Скульптура Греции

В это период произошли важные социальные изменения и параллельные новации в скульптуре Древней Греции. В архаический период скульптура Древней Греции, приобретает архаическую улыбку, превращая лица скульптур всё больше принимать образ человека, тело приобретает гармоническое равновесие форм. Архитектура и скульптура Древней Греции начали взаимодействовать в эпоху Архаики. Скульптуры Древней Греции, названия которых известны всему миру, относятся к Классической и Эллинистической эпохам. Скульптуры Древней Греции украшают храмы, созданные в V веке.

Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Древние скульптуры Греции сделали вместе с храмами, поэмами Гомера, трагедиями афинских драматургов и комедиографов культуру эллинов великой. В 450 – 420 годы до н. э. классического периода, скульптура Древней Греции видоизменяется – теперь скульптуры имеют больше мягкости, пластичности и зрелости. В период поздней классики, в скульптуре Древней Греции появляются тенденции в изучении человеческой формы в трехмерном пространстве, больше присутствует чувственная красота и драматизм. Наивысший расцвет, скульптура Древней Греции достигла в V века дон. э, тогда как зарождение скульптуры Древней Греции, можно отнести к XII—VIII векам дон. э.

Древние скульптуры Греции создавались для разных целей. Среди всего изобразительного искусства древних цивилизаций искусство Древней Греции, в частности, ее скульптура, занимает совершенно особое место. В скульптурах этого мастера особенно отражено то, что в Греции боги – это образы идеального человека. Скульптура Древней Греции занимала важное место в древнегреческом искусстве и была высочайшим достижением в культуре античного мира.

Самые ранние скульптуры Архаики Древней Греции найдены на Крите.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов».

Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат.

Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта.

И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Основные формообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилось другим. до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. И условная «улыбка» -- чуть приподнятые углы рта -- только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Возможно, некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости с ионийской грацией. Но дух искусства Праксителя веет над IV веком до н. э. и лучше всего его можно почувствовать не в римских копиях, а в мелкой греческой пластике, в танагрских глиняных статуэтках. Взять того же Копьеносца. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию.

Всё творчество мастера было направлено на выражение порядка, строя и меры, заложенных в мироздании и в самом человеке. (ранняя архаика – около 650 -- 580 гг. С данной фигурой связано множество историй. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости.

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией -- фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) -- в ионическом. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер».

У ног ее вилась змея – хранительница Акрополя.

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом – покрывалом или легким одеянием – хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия – борьба олимпийских богов с гигантами. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

В своем развитии скульптура Древней Греции прошла несколько периодов, которые стоит рассмотреть детальнее. Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненом подножие трона было чудом скульптуры. Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший.

Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки.

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие – победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения.

Вторым образцом искусства этого периода были коры. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон».

Особенности скульптуры Древней Греции

Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». создается из образов, набросанных разумом.

Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. до н. э. высокая – 580 – 530 гг.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики – фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 – 456 гг.

Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII – VI вв. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Скопас работал над ним не один, сообща с тремя скульпторами, но, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей и стилевым анализом исследователи определили, какие части фриза сделаны в мастерской Скопаса.

Её высота четырнадцать метров. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Это памятник историческим лицам – Гармодию и Аристогитону, убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, – первый в греческом искусстве политический монумент. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Совершенным творением мастеров этого времени является и рельефный фриз сокровищницы сифнийцев в Дельфах ок. Остались лишь их описания и копии.

Высота скульптуры – 32 метра. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

(ранняя архаика — около 650 — 580 гг. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Вокруг вечное лето маслины, померанцы, лимоны, кипарисы, виноград дают постоянную даровую пищу жителю.

Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» – скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. На фронтонах храма Афины в Эгине – борьба греков с троянцами. Большой славой у современников пользовалась «Менада». Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю.

Строй жизни вел грека так, что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг. Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан, в которых они просят изобразить прославленные личности. Он стоит неподвижно перед зрителем. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко.

до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

Материалы скульптуры Древней Греции

высокая – 450 – 430/420 гг. Он был не только скульптором, но и архитектором. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Сражения, схватки, подвиги героев. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Скульптор не формирует фигуры в движении. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Статуи греческих Богов – часть первая
• Скульптура Древней Греции кратко
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Доклад: Скульптура Древней Греции

Полны напряженной жизни статуи Поликлета. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Иногда эта улыбка придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», середина 6 в. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 – 330 гг.

