Скульптура И Живопись

Живопись, архитектура, скульптура

Другим выдающимся произведением М. И. Но вместе с этим он создает и парадные портреты. Аналогично живописи этого времени, в скульптуре проявляется сильный интерес к жанру. Через десять лет все основные работы были закончены.

Тоже самое произошло и с коринфским ордером.

Этрусская живопись и скульптура – архаический период

Открытие памятника состоялось в 1782 г., когда Фальконе уже не было в России. Высочайшего расцвета в античном мире достигло искусство перспективного построения. В основном это настенные росписи внутри некоторых пещерных храмов. Шувалова Ф. С. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична.

Рокотов был уже широко известным художником. Датируются первой половиной XIX в. С большим мастерством выполнен портрет В. Н. Хрущова, Е. И. Иржи, росписи сакристии в Доулебах (Южная Чехия, около середины 14 в. ) и некоторые другие.

Сам он в известном смысле тоже принадлежит к ней — ведь театр XX в., найдя к Шиллеру во многом новый подход, продолжает числить его среди своих авторов. Федоскинская миниатюра исполняется масляными красками в три – четыре слоя – последовательно выполняются замалевок (общий набросок композиции), пропись или перемалевка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Самсон олицетворял Россию, а лев побежденную Швецию. Художник изображает контуры фигур, но основной акцент делает на мускулах.

Скульптура и живопись в Древнем Риме

Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св. Рокотов в 1757 г. получил заказ на мозаичный портрет Елизаветы Петровны (с оригинала Л. Токке) для Московского университета. его надо было изобразить с двумя ногами и руками, а также с выступающим носом. Известность ему принесла уже первая работа— «Иван Грозный». Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни.

В выражении лица чувствуется твердая воля, практицизм и хитрость. Несколько отличаются база колонны, архитрав, фриз, карниз. Таким был портрет Петра III, где подчеркнута его непривлекательная внешность и умственная ограниченность, что свидетельствовало о гражданском мужестве художника. Архитектура и вслед за ней пластика обратились к античности раньше прочих жанров.

Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика

В портретах Г. И. Нагие рабы весело нагибаются за кувшинами с вином. Фельтен (17301801) и его помощник П. Егоров. Древние египтяне считали земную жизнь всего лишь кратким эпизодом вечного существования. В ближайшие десятилетия русские художники докажут превосходное понимание специфики этого жанра и создадут работы, которые по праву займут видное место в истории мировой скульптуры»1— например, произведения Козловского и Мартоса. 11 в. ), например в композиции «Бегство в Египет», а особенно в рельефах обходов хора в соборе Сен Сернен в Тулузе (конец 11 в. ).

Сохраняя необходимое для архитектуры фронтальное положение, мастер оживил фигуры святых едва заметным движением — легким поворотом голов, сдержанным жестом. «Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»1. Это смягченные и печальные черты бодхисатвы Авалокитешвары Падмапани, «господина, взирающего вниз с состраданием». Они удостоились похвальных гекзаметров Пушкина. Углы треугольного здания срезаны.

Блестящим примером романского прикладного искусства является знаменитая ваза из Сен Дени. Неоэкспрессионизм, Живопись классицизма. Однако, оно неизбежно. Создание монумента— дело во многом трудоёмкое и дорогое, требующее коллективных усилий»1. Николай Томский на основе созданных им же ранее памятников-бюстов создаёт монументы генералов Апанасенко (Белград, 1949) и Черняховского (Вильнюс, 1950— перевезён в Воронеж). Высота капители равна диаметру нижней части колонны. Алла Пологова внесла важный вклад в разработку образов советской скульптуры.

Здесь мы снова сталкиваемся с этрусским пристрастием к схематичному и стилизованному, к движению (как в скифском «зверином стиле») и к жизни. В лице великого русского ученого нет ни чопорности, ни вельможной надменности, ни излишней гордости. Авторы были связаны канонами, уходившими далеко в прошлое. «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»1.

Некоторые из этих черт указывают на связь искусства Антропова с русской парсуной. Там же высказано мнение, что "иконы создаются не творчеством художника, а законом и преданием православной церкви изобретение и установление принадлежит святым отцам, а художнику остается только техника". наметился подъем русской скульптуры. Для римской скульптуры этого периода характерным является развитие портрета.

Русская архитектура, скульптура и живопись во второй половине века

Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения. Федотов неустанно трудился над своими произведениями. Вязьма, установлен в 1946), являющийся 5-фигурной группой.

На рубеже XVIII--XIX вв. Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис— создан по тому же принципу. Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. С портрета смотрит молодая девушка.

Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. Эти же особенности присущи русской иконописи.

Первым его учителем был по-видимому, отец, украинский гравер. Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. Квасова сооружены гранитные набережные и спуски и подъезды к реке.

Портрет воплотил передовые воззрения эпохи на ценность человеческой личности. В образе знаменитого полководца А. Румянцева-Задунайского за совсем не героической внешностью круглого лица со смешно вздернутым носом переданы черты сильной и значимой личности (1778, Гос. В них поиски определенного, навеянного эпохой идеала чувствуются особенно отчетливо. Исторические рельефы в Риме украшали общественные здания, городские ворота, храмы, мемориальные колонны. Отсутствие парика, простота одежды подчеркивают духовное начало личности великого ученого. Однако, то и дело нам попадаются примеры бесспорной творческой мощи.

Его лучшая комедия «Трактирщица» разнесла славу Гольдони по всему миру. Суворову (17991801, Петербург). Изучая небольшую коллекцию погребальных росписей в музеях, мы можем понять технику этрусских художников. В своей совокупности движения рук образуют своеобразную музыкальную мелодию, как бы «проигрывающую» различные оттенки основной темы печали и скорби.

Он пишет целый ряд «пушкинских» романсов: «Я помню чудное мгновенье», «В крови горит огонь желанья» и т. д. XVIII в. Гайдн написал множество замечательных квартетов (83) и клавирных сонат (52). Некоторые из них добиваются вполне приличных результатов. Этот замечательный портретист родился в Миргороде. псевдопериптер.

Готическое искусство – скульптура и живопись

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв. Одной из достопримечательностей Петербурга являлся Летний сад. Скульптура же стала и основным украшением Летнего сада1.

Одной из замечательных построек Кваренги было здание Смольного института (18061808), который имеет четкую рациональную планировку в соответствии с требованиями учебного заведения. Одним из самых красивых древнеиндийских пещерных храмов является чайтья в Карли (1 в. до н. э. ). (В царствовение Елизаветы Петровны в Россию придет и рококо (см. Казакову принадлежит также здание Дворянского собрания (17841787).

Доклад: Живопись и скульптура века

Вместе со своим сыном А. П. В начале 1770-х гг. Александры Павловны с оригинала В. П.

Гравированный портрет развивается в конце столетия очень активно. Рокотова пожелали иметь Орловы, Шуваловы. Он был наставником многих выдающихся художников. во многом напоминает ионический.

К тому времени определились и две основные художественные тенденции. Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре.

Начиная с похорон В. И. В 1780 г. созданием дворцово-паркового ансамбля Павловска занялся Ч. Камерон. Греки создали четыре архитектурных стиля. Одна из лучших работ Коненкова— «Автопортрет» (1954). Все статуи были переданы в Зимний дворец, рвы засыпаны землей. О «богатстве народной фантазии и тонком понимании красоты пластики в её синтезе с архитектурой свидетельствуют монументально-декоративные рельефы Владимиро-Суздальской земли, которые по богатству тематики и разнообразию композиционных мотивов не имели себе равных».

Коринфский ордер, который появился в V в. до н. э. Иконописное искусство глубоко символично. Для русского изобразительного искусства также были характерны романтизм и реализм. После 23-летнего перерыва, в 1945 году, на родину вернулся скульптор Сергей Коненков.

Щедрина, В. И. Лучшая из этих работ — «Пассионарии аббатисы Кунгуты». Рокотов написал и другой портрет императрицы, поясной. Он очень понравился императрице, она считала, что он из самых похожих. Они украшали фасады и интерьеры зданий, часто в качестве вставок.

Искусство приобретает невиданные до этого формы и черты. В последнюю треть XVIII века в русском искусстве формируется новый стиль— классицизм.

Рокотова (1735/361808). Остротой и многогранностью характеристики отличается и блестяще написанный портрет А. М. Обрезкова (1777 Третьяковская галлерея). Козловского стала статуя Самсон, раздирающий пасть льва – центральная в Большом каскаде фонтанов Петергофа (18001802). Она очень скоро сделалась тем, к чему более всего предназначал ее сам художник — «школой для молодых живописцев русских». В его творчестве устанавливаются прочные связи русского искусства с искусством Запада.

Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала — с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. Лоуренс в своей книге «Этрусские местности» после посещения кладбища в Тарквинии: «Этрусские изображения обладают неким чарующим свойством. Благодаря ей развивались различные жанры скульптуры, с особенным вниманием к рельефу. Это способствовало тому, что она достигла небывалых высот. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818).

Он изобразил Петра I верхом на вздыбленном коне. Характерное произведение зрелого Рокотова — портрет поэта и драматурга А. П. Сумарокова (ок. Характеристика, данная Петру, чужда ложной патетики. Абсолютно иной характер носит изящная по силуэту деревянная статуя стоящей Мадонны из Стракониц (около 1350 г., Национальная галлерея). А. П. Количество каннелюров, украшавших колонну, как правило, равнялось 24.

Наиболее ярким утверждением метода Теодориха явился огромный ансамбль написанных на дереве картин (всего 129 досок), сплошь, от низкой панели и до потолка, заполняющих три стены карлштейновской часовни Святого креста. Вершиной его творчества стали «12 Лондонских симфоний», написанных во время триумфальных поездок композитора в Англию в 90-х гг. В Псалтыре св. Жизнь Рокотова известна мало. Применяемая палитра относительно бедна и ограничивается важнейшими цветами.

Баснина (1821) художником Михаилом Васильевым. В этом синтезе архитектура доминирует. Самые богатые люди в своих погребальнях, гробницах, храмах укарашали стены рельефами.

И на ней С. Ф. Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала. Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. В этом живописном жанре он идет дальше своего учителя Д. Г.

В симфонии «Ми бемоль мажор» (номер 39) показана полная радости игры, веселого танцевального движения жизнь человека. Это объясняет, почему архаизм так долго держался в Этрурии. Орловского). В храме Девы Марии Теодорихом выполнен цикл фресок, посвященный житию полулегендарного чешского князя св. Просто запечатлеть объект на память теперь может фотография. Метопы и фронтоны украшались скульптурой.

