Скульптура И Живопись Древней Греции

Живопись и скульптура Древней Греции

Их высокое мастерство выражает эмоциональность и реализм. до н. э. ). Тяжеловестность господствует над соразмерностью. В храме стояла деревянная скульптура Афины инкрустированная золотом и слоновой костью.

Аналогия и связь здесь весьма вероятны, поскольку существует целый ряд ваз (приписываемых «мастеру Ахилла» и «мастеру Пенфесилеи»), которые отражают композиционную монументальность и ритмическую суровость фидиевской скульптуры. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными.

Скульптура, музыка, живопись Древней Греции

Архитектор Гипподам из Милета (V в. до н. э. ) предложил отказаться от хаотичной застройки городов и ввести их регулярную планировку. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, показать его в случайном аспекте, удалить вглубь, погрузить в тень — противоречило бы эстетическому символу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основы перспективы были им понятны.

Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в 4 веке до н. э. В Элладе сложилось 2 архитектурных стиля – ордера: дорический и ионический. В образах греческого искусства (богов, героев, атлетов) воплощался идеал гармонически развитой личности, утверждались этические и эстетические представления греков.

Центральная группа борцов, расставив ноги, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют — почти геометрическое построение, несмотря на естественность телодвижений и поз. Внутри стены дома расписываются фресками, на полах выкладывается мозаика. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу.

Общественность Греции, несмотря на все заслуги этого мастера, все же выступила против него. qh изображал Человека. Эти изваяния обнаженных фигур, наглядно воплощавшие идеал мужской красоты, молодости и здоровья, получили название «архаических Аполлонов». Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Отсутствие замкнутого слоя правящей, отделенной от основной массы гражданства бюрократии и наемной армии, концентрация власти в руках Народного собрания, ежегодно сменяемый и контролируемый аппарат управления, ополчение как основа военной организации порождали близость государственных институтов и основной массы гражданства, предполагали активное участие граждан в государственных делах, воспитание культурной и политически мыслящей личности. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. На них процарапывали иглой очертания деталей – они проступали в виде тонкой красной линии.

Рельефы на метопах (плитах фриза) изображали битвы греков с амазонками и кентаврами, что символизировало борьбу добра и прогресса со злом и отсталостью. Она разумна и рассудительна.

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Отцом ямбической поэзии считается Архилох (VII в. до н. э. ), родившийся на острове Парос. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд – для сохранения равновесия. Он являлся возвышенной и укреплённой частью старинного города.

Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Он стоит неподвижно перед зрителем. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, МУЗЫКА, ЖИВОПИСЬГолландская живопись 17 века. Жанровая живопись в творчестве А. Г. ВенециановаЖивопись высокого ренессанса. Живопись действия» и «цветовое поле». Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Язык тела был и языком души.

Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика

Высоких художественных достижений греки добились в области архитектуры. Когда-то крылатая богиня стояла, трубя в рог, на утесе, на берегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил нос боевого корабля.

Архитектура, скульптура и живопись Древней Греции

Вершиной архитектурного мастерства греков был Акрополь, построенный в 5 в. до н. э. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. 430 года Иктином.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Утратила свою популярность трагедия, зато процветала комедия. Специфика ведического образа философской мысли. Вопрос 2. А. С.

На северном склоне холма несколько позднее (в конце IV в. до н. э. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель.

Город как место жительства основной части граждан полиса стараниями греческих градостроителей благоустраивался и украшался и в классический период стал регулярным городом, т. е. городом, построенным по плану, с сеткой пересекающихся под прямым углом улиц, с правильным делением на кварталы, предусмотренными местами для главной площади, центральных святилищ, стадиона, театра, зданий общественного назначения. Особенно греки предпочитали скульптуру. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

Произведение Никия Персей и Андромеда скопировано на одной из фресок в Помпеях. В рисунках появляется т. н. Статуя была найдена относительно недавно, в XVII веке. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Это поза мечтательного отдыха. Сразу следует отметить, что до эпохи поздней классики женские изображения будут лишены наготы, в то время как в мужских образах будет воспеваться естественная красота обнаженного человеческого тела. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Жители Трои уже собрались ввести коня в город, но жрец Лаокоон предупредил их о грозящей опасности.

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Юный атлет держит на плече тяжелое и длинное копье. Красной нитью через всё эллинское искусство проходило изображение человека. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге.

Архитектура, скульптура и живопись в Древней Греции

Здесь образуется воронка круговорота с крупом лошади, повернутым к зрителю. Греки, подчеркивал Дж. 7 в. дон. э. — нач.

Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции. Многие говорят о «греческом чуде». Греки охотно украшали здания, особенно храмы, самой разнообразной скульптурой. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры.

Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Внутри храма находилась большая статуя Афины из слоновой кости и золота.

Расскажите о скульптуре и живописи Древней Греции

Индивидуализм как одна из черт мировоззрения проявился в области скульптуры в повышенном интересе к портрету отдельных лиц (1, с. 88). Невозможно представить себе греческую природу без моря.

Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. В V IV вв. Своего рода малой скульптурой, получившей распространение в самых широких слоях населения, были небольшие фигурки из обожженной глины (терракота).

Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Драпировка ее тонкой одежды дробится на множество мельчайших развевающихся складок.

Жар умерен близостью моря. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Архитектура и живопись Древней Греции

Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Полны напряженной жизни статуи Поликлета. Он придавал мало значения красоте и сознательно стремился изображать людей такими, какие они есть, не скрывая больших животов и лысин. Статуя отлита была из бронзы.

Знамениты его 12 подвигов, о которых рассказывают многие легенды и которые часто изображали в своих произведениях художники и скульпторы. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом.

Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Назначение скульптур было самым различным: религиозное (разработка образов наиболее чтимых богов и героев), эстетическое (скульптура служила украшением площади, здания, святилища) идеологическое (прославление гражданина и воина, физически крепкого, мужественного, с чувством собственного достоинства, жизнерадостного). Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Как правило, на Акрополе располагались храмы божеств-покровителей определённого города. Нечистоты выводились через канализацию за пределы города.