до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. 105) Парфенона стояли группы статуй. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства.

1. Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
2. Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
3. Скульптура Греции в эпоху архаики
4. Скульптурный фриз храма Аполлона Эпикурия в Бассах
5. Выдающиеся скульпторы Древней Греции

Это поза мечтательного отдыха. Они могли иметь религиозные или политические функции. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Он устал после борьбы, слегка расслабился, даже как бы пошатывается, раздвинув для устойчивости ноги. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике.

Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения
• Скульптура Архаики Древней Греции
• Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Пушкина. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится.

до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 – 350 гг. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», -- говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы.

• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города
• 10 интересных книг о Древней Греции: список
• 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
• «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт

Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства.

1. История Древнего Египта: кратко
2. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
3. Список фильмов про Древний Египет
4. 5 главных достижений древнего Египта
5. 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
6. Всё самое интересное в одном журнале

Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. объяснение к рис. Не уцелела и статуя Зевса.

Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

1. Смотреть «Иван Царевич и серый волк 4»
2. Таджикистан возрождает искусство миниатюры
3. Индеец Карлос Накай — современный мудрец и музыкант
4. Дизайнерская одежда Грейс Чэнь: сочетание двух культур
5. Приобретение гражданства Сент-Китс и Невис: новые возможности по выгодной цене

высокая -- 450 -- 430/420 гг. На фронтонах храма Афины в Эгине -- борьба греков с троянцами. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Большинство статуй известно нам по римским копиям, которые исполнялись во множестве, но не передавали красоты оригиналов. Скульптуры куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Образ божества вырабатывался им не только сообразно его качествам, но и применительно к цели чествования. до н. э. Они оживляют своим движением фигуры и придают праздничный вид этим скульптурам – «Девушка в пеплосе» (540-530 гг. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию.

Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. высокая — 450 — 430/420 гг.

1. Какие сладости предлагает нам Япония
2. Сон может быть вредным, считают японцы
3. Общество потребителей требует комфорта
4. Что нужно знать перед путешествием в Китай
5. Валюты финансового мира: юань и армянский драм

Рим). В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского искусства к эллинистическому протекала более органично. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Битва страшна.

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Отсутствие одежд никого не шокировало. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи – преемники.

Август-оратор обращается к народу. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом – пусть будет» – и официально признали его сыном Зевса.

до н. э. ).

Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», – говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра.

1. Экстримальное восхождение на Эльбрус с юга
2. Когда наступит китайский Новый год
3. Аксессуары для сотовых телефонов — примета времени
4. Домик в зелёном саду прямо в столице
5. Горящие туры – вариант для шустрых и предприимчивых

На фронтонах (см. Тело и психика осознавались в нераздельности. Тяжеловестность господствует над соразмерностью.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3.

Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. 430 года Иктином. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными.

И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, – не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

1. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
2. Скульптура Греции эпохи классики
3. Особенности архитектуры Древней Греции
4. Особенности планирования городов
5. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Множество историй связаны с этой скульптурой. Они пытались всячески насолить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь.

Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Материалом служил не только мрамор. Деметрий сделал портрет философа Антисфена, полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., — Антисфен у него старый, обрюзгший и беззубый.

• Медицинский туризм: преимущества и особенности
• Что можно взять с собой на пикник
• Гостиничные чеки: особенности и преимущества
• Туры выходного дня на внедорожнике
• Скульптура Древней Греции – Культура и искусство

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе скульптуры прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям.

Она были лишена симметричной застылости. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей – например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. до н. э. ). до н. э., Афины, Музей Акрополя). Одухотворить некрасивость, сделать ее обаятельной скульптор не мог, такая задача была неосуществима в границах античной эстетики. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Большой славой у современников пользовалась «Менада».

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Есть нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел, в их титанической мощи и трагедийном пафосе. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Очерки.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло.

Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Хотя подобные статуи и статуэтки больше скользят по внешним признакам, чем проникают вглубь, все-таки это тоже новое слово, сказанное эллинистическим искусством.

По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Ярким примером мужских изображений является скульптурная группа Клеобис и Битон, созданная на рубеже VII—VI веков Полимедом Аргосским. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Эту высокую оценку не поколебали многие позднейшие находки греческих подлинников — Афродита Милосская занимает среди них особое место. Войны Пергама с галлами – только один из эпизодов.