наметился подъем русской скульптуры. Таков портрет М. И. Круглая скульптура. Скульптору удалось правдивые образы исторических персонажей. Гениальный русский скульптор.

Живопись, скульптура и архитектура века

На карнавал в Венецию съезжались люди со всей Европы. Их произведения отличаются примитивно понятой, но крепкой тектоникой. Федоскинская миниатюра.

Куракина, надменного вельможи, слегка презрительного и в то же время любезного. Для них важное значение имели и жилые дома и виллы и термы (бани) и мосты и акведуки (водоводы) и дороги и многое другое. Нравственное совершенствование человека — вот глазное содержание картины «Явление Христа народу». Попытка передать движение младенца, протягивающего ручку к лицу матери, придает всей группе новый для чешской скульптуры оттенок некоторой интимности и лиричности, в известной мере предвосхищающей те тенденции, которые развились в скульптуре и живописи во второй половине века.

К ним должны быть отнесены: цикл фресок из замка Индржихов Градец (1338) на тему легенды о св. Одно из самых сильных её произведений— обобщённый портрет «Партизанка» (1942).

Живопись и скульптура в Древнем Египте

Плавная линия и яркий цвет – вот что сделало икону русской. Апофеоз его творчества — Девятая симфония (1823) и Торжественная месса (1823). Храм Хатшепсут стал ярким тому примером. Важное место в ансамблях русских городов заняла монументальная скульптура, проникнутая возвышенным героическим содержанием (памятники Петербурге и Москве работы Э, М. Фальконе, М. И. Козловеого, Б. И.

Они всегда точно передавали суть, располагались точно в том месте, где им и следовало находиться, отвечали определенной цели. Большинство изображений увековечили исторические события, некоторые носят религиозный характер, а некоторые чисто декоративные. По кончине Павла I уничтожено было все то, что придавало дворцу характер крепости. Фельтеном переделан в Чесменский зал. Архитрав ионического ордера состоял из трёх горизонтальных полос. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Это настоящая энциклопедия жизни Древнего Рима: здесь запечатлены сцены битв, осады крепостей, постройки мостов, заседаний военных советов, жертвоприношений и так далее.

Икона – не портрет, а прообраз грядущего храмового человечества. «Эта скульптура свидетельствует о преемственности, которая существовала между каменными и деревянными рельефами, о языческой предыстории этого искусства, о связях с орнаментикой древних идолов». В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. Были и другие отличия. К 20-м гг.

Архитектура, скульптура, живопись

В романский период самыми распространенными были выемчатые эмали на меди. Помещенные рядом, эти портреты олицетворяли пользу «наук и художеств» для разумной, мыслящей личности. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. Толстой создал серию замечательных барельефов и медалей, посвященных Отечественной войне 1812.

Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. выделяются своей монументальностью и особой торжественностью. мы их прекрасно знаем. Во Франции в 11 --13 вв. Статуя была найдена относительно недавно, в XVII веке. Примером в этом отношении является мастерски выполненная картина Брюллова «Последний день Помпеи».

Скульптура, живопись, прикладное искусство

Это были первые композиционные акценты живописи, не знавшей перспективы. подъем русской художественной культуры достигает своего апогея. Его первое написанное в новой манере полотно «Гумно» (1824 г. ) произвело настоящий переворот. Это был, по сути, проект нового центра Москвы. Рельефы. Михаил Аникушин создал памятник Пушкину (1957) изобразив поэта в характерной позе чтеца его же ваял Александр Матвеев (1948-60), хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в характер, передача сложного состояния делает эту работу одним из лучших произведений послевоенных лет15. Примерами древних скульптур являются женские фигурки из захоронений бадарийской культуры.

Среди таких образцов— Людогощенский крест1. Ионический ордер олицетворяла средней лёгкости стройная колонна имевшая в основании базу. В искусстве это и дало стиль монументального историзма. Сам Левицкий так описывал свое произведение: «Средина картины представляет внутренность храма богини правосудия, перед которую, в виде Законодательницы, е. и. в., сжигая на алтаре Маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя».

Однако наибольший взлёт жанра отразился в произведениях Федота Шубина. 1156), Дмитровского собора во Владимире, церкви Спаса Преображения на Нередицс (1199).

Архитектура, скульптура и живопись в Древней Греции

Пожалуй, самый высокий статус в греческой культуре занимала скульптура. Портретируемые представлены в непринужденных позах, в домашней одежде, за чтением. Г. К. Вагнер полагал, что владимиро-суздальская скульптура отражает народное богословие раннего средневековья, проникнутое языческими мотивами (сочетание растительных, зооморфных и антропоморфных форм в орнаменте изображение древа жизни и т. п. ) Он делает общий вывод о том, что главные эстетические ценности язычества – "чувство единения с природой, поэтика природы, поэтика художественного творчества – сохранились и стали живительной силой нового искусства".

Матфея. Шубин очень хорошо знал. Вот таким образом они чаще, чем прежде, обращались к портретному жанру.

Скульптура и живопись древнеегипетской культуры

При создании Петергофа программно широко использовали пластику, водрузив в центре знаменитого «Самсона, раздирающего пасть льву»— свейскому льву, что обозначало торжество русских над шведами в Северной войне. Святой Георгий стал символом Москвы. и вот почему иконы нельзя писать с живых людей.

Она расширяет представления о возможностях скульптуры. По рекомендации И. И. Ф. Я. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822) родился в Киеве.

Черты сентиментализма проявились у В. Л. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвящённых Войне 1812 года. Отказ от идеализации, беспощадный реализм – характерная особенность римского искусства. Завод также выпускал фигурки персонажей итальянской оперы. Его любимый материал— листовая медь.

Живопись, архитектура, скульптура в веке в России

От самого монастыря и гостиницы для паломников сохранилось немногое. Эти художники сделали темой искусства мир, окружающий человека в его обычной жизни. Верхняя часть здания состояла из гладкой балки (архитрава), фриза, обрамлённого метопами и триглифами, а также карниза и фронтона. Особенно греки предпочитали скульптуру. Окончив в 1760 г. Академию художеств, В. И. Пробыл два года в Испании, где написал знаменитую «Арагонскую хоту».

К числу лучших вокальных сочинений относится вокальное сочинение на слова Пушкина «Не пой, красавица, при мне. ». Фрески изображают главным образом сцены из жизни Будды и эпизоды из джатак. Он создал статую «Русского Сцеволы». В Древней Элладе архитектура обретает демократический облик.

Греки же краеугольным камнем считали красоту. Демидова, богатейшего заводчика. Потемкина, получившего за освоение Крыма титул Таврический.

Живопись и графика, скульптура как виды искусства

Левицкого. Лопухиной – одно из лучших его творений.

В 14—15 вв. Измайловой, принадлежащей к знати, она предстает нарумяненной чопорной старухой. В честь Чесменского сражения Ю. М. В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества»11.

Виды скульптуры (классификация)

Из того же монастыря икона "Устюжское Благовещение". Этот материал стали называть папье-маше (жеваная бумага). Стены храма в Юрьеве-Польском вообще покрывает целиком тончайший «ковер» резьбы, создавая ощущение праздничности и пышности1. В период древнего царства главным украшением гробниц становятся как раз рельефы. В конце XVII в. крестьяне освоили изготовление муравленой, т. е.

Их количество варьировалось от 16 до 20. В 1788 г. В. Л. покрытой зеленоватой или коричневой глазурью. В трактовке человеческих лиц, входящих в композицию «Положения во гроб», значительно сильнее, нежели в передаче тел, отражен интерес художника к реальному облику людей. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение.

Щедрина, В. И. Он изображал своих героинь наедине с природой, погруженными в мечтательную задумчивость. Гордеевым и И. П. К середине 14 столетия относятся богато орнаментированные и иллюстрированные рукописи, например «Зерцало людского спасения», «Райградский служебник» и др. Художники Древнего Египта рисовали на лице изображенном в профиль, оба глаза, а художники Южной Меланезии изображают плоскости, скрытые от прямого взгляда: над головой человека рисуют диск, обозначающий затылок или двойное лицо, передающее «круговой взгляд».

Пименова и др. ). В Оверни также встречаются византизирующие фрески, но иного характера и с темными фонами. За ним последовал «Пётр I». Они постигали современность, стремились воплотить нового героя искали новую форму— отчасти благодаря и влиянию импрессионизма.

В ином ключе написан портрет донского казака Краснощекова. В конце VI века до н. э. В 1847 году Глинка пишет гениальные фантазии на темы двух русских песен, свадебной и плясовой, называемой обычно «Камаринской».

Еще по теме Скульптура и живопись

Когда на престол взошла Екатерина II, Ф. С. В период с 1803 по 1813 гг. В своём понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма.

Древнекитайскую и древнеегипетскую живопись и графику роднит повествовательность. Этой задаче и посвятил себя Фридрих Шиллер (1759—1805) — крупный ученый историк и эстетик, великий поэт и драматург. Антропов. Однако ряд фресок имеет значительную художественную ценность.

Исключительная художественная ценность барельефов Кьюзи требует их долгого изучения. С самого начала русская икона была гораздо монументальнее византийской, намного превосходя ее размерами и отличалась более обобщенным и лаконичным художественным строем (упрощение силуэта и оплощсние формы). Он упорно учится, оттачивая вкус и мастерство и вскоре стал признанным мастером. В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец».

У неё выходили «труженики боев», вызывающие симпатию отсутствием внешней патетики— («Б. А. Юсупов», 1942 «И. Л. Хижняк», 1942). Козловского (1753 1802) сочетаются черты барокко и классицизма. Отличительной особенностью русской иконописи является "теплота чувства". В них сказывается общее тяготение чешской художественной культуры к реализму и использование опыта передового итальянского искусства.

Русская живопись и скульптура второй половины века

Талант египтян ярче всего проявился в различных видах искусства. Наиболее распространённым жанром военной скульптуры был портрет.

Демидова (1773, ГТГ). Яков Николадзе истолковывает тип военного портрета по своему— его «Портрет К. Н. Леселидзе» выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Революционно-демократические идеалы также оказывали влияние на поиски нового в жанре.

Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. Демута – Малиновского, С. С. Кузнецову. 1801 Третьяковская галлерея).

1. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ
2. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, МУЗЫКА, ЖИВОПИСЬ
3. Скульптура в виде человеческой фигуры
4. Русский след Русский след в мировой истории
5. Мировая художественная культура
6. Быт, культура, религия и наука Древней Греции

Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. Поражает также живописное новаторство Тржебоньского мастера. Тональная живопись Рокотова с ее особенным мерцанием света и «сумеречностью» фонов, в которых тают контуры человеческой фигуры, здесь кажется особенно убедительной, выражающей самую суть образа. Печаль доносится до нас не только в характерной для средневековья форме отвлеченной выразительности ритма линий и цветовых соотношений (хотя ритмическое построение композиций исключительно тонко). В 50—70-х гг. Будучи, в отличие от живописи искусством дорогостоящим и затратным по материалам и времени искусство скульптуры тесно связано в своих подъёмах и спадах с развитием и благосостоянием государства, его идеологии и уровня жизни населения.

