркасном железобетоне, что и получило правдивое, полностью лишенное претенциозного эклектического убранства выражение в фасадах и интерьерах здания. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Характерно в этом отношении строительство в «деловой столице» Италии— Милане, городе, где сосредоточены правления крупнейших итальянских концернов и крупных банков. Очень хорошо написаны фигуры батраков на первом плане: самой живописной фактурой Гуттузо «лепит» их крепкие, коренастые фигуры. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Таковы, например, портреты моденского герцога Франческе дЭсте (1650—1651 Модена) и Людовика XIV (1665 Версаль), в которых тип парадного барочного портрета достигает высшей точки своего развития.

Главная героиня произведения – Святая Тереза, погруженная в состояние духовного озарения. Такова, по существу, абстрактная композиция Баллы «Выстрел из ружья» (1915 Милан, собрание Маттиоли), полная лихорадочного беспокойства и хаотической запутанности картина Боччони «Материя» (1912 Милан, собрание Маттиоли). Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Рядом, на фоне сверкающих золотом лучей, находится фигура ангела, направляющего стрелу в томное тело святой. И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг. Все, начиная от композиции и кончая переживаниями героев искусственно, неправдоподобно.

А при уличной экспозиции ещё и природные явления. Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине. Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы». Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Путь к свету — основательно привязан к местности Олимпийского парка. Полнота этих суждений нуждается в реконструкции. Дзанканаро стремится опоэтизировать своих героев их повседневный труд.

Под его руководством были выполнены статуи на колоннаде площади св. чувствуешь это прекрасно. Мне интересно изучать границы между естественным и искусственно созданным.

Для пропаганды своих идей группа занялась издательской деятельностью, в частности был основан журнал «Казабелла», освещавший развитие современной архитектуры за рубежом и ставший одним из наиболее известных архитектурных журналов. Второй — это период фашистской диктатуры, период относительного господства реакционных, официальных форм демагогического искусства, обслуживающего потребности «режима». и явившимся в некоторых отношениях предтечей сюрреализма во Франции, Швейцарии и Германии, было движение так называемой «метафизической живописи» (крупнейшие представители — Джорджо де Кирико, Моранди, одно время и Карра).

В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808). В богатейшей культуре итальянского народа, в неисчерпаемых по своей глубине прекраснейших памятниках прошлого идеологи итальянского фашизма выделяли лишь помпезный монументализм, выражение величия государственной власти, прославление сильной личности героя — сверхчеловека. (он же). Манцу ставил перед собой более широкие задачи, он искал синтетический образ. На момент изготовления данной работы мастеру было всего 24 года. Все рушится, все уродливо в этом страшном мире преступлений.

Первым скульптором барокко был Стефано Мадерна (1576—1636). Парадный въезд оформлен массивным сквозным портиком на квадратных столбах. Еще одним видным представителем рационализма в Италии был Джузеппе Пагано (1896—1945), который не только сам успешно проектировал и строил, но и вел активную пропаганду новой архитектуры на организуемых им архитектурных выставках и на страницах журнала «Казабелла». Вот таким образом он был временами намеренно парадоксален, намеренно странен. Джачинто Джиганте (1806—1876) испытавший влияние голландского художника А. Питлоо, возглавил в Неаполе целую группу пейзажистов-реалистов, получивших название «школы Позилиппо».

Многочисленные всадники и обнаженные фигуры выступают в виде малообработанных блоков, в которых едва намечены детали. Известным рубежом в развитии итальянского реалистического искусства стали 1956—1957 гг. Но довольно быстро он отказывается от него и увлекается средневековой пластикой. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878). 1920), А. Сассу (р. Старый алфавит передает содержание нового языка. Этот комплекс состоит из нескольких кварталов, расположенных вокруг общего центра. Если уже Морелли и Палицци в своем стремлении к реалистической национальной живописи делали упор на силу непосредственного впечатления и на мощь колорита, то это в еще большей степени свойственно «художникам пятна», хотя их живопись часто менее материальна, объемна, чем живопись неаполитанцев. чтобы, глядя на его произведения. Россо писал: «Будь то Бах или Бетховен или кто другой, мы не должны забывать.