до н. э. ). Фигуру сделали из дерева изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, а одежду покрыли золотыми листами.

К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, ни слишком стремительным. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. В ней воспета и воплощена при помощи изобразительных средств красота тела человека, ее идеал. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко.

В национальном музее археологии города Афины можно видеть лишь уменьшенную копию этот статуи. Великий художник создал еще немало шедевров за свою творческую жизнь. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры».

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом -- покрывалом или легким одеянием -- хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок. до н. э. «богатый стиль» – 420 – 400/390 гг. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет.

Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. до н. э. ). Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V – IV вв. до н. э.

В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII -- VI вв. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем искали утешения в созерцании творения Фидия.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. А. С. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета.

Живое движение передает драматичность происходящего. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол». Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Но еще Байрон назвал его вором. Пушкина. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники – рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды.

В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры – голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон – в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Помпезность и интимность — черты противоположные эллинистическое искусство исполнено контрастов — гигантского и миниатюрного, парадного и бытового, аллегорического и натурального.

Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Для равновесия необходима внешняя опора. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

до н. э. ). Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. до н. э. «богатый стиль» -- 420 -- 400/390 гг. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

И хотя так же, как в скульптурах древневосточных культур, этот шаг дан еще условно (обе ступни приставлены к земле), в скульптурах куросов ощутима скрытая действенная сила. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног.

Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости.

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Другое значительное произведение ранней классики – так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Возможно, некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости с ионийской грацией. Растут критические настроения.

Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Они изображают галла, убивающего свою жену и себя, чтобы избежать плена и рабства изображают смертельно раненного галла, полулежащего на земле с низко опущенной головой. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Она видна до пояса. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. (ранняя архаика – около 650 – 580 гг. При этом то, что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой на отдельные отрезки, напротив, подчеркивало непрерывность движения процессии.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники -- рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор.

до н. э. ). Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Отсутствие одежд никого не шокировало.

В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей -- например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. В статуях атлетов он передавал не только движение, но переход от одной стадии движения к другой, как бы останавливая мгновение. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить.

И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Город, пригород, фермы, поселки – вот и все. или зеркало. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4.

Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Рим). В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией – фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) – в ионическом. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

kalos – прекрасный agathos добрый). Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов -- «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче.

до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Скульптура Парфенона сильно пострадала.

320 гг. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Борода и венец – из сверкающего золота.

Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Архаическая застылость фигур была преодолена.

Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому – суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе.

Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл).

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития.

Оно и понятно. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. К познанию человеческой природы и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, у которого личностное начало гораздо более акцентируется, чем у его старшего современника Софокла.

Cтатуи VII – VI вв. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания».

Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Она относится к раннему периоду строгого стиля – примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Причиной этому послужил щит Афины.

до н. э. ). Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности.

На фризе северного портика храма был применён особый колористический приём: белые фигуры располагались на фоне фиолетового мрамора. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой – гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

А. С. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы. Этим отличался Деметрий из Алопеки. до н. э. ). Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Такие статуи ставились в парках, были украшением фонтанов, помещались в святилищах Асклепия, бога врачевания, а иногда использовались для надгробий.

Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Причиной этому послужил щит Афины. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 -- 330 гг. В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира искусство утратило свои старые идеалы.

Оно и понятно. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, -- не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон).

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», – как сказал о них И. С. Тургенев. Тело было из слоновой кости, волосы – золотые, мантия – золотая, эмалированная. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Он неподвижно стоит перед зрителем. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры».

qh изображал Человека. Язык тела был и языком души. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг.

Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. до н. э. ), скульптуры второго восточного, заменившие прежние, -- к раннеклассическому времени (490 -- 480 гг. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, -- один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии.

Остались лишь их описания и копии. до н. э. ). Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Это было основным направлением того времени.

Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер.

Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Для фриза Парфенона характерно пульсирующее, то ускоряющееся, то замедляющееся движение, начинающееся и заканчивающееся покоем. Скульптуры кор как бы подводят итог художественному развитию архаики.

поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света.

Правильный, нежный овал. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, – эхо искусства Праксителя. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы.