Скульптурный портрет 2-й пол. Голицына (1773, ГРМ) одно из самых блестящих произведений мастера.

По проекту А. А. Баженов поехал пенсионером во Францию и Италию. С начала 1920 г. возникают отдельные гончарные мастерские, артели. Отдельное пространство в музее выделено под инсталляцию «Реконструкция выставки ОБМОХУ 1921 года» (Общества молодых художников), воссозданной по сохранившимся фотографиям одного из залов. Козловского и др. ). Появляются изящные рельефы, многоцветные росписи изображение бытовых сцен, простых людей.

В созданном им памфлете «Сказка о бочке» он от души посмеялся над церковными распрями. относится несколько юношеских портретов А. И. Воронцова, так называемого «Неизвестного в треуголке» (в Третьяковской галлерее) и другие. он создал большинство симфонических произведений. Колонну должна была венчать статуя Петра.

Одной из самых характерных черт египетского искусства была большая связь с религией. Более сложным выглядел периптер, в котором колоннами окружалось всё здание. На берегах озер и островов расположено большое количество павильонов, которые внешне выглядят очень просто, но их интерьеры великолепны: Павильон Венеры, Березовый домик (внешним видом напоминающий поленицу березовых дров), Порта Маска и Фермерский павильон. Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Другой видный скульптор этого периода— Иван Шадр.

Его программной работой стал «Освобожденный человек» (1947): разорвавший цепи Самсон, в победном жесте вскинувший руки. Здание имеет три этажа и сложено из кирпича. Живопись стала в православии ведущим видом изобразительного искусства. Но подлинным наставником в живописи стал А. П. Хотя она ведёт свою историю со времён язычества (и деревянной скульптуры), но после христианизации Руси оказывается слабо развитой в связи с запретом на идолопоклонство, влиявшим на развитие скульптуры в православном искусстве (в отличие от католических стран). Также заслужено знамениты рельефы следующих церквей— Суздальский собор, Георгиевский собор (Юрьев-Польский).

мирового значения достигло во Франции производство выемчатых многоцветных эмалей. Левицкого. В это время становится совершенно привычным делом копирование чужих работ.

В 1770-х гг. В постоянной экспозиции Третьяковской галереи также представлены произведения таких мастеров 1910-20-х годов, как И. М. Чайков, В. А. Стенберг, П. В. Митурич, Любовь Попова, Михаил Матюшин и другие. В 60-70-е гг. В ХХ в. резко меняется характер живописи. В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги.

Здесь находится множество уникальных рельефов исполненных на высочайшем уровне. Центром композиции стал внутренний двор, в который вела вход-арка, увенчанная куполом. Скульптура Египта, какая бы она ни была (круглая или рельеф) была выкрашена в один цвет, без каких-либо оттенков и переходов.

Дерево было излюбленным материалом древнерусской пластики. Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825).

Чемесов работал в основном в жанре портрета. Подлинным основоположником реализма в русской живописи явился художник П. А. Федотов. Матвеев сыграл большую роль как руководитель «живописной команды Канцелярии от строений» — организации, выполнявшей ответственные государственные заказы, связанные с декорированием церквей, дворцов и различных увеселительных построек, — и сам участвовал в их исполнении. Их романтизм чуждался пафоса гражданственности и выражал растущее самосознание личности. Несмотря на условность, присущую жанру, подчеркивается индивидуальность каждого персонажа.

В 1780 1789 гг. Древний художник не воспринимал красоту пейзажа. Постепенно растёт романтизация. Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре.

Еще одним талантливым русским архитектором, работавшим в стиле классицизма, был М. Ф. Казаков (17381812). Он происходил из крепостных крестьян, но получил вольную от своего помещика. Левицкий исполняет семь портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц смолянок (все в ГРМ), славящихся своей музыкальностью.

В этом жанре работало множество талантливых мастеров. Реалистическими устремлениями были проникнуты замечательные фигуры животных работы Клодта. Эмальерное искусство пришло в Европу с Востока, но здесь было несколько упрощено. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Но в своем любимом замке Павел успел прожить только 40 дней. Живопись в системе видов искусства эпохи Возрождения играет ведущую роль.

Типичное произведение этой группы — замечательный по найденности образа, по законченности композиционного и колористического решения портрет М. И. Лопухиной (1797 Третьяковская галлерея). Во время их ночного свидания была полная луна. Но при этом отдельные мотивы изображения пронизаны тонкой наблюдательностью. По её образцу создавались аналогичные деревянные изображения, которые Иван III рассылал в церкви городов, присоединяемых к московскому княжеству на настоящий момент сохранилось три такие скульптуры Георгия (ГТГ, ГРМ и Ростовский кремль). Здесь его работы отличают богатство колорита. Он создаёт скульптуры «Христос перед народом», «Умирающий Сократ», «Иоанн Креститель» и «Спиноза».

Здесь создан тип дворянского интеллигента второй половины 18 века. В это время появляется два типа рельефа. Мартосом. Боровиковский был привезен в Петербург.

Гайдн довел до классического совершенства симфонию, квартет, сонату. Данный период характеризуется развитием русского искусства в таких жанрах, как живопись (с сильным влиянием передвижников), литература и музыка. Примечателен его бюст Черняховского. Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»), а также знаменитый «Октябрь» (1927), где в композицию включены 3 обнажённые мужские фигуры— сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты— серп, молот, буденовка)10.

Мастерство живописи он постигал на работах П. Ротари. План его типичен для Кваренги: центр фасада украшен величественным восьмиколонным портиком, парадный двор ограничен крыльями здания и оградой. Эти портреты стали высшим достижением художника. К числу лучших произведений Никитина относятся также хранящиеся в Русском музее портреты: «Напольный гетман» (1720-е гг. ), «Петр I на смертном одре» (1725) и портрет С. Г. Строганова (1726).

Отсутствие мрамора в Этрурии – недостаточное объяснение такой странной однобокости. Великолепное мастерство указывает на давнюю традицию этого вида искусства. Пименова и др. ). Принципами классицизма пронизано и творчество живописцев И. А. Акимова (1755—1814) и Г. И. Угрюмова (1764—1823). В отличие от греческой архитектуры римская была более прагматичной.

Складывалось новое, более современное понимание пластического искусства. Здесь присущая его живописи декоративность открывается во всем своем блеске. Он учился сначала в гимназии при Московском университете, затем в Академии художеств. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств.

Проект дворца был разработан В. И. У Фальконе не было учеников в России, однако его произведение стало «школой мастерства» для русских скульпторов и воздействовала на них весьма благотворно. Реальные причины, несомненно, в другом.

В операх «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» Моцарт с изумительным мастерством создает разнообразные и живые человеческие характеры, показывает жизнь в ее контрастах, переходя от шутки к глубокой серьезности, от веселья к тонкой поэтической лирике. Формируются местные стили, прежде всего новгородский, который особенно ярко выражен в нередицких фресках, а также в росписях соборов Пскова и Ладоги. Принципиально отличной от дорической была капитель. Органная музыка была соподчинена с готическими соборами. Пьесой «Коварство и любовь» Шиллер словно бы подводит итог одной из главных линий драматургии XVIII в. и открывает дорогу новой драме.

Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. художественный музей, Минск). Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Это подвесные конструкции (Родченко), трехмерные динамичные структуры, построенные по инженерным принципам (братья Стенберги), скульптурные композиции, демонстрирующие соотношение формы и материала (Медунецкий), реальные сбалансированные структуры в виде пространственных крестообразных построений»7. 1777 Москва, Исторический музей).

Типичный пример — портреты супругов Хрипуновых (1757 Москва, музей Останкино). П. К. Одним из первых скульптурных портретов, принесших известность автору, был бюст князя А. М. Лопухиной.

В 1949 году он создаёт «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»— своего односельчанина и друга детства. Интимная теплота, вложенная художником в портрет воспитанницы Шереметевых, девочки-калмычки Анны (1769 музей-усадьба Кусково), говорит о внимании художника к образу человека, стоящего на низших ступенях социальной лестницы. Одоевский писал «С оперы Глинки начинается в истории Европы период русской музыки». Он родился на Украине, в Миргороде, учился иконописи у отца.

Но самыми удачливыми были братья Терентий и Анисим Кузнецовы. Орловского). Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е. Напротив, оно подчёркивало в духе барокко идею величия монарха.

В 1770г. В XIX в. завершается наметившийся уже ранее процесс размежевания живописи и графики.

Фоном для разномасштабных фигур служит условный ландшафт с горами-лещадками. Изменяется трактовка традиционных образов. Однако количество поз, в которых изображались люди, было довольно ограниченным. И. П. Мартос создал первый в Москве памятник -- К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади. Усилилась повествовательность. За ним последовали картины «Крестьянка, чешущая шерсть», «Крестьянка с грибами», «Группа крестьян», «Одевающийся мужичок», «Помещица, занятая хозяйством» и др. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц.

Со временем интерес к Шубину угасает. Казакову составление проекта правительственного здания в Кремле – Сената. Еще одним замечательным художником этого времени был В. Л. Боровиковский (17571825). Художественный язык Никитина очень сдержан и конкретен.

Примеры ранних произведений— рельефы XI века из Михайловско-Златоверхого монастыря (Киев) с изображением всадников шиферные плиты Софийского собора с геометрическими и растительными узорами1. С 1819 года фабрикой владел зять Коробова П. В. Главным украшением зала стали 12 полотен исполненные в 17711772 гг. Здесь все части скульптуры выступали на половину из плоскости камня.

Вторая большая работа— конный памятник Петру I, над которым Растрелли трудился много лет и большую модель которого он закончил незадолго до смерти.

«Способность к раскрытию внутреннего содержания образа, умение показать сложную работу мысли высоко ценились передвижниками и именно это обеспечило Антокольскому видное место в их рядах»1. Портреты Антропова отличала жизненная правда, порой беспощадная. Щедрин выучил не одно поколение художников. Контуры и фигуры, как правило, очерчивались предварительно. Прекрасно Трубецкой работал и в портрете и в жанровых композициях.