Жертвами реконструкции стала вилла Лудовизи, набережная Рипетты и др. Получив высшее образование в области экономики, Франка стала посещать студию известного современного художника Пьеро Руджери и увлеклась идеями абстракции, пространства и окружающей среды. Нерви начал активно работать еще в период между двумя мировыми войнами, построив городской стадион во Флоренции (1932), принесший ему первую широкую известность, ангары в Орвието (1936). Самое значительное его произведение — «Четвертое сословие» (ок.

Таковы его плоские рельефы «Распятие» и «Снятие с креста». В Италии формируется тоталитарное милитаристское государство. Одни, увлеченные шовинистической истерией и фашистской идеологической демагогией, направленной на одурачивание и привлечение на своюсторону анархически настроенной мелкой буржуазии, были втянуты в орбиту фашистской официальной «культуры». Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Сохраняя индивидуальный облик портретируемого, он наделяет его чертами придворного идеала.

Стремление к грандиозности, безудержное восхваление традиций императорского Рима выразились в работах художников «Новеченто» («Двадцатый век»). Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галлерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей. Это заложило значительные культурные различия с Византией и, впоследствии, с восточнословянским миром. Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887).

Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Над всем доминировал дворец или вилла. Реформы фресковой живописи, начатые Джотто, становятся школой для поколений итальянских художников. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873).

Для работ футуристического периода Карло Карры характерен интерес к сочетанию острой динамики с некоторой декоративной законченностью целого (коллаж «Война живописи», 1914—1915). Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг. С ее уст срывается крик сладостной муки. Искания советских архитекторов и начало огромной преобразующей строительной деятельности в СССР производят на итальянских рационалистов сильное впечатление.

Э. Ведова и А. Корпора переходят к абстрактным композициям. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Но вряд ли такой общий конец дает повод для их приравнивания друг другу.

Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. С импрессионизмом был связан и такой крупный мастер европейской скульптуры, как Медардо Россо (1858—1928). Однако трусость и нерешительность реформистских лидеров социалистической партии, относительная слабость только что основанной (в 1921 г. ) Коммунистической партии предопределили разгром назревающей революции. Такого рода символами стали «Девушка, поющая Интернационал» Р. Гуттузо (1953 Рим, собрание Амидеи), графический портрет сторонницы мира Г. Мукки, бронзовые рельефы на тему «Распятие» Дж. Художники спешат запечатлеть все многообразие событий, которые вторглись в жизнь Италии. Лонгина (1629—1638), помещенную в нише одного из подкупольных опорных столбов.

Трубецкой поучает: «Умей понимать природу и изображать ее». Его скульптурные серии, вернее, работы на одну тему («Кардинал», «Распятие», «Балерина»), развивают лучшие традиции реалистической пластики. 1802 автопортрет оба — Милан, галлерея Брера).

Меняется и тематика произведений. Этому способствовал ряд исторических причин. Именно благодаря этому в нем формируются отдельные элементы социалистического реализма. 1647 Рим, галерея Дориа-Памфили).

Выставки проходят при поддержке Генерального Консульства Италии в Санкт-Петербурге. Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг.

Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. В 1938 г. вокруг миланского журнала «Корренте» («Течение») объединяется группа наиболее прогрессивных художников.

Итальянское искусство, как искусство большинства европейских стран, пришло к 19 в. под лозунгом классицизма. С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Следует также отметить противоречивую, но в целом прогрессивную деятельность архитектора Эдуардо Персико (1900—1936), который в своих теоретических работах резко выступал против официальной архитектуры, отстаивая не только общие принципы новой архитектуры, но и самобытность ее итальянской интерпретации.

