Скульптура Греция

Скульптуры Древней Греции, названия которых известны всему миру, относятся к Классической и Эллинистической эпохам. Архитектура и скульптура Древней Греции начали взаимодействовать в эпоху Архаики. В это период произошли важные социальные изменения и параллельные новации в скульптуре Древней Греции.

Самые ранние скульптуры Архаики Древней Греции найдены на Крите. В скульптурах этого мастера особенно отражено то, что в Греции боги – это образы идеального человека. Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела.

В 450 – 420 годы до н. э. классического периода, скульптура Древней Греции видоизменяется – теперь скульптуры имеют больше мягкости, пластичности и зрелости. Среди всего изобразительного искусства древних цивилизаций искусство Древней Греции, в частности, ее скульптура, занимает совершенно особое место. Скульптуры Древней Греции украшают храмы, созданные в V веке.

Наивысший расцвет, скульптура Древней Греции достигла в V века дон. э, тогда как зарождение скульптуры Древней Греции, можно отнести к XII—VIII векам дон. э. Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции. Древние скульптуры Греции сделали вместе с храмами, поэмами Гомера, трагедиями афинских драматургов и комедиографов культуру эллинов великой.

Древние скульптуры Греции создавались для разных целей. В архаический период скульптура Древней Греции, приобретает архаическую улыбку, превращая лица скульптур всё больше принимать образ человека, тело приобретает гармоническое равновесие форм. В период поздней классики, в скульптуре Древней Греции появляются тенденции в изучении человеческой формы в трехмерном пространстве, больше присутствует чувственная красота и драматизм. Скульптура Древней Греции занимала важное место в древнегреческом искусстве и была высочайшим достижением в культуре античного мира. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Недаром античное предание называет греческих скульпторов «дедалидами», учениками легендарного ваятеля Дедала, который работал у критского царя Миноса. Множество историй связаны с этой скульптурой. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей).

Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Не миновала эта участь и скульптура. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Кроме того, здесь передается объем одежды, она вновь показана, как канелюры.

Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Он как бы и шагает и одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, ног и торса идеально сбалансированы. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. А. С. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненом подножие трона было чудом скульптуры. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Граждане знали в своем государстве всех в лицо.

Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого.

Проходишь мимо них почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой с отбитым носом, с попорченным глазом: это греческий подлинник. Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская.

До нас дошли мраморные копии, сделанные римскими мастерами. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» -- скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость.

Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Скульптура Парфенона сильно пострадала. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Но гармония духа колеблется.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Фидий украсил щит и постамент рельефами, на которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. до н. э. ). Живое движение передает драматичность происходящего.

Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. до н. э. ). Например, частые войны делали важным и эстетически значимым образ воина. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена.

На фронтонах храма Афины в Эгине -- борьба греков с троянцами. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Она достигали 13 метров в высоту. Его воспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками — Лисипп и Апеллес. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, направлены не только параллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущение пространства. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. А Египет трудно узнать, его новый город Александрия — это уже настоящий просвещенный центр античной культуры, где расцветают и точные и гуманитарные науки и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона.

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Слева – храм в честь Афины и Посейдона, около него – священное оливковое дерево, будто бы посаженное Афиной. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот.

Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Он стоит неподвижно перед зрителем.

В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской.

470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Взять того же Копьеносца. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп.

Особенности скульптуры Древней Греции

Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Очерки. Жизнь великого скульптора закончилась жестокой казнью.

В более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыми наработками и достижениями, античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. О творчестве прославленных греческих скульпторов мы судим, главным образом, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. Он стоит неподвижно перед зрителем. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»).

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Взять того же "Копьеносца". Он был не только скульптором, но и архитектором. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. 4).

У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Таков его знаменитый «Дискобол». На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Размеры статуи намного превосходят человеческий рост. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Ствол колонны 23 раза спиралью огибает лента длиной 190 м с рельефами изображающими эпизоды войны Рима и Дакии.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг.

Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

Материалы скульптуры Древней Греции

Существует три основных стиля таких сооружений. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Настолько знаменит и велик был этот шедевр, что сразу же у Фидия появилось множество завистников, которые всячески пытались насолить скульптору, для чего искали причины, чтобы обвинить его в чем-либо.

Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию.

Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

510 года (Халкида, музей). Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Статуи греческих Богов – часть первая
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)

Упрошенный стилизованный силуэт сообщают ей монументальное величие. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания». Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Интересен и силуэт статуи.

Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Cтатуи VII — VI вв. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. В скульптуре первой половины века, когда шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры.

1. Скульптура Древней Греции: история развития
2. Скульптура Древней Греции кратко
3. Скульптура Древней Греции классического периода
4. Доклад: Скульптура Древней Греции
5. Скульптурный фриз храма Аполлона Эпикурия в Бассах

440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. до н. э. ). Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

• Всё самое интересное в одном журнале
• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения
• Скульптура Архаики Древней Греции
• Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

kalos – прекрасный agathos добрый). Уже в эпоху архаики, в VII – VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Создавая невысокий рельеф, скульптор не выходил за границу воображаемой им передней плоскости изображения.

Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500 – 480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому--суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.

• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города
• 10 интересных книг о Древней Греции: список
• 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
• «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
• История Древнего Египта: кратко

или зеркало. Они были опытными земледельцами и искусными ремесленниками. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги.

Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Он вводит новшество, путём раскрытия внутреннего мира человека, старается изображать в скульптурах эмоции радости, страха, счастья.

По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. С. 52. Битва страшна. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки.

1. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
2. Список фильмов про Древний Египет
3. 5 главных достижений древнего Египта
4. 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
5. Особенности архитектуры Древней Греции
6. Особенности планирования городов

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Он стоит неподвижно перед зрителем. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды.

Множество историй граничит с этой скульптурой. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо.

• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Смотреть «Иван Царевич и серый волк 4»
• Таджикистан возрождает искусство миниатюры
• Индеец Карлос Накай — современный мудрец и музыкант
• Дизайнерская одежда Грейс Чэнь: сочетание двух культур
• Приобретение гражданства Сент-Китс и Невис: новые возможности по выгодной цене

Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон.

На боковых частях триптиха две женские фигуры: одна обнаженная играющая на флейте другая, закутанная в покрывало, зажигает жертвенную свечу. Пушкина. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, -- не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена.

1. Какие сладости предлагает нам Япония
2. Сон может быть вредным, считают японцы
3. Общество потребителей требует комфорта
4. Что нужно знать перед путешествием в Китай
5. Валюты финансового мира: юань и армянский драм
6. Экстримальное восхождение на Эльбрус с юга
7. Когда наступит китайский Новый год

Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя.

Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Множество историй связаны с этой скульптурой. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала — мрамора — представляли широкие возможности для его реализации. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками.

Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их.

7). Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Согласно мифу, победителем был Пелоп, в честь которого и были учреждены Олимпийские игры, возобновленные потом, как гласило предание, самим Гераклом. Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. Изображена либо богиня, либо фигура адоранта. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов.

• Аксессуары для сотовых телефонов — примета времени
• Домик в зелёном саду прямо в столице
• Горящие туры – вариант для шустрых и предприимчивых
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
• Скульптуры Древней Греции (с текстом)

Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Скульптор не формирует фигуры в движении. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы.

греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. К грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи – надгробная статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый курос из Пирея ок. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности.

1. Скульптура классического периода

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Тело было из слоновой кости, волосы -- золотые, мантия -- золотая, эмалированная.

К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Это надгробие воина -- он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом.

Имеется и ряд бронзовых оригиналов IV в. до н. э. Крупнейшие скульпторы поздней классики -- Праксителъ, Скопас и Лисипп, во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. А. С.

1). Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец. выраженной во внешнем действии энергии, жизненной силы. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Его величайшие, прославленные творения также известны лишь по весьма приблизительным копиям римского времени. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Его специальностью были портреты.

Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости.

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец.

Весьма немногочисленные статуи 7 века до н. э. известные ныне, в значительной степени сохраняют схематизм и условность геометрического искусства. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон).

Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Тела куросов сведены к простым геометрическим формам.