Стихийная сила драматических столкновений, возвышенность философской лирики, сочный, порой грубоватый юмор — все это мы можем встретить в бесконечно богатом мире его сонат (всего им написаны 32 фортепьянные сонаты и 10 сонат для фортепьяно и скрипки, в том числе знаменитая Девятая — «Крейцерова»). Лирико-драматические образы Четырнадцатой «Лунной» и Семнадцатой сонат отразили отчаяние композитора в самый тяжелый период жизни, когда Бетховен был близок к самоубийству из-за потери слуха. Таковы Портрет тверской крестьянки с жемчужной поднизью и Слепец с поводырем. Рокотов получает заказ на портреты великого князя Павла Петровича (1761) императора Петра III (1762). Русские иконы подкупают неподражаемым оттенком нравственной чистоты.

Возведение нового дворца Екатерина поручила М. Ф. Пока гробницы оставались запечатанными, краски, недоступные действию воздуха, не меняли цвета и редкая свежесть их тонов поражала и очаровывала первых людей, проникших в девственные усыпальницы. Средневековая живопись давала условно-плоскостное изображение мира.

В ходе развития древнего общества, на основе возникших из практических потребностей магических реалий (синкретических и ритуальных по своей природе дохудожественных изображений), родилась знаковая система, способствовавшая затем художественно-образному отражению мира. К этому времени относятся его лучшие произведения, в частности портреты А. М. Измайловой (1754 Третьяковская галлерея). «Отцом симфонии» называют Франца Йозефа Гайдна, учителя Моцарта и Бетховена.

Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. немецким живописцем Ф. Гаккертом, посвященных сражениям русского флота с турецким. Животных всегда рисовали видом с боку. Ж. О. В народной среде был любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. Таковы «Портрет тверской крестьянки с жемчужной поднизью» и «Слепец с поводырем».

Так, Николя-Франсуа Жилле, пользуясь некоторой известностью во Франции и будучи членом Парижской академии изящных искусств, в 1758 году прибыл в Санкт-Петербург по приглашению основателя русской Академии И. И. Шувалова и поступил на службу во вновь учреждённую Императорскую Академию художеств профессором скульптуры, сроком на три года, (но исполнял эту должность в течение двадцати лет). Другую трактовку дает E. Н. Трубецкой, но с ней мы познакомимся далее. Таковы его единственная опера «Фиделио», увертюры «Кориолан», «Эгмонт». К числу лучших ранних произведений Левицкого в этом жанре следует причислить портрет директора Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова (1769—1770 Русский музей).

1971–1928 до н. э. ). Художник писал свою картину в Италии свыше 20 лет. Это были «Сеятели» работы Василия Крейтана и Матвея Харламова и «Косари» Михаила Попова и Ивана Подозёрова.

Прототипами стоящих фигур Будды были греко-римские скульптуры, закутанные в гиматии, а поза сидящего Будды со скрещенными ногами и пятками, вывернутыми наружу, равно как и жесты поучения «мудра», были местными. Его творчество как художника, стало связующим звеном с портретистами предшествующего времени, такими как А. Матвеев, И. Никитин. Хотя в эти тяжёлые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось.

Павел всегда хотел жить там, где он родился. Внешний вид замка четырехугольник, обнесенный каменной стеной, с двух сторон вокруг дворца прорыты рвы. Разнообразие его творческих исканий поистине безгранично. В 1787 г. Левицкий оставляет преподавание и уходит из Академии художеств. Арку украшают колонны и скульптуры русских воинов.

Победили Аполлон Мануйлов, А. Могилевский и Ольга Мануйлова.

Глинка начал работать над оперой «Иван Сусанин» в 1834 году (первоначальное ее название. Также изображались сидящие на троне фигуры и коленопреклоненные. Как портретист Антропов раскрывается в 1750—1760-х гг. Однако некоторые из них (например, огромное изображение св. Он окончил Академию художеств, затем в качестве пенсионера был направлен в Париж.

С 1891 г. завод принадлежал М. С. Предметом спора стал вопрос датировки: созданы ли первые фрески около 300 года до н. э. или в конце II века до н. э., а последние – во II веке до н. э. или в последние годы Римской республики. были созданы мастерами станковой скульптуры, которые стремились освободиться от штампов и парадности. Фельтен занимался переделкой интерьеров Большого Петергофского дворца (Белая столовая, Тронный зал).

Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур— «12-я интербригада уходит на фронт» (1969). XIX века.

Скородумов. В Петровское время интерес к скульптуре становится невероятно острым. Намного позже, в 1862 году, группа молодых художников создала работы, близкие по духу «Парням» из Александровского дворца. В настоящее время в Колонном зале проводятся общественные собрания и концерты. Статуя была посвящена победе России над Швецией в Северной войне.

При дворце имелись обширный сад и плац, где в любую погоду проводились смотры и парады. В 1-3 вв. Правда, фигуры святых, написанные им на оборотной стороне досок цикла «страстей Христовых», свидетельствуют о том, что и он не был чужд этих интересов, в какой-то мере преодолевая бесплотность форм, свойственную средневековой готической живописи. Возникают новые виды общественных построек – театры, стадионы, школы. Внутри храма, у закругленной стены против входа, помещалась ступа. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). Иконы XI–XIII вв.

Дворец и церковь, построенные в готическом стиле, создают единый архитектурный ансамбль. В 1792-1796 гг.

А главной достопримечательностью Санчи является большая ступа, сооруженная во II – I вв. Ему принадлежит свыше 20 опер, 13 месс, большое количество песен и других сочинений. Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева.

Новикова (ГТГ). Федот Иванович Шубин (1740–1805). В 1760-е гг. Снизу вверх колонна равномерно утоньшалась. Лучшим из них является портрет М. И.

Боровиковского, меццо-тинто Г. И. Тем не менее в некоторых случаях им приданы в высшей степени индивидуальные черты – таковы деревянный «шейх эль-Белед», ныне хранящийся в Каире (V династия), вельможа Хемиуну, находящийся сейчас в Хильдесхейме в Германии и царевич Анххаф, хранящийся в Бостоне (оба – времени IV династии), – все три изображения так и остаются непревзойденными творениями. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики.

Характерен для этих лет и портрет Ф. А. Боровского (1799 Русский музей). Порой он создавал целые галереи портретов представителей одного рода в различных его поколениях: Барятинских, Голицыных, Румянцевых, Воронцовых. Он во время своего царствования провел реформы религии и искусства. и заграничные походы 1813—1814 гг.

«К сожалению, этого нельзя сказать о скульптуре. Правда, его колонна отличается лёгкостью, более вытянутыми пропорциями и пышной капителью, украшенной растительным орнаментом. Ее аналогом стала скульптура без пьедестала – подвешенная или стоящая на земле. Портрет имел такой успех, что Ф. С. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Как и рельеф с моста Юдифи (которому она несколько уступает в отношении мастерства), эту статую отличает обостренное чувство материальности пластической формы.

стала качественно более высокой ступенью в развитии живописи. Тем более достойно сожаления постепенное разрушение этих произведений искусства. Замечательны и женские портреты художника.

Первый— «Триумфальный столп», создавался Растрелли с группой мастеров, включая Андрея Нартова и Николя Пино. В творчестве Федотова, писал Стасов, реализм возник в русской живописи «неведомо для Европы, без шума и без грохота на весь мир, без кровопролитных баталий в печати и всё-таки без заимствования откуда бы то ни было». Его картины — не бесстрастные фотографии окружающей жизни, они принадлежали к «критическому направлению», разоблачали затхлый быт помещиков, купцов и чиновников.

Юозас Микенас создал выразительный Памятник 1200 гвардейцам в Калининграде (1946)— две устремлённые вперёд фигуры с чётким динамическим силуэтом, памятник выражает дух победы14. Мост Победы). На портрете А. М. Но в России творческая судьба архитектора сложилась трагически. Картины писались на досках или на сырой штукатурке.

Проходит несколько месяцев и В. И. Он выступил в конце 40-х годов с рядом полотен, которые как бы представляли в русской живописи «натуральную школу» Гоголя («Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Болезнь Фидельки» и др. ). В начале века происходит всплеск интереса к классической скульптуре. Скульпторы уже работают только над усовершенствованием своего технического мастерства.

Таков портрет П. А. Важным был вклад иностранных профессоров. Первым его учителем был портретист А. Матвеев.

Его отец и родственники были художниками. Эти художники сделали темой искусства мир, окружающий человека в его обычной жизни.

Это было триумфальное рождение славы Брюллова. Наиболее характерны в этом отношении «Положение во гроб» и «Моление о чаше». Бетховен вдохновлялся героическими сюжетами. Портрет Веспасиана показывает среднего, даже рядового человека с отяжелевшим, напряжённым лицом, а в изображении Тита схвачены какие-то «мальчишеские» черты. Так стали появляться портретные галереи.

Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства. Воробьев и др. ). Наибольших успехов живопись второй половины XVIII в. достигает в жанре портрета. Но это ещё не был полноценный реализм.

Путём анализа персонажей он отображает взаимосвязь поколений. Это произведение занимает особое место в русском искусстве. Значительным архитектурным событием 60-80-х гг. 1320 г. ).

Как портретист он начинает свой творческий путь в начале 1750-х гг. Самым значительным из них является известняковый рельеф с Малостранской башни моста Юдифи (вторая четверть 13. ), посвященный светскому сюжету: клятве вассала на верность сюзерену. Напротив Зимнего дворца он выстроил два грандиозных здания Главного штаба и министерств. Писатели-просветители прекрасно сознавали, насколько неабсолютно современное им общество и порочен человек и тем не менее надеялись, что подобно Робинзону из первой части романа Даниэля Дефо (1660—1731) человечество, полагаясь на свой разум и трудолюбие, взойдет на вершины цивилизации. Анна Голубкина относится к ведущим мастерам этого периода. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи.

Как и живопись этого времени, она не избежала влияния модернистских течений, а также настроений декаданса, свойственных части русской интеллигенции. Характерной отличительной чертой его скульптурных портретов был психологизм, т. е. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем.

Это острог, а не дворец, – таков вывод императрицы. Лукутин. Архитектурные творения в России представляют собой блестящее соединение русских и итальянских архитектурных традиций.

Ритм, соотношение объемов, линий – средства ее выразительности. Иконопись рассматривалась на Руси как самое абсолютное из искусств. Диссонансом ему стал одухотворенный скульптурный портрет великого Ломоносова.

Подлинным гением гравюры был Е. П. Чемесов. Скульптуры Козловского украшают лучшие музеи России. Мартосом. Экстерьер здания очень скромен, но он скрывает ослепительную роскошь интерьеров. В 1792 г. по памяти Шубин создает бюст М. В. В 1763 г. художник написал императрицу во весь рост, в профиль, среди красивой обстановки.