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Хотя «герои» этого итальянского скульптора и не в мраморе, но все еще остаются не свободными, находясь в состоянии постоянного перехода и движения. что поразило его самого и передать так. С этого же момента начинается формирование мощного реалистического направления. Постоянное движение в сочетании со статикой форм (так как чаще всего его скульптуры статичны) наполняет произведение жизнью и энергией, делает его необычайно выразительным.

Они, как и художники Рима, выступили против холодного академизма «новечентистов», противопоставив им живопись более беспокойную, нервную, построенную на большей эмоциональности цвета. Творчество Франки фокусируется на широких открытых пространствах и природой геометрии. Мир бесконечного страдания открывают эти 20 листов (тушь и акварель). Динамизм и истеризованная патетика схематически изображенных героев других композиций выражают «героическую активность» и воинствующую агрессивность идей фашизма (работы А. Д. Сантагаты, например его «Схватка», «Поход»). В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости.

Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Примером могут служить портреты Рокко Р. Гуттузо, а также его серия картин об одиночестве человека в буржуазном обществе («Толпа», 1959, Турин, Галлерея современного искусства «Человек, пересекающий площадь», 1958, частное собрание и др. ). Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

В Италии везде значительно сокращается строительство, что в свою очередь усиливает эмиграцию художников— из Рима и итальянской Швейцарии в различные страны Европы. Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам». Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта—«Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галлерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же).

В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. Кажется, что скульптор не высекает, а лепит из мрамора, который под его резцом принимает самые причудливые формы. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты.

Достаточно вспомнить кроваво-красное знамя в картине «Мертвый рабочий» (1953 Лондон, частное собрание) и ярко-желтые пятна лимонов в «Битве у моста Аммиральо» (1951—1952 Милан, собрание Фельтринелли) Гуттузо или тревожные, трагические фиолетовые, лиловые, синие тона в картине «Возвращение батраков» (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства) Дж. Но «кустарные» импрессионисты собственно к импрессионизму отнеслись враждебно. 1918) и Дж. Россо был еще последовательнее.

Только наиболее зрелые художники сумели подняться до активной антифашистской борьбы как в области искусства, так и в области политики. Портрет Шипионе Боргезе (1632 Рим, галерея Боргезе) — одно из высших достижений Бернини, замечательный шедевр портретного искусства. Так, рисунки многих художников-реалистов часто появляются в прогрессивной печати. Античный миф об Аполлоне и Дафне был претворен Бернини в прекрасных поэтических образах. Привычные изображения людей и животных удивляют цветовыми решениями, эротическими мотивами и полусказочными сюжетами: антропоморфные животные и сюрреалистические композиции из полуобнаженных девушек и диких зверей отсылают к сказкам Гримм и древнегреческим мифам. Как далеко заходила тогда техническая изощренность в обработке одежд, облаков и прочих частностей, показывает огромный памятник дожей Бертуччи и Сильвестро Вальер в церкви Санти Джованни э Паоло в Венеции, скульптуры которого, согласно Маньи изваял Джованни Бонацца, далее — исполненный Джироламо Тиччати Апофеоз Иоанна Крестителя на главном алтаре Флорентийского баптистерия (1732), заклейменный Бургардтом «низшей степенью вырождения» с полной наглядностью показывают это также считающиеся чудом своего рода скульптуры в церкви Санта Мария делла Пьета деи Сангри в Неаполе: «Мертвый Христос» работы Джузеппе Саммартино (1720–1793), «Целомудрие» работы Антонио Коррадини (ум.

Нет ни одного документа, более или менее полно освещающего всю проблему. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Его рельеф «Лев I и Аттила» (1646—1653) в соборе св.

Начинается период теоретических споров, дискуссий, непрочных объединений. Художественнее и строже его надгробные стелы граверу Вольпато (1807 Рим, церковь Санти Апостоли) и поэту Альфиери (1810 Флоренция, церковь Санта Кроче). построили интересный жилой комплекс Бернабо.