до н. э. греческая культура стала одной из самых развитых систем древнего мира. Их тела уподоблены треугольникам, руки обозначены прямыми, ломающимися линиями. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Впрочем и самый канон пересмотрен. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

В чем же особенность идеала. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Этого художника высоко ценил Пракситель, доверяя ему тонирование своих мраморных статуй.

Нередко, как это явствует из подписей, речь идет о выдающихся художественных личностях. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Красное изображение на черном фоне (краснофигурная керамика) производит на зрителя большее впечатление, чем черное изображение на красном. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Излюбленный образ античного мастера – стройный юноша атлетического телосложения, которому присущи «все добродетели». ковровое решение.

Так же использовались кратера, в них к столу подавали вино. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии.

Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Этот метод раскрыл новые возможности изображения. Красок поначалу у древних греков было всего четыре — белая, черная, красная и желтая.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Статую считают высшим идеалом искусства между всеми произведениями, сохранившимися с древности.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Неоэкспрессионизм, Живопись классицизма. Архаическая застылость фигур была преодолена. Подбородок крупный и круглый. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами.

Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Римские художники не просто подражали греческим, но буквально копировали их произведения. На таком фоне особенно четко выделялись силуэты людей и животных. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Вход украшали треугольным фронтоном. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли.

до н. э. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему.

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. Характерна сырцово-деревянная архитектура с перекрытиями вальмового типа (четырёхскатная крыша).

Наконец, сюжет комедии носит нередко фантастический характер. Буквально на протяжении одного века трагедия возникла, достигла своих вершин и склонилась к упадку. Примерами творчества пергамской школы являются скульптурные группы галлов (умирающий галл галл, убивающий себя и свою семью), в которых реалистически передан внешний облик галлов и дана глубокая психологическая разработка характера этих воинственных и бесстрашных варваров.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Среди сосудов основной разновидностью являлись вазы и кубки, предназначенные для возлияний во время «симпосиев», которые в свою очередь являлись типичной формой общественной и семейной жизни. Борода и венец – из сверкающего золота. появился еще более нарядный и изысканный коринфский ордер. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена).

Вот таким образом гармония тела, внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека. Благодаря этому новому, более абсолютному способу к росписи ваз все чаще обращаются художественно более подготовленные рисовальщики. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб.

Фидий служил основным советником и был «правой рукой» Перикла в осуществлении широкомасштабной реконструкции Акрополя и придании ему современного стиля классики. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. В регулярном городе было организовано хорошо налаженное водоснабжение (вода подавалась по трубопроводу иногда за много километров) и система канализации, отводящей нечистоты за пределы города. Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме.

Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Росписи осуществляются с использованием коричневого лака (наследие ахейцев).

Так было удобнее прорисовывать детали – их делали на красном фоне чёрными линиями. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

Архитектура скульптура и живопись Греции – Часть 2

Множество историй связаны с этой скульптурой. Все они могли быть избраны на любую государственную должность. «Звериный» стиль. Живопись французского рококо. Живопись человекоотступниковЖИВОПИСЬ, МУЗЫКА, СКУЛЬПТУРА. Искусство Владимиро –Суздальского княжества (XII-XIIIвв. )Фасадная скульптура и живопись. Если верить Плутарху (ок.

Капитель колонны состояла из конусовидных расширений кверху и каменной прямоугольной подушки. ЭнгрЖивопись первобытной эпохи. Свободно и уверенно стоит он на земле. А внутри находилась знаменитая скульптура Зевса работы Фидия.

Поверхность ваз покрывалась орнаментом в виде кругов, треугольников, квадратов или ромбов. Огонь маяка (горели специально просмоленные поленья) с помощью зеркал был виден на расстоянии до 60 км.

Правильный, нежный овал. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Его живописи было характерно: совершенный рисунок, передача человеческого тела в любых ракурсах, в изображение лица передача душевного состояния человека (лицу придавалось эмоциональная выразительность). Храмы облицовывались цветной терракотой.

Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. высокая — 450 — 430/420 гг. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Здесь разрабатывался образ сильных, атлетически сложенных обнаженных мужчин. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». В эпоху архаики колонны были мощные, тяжеловесные, чуть расширенные к низу — такой стиль колонн назывался дорическим.

Ее проще наносить кисточкой, чем процарапывать острием специального инструмента. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Тогда Фидия обвенили в безбожии. Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их. Скульптурный декор работы Фидия прославлял богиню Афину и ее город.

Красота искусство и природаI. Разрабатывались два типа жилых домов: или это были несколько домов-квартир, образующих городской квартал или отдельно стоящий дом городская вилла, с множеством комнат, с внутренним двором, окруженным колоннами (так называемый перистильный дом). (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. В понимании пластической формы новаторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем ее со всех сторон иными словами, он мыслил статую не на фоне какой-либо плоскости и не предполагал одну, главную точку зрения, с которой она должна смотреться, а рассчитывал на обход статуи кругом.

Скульптуры и живопись Древней Греции

Греки при строительстве памятников архитектуры использовали балочные перекрытия. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания». Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу.

Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. kalos – прекрасный agathos добрый). Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция.

Периодизация древнегреческого искусства

Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Дорический стиль возник в Спарте. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

В прославленном шедевре «Дискобол» в образе юноши-атлета переданы черты гармонически развитого человека, в котором красота и пропорциональность тренированного тела сочетаются с внутренним достоинством и благородством. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Афина была изображена в боевом костюме, в золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам. Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры. Однако в фигуре богини, снимающей сандалию, с большой силой проявляется скорее лирический интимный мотив, свойственный позднее Праксителю.

Детали процарапываются по лаку до поверхности глины. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи».

Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Весьма отличной, видимо, была живопись Паррасия, работавшего в тот же период и заслужившего высокую оценку Плиния Старшего (следовавшего, однако, в своих оценках за греческими источниками), который превозносил его совершенство в передаче очертаний тел и хвалил за создание системы идеальных пропорций в живописи. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении.

Дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании ионический же стиль входит все в большее и большее употребление и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Все эти скульптуры погибли и тем не менее.

Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. Воплощением такого идеала явилось замечательное произведение «Дорифор» – образец абсолютного Человека, в котором сочетаются физическая красота и одухотворенный облик. Куросы удивительно похожи друг на друга, даже их позы всегда одинаковы: прямо стоящие статичные фигуры с выставленной вперед ногой, руки со сжатыми в кулак ладонями вытянуты вдоль тела. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. «Смотри, ласточка. » – восклицает юноша. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло.

Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Энергичным, мощным движением левого плеча вперед он приготовился к метанию диска. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Ионический стиль был более сложным и насчитывал больше деталей. Не случайно именно в Греции V IV вв.

Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода— эллинизма. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Искусство Древней Греции носит гуманистический характер, проникнуто верой в красоту и величие свободного гражданина полиса (город- государство), обращенное к массе свободных граждан и во многом являясь материализацией античной мифологии. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке.

Материалом служил не только мрамор. ТЕАТР. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Ансамбль афинского Акрополя включал специально построенный и художественно оформленный проход на Акрополь Пропилеи, к которым примыкали помещение для картинной галереи (пинакотека) и маленький храм в честь богини победы Ники.

Метопы храма посвящены подвигам Геракла. В соответствии с теорией Гипподама был застроен Олинф, возрожден после персидского разрушения Милет и перестроен афинский порт Пирей. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. В этом смысле они сообщают нам даже больше, чем скульптуры. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Так появляются изображения гимнастических игр, театральных сцен. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. О живописи IV в. можно судить в основном по сведениям, сохранившимся у античных авторов.

Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. kalos – прекрасный agathos добрый). А между тем Эксекий красноречиво намекает, кто именно из них одержит победу: один из воинов (Ахилл) сидит, даже не сняв с головы коринфского шлема с высоким султаном, голова другого (Аякса) ничем не защищена. Она были лишена симметричной застылости. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности.

Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов.

Художник вводит нас в круг обыденной, повседневной жизни людей. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. до н. э. появляются прославленные ораторы: Перикл, Клеон, Исократ, знаменитый Демосфен. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности.

Особенности скульптуры Древней Греции

Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской). Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Поставленные в профиль фигуры четко выделялись на красноватом фоне. В конце VI в. до н. э. появляется обратный прием: черным лаком покрывается все тулово сосуда, кроме самих фигур (в цвете обожженной глины), внутри которых кисточкой, смоченной тем же черным лаком, прорисовывались детали.

Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. 320 гг. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Интересы людей значительно сузились, сосредоточились на частной жизни.

Строительство городов велось с учетом климатических и других экологических факторов. Щит Афины стал причиной этого.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными.

И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Мастерски запечатленное мгновение делает это произведение вечным памятником искусства. Работы велись под руководством великого Фидия. Вертикальной осью всего ансамбля была статуя стоящей с копьем Афины Воительницы. Три важнейшие особенности придают ей исключительный характер: полнота, разнообразие и известная законченность составных частей культуры (литературы искусства, философии) ее гуманистическая направленность большой вклад греков в сокровищницу мировой культуры, создание шедевров, обогативших культурное творчество следующих поколений и прочно вошедших в жизнь народов Средиземноморья и Европы. Скульптурные портреты уже передают индивидуальные черты.

Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Следы живописи Зевксиса трудно отыскать в вазописи. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк).

Материалы скульптуры Древней Греции

Это было основным направлением того времени. Самым любимым видом искусства у древних греков (эллинов) была скульптура. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. Растут критические настроения. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей).

до н. э. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок.

Получила развитие и станковая живопись на досках в технике энкаустики (восковая живопись) – римские ритуальные портреты 1-3 вв до н. э. Скопас.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Социально-экономический и политический строй Древней Руси. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. 45 – ок.

Является ли любовь искусством. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Улучшается качество гончарных изделий, появляются крупные формы. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин.

А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Взоры персонажей обращены вверх, к летящей ласточке – вестнице весны. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма.

5 главных достижений древнего Египта

590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Скульптура Древней Греции достигла наивысшего расцвета. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. мест и специального помещения для музыкальных состязаний -Одеона. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. Ярким было творчество Скопаса (сохранился скульптурный портрет Александра Македонского).

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. или она придерживала край своей одежды. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Они, при всем их динамизме, расположены в одной пространственной плоскости их разделяют ритмические интервалы, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены.

1. Скульптура Древней Греции: фото
2. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ
3. Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
4. Скульптура Древней Греции: история развития

У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. В архитектуре Древнего Рима основное место занимали сооружения, воплощавшие идеи могущества римского государства: форумы, триумфальные арки, амфитеатры (Колизей), термы, базилики, дворцы и виллы, акведуки, подающие воду на десятки километров, дороги и мосты, сточные каналы. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками.

Сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия). Он стоит неподвижно перед зрителем. Высота фигуры составила 13 метров. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру.

1. Доклад: Скульптура Древней Греции
2. Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
3. Скульптура Древней Греции кратко
4. Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
5. Изобразительное искусство Древней Греции
6. Реферат: Скульптура Древней Греции
7. Другие скульпторы классического периода

Общественный строй Афин в V в. до н. э. А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

Вершиной в передаче «пластической жизни» статуи явилось творчество Фидия – идеальное содержание в его скульптурах в пластике тела, в движениях драпировок платья («Шествие афинских граждан», «Мойры» на фронтоне Парфенона). Она наполовину обнажена, завязанный вокруг бедер покров, спускаясь на ноги мощными складками, делает ее еще более изящной, грациозной. Городские власти тщательно следили за санитарным состоянием города. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Он неподвижно стоит перед зрителем.

Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности. Как правило, они отличались среди древнеегипетских храмов небольшими размерами, были соразмерными человеку. Очень интересны дорийские деревянные идолы, называемые ксоаны, которые были представителями монументальной скульптуры. Амфора из Дипилона – это одно из наиболее выразительных произведений вазописи.