Русская архитектура богата самобытными национальными творениями (колокольня Ивана Великого, храм Василия Блаженного, постройки из дерева с их четкими конструктивными решениями и богатыми орнаментальными формами, как, например, церкви в Кижах). Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами— вехами. Выдающееся место в чешской и европейской живописи того времени занимают иконы Вышебродского алтаря (около 1350 г., Национальная галлерея). Высота капители равнялась 1/3 диаметра нижней части колонны. Представитель известной семьи горнозаводчиков, П. А.

Для русского художника "икона должна была быть возвышенной по своему строю, должна была парить над чувственной действительностью и ее образы должны были воплощать высокие идеалы чистой и нравственной жизни" (В. Баженова подразумевал реконструкцию всего Кремля. Для второй группы типичны синие фоны, богатый и яркий колорит здесь явственно чувствуется шедшее через аббатство Клюни воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи.

В 1833 году он создает монументальное полотно «Последний день Помпеи». Полотно привезли в Милан. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Зеленцова из журнала Волшебный фонарь.

Образ Церкви, с властным взглядом, с гордой осанкой, оттененной плавным ритмом складок одежд, дан как положительный.

Кушаны поручали исполнение буддийских скульптур грекам и малоазийцам. Проект В. И. Часто художник передаёт своё представление о реальности. Их движения уравновешивают друг друга и ничто не препятствует ритму скачек или танцев. Раскрашенная же статуя Вацлава (часовня св. Алексей Петрович Антропов (1716—1795) был сыном слесарного мастера петербургского Оружейного двора. Это проявляется в убранстве следующих храмов— Успенский собор (Владимир), Дмитриевский собор (Владимир), церковь Покрова на Нерли.

Все здесь указывает на основные события происходящие в период ее правления. В 1941 году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову (позже установлен в г. Фрунзе). Его появление граничит с именем А. П.

По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Греческое калокагатия (kalos kai hagatos – букв, "прекрасный и хороший", "красивый и добрый") означает "прекрасноблагость", т. е. Наиболее значительной работой этого круга является портрет поэта В. И. Майкова (ок. Работа «Физики.

Е. Н. В Древнем Риме широко применяются арочные и сводчатые конструкции из бетона. «Жизнь за царя»).

Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. Известна композиция «Материнство» (1960) с характерным для того времени монументальным обобщением, но и к стремлением к внутренней многозначительности. Эти скульпторы в некоторых произведениях ещё не совсем свободны от влияния барокко, однако в зрелых работах они выражали эстетический идеал классицизма вполне абсолютно1. В Древней Греции люди чрезвычайно ценили красоту. Алымовой и Е. И. Памятник не имеет прямого портретного сходства.

Заметный след в римской архитектуре оставили зодчие Витрувий и Аполлодор. Статуэтки Гарднера стали зримой иллюстрацией истории России. В течение 7 лет В. И. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость.

В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре. Низкий рельеф более напоминает резьбу, чем собственно скульптуру. В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП (б) о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле. Одно из центральных произведений Никитина зрелой поры его творчества — портрет Петра I (1721 Русский музей), свидетельствующий о глубине реалистических исканий русской портретной живописи на новом историческом этапе ее развития. На белой стене появилась тень юноши. В 1832 году он написал знаменитую «Всадницу», грациозно сидящую на великоленном скакуне.

Но, не смотря на всю примитивность, привязанность к традициям, в Древнем Египте было создано масса шедевров, которые не сравняться ни с какими другими. Ионический ордер выражал женское началао благородность, утончённость, ажурность, грациозность интеллектуальность. В скульптуре появляются демократические образы, новые герои1. С XII в. в Новгороде и Пскове начинается эмансипация русской иконы от византийской. Музыка должна высекать огонь из людских сердец, — говорил Людвиг Ван Бетховен.

Однако круглую скульптуру Древняя Русь не оставила. С 1780 г. в Петербурге работает итальянец Джакомо Кваренги (17441817). Сохранившиеся образцы позволяют представить былое великолепие жанра. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Голландская живопись 17 века. Жанровая живопись в творчестве А. Г. ВенециановаЖивопись высокого ренессанса. Живопись действия» и «цветовое поле».

Отличительными чертами новгородского стиля, который стал первым оригинальным стилем русской живописи, В. Н. Лазарев считает полнокровность, реализм, наивность (разномасштабность фигур их идолоподобная неподвижность и т. п. ). Другим примечательным явлением в русском искусстве второй половины 18 в. явилось творчество Ивана Алексеевича Ерменева (1746 — после 1792), еще очень мало изученное. Ломоносова (ГРМ, Академия наук). Реймские мастера порою приближаются к античной классике. С его произведений в русскую скульптуру пришли юные боги, амуры, прекрасные пастушки. Он проектирует и строит Александровский театр, здание Публичной библиотеки.

В его наряде, в его позе вызов времени и обществу. В период расцвета гжельской промышленности работало око 30 фабрик по производству посуды. Он почти всю жизнь работал над одним полотном — «Явление Христа народу», в котором стремился выразить посредством библейского сюжета владевшие им идеи нравственного возрождения, совершенствования человечества, страстно ждущего освобождения жизни от несправедливости и гнёта. Чаще всего они видны в произведениях области Гандхары (нынешняя территория Пенджаба и Афганистана), где после завоеваний Александра Македонского жили греки.

В статуе Бдение Александра Македонского (вторая половина 80-х годов, ГРМ) скульптор запечатлел один из эпизодов воспитания воли будущим полководцем. В спокойной, уверенной позе Куракина ощущается достоинство знающего себе цену человека. Её лирическая тенденция заметна в фаянсе «Мальчик, которого не боятся птицы» (1965). В творчестве замечательного русского скульптора М. И. Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию (например, в сохранившихся зданиях). Древнейшие русские иконы – новгородские. Первоначально он получил известность как мастер парадного портрета.

Картина – цепь событий, рассказ, развернутый в ряде фигур. Павел I решил в Петербурге построить дворец в своем вкусе – в духе военной эстетики. Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. Нервная красочная лепка с помощью резких бликов уступает место ровным красочным плоскостям с едва приметными движками (бликами из чистых белил).

За четыре года до открытия памятника у Э. -М. А великий скульптор эпохи Возрождения Микеланджело говорил, что Лаокоон — это лучшая статуя в мире. Неизменно присуще музыке Глинки — ясность, стройность, уравновешенность. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Наибольшим достижением русской живописи петровского времени был портрет, в котором художественно воплотилось новое понимание ценности человеческой личности, выдвинутое потребностями преобразовывающегося русского государства. Их нагота служит им одеждой, более привычной, чем ткани.

Виноградов. В этот период она создаёт проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927)10.

Как же могли сохраниться исчезнувшие скульптуры. Антропов работал в Киеве, расписывая там Андреевский собор. Однако скульптурные образы последнего отличаются большей утонченностью. Однако официально признанным методом был классицизм. Она изучает и осмысливает традиции Матвеева, дополняя своей индивидуальностью.

Особая атмосфера романтичности создаётся умением разглядеть великое в малом, повседневном. Вацлава в соборе св. В ночь с 11 на 12 марта он был задушен.

По проекту А. А. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. на выставке Академии художеств им был представлен портрет ее президента А. Ф. «В этих работах с разной степенью успеха решилась задача пластической выразительности и тем не менее им также присуще стремление авторов к возможно более полному раскрытию внутреннего мира героя реалистическими средствами»1. Среди массы шедевров Аджанты следуют отметить фигуру молодого человека, слегка изогнувшегося в позе трибханга (особо любимой индийскими художниками), с украшениями на голове и белым цветком лотоса в правой руке.

Оно с годами приобретает серебристый оттенок, хорошо сочетается с воздушной средой, однако оно недолговечно, сглаживается со временем, смягчая контуры и стирая краску. Но и здесь под условностью поз и жестов изображаемых персонажей проглядывают живые люди. В известных в настоящее время портретах Вишнякова, например в Портретах императрицы Елизаветы Петровны (1743 Третьяковская галлерея) и С. В. Фермор (1745 Русский музей), чувствуется некоторая статичность композиции, скованность в постановке фигур, несколько архаическая трактовка объемной формы — черты, сближающие их с портретами самого начала 18 в., еще близкими парсуне. Вся зрелая творческая жизнь Бетховена связана с Веной. «Автопортрет с женой» (1729 Русский музей) Матвеева принадлежит петровскому времени и высоким чувством человеческого достоинства, которое вкладывает художник в создаваемые образы и индивидуальностью характеристик и внутренней энергией, которой дышит лицо молодого живописца.

Один из первых он начинает создавать портреты героев труда («Узбекский колхозник Низарали Ниязов», 1948), сохраняя опыт работы над военным портретом, добиваясь парадности, прибегая к эффектной композиции. С большим уважением относился к Гольдони Вольтер — патриарх Просвещения. Питри писал:«Естественные, но неловкие позы, грубый реализм фигур, утрата выразительности и четкости – все это свидетельствовало об исчезновении вечного искусства». Памятник остался неосуществлённым, дошёл до нас только в виде модели.

В 1844 году он уехал в Париж, дал несколько блестящих концертов, устанавливает дружбу с Берлиозом. Эта блестящая картина сразу поставила Брюллова в ряд крупнейших живописцев Европы. Различные представленные животные имели четкий смысл в погребальных ритуалах. Демута — Малиновского, С. С. Декоративно-прикладное искусство. Старов (17441808). Гениальным художником и первым живописцем Европы называл Брюллова Белинский.

В Древнем Египте строились огромные гробницы (высота пирамиды Хеопса в Гизе – около 150 м), храмы со множеством мощных колонн (в храме Амона в Карнаке высота колонн 20, 4 м, а диаметр 3, 4 м). Б. И. Орловскому принадлежат памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли в Петербурге. В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения.

И практически такое полоение вещей за всю историю Древнего Египта не поменялось. Реалистическая перспектива отсутствует. Они уделяли большое внимание не только строительству храмов, театров и зданий общественно-политического назначения. Главной достопримечательностью являются барельефы.

Тропинина утверждались естественность характера и свобода чувств частного человека. В то же время гжельские мастера работали на заводах А. Гребенщикова в Москве. 14 в. был создан ряд шедевров чешской настенной живописи. Он положил начало классическому периоду русской музыки. Особенно известны группы коней на Анич мосту (в Ленинграде).