От статуи Афины Промахос взгляд вошедшего направлялся к расположенному справа Парфенону, обращённому ко входу на Акрополь западным фронтоном, который был виден и издалека. Именно оно считалось основой мира. до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. kalos — прекрасный agathos добрый).

Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол).

Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. Остались лишь их описания и копии. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям.

Остались лишь их описания и копии. Как легко и умело владеющий собственным телом человек, копьеносец немного согнул ногу, переместив на другую тяжесть корпуса. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки. Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием.

Пракситель пользовался огромной славой, был богат. Но до нас дошли и более ранние произведения. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники -- рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. Остались лишь их описания и копии. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Тело и психика осознавались в нераздельности. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Пушкина.

Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Множество историй связаны с этой скульптурой. Он неподвижно стоит перед зрителем. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Её высота четырнадцать метров.

Отсюда интерес к образу атлета. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики.

Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, мышцы живота — напрягаться, грудная клетка — раздуваться в глубоком дыхании. К таким произведениям относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса («Ника Архерма»), выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским мастером Архермом (илл. до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). Выполнена из 20 блоков карарского мрамора имеет высоту 38 м (вместе с пьедесталом) и диаметр 4 м. Внутри колонна полая: в ней находится винтовая лестница со 185 ступенями, ведущая к площадке на капители.

до н. э. симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. до н. э. «богатый стиль» -- 420 -- 400/390 гг.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Но еще Байрон назвал его вором. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Архаическая застылость фигур была преодолена. Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении.

За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Этот приём постановки фигуры, неизвестный в период архаики, получает теперь широчайшее распространение. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Молва объявила статую Зевса одним из «семи чудес света». В ней есть то же противоборство несущих и несомых частей конструкции, как и в ордерной системе греческой архитектуры.

Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Высота скульптуры – 32 метра.

Автор: Злыгостев И. С. Это сказывается, прежде всего, в одинаковой системе обработки камня. По этой причине чаще всего "человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде".

Скульптура ранней архаики. Большинство статуй имеют натуральную величину, встречались также и колоссы более трех метров высотой. Самые красивые афинские девушки целый год ткали для богини новую одежду пеплос, которую во время религиозной церемонии надевали на древнейшую деревянную статую Афины, стоявшую в небольшом, посвященном ей же храме Эрехтейон, неподалеку от Парфенона.

Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Тонкая туника создает эффект мокрых одежд. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса.

Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как материал для убранства богини. А «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой древности.

Статуя отлита была из бронзы.

Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Начало этому было положено возвышением Македонии, северной области Греции и фактическим захватом всех греческих государств македонским царем Филиппом II. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею.

до н. э. поздняя классика -- 400/390 – ок. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют »Дорифор» («Копьеносец») или «Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. kalos – прекрасный agathos добрый). Возвращаясь к Даме из Оксера укажем на характерные черты: минимальный контакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито как единый блок), квадратный пьедестал и молитвенная поза с гипертрофированным молитвенным жестом. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки.

Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Трехметровая фигура обнаженного юноши высечена из монолитной глыбы камня. Внутри дома были дворики – сады со скамейками и фонтаном, куда хозяин приглашал друзей.

поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Это было основным направлением того времени. Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников.

И последний этап – эллинизм. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона – лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй.

Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э. Музей Терм. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Под драпировками выделяются ноги, они неплотно прижаты к пьедесталу и друг к другу.

На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько абсолютное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Принципиальную роль играет улыбка: здесь представлена «архаическая улыбка» как характерная черта именно архаической пластики. Подбородок крупный и круглый.

Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг.

Рим). А обнаженную скульптуру приобрели жители города Книд, находящегося в Малой Азии и благодаря этому, прославились. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Фидий в доказательство своей невиновности снял все золотые предметы со статуи и взвесил их. Куросы. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII – VIII веков до н. э. ).

Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Красота, свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, за исключительное явление, недостойное обобщенных идеалов искусства.

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. или она придерживала край своей одежды. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы.

Скульптура классического периода богата его шедеврами. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Впрочем и самый канон пересмотрен. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

Знаменитый испанский художник Эль Греко, грек по происхождению, свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи, хотя ракурсы тел другие. Его специальностью были портреты. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон». В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния.

Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. До нас эти памятники не сохранились.

до н. э. ), скульптуры второго восточного, заменившие прежние, — к раннеклассическому времени (490 — 480 гг. Скульптор сделал все возможное, чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя.

Cтатуи VII – VI вв. В одной руке он держал скипетр, в другой -- изображение победы. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног.

В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Складки тонкие, как канелюры. Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции.

Вот таким образом гармония тела, внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю.

Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен -- оно самоценно. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме.

Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу.

Можно сказать, что оба описанных выше направления греческой скульптуры синтезировал в своём творчестве Фидий, друг Перикла. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

В начале периода архаики скульптура ещё не занимала столь значительного места, как в классическом греческом искусстве. Лицо статуи напоминает маску, одежда и тело не отделены друг от друга, одежда лишь «процарапана» на теле. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение». В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. 105) Парфенона стояли группы статуй.

Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Крупнейшие скульпторы ранней классики -- Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Помпезность и интимность — черты противоположные эллинистическое искусство исполнено контрастов — гигантского и миниатюрного, парадного и бытового, аллегорического и натурального.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Отсутствие одежд никого не шокировало. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями.

Пифагор Регийский преодолел статичность, его фигурам присуща раскрепощенность и фиксация двух движений – исходного и того, в котором они окажутся через мгновение. Оно и понятно. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 -- 500 гг. Для равновесия необходима внешняя опора. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души.

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Композиция восточного фронтона, представляющая стоящих подле Зевса Пелопа и Эномая непосредственно перед их состязанием на колесницах, даёт один из первых в истории искусства примеров внешне неподвижного изображения, наполненного внутренним напряжением, потенциальным движением, готовым начаться действием.

Все это дает фронтальность – боковые точки зрения не обработаны, спина тоже. Нижняя туника и парадная накидка сверху не слиты между собой. Между тем Аполлон Бельведерский – произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он вместе с тем парит над землей. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства.

Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом.

У ног ее вилась змея -- хранительница Акрополя. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Борода и венец – из сверкающего золота. Причиной этому послужил щит Афины.

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный – воплощение греческих идеалов. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация.

Они, при всем их динамизме, расположены в одной пространственной плоскости их разделяют ритмические интервалы, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Бронза хоть и являлась более надежным и благородным материалом, значительно реже использовалась. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами.

К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Взять того же Копьеносца. Она видна до пояса. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик.

Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» -- себя, как личность, а не только как часть общественного целого. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

Скопас – его творчество погибло почти без остатка. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. От греческого – деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работе человеческого тела как некой конструкции. Очевидно, что здесь скульптурное мышление доминирует над пластическим. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры.

В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира искусство утратило свои старые идеалы. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Афина была изображена в боевом костюме, в золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке.

Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. до н. э. высокая — 580 — 530 гг. На устах его играет характерная для того времени архаическая улыбка, глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями.

Гера с острова Самос (первая половина 6 в. до н. э. илл. Тогда скульптора обвинили в безбожии. Она относится к раннему периоду строгого стиля -- примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые.

Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета.

«Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя.

Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Движение было изображено символически. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Таким образом, сама жизнь формировала в сознании греков атлетический идеал красоты. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Этруски создали свой ордер – величественный и монументальный. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Высота фигуры составила 13 метров.

Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. 430 года Иктином. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет.

Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия.

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Более того исключительное совершенство отдельных изображений позволяет видеть в них работу самого мастера.

В Парфеноне синтез скульптуры и архитектуры достиг своего высшего развития в древнегреческом искусстве. Важна и светотень – ее игра помогает достичь объема, долепить образ. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами.

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 -- 330 гг. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точка зрения. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой -- гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Фигуру сделали из дерева изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, а одежду покрыли золотыми листами.

Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). – 490 г. до н. э. ) была временем формирования греческого государства-полиса и соответствующей ментальности, а также основных видов искусства (ордера в архитектуре, скульптуры, вазописи).

Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой). Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах.

320 гг. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте.

Овал лица более приближен к квадрату, шея толще, губы крупнее -- это уже образ молодого атлета. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона.

kalos – прекрасный agathos добрый). Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад.

Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге.

Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Тем не менее, в статуях VII века дон. э. — корах и куросах— возникает стремление к передаче объема тела, гармоническому равновесию форм, утонченному ритму. до н. э. до н. э. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». Полны напряженной жизни статуи Поликлета.

350 г. до н. э. ), над скульптурной декорацией которого работали Скопас, Бриаксид, Тимофейи Леохар. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света.

В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Богиня с гранатом (начало 6 века до н. э. илл. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

В чем же особенность идеала. В чем же особенность идеала. Весит монумент около 40 тонн. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом.

Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность и вылощенность. Его творчество приходится на 460 – 420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» – система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. – М., 1988. К концу VI в. до н. э. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, -- эхо искусства Праксителя. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы.

Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Оно подчеркнуто неподвижностью позы: выдвинутая вперед левая нога и отодвинутая назад правая создают впечатление покоя.

Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Но до нас дошли и более ранние произведения. Август-оратор обращается к народу. Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. От Форума начинались важнейшие дороги государства, к нему сходились основные улицы города. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Ника была изображена летящей. Интересно, что для Греции характерно стремление к скульптуре выше человеческого роста. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни.

Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. Акрополь изображён во время праздника туда несут сосуды с маслом и вином и ведут животных для жертвоприношений. Вторым образцом искусства этого периода были коры. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Она достигала 60 футов высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом.

Она были лишена симметричной застылости. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Ее опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Они выделывались в конце века в большом количестве, это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре.

Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Всемирная история искусств. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

Римские копиисты их огрубляли и засушивали, а переводя бронзовые изделия в мрамор, уродовали их неуклюжими подпорками. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Появляется разнофактурность материала.

Язык тела был и языком души.

В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. высокая — 450 — 430/420 гг. С данной фигурой связано множество историй. Скульптура Парфенона сильно пострадала. – М., 2000.

К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне и казалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Ее предшественники гомеровского периода – большие культовые изображения богов, о которых упоминают древние авторы. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя.

В классический период (480-330-е гг. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. qh изображал Человека. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг.

Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой, литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали древние греки. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Они могли иметь религиозные или политические функции. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Материалом служил не только мрамор.

В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто.

Стройные и сильные юноши ведут жертвенных животных, несут на плечах ритуальные сосуды, запрягают коней, за ними на разгоряченных конях едут всадники в коротких плащах, мчатся квадриги с возничими и воинами в полных доспехах Фигуры, перекрывающие друг друга, показаны в разных поворотах — это создает впечатление глубокого пространства. Тогда Фидия обвинили в безбожии. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все.

(Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. Жар умерен близостью моря. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру.

Не уцелела и статуя Зевса. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Это поза мечтательного отдыха. Растут критические настроения.

Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. до н. э. ). Перед статуей Ники начинаешь понимать, что истинная монументальность не требует никаких упрощений формы, тончайшая проработка фактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного, радостного тела. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло.

Важную роль в становлении римской государственности, культуры принадлежит этрускам (племенам жившим на территории современной Тосканы). Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

Рим). В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Античное искусство. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Она сохранилась в мраморной копии, выполненной римлянами и получила под именем Аполлона Бельведерского мировую известность. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. Они изображают галла, убивающего свою жену и себя, чтобы избежать плена и рабства изображают смертельно раненного галла, полулежащего на земле с низко опущенной головой. Рим).

Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. К познанию человеческой природы и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, у которого личностное начало гораздо более акцентируется, чем у его старшего современника Софокла. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Для изготовления своих творений скульпторы обращались к мрамору, белому мрамору.

Изначально была увенчана орлом, позже статуей Траяна. На фронтонах (см. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя, возведенного в VI веке до н. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны с персами. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв.

Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, -- один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 -- 350 гг. Также использовались бронза и терракота.

Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Язык тела был и языком души.

Храмы строили в честь богов, для жертвоприношений богам и правителям. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере.

В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. до н. э. ). Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Правильный, нежный овал. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

до н. э. ). Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из которых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне.

Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. создается из образов, набросанных разумом.

Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», -- говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы».

Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.

Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Для равновесия необходима внешняя опора. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Один из самых ранних памятников здесь – Дама из Оксера, созданная в начале 7 века до н. э. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка.

Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя. Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли.

Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол». Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов.

И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. 5).

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах.

Существовала Пифагорова школа по принципу числа. Фриз изображал битву греков с амазонками -- воинов-мужчин с женщинами-воительницами.

Как результат: появляются глубина и объемность складок. Это поза мечтательного отдыха. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще.

Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты.

Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Зевс был изображен на троне. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Причиной этому послужил щит Афины. 320 гг. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Сражения, схватки, подвиги героев.

Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. (илл. до н. э. до н. э. ). Растут критические настроения.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу.

Зевс был изображен на троне. Общее впечатление было, как справедливо выразился один немецкий ученый, поистине демоническое: целому ряду поколений истукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно, чтобы утолить все горести и страдания. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. (ранняя архаика — около 650 — 580 гг. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо.

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Такая техника называлась Хризо-элефантинной.

Фриз, а также рельефы балюстрады храма Ники Аптерос отличаются особой динамикой игра света и тени усиливает стремительность и легкость движений. Его появление имело большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Причиной этому послужил щит Афины. Именно в эту эпоху происходит рождение греческой монументальной пластики.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку.

В интерьере как бы вписан круг, диаметр которого и высота одинаковые (43. 3 метра). Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм.

Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Это были плохо обработанные в основном деревянные идолы (ксоаны). Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков до н. э. ).

Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. Старой, ещё архаичной чертой композиции западного фронтона является стоящая по центру фронтальная фигуры Афины.

Взять того же «Копьеносца». Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы.

Мелкая пластика применяется в основном для вотивных статуэток, особенно популярных в эпоху эллинизма. высокая -- 450 -- 430/420 гг. Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Всё творчество мастера было направлено на выражение порядка, строя и меры, заложенных в мироздании и в самом человеке.

Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона».

Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. На скале возводилась цитадель, для того чтобы было где укрыться при наступлении врага, строение еще называлось акрополем. Множество историй связаны с этой скульптурой.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма.

Вот таким образом чаще всего «человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде». объяснение к рис. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов.

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным Гнедич П. П.

она была уничтожена христианским духовенством. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация — рельефыи статуи из Принии на острове Крит. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы.

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Несмотря на все достижения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Остались лишь их описания и копии. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. Их сохранилось сравнительно много, от 5-го, а главным образом, от 4 века до н. э. создатели их, как правило, неизвестны. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям.

Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Колизей (первоначальное название – амфитеатр Флавиев) был детищем императора Веспасиана (из семьи Флавиев), который в 72 году задумал воздвигнуть памятник в честь военного триумфа на Ближнем Востоке. С. 97.

Взять того же Копьеносца. О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола». Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. Самым замечательным памятником на Форуме была 38-метровая колонна Траяна. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет.

Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Пьедестал не квадратный, а круглый. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Она видна до пояса.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). А IV век дон. э., уже период поздней классики— также оставил в истории несколько имён, великих, скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Ранние его произведения известны еще мало. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. до н. э. ). При очень небольшом размере (около 50 см), скульптура выглядит очень монументально. Щит Афины стал причиной этого.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов -- «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. 2).

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность.

Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета. Большой славой у современников пользовалась «Менада».

Тело и психика осознавались в нераздельности. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э. Таким образом создается иллюзия кругового обхода. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Для него характерна сложная линия, детали тела (руки с туловом) не слиты между собой, как на Востоке. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Это было основным направлением того времени.

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др.

Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. Да это и невозможно, ведь скульптура это не монументальное строение, а искусно вылепленный шедевр.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая создается из образов, набросанных разумом». Во внутреннее помещение свет проникает через отверстия в куполе. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора.

По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой, литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали древние греки. Это не помешало ему, захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, объявить себя богом и потребовать, чтобы ему и в Греции оказывали божеские почести. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом.

Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок. Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр.

Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Этим отличался Деметрий из Алопеки. К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. В VII-VI вв. Появляется, так называемое, пространственное движение.

Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468 – 456 годов (Олимпия, музей). Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер.

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода.

---