Основные элементы греческого зодчестваВажную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения она была модулем, определяющим его стиль. Греческая архитектура делится на несколько периодов. Вещественных памятников архаического периода (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э. ) не сохранилось. Ранне-классический период (590 до н. э. – 470 до н. э. ) – в основном дорический стиль, сначала тяжёлый и неизящный, потом делающийся более лёгким, смелым и красивым. Движение наступающего персидского войска обобщенно передается наклоном копий, но с ним контрастирует движение коней с повозкой Дария, уже устремляющегося в бегство. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор.

• Другие скульпторы и их творения
• Быт, культура, религия и наука Древней Греции
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• Скульптура Фидия Афина Парфенос

В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта— такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос— так называемые «волосы-шлем». Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Античный мир и древнейшие народы на территории России и сопредельных регионовАрхитектура и искусство XIV — XV вв. В Древней Греции наиболее известные описания психических явлений были даны философами Гераклитом, Демокритом, Анаксагором, Гиппократом, Сократом, Платоном и Аристотелем. В древней египетской нумерации, зародившейся более 5000 лет назад, существовали особые знаки (иероглифы) для записи чисел. В номинациях «Хореографическое искусство». Ваше тело как созданная вами уникальная живая скульптура.

Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Иными словами, контурные линии, становившиеся все более точными, подчеркивали на плоскости пластичность тел. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

1. Скульптура Архаики Древней Греции
2. Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
3. 10 интересных книг о Древней Греции: список
4. «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
5. Вулкан Делюкс — игры высокого уровня

Лучшими мастерами этой техники были Евфроний, Эвтимид, Бриг и Дурис. Период эллинизма был временем основания множества новых и благоустройства древних городов. Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов».

до н. э., начали использовать камень, колонны стали важным элементом любого сооружения. Вот почему этот вид орнамента получил название геометрического. В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и преувеличениям. Она видна до пояса.

Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли.

1. Игровые автоматы: играть бесплатно и без регистрации
2. История Древнего Египта: кратко
3. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
4. Список фильмов про Древний Египет
5. 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
6. Описание презентации Изобразительное искусство Древней Греции по слайдам
7. Словари и энциклопедии на Академике

до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. до н. э. ), Зевса в Олимпии (архитектор Ли-бон, 465--456 гг. Именно оно считалось основой мира. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Также как и Парфенон, храм Гефеста символизирует образец переработки дорического стиля. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног.

Греки овладели морем, оно стало частью их жизни, быта, культуры. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. «фаюмские портреты», найденные в «Фаюмском оазисе» Египта.

• Скульптура Древней Греции – Культура и искусство

К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Одним из лучших портретистов IV в. до н. э. был Лисипп, прославившийся великолепными портретами Александра Македонского и статуей Апоксиомена (атлета, счищающего грязь после тренировки).

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Даже спокойно стоящие фигуры наполнены скрытым движением и полнотой жизни. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. Театр был общественным институтом, включенным в систему полисных праздников. Они выделывались в конце века в большом количестве, это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре.

Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики — фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 — 456 гг. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. В IV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченное грацией и изяществом. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. ЖивописьВ произведениях античных писателей можно прочесть о том, что в их времена процветала также живопись, но от росписей храмов и жилых домов почти ничего не сохранилось. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах.

Огромные картины на мифологические темы украшали общественные здания или собирались и выставлялись в специальных пинакотеках. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. до н. э. Два основных типа ордера дорический и ионический сформировались еще в VII VI вв.

Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон- создатель знаменитого "Дискобола".

Детали уже не процарапывали, а прорисовывали тонкой черной линией. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Архитектура и живопись Греции были тесно связаны с философией. Храм Ники АптеросК этому периоду относятся Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь, роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии), храм Зевса в Олимпии, знаменитый по своим скульптурным украшениям, в особенности по колоссальной статуе отца богов исполненной Фидием. Период эллинизма (338 до н. э. – 180 до н. э. ) отмечен влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу.

Отсутствие одежд никого не шокировало. Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером. Ремесленные мастерские с вредным производством (керамические, кожевенные) переносятся на окраину города.

Таков его знаменитый «Дискобол». Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям.

Тогда скульптора обвинили в безбожии. Русь в XI – начале XII веков. Иногда рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру — умершего, но чаще рядом с ним изображены его близкие, один или двое, которые с ним прощаются. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий.

К VI в. до н. э. повсеместно утверждается чернофигурный стиль вазописи. Самыми популярными формами ваз являлись амфоры для хранения вина или масла. Постройки, как правило, прямоугольные, узкие и вытянутые, могли раскрашиваться. Естественный цвет глины нередко подкрашивали охрой, так что после обжига она приобретала ровный оранжево-красный тон. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени.

Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Статуи стояли на городских площадях, ставились на могилах. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает.

Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Природа творения, связанная с вашим личным опытомВече – народное собрание в древней и средневековой Руси. Возникновение риторики. Зевс был изображен на троне. Причиной этому послужил щит Афины. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. 490 до н. э. -ок.

Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Скульпторами Агесандром, Афинодором и Полидором была создана замечательная группа «Лаокоон с сыновьями», сюжет которой заимствован из легендарных сказаний о падении Трои. Это свидание оказалось последним. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом.

На белой стене появилась тень юноши. Высота скульптуры – 32 метра. Театр занимал особое место в жизни греков и во многом не был похож на современный.

Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. Идеал «телесности» был достигнут Поликлетом, основанном на точном геометрическом расчете изложенном в его трактате «Канон» и статуе «Дорифор» (Копьеносец) – сочетание идеальной красоты и духовности, пластический гимн ясности, разуму, равновесию. Известным художником был Полигнот, писавший фрески на темы «Илиады» Гомера, «Гибель Трои», «Битва при Марафоне» Он использовал 4 краски: белую, желтую, красную и черную. Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы.

Второй ярус выполнен в виде восьмигранной башни -- по направлению 8 главных ветров. Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов. Таковы, например, Псиах, Евтимид, Дурис и др. Но особенно любимым этот жанр стал в эпоху эллинизма. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок.

Иным по своему характеру был храмовый ансамбль Дельф -священного города Аполлона. Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Ремесленник все больше вытесняется настоящим мастером.

Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Тем самым объясняется, почему одной контурной линии было достаточно для выражения душевного настроения или чувства. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. В архитектуре эллины геометрического периода начинают с нуля— с сырцового кирпича (предшествующему периоду была свойственна циклопическая кладка).

Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. По чертежам Фидия и его рисункам, под личным его наблюдением, воздвигались перикловские постройки. Даже сегодня, спустя тысячелетия, разрушенный, Парфенон производит неизгладимое впечатление.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. В Древней Греции люди чрезвычайно ценили красоту. В святилище Зевса в Олимпии на священном участке (Альтис) находился ряд храмов, самый величественный из которых был посвящен громовержцу.

Центры— в Аргосе, Беотии, Аттике. Многочисленные здания спортивного назначения гимнасии и палестры для тренировок и выступлений атлетов, стадион, бассейны для омовений группировались вокруг величественного храма Зевса и его супруги Геры.

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Несколько слов необходимо отметить про святилище. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. В V IV вв. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон».

Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, где господствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции женские статуи — коры — главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. Девушка взяла кусочек угля и обвела его тень. Это был красивый сосуд в форме округлой емкости, с высоким горлышком и двумя ручками. Изменились исходные принципы и художественные образы, разрабатываемые мастерами.

– это т. н. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио.

Сам храм разрушен давно, еще готами некоторые фрагменты скульптур найдены при раскопках, среди них замечательная голова раненого воина. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Наряду с рабским трудом, был распространен свободный труд ремесленников и земледельцев.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Тело и психика осознавались в нераздельности.

Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Как же могли сохраниться исчезнувшие скульптуры. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Скульптура Парфенона сильно пострадала.

Оно и понятно. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Чтобы достичь такого эффекта, нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, что расчет на эффект слишком очевиден. Обширнейшая зона в Средиземноморье, где в раскопках находят греческие вазы, доказывает, что их экспорт был очень большим. V IV вв.

В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Самыми знаменитыми скульптурными школами эпохи эллинизма были пергамская и родосская. Он символизировал мужскую силу. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего.

440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Такая техника позволяла лучше передавать свободу движений фигур в сложных ракурсах. В целом архитектурный ансамбль афинского Акрополя отличался большим художественным вкусом. Для равновесия необходима внешняя опора. Вокруг вечное лето маслины, померанцы, лимоны, кипарисы, виноград дают постоянную даровую пищу жителю. Картины писались на досках или на сырой штукатурке.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Он еще взывает о помощи, но дыхание покидает его тело. Постоянное участие в прениях, обсуждение законопроектов и решений в Народном собрании формировало политическое мышление гражданина, с одной стороны, а с другой способствовало расцвету ораторского искусства. Стены украшало скульптурное изображение величественного шествия на Великих Панафинеях.

Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

Но это не спокойный и доблестный атлет – гражданин классического времени, а, как правило, правитель или его сатрап с властным, надменным взглядом, выдающим огромную силу воли (статуя «Эллинистический правитель»). Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

Основой ансамбля была извилистая, поднимающаяся из долины священная дорога (дорога процессий), по сторонам которой находились сокровищницы нескольких десятков греческих городов. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа».

Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э. В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры— статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». b) Прельщение и рабство эстетическое. Лучшим архитектурным комплексом эпохи классики является афинский Акрополь – религиозный центр полиса, где находились городские святыни.

В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигантская духовная культара, сохранившая свое воздействие и очарование на тысячелетия.

или зеркало. Социокультурные особенности Древней Индии. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Можно указать на несколько условий такого невиданного подъема (1, с. 67). Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Греческие зодчие на основе этих общих принципов построили ряд храмов, ставших шедеврами греческой и мировой архитектуры: Афины-Девы, Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат, 448--432 гг. На рубеже 3-2 вв до н. э.

Традиции керамического искусства уходят далеко в глубь веков. К познанию человеческой природы и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, у которого личностное начало гораздо более акцентируется, чем у его старшего современника Софокла. Таким образом искусство архаики отличается строгой архитектурностью своих форм, оно соразмерно уравновешенно. В эпоху греческой классики искусство развивает и усовершенствует рациональную конструктивность формы и чувственную непосредственность содержания, доводя их единство до подлинной гармонии. Мужские фигуры куросов (юношей), достигавшие значительных размеров (до 3 м), устанавливались в общественных местах, в особенности вблизи храмов. Когда позже, в VII – VI вв. Появляется излюбленный греческий орнамент – меандр – узор в виде непрерывной изломанной под прямым углом линии. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона.

Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Кроме того, линия, нанесенная тонкой кисточкой, отличается большей мягкостью и легкостью. Были разработаны различные типы храмовых зданий, от скромных героонов в честь героев до величественных громадных храмов в честь главных богов.

до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. Храм уже не являлся основным типом здания эллинистической архитектуры, хотя во всех городах по-прежнему строили большое количество храмов в честь различных богов, да и сам тип храмового здания изменился (стал больших размеров имел роскошную отделку, двойной ряд колонн, окружающий стены храма, так называемый диптер). Ж. О.

Храмовые здания в зависимости от количества колонн делились на несколько типов: храм «в антах» (две колонны перед главным входом), простиль (четыре колонны перед главным входом), амфипростиль (колонны поддерживали портик перед главным входом и такой же портик с колоннами располагался с противоположной стороны), периптер (когда колонны окружали храмовое помещение с четырех сторон) и самый сложный тип греческого храма двойной периптер, когда портик с четырех сторон здания поддерживался двойным рядом колонн. У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. Широкий размах рук напоминает согнутый лук из которого вот-вот вырвется и полетит стрела. В них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, а также отражение событий, которые больше всего волновали древних греков.

На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Часто они грешат бытовизмом, что приближает их к повседневной жизни.

Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. К сожалению, время сохранило ничтожно малое количество греческих подлинников. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Ваша жизнь как лучшее ваше произведение искусства. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Изображения получались плоскостными, линейными. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Статуи богов считались священными и перед ними совершались жертвоприношения.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Она отличается более тонкими и сложными линейными ритмами из-за чего однако выглядит и более дробной. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Но так как лишь одному воображению присуща подобная одновременность восприятия внешнего облика и внутренней сущности, то Полигнот стремился непосредственно в фигуре воплотить сложившееся в сознании представление. Главная тенденция — отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного индивидуального, а отсюда и возрастающее внимание к его психологии интерес к событийности и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. Гармоничный по своим пропорциям из светлого мрамора, окруженный 46 колоннами (по 8 колонн на коротких сторонах и по 17 – на длинных), Парфенон создает образ чистоты и строгости. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы.

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами.

Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Около 530 г. до н. э. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Изделия из керамики были покрыты орнаментами и сюжетными росписями.

Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. В Афинах театральные представления происходили первоначально раз в год (затем – дважды), во время праздника бога Диониса (Великие Дионисии – праздник начала весны, знаменовавший вместе с тем открытие навигации после зимних ветров, когда в течение трех дней с утра до вечера шли спектакли, о которых затем говорили в течение всего года. Не случайно своего наивысшего расцвета театр в V в. достиг в Афинах, наиболее демократическом из полисов Эллады. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Это формы храмов: антовый (наос – основное помещение храма, пронаос – преддверие храма, разделенные антами- выступами в стене храма- и двум колонная у входа) наверху с фронтоном (треугольник, образованный двускатной крышей и карнизом, по углам украшенный акротериями – скульптурными деталями виде листьев или каких-либо фигур) простиль (та же структура храма, но с 4 колоннами у входа) амфипростиль (дополнительно к уже существующим помещениям, этот храм получил опистодом – сокровищницу с отдельным входом и колоннами) периптер (структура помещений как у амфипростиля, но с 2 колоннами у входа, возвышением на тройном стилобате и окруженным со всех сторон рядом колонн). Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. Акрополь знаменит и Пропилеями –входными воротами и храмом Эрахтеоном.

Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Еще более утонченными являются вазы из белой керамики, на которых художник кисточкой наносит очерчивающие фигуры линии, окружение которых становится еще более мягким, еще более свободным, еще более способным обеспечить, несмотря на единство в окраске поверхности, тонкое пластическое построение. Статуя Мирона «Дискобол», скульптура Зевса, выполненная Фидием для храма Зевса в Олимпии и считающаяся одним из чудес света, его статуи Афины Девы для афинского Парфенона, Афины Воительницы для Акрополя, его 160-метровый панафинейский фриз на внешней стороне стены Парфенона изображение летящей Ники Пеония вот некоторые всемирно известные шедевры V в. до н. э. Замечательными творениями греческого гения стали статуи работы Поликлета «Копьеносец-Дорифор», «Раненая амазонка» «Афродита Книдская» и «Гермес с младенцем Дионисом» Праксителя «Менада» Скопаса, «Аполлон Бельведерский» Леоха-ра. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Головы греческих статуй, как правило имперсональны, то есть мало индивидуализированы, приведены к немногим вариациям общего типа, но этот общий тип обладает высокой духовной емкостью.

В своем искусстве греки не унижались до того, чтобы унижать своих противников эта черта этического гуманизма выступает с особенной наглядностью, когда противники — галлы — изображены реалистически. Такое изображение позволяет передать контраст напряжения и расслабления мышц.

Живое движение передает драматичность происходящего. По выражению Плутарха, в Афинах «в это время создавались произведения, необычайные по своему величию и неподражаемые по простоте и изяществу». Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие. Он умело изображал людей и животных, но бессмертную славу принёс ему «Дискобол».

Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. Остались лишь их описания и копии. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Взять того же Копьеносца. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Велики достижения эллинских мастеров в области скульптуры.

Ее лицо величаво спокойно, безмятежно. Наиболее выдающиеся ее представители – Кратин, Евполид и Аристофан. Ордерная система греков является стоечно-балочной конструкцией.

Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Плечи атлета развернуты, но левое плечо (с копьем в руке) приподнято чуть выше другого. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков дон. э. ). достигает своей высшей точки в экономическом, политическом и духовном развитии. Элегии исполнялись под флейту еще в VI в. до н. э. Одна из них, найденная в Геркулануме, ведет, по-видимому, свое происхождение непосредственно от какой-то «мегалографии» конца IV в. до н. э. На ней изображена «Битва между Александром Македонским и Дарием». Здания театров и стадионы устраиваются в наиболее удобных местах. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Фриз Парфенона считается вершиной греческого искусства эпохи высокой классики. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо).

Одним из значительных строений древнеримской архитектуры стал Пантеон («Храм всех богов»), проектировщиком которого был Аполлодор Дамасский (115-125 гг). Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Одним из выдающихся художников Эллады был скульптор Мирон из Элевсины (середина V в. до н. э. ).

«Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». В дневное время, когда огонь был невидим, применяли дымовую завесу. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей».

Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Музыка, по Аристотелю («Политика»), — один из четырёх основных предметов античного образования, наряду с грамматикой, гимнастикой и рисованием. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы.

Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности.

до н. э. ). Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Скульптор запечатлел атлета, бросающего диск, в момент наивысшего напряжения сил. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Греческое изобразительное искусство представлено главным образом вазописью. Этим отличался Деметрий из Алопеки. С данной фигурой связано множество историй.

Лаокоон — скульптурная группа страдающих людей, которая показана в мучительной борьбе. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. Взять того же Копьеносца.

Пракситель «Афродита Книдская» (350-330 гг. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. 5.

Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Например, Дискобол скульптора Мирона, Дорифор Поликлета, «Афродита Книдская» Праксителя, Лаокоон скульптора Агесандра. Но как по-разному переданы чувства каждого из них. Доступность формы и отвращение от всего колоссального заставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Неизвестному автору удалось мастерски передать естественный порыв движения. Власть над миром должна принадлежать по праву прекрасным и сильным человекоподобным богам Олимпа. Страсть, порыв, беспокойство и борьба в образах полных экспрессии, созданных Скопасом в период поздней классики («Менада»).

Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. служила не только культовым, но и светским целям. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Такой же прекрасной и жизнеутверждающей, как архитектура и скульптура, была живопись древней Эллады, о развитии которой можно судить по рисункам, украшающим дошедшие до нас вазы начиная с XI-X вв. Слева волной надвигается кавалерия Александра. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Настоящим гимном величию и духовной мощи Человека стали произведения Поликлета (вторая половина V в. до н. э. ).

Фон ее выдержан в ровной, светлой, почти белой тональности. Труд на благо общества высоко почитался в античной Греции. При этом лицо его спокойно и сосредоточенно, что подчеркивает гармонию и красоту человека. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына.

Битва страшна. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Бурная политическая жизнь Афин давала обильный материал для развития комедии. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения.

Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. до н. э. ). Социальную основу полисной организации составляло среднее гражданство, прежде всего зажиточные землевладельцы, которые вместе с тем были полноправными гражданами и воинами. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры.

В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Море играло огромную роль в жизни и отдельных людей и почти всех греческих полисов. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующимистилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. до н. э. ). Это мраморная копия оригинала.

Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Большой славой у современников пользовалась «Менада». В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте.

Оба эти стиля видны в храме бога-кузнеца Гефеста. до н. э., но в V IV вв. Скульптуры, сделанные в период архаики, характеризуются определенным несовершенством своих форм и образов. Их целью было показать лишь совершенную красоту тела. Пушкина.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Топливо подавалось на вьючных животных, поднимающихся на самый верх по винтовой дорожке внутри здания (7, с. 127).

Колонны выполнены из красного и синего мрамора. Самым большим сооружением Акрополя являлся Парфенон – сооружение, посвященное Афине-Парфенос (Афине-Деве). Эгейское море усеяно сотней крупных и мелких островов. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

до н. э. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Завистливые афиняне приговорили Фидия к заключению, несправедливо обвинив в святотатстве.

Впервые в истории мирового искусства грекам удалось найти простую, но в то же время изысканную форму, которая заметно отличает их архитектурные строения и скульптурные силуэты от искусства ранних эпох (образы Коры и Куроса). в честь победы над персами. Вес тела приходится на правую ногу, а левая свободно опирается на землю кончиками пальцев. В статуях и композициях отражались некая театральность изображались батальные сцены Троянской войны, борьбы богов с чудовищами и т. д. В этот период явно прослеживается гигантомания греков. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы.

Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Наиболее древним из великих греческих художников, упоминаемых литературными источниками, является Полигнот из Тасоса, работавший в середине V в. до н. э. О нем говорилось, что он преуспел в «этографии» (искусстве изображения человеческих настроений) и что в его фигурах легко угадывались сквозь одежды очертания тел. Афина — одно из верховных олимпийских божеств. Древнее предание гласит, как появилась первая картина. Со временем изменялся и стиль росписей.

Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность. Художников (Апеллеса, Протогена и др. ) стали интересовать душевные проблемы людей их сомнения и поиск истины, а также состояние в трагические моменты (скульптурная группа Лаокоон). Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия.

После Аристофана смех перестал быть обличительным, утратил политическую злободневность. В большом храме внутренние апартаменты состояли из зала, где находилась статуя главного божества города (Зевса, Посейдона, Геры, Афины, Аполлона и др. ) и второго помещения, где хранилась священная утварь, а также храмовые, а зачастую и городские сокровища. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат.

Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов. Главными отличительными его особенности были простота и строгость. Главным храмом Акрополя был Парфенон (Афина Парфенос-Дева), построенный Иктином и Калликратом по типу периптер, внутри – 13 м статуя Афины работы Фидия. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют.

В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Множество историй граничит с этой скульптурой. В 5 веке до н. э.

Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. на рубеже зрелой и поздней классики) был построен другой храм – Эрехтейон. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны. В строительстве архитекторы для подпорки потолка и крыши применяли деревянные столбы. Кроме Апполодора Тенеписца были широко популярны и другие художники – Зевкеис, Паррасий, Тиманф.

В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. создается из образов, набросанных разумом. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем.

Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. В более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыми наработками и достижениями, античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Колени оказываются на разном уровне, симметрия правой и левой сторон тела нарушается. Другими шедеврами родосской школы были знаменитые скульптурные группы «Лаокоон и его сыновья» (I в. до н. э. ) изображающая мучительную смерть троянского жреца и его сыновей от змей (эпизод из Троянской войны) и многофигурная группа изображающая казнь злой царицы Дирки сыновьями Антиопы так называемый «Фарнезский бык» (II в. до н. э. ). (ранняя архаика — около 650 — 580 гг.

Она изображает троянского жреца и его сыновей, которые были задушены змеями физические мучения и страх переданы автором с безжалостным правдоподобием. Способом осмеяния общественных явлений и граждан служит, как правило, карикатура. Обилие статуй характерно даже для небольших городов. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Деметрий сделал портрет философа Антисфена, полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., — Антисфен у него старый, обрюзгший и беззубый.

Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Существовала Пифагорова школа по принципу числа.

И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Существует три основных стиля таких сооружений. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв.

В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Храм имеет форму ротонды диаметром 43, 5 м, высотой 42, 7 м На стены 6, 7 м толщиной опирается купол с круглым отверстием-окном («Окулус»- «глаз небес») 9 м диаметром. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Так же как искусство греческой архаики не следует оценивать только как первые предвестия классики, так иэллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним отголоском классики, недооценивая того принципиально нового, что оно принесло. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев.

В истории древнегреческого искусства было три периода: а р х а и к а (VII — VI век до н. э. ) к л а с с и к а (V -IV век до н. э. ) э л л и н и з м – (III I век до н. э. ). В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Но и от последней, однако, до нас дошли лишь косвенные свидетельства, прежде всего из области скульптуры, которая в эллинистический период несомненно пользуется достижениями живописи, а также из области эллинистической монументальной живописи. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо.

В самом деле, говорит он, любая форма «намекала у Паррасия на наличие других форм, обнаруживая, таким образом, присутствие скрытых частей». «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная.