Так, «Поклонение волхвов» или «Распятие» выполнены в манере, несколько более условной и декоративно-плоскостной, нежели, например, «Рождество Христово» и некоторые другие иконы. Египетский скульптор изображает мир не таким, каким он его видит, а таким, каким знает». Все смешано в этом человеке доброта, оригинальничанье, стремление реализоваться в науке. Симфония «До мажор» (номер 41), названная современниками «Юпитер», обнимает весь мир с его контрастами и противоречиями, утверждает разумность и гармоничность его устройства. Одним из самых ранних памятников скульптуры на фасаде храма является рельеф архитрава церкви Сен Жен де Фонтен в юго-западной Франции (1020).

Во Владимиро-Суздальском княжестве скульптура впервые заполнила все стены храмов и проникла внутрь, а не ограничилась фасадами, как в Киевской, Черниговской и Галичской архитектуре. Скульптура с самого начала существовала в рамках целого – храма – как его элемент. Первый тип был самый обычный выпуклый барельеф. Это наглядно наблюдается в истории развития русской скульптуры. Главная тема его произведений из античности.

В творчестве Левицкого большое место занимает парадный портрет. Среди работ художника выделяется портрет Майкова (1765). Таков портрет А. Б.

Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой (М. Г. Гареев, П. А. Покрышев, А. С. Смирнов, И. Д. Черняховский— 1945-48). Изделия федоскинских миниатюристов были очень популярны не только в России, но и за ее пределами. XVIII века стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. Этнографически точно делались фигурки народов, населяющих Россию. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. М. Ф.

Но, быть может и эта надежда иллюзорна, о чем так недвусмысленно свидетельствует Джонатан Свифт (1667—1754) в романе аллегории «Путешествие Гулливера», когда отправляет своего героя на остров разумных лошадей. Баженову поручается создание дворцово-паркового комплекса зданий в селе Черная Грязь (Царицыно) под Москвой, где Екатерина II решила построить свою загородную резиденцию. На рубеже XVIII—XIX вв. Начало XIX в. знаменовало новый этап в развитии гарднеровского фарфора. Из горячего протеста против угнетения, стремления к свободе родилась его пьеса «Разбойники». После войны 1812 года собор стал музеем русской славы.

Первое произведение Ф. И. Этот царь отменил все старые каноны и провозгласил новые. Эти работы не равноценны, в них меньше внутренней силы и целеустремлённости по сравнению с первыми работами, зато больше интереса к выражению «вечных» нравственных общечеловеческих идей. В Александровском дворце основным мотивом становится мощная колоннада коринфского ордера.

На ней изображен Готфрид Плантагенет в плаще, с мечом и щитом. Смысл иконы, по Трубецкому, это смысл, которым жила русская старина. Колористическая гамма портретов построена на сдержанном созвучии серых и коричневых тонов. Лосенко принадлежит первое произведение из русской истории Владимир и Рогнеда.

Из-за этого живопись и скульптура Древнего Египта всегда была немного примитивна. Из этой группы выделяется Подозёров— его «Косарь» полон движения, видна попытка правдиво передать характер. До эпохи Рамсесидов росписи фиванских гробниц отличались крайним стилистическим и сюжетным разнообразием и рисуют поразительную картину повседневной жизни позже они выродились, превратившись в чистые «виньетки», заимствованные из папирусных свитков Книги мертвых и почти никак или вовсе не связанные с личностью заказавшего их владельца усыпальницы. Алексей Петрович Антропов (1716–1795) был сыном оружейного мастера. А если колонны располагались по всему периметру сооружения в два ряда, то это был диптер. Она имела два изящных завитка (волюты), богатую подушку, красивый орнамент.

Щедрина. Такова её композиция из кованой меди «Материнство» (1970), «За вязанием» (1966). В нём обобщалось героическое, трудное время. По совету Дидро Екатерина поручила скульптору создание конного памятника Петру I. В 1766 г. Фальконе прибыл в Петербург и начал работу.

Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. Впрочем, римляне любили богатое убранство и пышную отделку зданий.

Гравюры покрывали прозрачным лаком. В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину— «один из лучших». Скульптура, венчающая колонну, например знаменитые львы, обнаруживает известное влияние персидского и, возможно, греческого искусства. Гигантская арена (86х54) при необходимости заполнялась водой для того, чтобы устраивать сражения экипажей кораблей. Николай Томский создаёт другой тип военно-героического портрета.

Во второй половине XVIII в. в русской живописи появляется исторический жанр. Великолепны по мастерству обработки камня столбы – стамбхи, увенчанные капителями с изображением львов (лев – один из символов Будды). Это касается не только изобразительного искусства, но и архитектуры. Реалистическая пластика обогащается новыми, более разнообразными средствами выражения.

XIX века относится максимальный расцвет количества дореволюционной скульптуры, связанный с созданием большого числа как официальных памятников, так и камерных композиций, зачастую в стиле историзм или эклектика— то есть потерявшие лаконичность и простоту стиля, помпезные, усложнённые и избыточные. Его творческая деятельность (он работал и как портретист) развернулась в 1770-х годах. На гуптский период приходится апогей индийской настенной росписи, наиболее полно представленной в Аджанте (I, II, VI, VII, XI, XVI и XVII гроты). Она была создана бригадой Василия Ермолина в 1464 году и её установка стала одним из знаков изменения политики русского государства при Иване III.

Гравюра. Основной литературный жанр эпохи Просвещения — роман. Архитектором К. И. Росси был построен Михайловский дворец — ныне Русский музей. Женские портреты этих лет варьируют образ нежной красавицы, погруженной в меланхолическое мечтание на лоне природы. Величайшим мастером русского классицизма был В. И. Баженов (1737/381799).

Памятник Екатерине II в Петербурге занимает видное место в скульптуре эпохи. «Русское барокко» утверждало единство русского государства, подъем национальной жизни (творения Растрелли: Зимний дворец и ансамбли Царского Села). Как и многие современники, Ю. М. Художественные средства, с помощью которых выполнена икона, содержат в себе много традиционно-условного. Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры.

Этрусские художники просто, не интересовавшиеся анатомией и гармонией форм, были не способны оценить божественную уравновешенность греческих скульптур работы Фидия и его современников. Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. Следы его вторжения в пластику заметны с 1830-х годов: например, в 1836 году появились две важные работы, которые стали весьма популярными у зрителя— «Парень играющий в бабки» Николая Пименова и «Парень играющий в свайку» Александра Логановского, поставленные у Александровского дворца в Царском Селе. Обе картины неизвестного художника. Она вводит в скульптуру натюрморт— «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного.

Зато сами цвета остались изумительно свежими. Композитора привлекают камерные жанры — вокальный цикл «К далекой возлюбленной». Он писал сказки (фьябы) используя фольклор и некоторые черты комедии дель арте, с использованием масок, : «Любовь к трем апельсинам», «Турандот» и другие о жизни театральной Венеции. Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) — элегантный светский человек с искрящимся галльским умом.

Однако такое бурное развитие прервал Эхнатон. Русский музей) и П. Ю. Квашниной-Самариной (1770-е гг. Скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, внёс в решение портрета «остро ощутимое пластическое многообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чуткость в восприятии личности современника». Некоторое время в первой половине 1750-х гг.

Подлинное возрождение гжельского производства начинается в 1945 г. Была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) роспись. В портрете Шереметева с собакой (1753 Эрмитаж), в портрете того же Шереметева из Останкинского музея (1760) Аргунов открывается как художник, свободно владеющий композицией, легко справляющийся в поколенном и поясном изображении с посадкой модели, жестом, движением, расположением аксессуаров и т. п. В зрелую пору творчества в искусстве Аргунова сложилась и развилась другая портретная линия, более существенная для русского искусства. Односельчанин Ломоносова. В середине XVIII века декоративная скульптура переживала подъём. П. К. Н. Лазарев). Казакову. Его карьера в России сложилась очень успешно.

кн. Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925). Количество каннелюров такое же, как и у ионической колонны. Таковы его Пастушок с зайцем (1789, Павловский дворец-музей), Спящий амур (1792, ГРМ), Амур со стрелой (1797, ГТГ).

После революции, наряду с кратковременными экспериментами русского авангарда, был введен ленинский план монументальной пропаганды. Фигура императрицы исполненная Чижовым— «довольно безлика, чрезмерно официальна и холодна. К этому времени относятся его картины «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777) (обе в Третьяковской галле-рее). В 1762 г. по возвращении в Россию он получил звание академика. Характерно, что к 1730-м годам Каравакк меняет свою манеру. «История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы.

Тонкое чувство декоративности, присущее Грооту, могло многому научить русских мастеров. Углубляется интеллектуальный и психологический мир человека. В них с особой полнотой проявилось мастерство художника.

Иван Петрович Аргунов (1727—1802), крепостной графов Шереметевых, принадлежал к замечательной семье крепостных, давшей русскому искусству архитекторов, скульпторов, живописцев.

Позднее он работал в качестве помощника у Георга Гроота. Шубина после возвращения бюст А. М. Характерно уважение к личности, что было созвучно идеям Просвещения. Господствует линеарная манера письма.

Шедевром Кваренги стало здание Академии наук, построенное в 1783-1789 годах. Смешав оренбургскую глину с гжельской (черноземной), он получил настоящий чистый, белый порцелин (фарфор).

Декоративная скульптура вводилась в архитектуру не как простое украшение, а как необходимая часть сооружения, связанная с ним тысячью нитей, обогащающая его содержание и вносящая пластическую красоту в замысел архитектора»1. Самое яркое его произведение— «Булыжник— орудие пролетариата. В 1957 году он первым среди советских скульпторов получил Ленинскую премию. Появление фотографии и освоение ею цвета поставило перед живописью новые задачи. Арки второго и третьего ярусов украшены статуями богов. Формируется понимание профессиональных требований к жанру.

Алексей Толстой (1911) вырезан из дерева, гладок и похож на языческого божка, бронзовый Лев Толстой (1927)— будто гора мощной руды, а нервный Лермонтов (1900) вылеплен из пластичного гипса и на его застывшей мягкой поверхности еще видны следы страстных пальцев автора»4. Третий крупнейший зодчий второй половины XVIII в. И. Е. В этом городе творил Карло Гольдони (1707—1793), создавший 267 драматических произведений.

Так, апостола, поднявшего руку, отличает угловато переданная торжественность жеста благословения, легко «читаемого» даже со значительного расстояния. Скульптура – один из древнейших видов искусства, восходящий к эпохе палеолита. Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Самое значительное сооружение Старова Таврический дворец (17821789) – огромная городская усадьба Г. А. В архитектуре существенных результатов достигли и римляне.

Юноша погиб. Вся тайна древних иконописных красок в "святом горении России". Вершинами классического симфонизма стали три симфонии, написанные в 1788 г. (всего Моцартом было написано около 50).