«Тело находится в среде, которая оказывает на него влияние». 1899) уже в 1946г. Уже к концу 40-. х гг.

Из-за этого её и рассмотреть трудно. Одна из них взывает к молящемуся, две другие, точно живые, выглядывают из глубины ниши. Экономические трудности особенно отразились на широких слоях трудящихся масс, которые испытывали всю тяжесть не только безработицы и нищеты, но и жилищного кризиса. В основе группа также шла от европейского Экспрессионизма.

Развивались и явления, аналогичные символическому модерну, столь бурно расцветшему в странах Центральной Европы: например, проникнутое чертами мистицизма и символической литературности искусство Г. Превиати (1852—1920) или А. Сарторио (1866—1932). Вслед за американцем Поллоком они стремятся создать «новую материю, которая принимает еще неопределенную форму», — то есть «экпрессионизирующего» варианта абстракционизма. Благодаря активной помощи США к власти приходит правая демохристианская партия.

опубликовал в Буэнос-Айресе «Белый манифест», в котором впервые изложил программу итальянского «спациализма». Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910—1913 гг. Дзигайны. «Соляные горизонты»: Художница Франка Кионо выражает себя различными средствами и в разных материалах, в ее арсенале – живопись, скульптура и фотография.

Удивительные качества предложенного Нерви строительного материала наглядно выступают на таком примере: им было построено из армоцемента несколько кораблей и в том числе прогулочная яхта «Неннела», армоцементный корпус которой имеет толщину всего 12 мм. Их случайное сочетание и составляет главную особенность работы. Во многом прогрессивными являются и теоретические взгляды Нерви изложенные в его книгах, статьях и лекциях. В области официального (в настоящее время абстрактного) искусства Италия, как и до войны, осталась европейской провинцией.

Джузеппе Менгони (1829—1877). Практика показала, что транспортное значение этой магистрали сравнительно невелико. «Рационалистическому» (то есть «конкретному») течению в абстрактной живописи противостоит «романтическое». были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ).

В Петербурге была устроена выставка произведений итальянских художников, среди которых находились и произведения П. П. Трубецкого. Конечно, для ряда художников прямая связь внешне радикальной фразеологии футуристических «теорий» с активизирующейся политической реакцией не была ясна. В Ватикане, в Соборе Святого Петра, хранится мировой шедевр всех эпох – скульптурная группа Пьета Микеланджело изображающая Богородицу, оплакивающую Иисуса, снятого после распятия с креста. Предполагалось, что в новых условиях они смогут развивать предпосылки, сформировавшиеся в предвоенные годы и в период освобождения в торчестве наиболее прогрессивных мастеров и совместными усилиями создать новое итальянское искусство.

Творчество Синьорини было очень популярно. 1917), например, создает массивные композиции из бесформенных кусков железа. Одним из первых произведений такого плана в неореализме была большая картина Ренато Гуттузо «Занятие пустующих земель в Сицилии» (1948 Берлин, Академия искусств).

Примером может служить картина А. Фуни (р. Но Фавретто несколько глубже Фортуни. И действительно, объективно — бессознательно для ряда представителей футуризма и абсолютно сознательно для таких людей, как сам Маринетти, —футуризм явился идеологическим выражением стремления наиболее активных группировок итальянского капитализма к форсированному преодолению своей «отсталости» и «бедности», к направлению стихийного недовольства широких кругов мелкой буржуазии по пути истеризованного шовинизма.

Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок. Следует упомянуть такие работы Карры, как «Всадник» (1914 Милан, собрание Маттиоли) и «метафизический натюрморт» «Композиция с ТА» (1916 Милан, собрание Юккер). Правда, миланские критики несколько раз писали об импрессионизме французских мастеров живописи, а Диего Мартелли, друг Дега, прочел в 1879 году лекцию о новой парижской школе (она была издана через год с очень плохим воспроизведением ряда картин).

---