мы их прекрасно знаем. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Юноша погиб. Но до нас дошли и более ранние произведения.

(ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг. В поздний период начинают добавлять пурпур и белила. Они могли иметь религиозные или политические функции.

На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Не уцелела и статуя Зевса. Ораторы Древней Греции. Вопрос 1. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция — клочок земли в Средиземноморье.

Он был не только скульптором, но и архитектором. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. В этом случае фигуры принимают цвета глины, а фон покрывается черными красками. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. статуй. Крутой склон Акрополя был использован для устройства здесь театра Диониса на 17 тыс.

Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер.

Композиция архитектуры храмов Древней Греции разнообразна. За это бог морей Посейдон послал из моря двух змей и они задушили Лаокоона и его сыновей. Идеал времени конца классики отразил в своих работах Пракситель: стройный, гибкий человек изящные формы, особое внимание внутреннему миру человека («Отдыхающий Сатир», «Аполлон Сауроктон»). Греческая скульптура дошла до нас в немногих оригиналах и в многочисленных римских копиях.

формы сложились в период архаики. «Правда, клянусь Гераклом. » – подтверждает бородатый мужчина. Они использовались при украшении храмов и общественных зданий. Так, знаменитого скульптора Фидия называли «прекрасным ремесленником». Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чем жителей. Все здания богато украшались скульптурой и произведениями живописи.

Его духовный и физический облик гармоничен, в нем нет ничего лишнего, «ничего сверх меры». Третий ярус увенчивал купол, на котором стояла 7-метровая статуя бога морей Посейдона. В период ранней классики особого расцвета достигла вазопись краснофигурного стиля.

Особенно это заметно в эллинских храмах, руины которых можно увидеть в современной Греции. Греческий ордер (порядок, строй) – система несущих (колонны) и несомых (антаблемент) частей в стоечно-балочной конструкции здания. до н. э. ).

Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. Их лица нередко оживляет таинственная "архаическая" улыбка. Замечательную композицию «Прилет первой ласточки» создал мастер Евфроний, запечатлевший на вазе диалог зрелого мужчины, юноши и мальчика. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Мастер добавил: «Наступает весна».

Мы знаем также, что и в живописи художники стремились к возвышенной красоте. Кверху колонны сужаются. Родосская школа развивала традиции знаменитого Лисиппа. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр).

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Так, Мирон в «Дискаболе» преодолевает застылость статуи, перенеся тяжесть тела на одну ногу, стремится к единству гармонически прекрасного и непосредственно жизненного. Во время их ночного свидания была полная луна. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Дорический стиль являлся наиболее простым и лаконичным по своей форме. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Основные принципы регулярного города заключались в следующем: 1) выбор для города (если он основывается заново) благоприятной в климатическом отношении, снабженной питьевой водой, на пересечении торговых путей, удобной для обороны местности, 2) составление генерального плана застройки, рассчитанной на долгие годы, 3) применение планировочных, пересекающих под прямым углом осей, предполагающих сетку параллельно-перпендикулярных улиц, 4) разбивка города на равные кварталы, внутри-квартальная планировка и блочная застройка кварталов. до н. э. высокая — 580 — 530 гг. В этом жанре писал известный законодатель Афин Солон (начало VI в. до н. э. ) и недовольный миром поэт – скептик Феогнид (VI в. до н. э. ). «Вот она. » – радостно кричит мальчик. Судя по ним, она достигла высокого уровня не только в практике, но и в теории.

Одним из гениальных творцов Эллады был Фидий из Афин (около 496 – 432 гг. «Шествие» колонн напоминает шествие людей. Начало века видит закат хоровой лирики – того жанра литературы, который господствовал в архаическую эпоху тогда же рождается греческая трагедия – наиболее полно отвечающий духу классического полиса жанр литературы. Аристократическая по происхождению идеям, способу выражения хоровая лирика переходит в V в. из предыдущего в лице таких признанных мастеров, как Симонид Кеосский и Пиндар из Фив – последний и наиболее яркий певец греческой аристократии.

Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Особое место в греческой живописи принадлежит росписям на вазах. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

Архитектура: основные арх. 510 года (Халкида, музей). Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям.

Скульптура Парфенона сильно пострадала. Именно возможность чтения и компетентного суждения о прочитанном была важным стимулом для творчества греческих мыслителей (2, с. 92). Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост.

Другим стало и отношение к богам. Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. до н. э. ), Эрехтейон интересный своей расчлененной композицией и применением фигурных, в виде несущих корзины девушек, колонн (так называемых кариатид), храмы Аполлона в Дельфах, в Дидимах около Милета и многих других. Но гармония духа колеблется.

430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Эпоха поздней геометрики получила название «дипилонской» по сосудам и фрескам, найденным у Дипилонских ворот в Афинах. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Пракситель пользовался огромной славой, был богат.

Наиболее популярными художественными образами были образы величавого, могущественного и спокойного божества (мужского и женского), обнаженного воина-атлета. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Ужас смерти, боль от полученной раны, бессильная ярость, торжество победы переданы в стремительных движениях огромного количества фигур.

Установлено, что слабое отражение его живописи можно проследить в некоторых вазах краснофигурного стиля, сюжеты которых несомненно ведут свое происхождение от «мегалографий» (крупноразмерных картин) и особенно в одном кратере, на котором изображена «Гибель Ниобид».

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. В ней есть то же противоборство несущих и несомых частей конструкции, как и в ордерной системе греческой архитектуры. в. дон. э.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Из греческого произошло само слово «музыка». И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом.

Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Но слава его была огромной.

Однако элементы регулярности в V IV вв. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

Его специальностью были портреты. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Архитектура Греции активно развивалась.

Участь титанов решена, боги торжествуют победу. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Cтатуи VII – VI вв. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне.

На смену мифологическим сюжетам пришли реалистичные жанровые и бытовые сцены. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Рим). Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Предусматривалось выделение городского центра, застроенного зданиями общественного назначения (храмами, помещениями для должностных лиц, портиками для прогулок), торговой площади -- агоры (иногда общественный центр совпадал с агорой иногда они разделялись).

---