Их фабрика возникла в начале XIX в. в деревне Ново-Харитоново. Его образ исполнен мужеством и жизненной силой. Древнее предание гласит, как появилась первая картина.

В 14 в. в Чехии работали специальные мастерские, выпускавшие значительное количество рукописей там широко использовался опыт не только саксонской школы миниатюры (с которой чешская миниатюра была тесно связана), но и английской и французской. Елизаветы, кормящей нищего с ложки и полного суровой энергии св. В 12--13 вв.

Премьера постановки оперы состоялось в Петербурге 27 ноября 1836 года. Вот что восторженно писал Д. Х. Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты). Это придает скульптуре динамическую выразительность. Ко 2-й пол.

Меньше внимания в этот период уделялось выразительности лица. прежде всего отображение личности человека, его индивидуальности. В 1740— 1750-х гг. Гандхарская школа обогатила индийское искусство в целом, привнеся в него большую одухотворенность и мягкость.

Хованская, Е. Н. Такое произведение есть дело не только таланта, но и гения». Он изображен на фоне колонн и занавеса, за которым просматривается дворец.

Творчество Бетховена — высшее достижение человеческого гения. В древности графика и живопись были близки не только друг другу, но и литературе. Такова, например, надгробная доска Готфрида Плантагенета, находящаяся в Лимож-ском соборе.

Чувство печали, нежности, любви с исключительной силой выражены в его искусстве. Расположение фигур в картине раскрывало их жизненные взаимоотношения. К их числу относятся фрески церкви в Либицах. Шувалов.

Строительство новой столицы, новый образ жизни, формирование ландшафтов, жилых интерьеров, пробуждают потребность в пластике (с оглядкой на западные образцы). Верхняя часть завершалась капителью, состоящей из круглой каменной подушки (эхина) и размещавшейся на ней квадратной плиты (абаки). Это граничит с отношением к ней православной церкви. Козловского и др. ). Таков же её портрет19.

В конце XVIII в. в русской живописи появляется новый жанр пейзаж. Его портреты (в особенности — конный портрет императрицы Елизаветы Петровны) носят типично рокайльный характер.

В благородном, немного грустном лице мы видим чувственность эллинистических портретов. Активно культивируя греческие ордера, они привносили в них новшества, модернизировали их. В симфонии «Соль минор» (номер 40) раскрывается глубокая лирическая поэзия движения человеческой души.

Значительные произведения в 60-80-х гг. Тржебоньский мастер умело сообщает психологически-выразительный оттенок жесту. После изгнания гексонов, Египет стал развиваться с новой силой. А вот с человеком было сложнее. Ломоносов изображен как бы в момент творческого вдохновения.

Длина рельефной ленты, опоясывающей колонну – 200 метров. Переселившись в Петербург, он работал под руководством Д. Г. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Одним из самых ярких проявлений реалистической основы его искусства является также «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784 Третьяковская галлерея). С противоположной же стороны открывается большой зимний сад.

С конца XVIII в. в Гжели происходит переход от майолики к полуфаянсу. Уже в нем выразились черты художественного почерка мастера. Баженов назначен его главным архитектором. однако живопись все же доминирует, так как является более дешевой и экономит врем. После революции здание было отдано профсоюзам и переименовано в Дом Союзов.

Живопись.

Портрет вел. А. А. Иванов (1806-1858) — один из величайших русских художников XIX века, в творчестве которого гармонично соединились прогрессивные гуманистические идеи и философское религиозно-нравственное начало. Пластичность каменной массы особенно ощутима в ступе в Санчи (321 г. до н. а. ). Баженов разрабатывает проекты, готовится к строительству, но в 1775 г. Екатерина приказывает свернуть все работы (официально из-за нехватки средств, неофициально из-за негативного отношения к проекту общественности).

В её работах очевидны глубокий психологизм и социальная окраска (образы пролетариев, первый русский портрет Маркса, портрет А. Н. Толстого), драматизм, внутренняя динамика, эскизность и черты символизма, жадный интерес к человеку и противоречивости его внутреннего мира1. Как и его наставник, Боровиковский был выдающимся мастером психологического портрета. Изображение матери с младенцем на руках отличается не только спокойной величавостью образа, но и поражает жизненной убедительностью. Легенда связывает слом дворца с его внешним гнетущим видом. В конце творческого пути он создал две монументальные оратории — «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801), в которых выражена мысль о величии мироздания и человеческой жизни.

Работой художников «живописной команды» руководил Андрей Матвеев, а позже — Иван Яковлевич Вишняков (1699 — после 1761), один из наиболее видных русских живописцев середины столетия. Обе картины неизвестного художника. Самая древняя из сохранившихся – икона "Апостолы Петр и Павел" из Софии Новгородской (XI в. ). «Уже сам факт появления такой тематики в Академии свидетельствовал о стремлении храма искусств стать ближе к реальной жизни.

Об овладении пространством говорит не только построение перспективы (например, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи), но и создание «дематериализованного» пространства. Николай Андреев создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин— вождь» (1931—1932). «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»1. Ранние работы Рокотова этого типа относятся к 1750-м — первой половине 1760-х гг.

Контуры выделялись жирными линиями. Диаметр нижней части равнялся 1/9 её высоты. В центре архитрава -- Христос в мандорле, поддерживаемый двумя ангелами. Так, в фигуре старца Никодима, стоящего в головах у Христа, весьма своеобразно использован принцип светотени. Впоследствии скульптор создал большую серию острых портретов1.

Марк Антокольский— крупнейший мастер русской реалистической скульптуры 2-й пол. Например, камень, олицетворявший зверя и служивший мишенью для нанесения ран («репетиция» охоты), заменяется натуральным чучелом зверя, а потом его скульптурным образом. Меняется и роспись изделий от многоцветной, характерной для майолики, к одноцветной росписи синей (кобальтом).

Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. Лосенко. Также выдающимся портретистом начала столетия был А. М. Матвеев. Драматическое взаимоотношение с миром— в «Мальчики (Алеша и Митя)» (1973).

Екатерина портрет пожаловала Академии наук, где он находится и поныне. Примеры пластики Древней Руси говорят о развитости этого стиля искусства. Предполагалось, что это изображения цариц или наложниц Кашьяпы, так как некоторые лица явно индивидуализированы. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора.

Все эти скульптуры погибли и тем не менее. Антропов работал в «живописной команде» Канцелярии от строений. Процесс размежевания живописи и графики завершают импрессионисты. Вацлава. Молодое поколение мастеров— уже не эпигоны классицизма.

Пленэрные тенден-ции сказались также в живописи М. И. Рокотов, как и все русские портретисты 18 в., работал и в жанре парадного портрета. В группе «Восьмое марта в камчатском оленеводческом совхозе» (1973) объектом становится не человек, а окружающая пространственная среда19. «В образе освобожденного гиганта скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, одержавший победу над фашизмом»16. Итальянский период жизни Брюллова был очень плодотворным и закончился подлинным триумфом. Одновременно происходило и развитие реалистических тенденций.

Селиванов. ЭнгрЖивопись первобытной эпохи. Особо гордились римляне Колизеем, представлявшим эллипс (188 х 156 м) при высоте 48, 5 м и окружности 524 м. Он имел четыре яруса. Это мозаика, которой заполнен купол, арки и апсида и фрески, которыми расписана остальная часть храма. Диаметр нижней части равен 1/6 высоты колонны.

Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Поставленный на высоком барабане, он завершался реликварием (хранилище религиозных реликвий) и священными дисками. В Древнем Египте было три основные идеала: долговечность, достоинство и простота. Больше внимания уделяется четкому контуру, резко обрисованным складкам одежды. В начале века были задуманы два крупных монумента. Здания объединены в центре необычайно величественной монументальной аркой. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств.

Его художественным кредо было «изображение частного человека с его простыми естественными чувствами».

К лучшим достижениям римской архитектуры можно отнести храмы Фортуны и Сатурна, Римский Пантеон, термы Каракаллы, Аппиеву дорогу, арку Константина, Римский акведук, Форум Траяна. И тем не менее, общая стилевая направленность этого монумента, несомненно, реалистическая. Здесь в большой моде были античные мотивы. Но и этот дворец не был завершен. Одновременно начались работы в Гатчинском парке.

вторым же типом являлся углубленный барельеф. Исполненные без прикрас, его портреты все меньше нравились заказчикам. Им было создано более 100 симфоний. Голову императора венчает лавровый венок – символ его славы и побед.

Девушка взяла кусочек угля и обвела его тень. Происхождение он ведет от крепостных крестьян.

автопртрет, рисунок пером). Пименов в 1836 г. изваял свою статую «Парень играющий в бабки», — народная русская тематика впервые вошла с этой статуей в область скульптуры. Ствол (фус) колонны украшали желобки (каннелюры). Только в середине 50-х годов он привёз её в Россию. Представление романтиков о человеке как герое ис-торической драмы воплощалось в больших картинах, становившихся явлениями духовной жизни общества («Последний день Помпеи» Брюллова, «Явление Христа народу» А. А. Михаил Иванович Козловский (1753–1802) – воспитанник Петербургской академии художеств. Этому способствовал ряд факторов.

принадлежало парижской школе. Однако главное его создание — «Явление Христа народу» — было холодно встречено правительственными кругами и Академией. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. Наиболее крупная ступа на Ланке по размерам сопоставима с египетскими пирамидами.

Боровиковского даже в изображении императрицы. Во второй половине века работают замечательные мастераграверы. Такова Брестская крепость, памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). К сожалению, росписи были безжалостно испорчены в разное время реставраторами. Фальконе возникли разногласия с императрицей и скульптор покинул Россию.

Для современников ее появление было настоящим событием. Первая, наиболее обширная, характеризуется светлыми фонами, часто состоящими из широких горизонтальных полос, тусклыми тонами красок (среди которых почти отсутствует синяя), резкими контурами и плоскостной трактовкой форм. Таково изображение мертвого Христа, лежащего на коленях у Богоматери, в скульптуре «Пьета» Микеланджело.

В 1760 г. он был принят в Академию художеств, а в первой половине 1760-х гг. Самым значительным и крупным произведением художника стал памятник великому русскому полководцу А. В.

Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов1. Бетховен стремится проникнуть в самые сокровенные глубины внутреннего мира человека. Современником Голвдони был Карло Гоцци (1720—1806).

Баснина (1821) художником Михаилом Васильевым. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Это свойство работ Парлержа характерно и для произведений Теодориха. Вольфганг Амадей Моцарт писал музыку и играл на скрипке и клавесине в том возрасте, когда другие дети еще не умеют складывать буквы. Вита) создает несколько идеализированный и полный изящества образ абсолютного рыцаря.

Одна из современных художественных структур – аритмия в ритме, диссонанс в гармонии (например, ансамбль зданий города Бразилия). Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения— Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева, Роберт Таурит), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский, Янис Заринь, Олег Скарайнис архитекторы Гунар Асарис, Олег Закаменный, Иварс Страутманис, Ольгертс Остенбергс). Лицо Карла IV отличается безусловной портретностью. Прокофьева, М. И.

«Ярко выраженный психологизм образа отличал его от многих произведений пластики того времени»1. Лаокоон — скульптурная группа страдающих людей, которая показана в мучительной борьбе.

Пленэрные тенден-ции сказались также в живописи М. И. Баженова уволить без жалования и пенсии. «Она виртуозно подмечает характерные черты моделей, а также использует различные фактуры для передачи темпераментов. В живописи ХХ в. возрастает роль субъективного начала, обостряется значение личного видения индивидуального восприятия жизни (вспомним «Мартовский снег» Грабаря).

Прокофьева, М. И. «Сотрёшь раз со сто, так выйдет просто», — говорил он. Мощная фигура Самсона дана художником в сложном развороте, в напряженном движении.

Тем не менее пропасть, отделяющая их от группы кор с Акрополя, очевидна. Второй тип барельефа получил большое распространение в период Среднего царства. Вслед за царствующими особами портреты Ф. С. Монументальные росписи были в романский период широко распространены в церквах Франции. Это даже вызвало тревогу у критика Стасова, который увидел в этом отход от реализма1.

Третьяковская галлерея). «Звериный» стиль. Живопись французского рококо. Живопись человекоотступниковЖИВОПИСЬ, МУЗЫКА, СКУЛЬПТУРА. Искусство Владимиро –Суздальского княжества (XII-XIIIвв. )Фасадная скульптура и живопись. Человеческое лицо получает высшее одухотворение и смысл.

Виноградов пробыл в Гжели 8 меяцев. Датируются первой половиной XIX в. С большим мастерством выполнен портрет В. Н. Древнерусская иконопись, древнерусский храм в целом дает ответ на вопрос о смысле жизни. Ее голова наиболее пластически сложна.

Рубеж веков был сложным периодом в истории русской скульптуры. Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. В первой половине XIX века Россия дала мировому искусству замечательных гениев в области музыкального искусства и, прежде всего, музыкальный гений России связан с именем М. И. Глинки (1804-1857). Едва ли не древнейшими памятниками индийской культуры (конечно, если не говорить о периоде Индской цивилизации) являются колонны, на которых высечены надписи Ашоки. Вторая половина XVIIIв. по проекту архитектора А. А.

Дошедшие до нас памятники (примерно 95 фресковых циклов) позволяют различать четыре большие группы иногда обозначаемые как местные школы. Восторженное отношение к Брюллову разделяло все передовое русское общество. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России».

монументальное искусство характеризовали эпические произведения. Рогнеда театрально страдает, возведя глаза Владимир также театрален. Египетское искусство, подобно искусству других стран, развивалось неравномерно. Причина здесь кроется в специфике самого жанра. Но эти связи, пусть ослабев, все же не прерывались окончательно, как иногда утверждается. К ранним произведениям подобного рода относится каменная небольшая статуя сидящей Мадонны с младенцем, созданная около 1320 г. (Национальная галлерея в Праге).

Это свидание оказалось последним. Помимо Чемесова можно назвать Г. И. С 13 в. ей часто посвящаются порталы. В середине 18 в. (в 1743 г. ) в Петербург из Германии приехал Георг Гроот (1716—1749). Архитектурный стиль в Античности определялся расположением колонн по периметру здания.

Медленный процесс формирования монументальной каменной романской скульптуры на протяжении почти всего 11 в. шел двумя путями. В своих моделях он стремился подчеркнуть незаурядность, наиболее яркие черты.

Гжельская посуда была широко распространена по всей России, в Средней Азии, на Ближнем Востоке. Расцвет творчества Щедрина приходился на 1790-е гг. Красок поначалу у древних греков было всего четыре — белая, черная, красная и желтая. Калокагатийный дух позволил Д. С. Лихачеву стиль монументального историзма назвать "своей античностью". Так здание Сената получило общий треугольный план. Античная скульптура была известна по оригиналам и гравюрам и вот таким образом стала отличным образцом для новых мастеров. За это бог морей Посейдон послал из моря двух змей и они задушили Лаокоона и его сыновей.

Федоскинская миниатюра возникла благодаря одной вредной привычке, которая была распространена в XVIII веке. Римская живопись также разрабатывала пейзаж, сделала его составной частью фигурных композиций.

Ученые находят храмы необыкновенной красоты. В 1943-45 на мосту Ленинградского шоссе Москвы был поставлен скульптурный ансамбль «Торжество Победы» Томского— юноша и девушка, два бойца (см. Нелидова изображены в театральных костюмах во время представления ими изящной пасторали. Смыслообразующие элементы живописи – обработанное плоское основание, правильные края картины и рама (в наскальной живописи эти элементы отсутствовали). Было бы неверно рассматривать романскую скульптуру только как подготовку готики. Этруски предпочитали придерживаться старых образцов, которые удовлетворяли их страсть к поразительным эффектам и стилизации.

Щедрина. К концу 1760-х — началу 1770-х гг. Так, дорический ордер был несколько видоизменен, утяжелён, что позволило исследователям говорить о появлении нового ордера – тосканского. единство эстетического и этического, красоты и добра. Он и стал родоначальником русского пейзажа.

Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), он создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч). Голицына. Не религиозные, а моральные, общественно-воспитательные категории привлекали художника. Например, Дискобол скульптора Мирона, Дорифор Поликлета, «Афродита Книдская» Праксителя, Лаокоон скульптора Агесандра.

Таков, например, красивый коронационный портрет Екатерины II (1763 Третьяковская галлерея), а также более поздние портреты опекунов Московского воспитательного дома. Летний сад со стороны набережной Невы был огражден решеткой, автором которой является Ю. М. В 1716 г. в Петербург приехал французский художник Луи Каравакк (умер в 1754 г. ).

Воробьев и др. ). В этом светлом круглом здании и должен был заседать Сенат. Скульптура на Руси в отличие от живописи не получила широкого распространения. Возрождение открыло законы перспективы или даже шире – свободное владение пространством.

Эти миниатюры иллюстрирующие буддийские тексты и выполненные на деревянной доске, холсте, шелке или на пальмовом листе, должны были либо увековечивать религиозную проповедь, либо сообщать новости. Кокоринова. Фельтен построил в 7 верстах от Петербурга по дороге в Царское Село Чесменский дворец (1774-1777) и Чесменскую церковь (17771780). Амарнский период создал целую галерею скульптурных шедевра – портретов.

Больших успехов в этот период достигают портрет, станковая и декоративная пластика. В 1776 г. Екатерина поручает М. Ф.

«К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн»1. В произведениях О. А. В V в. цвета становятся богаче, а влияние аттической краснофигурной керамики придает росписям утонченность и виртуозность.

Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода. Одним из наиболее известных работ художника является парадный портрет П. А. Завоевание свободы в результате упорной борьбы — вот главная идея его творчества. Олицетворением дорического ордера является массивная колонна, располагающаяся непосредственно на каменном основании (стилобате). Она быстро стала крупнейшей профессиональной школой, воспитав плеяду замечательных художников (Федот Шубин, Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Мартос, Феодосий Щедрин и проч. ).

Императрица Анна Иоанновна с арапчонком. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен.

Сатирическое осмысление сюжета ясно чувствуется в картинах Федотова. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Михайловский замок стал лучшим творением Бренны, которому он придал вид крепости. В 1771 1786 гг.

В эти годы начинают работать многие мастера, которые прославятся в советское время. Вацлава и жизни Карла IV. В 1797 г. на Фонтанке, на месте Летнего дворца Елизаветы Петровны (в котором родился Павел) состоялась закладка дворца в честь архангела Михаила покровителя небесного воинства Михайловского замка. Живопись была востребована обществом и, прежде всего на официальном уровне.

Художник прожил всего 27 лет, от него осталось около 12 работ. По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов). Культовые сооружения (например, храм Парфенон) утверждают красоту, свободу, достоинство грека-гражданина. Картина неторопливо шествовала по Европе и, побывав в Париже, летом 1834 года была привезена в Россию. Эти работы были тепло встречены на академической выставке.

«Я учусь жизнью, я тружусь глядя», — объяснял Федотов принципы своего реалистического искусства. Его лицо, полное вдохновения, озарено улыбкой. 1905 год» (1927).

Для Германии воспитание свободолюбивой человеческой личности становилось революционной задачей. Он также был пенсионером в Риме, Париже. Вторая половина XVIII столетия стала, таким образом, важнейшим этапом в развитии русской живописи. было оформление набережных Невы. Баженовым, но в связи с его смертью, строительство дворца Павел I поручил В. Бренне.

Ваяние всегда передает движение. Ряд мастеров были связаны с символизмом или работали под влиянием салонных веяний.

Художники утверждают общечеловеческое значение живописи, не нуждающейся, подобно литературе, в переводе на другой язык Леонардо да Винчи писал: «если поэт служит разуму путем уха, то художник – путем глаза, более достойного чувства Картина, так много более полезная и прекрасная, понравится больше Выбери поэта, который описал бы красоту женщины ее возлюбленному и выбери живописца, который изобразил бы ее и ты увидишь, куда природа склонит влюбленного судью». И. П. Мартос создал первый в Москве памятник — К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади. Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность имеет репортажность.

Гордеевым и И. П. Его нередко называют высшим достижением сениментализма в русской живописи. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами»1. Образы нищих Ерменева не лишены скорбного величия.

В 1837 году проявляется вторая опера — «Руслан и Людмила». Великий английский писатель Вальтер Скотт, рассматривая «Последний день Помпеи», сказал с восторгом: «Это не картина, это целая поэма». И снова, как и в Риме, в залах Милана с утра до вечера теснились толпы любителей живописи. Для второй половины 13 в. и первой половины 14 в. характерно дальнейшее развитие чешской настенной монументальной живописи. Знаковый смысл имеют части изобразительной плоскости, место изображения предмета на ней.

Систематического образования Аргунов не получил. Демидов был баснословным богачом, странным чудаком. Из наземных построек самые значительные находятся в Санчи. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса1. Представление о характере серии могут дать изображения св.

Среди интересных фресковых работ XII в. следует отметить росписи Софии Новгородской (1045–1052), Сиасо-Преображенского собора Мирожского монастыря в Пскове (ок. Евгений Вучетич продолжает работать над бюстами героев и памятниками.

---