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Фигура Медузы-Горгоны изображена в крупном масштабе в центре фронтона в позе коленопреклоненного бега. Лишь крайние правые фигуры на западной стене целлы были развернуты вправо, указывая, что фриз идёт и по южному фасаду. Ему не нужно строить театр, так как сидеть в нем душно, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно.

Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». до н. э.

На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Статуя отлита была из бронзы. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» -- скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Когда изучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто много его памятников, преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной: ее стали находить помпезной и манерной. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, – грязи тут не бывает. Это надгробие воина – он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. до н. э. ).

Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. На рубеже двух эпох – архаической и классической – стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на острове Эгина. Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб.

Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Он исполнен внутренней силы и, как бы, показывает стремление греческого народа тех времен к возвышенности, гармонии и покою. Пракситель пользовался огромной славой, был богат. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике.

К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, – можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры -- голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Но гармония духа колеблется. Существовала Пифагорова школа по принципу числа. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности.

Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков – «сочинений, просиявших во всех областях знания». Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Этого древние греки дать не могли, для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться и эстетическое сознание вступить в стадию их разъединения – дуализма, – что произошло гораздо позже.

4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Древнегреческое искусство, а в особенности скульптура Древней Греции, оказала очень весомое влияние на развитие мировой культуры.

Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры.

Другая статуя Акрополя, Афина-девственница, сделанная для Парфенона, состояла из золота и слоновой кости. Крупнейшие скульпторы ранней классики -- Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Архаическая застылость фигур была преодолена.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Жар умерен близостью моря. до н. э. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике.

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем.

Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям.

Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Движения и позы в большинстве случаев просты, естественны и не обязательно связаны с чем-то возвышенным.

320 гг. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами.

Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 -- 500 гг. Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Тела куросов сведены к простым геометрическим формам. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей.

Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена.

Она видна до пояса. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон».

Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа – фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины – Парфенон. из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». – М., 1988.

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Зевс был изображен на троне.

За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, где господствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции женские статуи — коры — главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) – алтарь Зевса в Пергаме. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик.

Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

Тогда скульптора обвинили в безбожии. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. В VII-VI вв. Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий.

И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Общее впечатление было, как справедливо выразился один немецкий ученый, поистине демоническое: целому ряду поколений истукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно, чтобы утолить все горести и страдания.

И условная «улыбка» – чуть приподнятые углы рта – только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Но греки владели искусством передачи, если так можно сказать, типовой психологии, – они выражали богатую гамму душевных движений на основе обобщенных человеческих типов. Это поза мечтательного отдыха. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов – «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто.

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным.

На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Его специальностью были портреты.

Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги.

Линейный ритм связывает отдельные части скульптуры воедино. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 – 500 гг.

Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Язык тела был и языком души. Взять того же Копьеносца. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора.

Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Высота фигуры составила 13 метров.

Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. или она придерживала край своей одежды. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра.

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей.

Тело и психика осознавались в нераздельности. Таков его знаменитый «Дискобол». Но до нас дошли и более ранние произведения. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. 510 года (Халкида, музей).

Подбородок крупный и круглый.

Рим). Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Тогда была создана статуарная группа тираноубийц: зрелый муж и юноша, стоя бок о бок, делают порывистое движение вперед, младший заносит меч, старший заслоняет его плащом. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 -- 350 гг. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Множество историй связаны с этой скульптурой.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. qh изображал Человека. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем искали утешения в созерцании творения Фидия. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия.

Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. В чем же особенность идеала.

Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху.

Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Она относится к раннему периоду строгого стиля -- примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. На боковых частях триптиха две женские фигуры: одна обнаженная играющая на флейте другая, закутанная в покрывало, зажигает жертвенную свечу. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью.

Впрочем и самый канон пересмотрен. Жар умерен близостью моря. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). И последний этап – эллинизм. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

до н. э. высокая -- 580 -- 530 гг. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Не миновала эта участь и скульптура. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их.

Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Зевс был изображен на троне. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон.

Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Такие статуи ставились в парках, были украшением фонтанов, помещались в святилищах Асклепия, бога врачевания, а иногда использовались для надгробий. до н. э. поздняя классика -- 400/390 – ок. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Этим отличался Деметрий из Алопеки.

320 гг. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека от канона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, которое эллины воплощали в образе атлета. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. qh изображал Человека. Согласно древнему мифу, гиганты – великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), – восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями.

Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. А Египет трудно узнать, его новый город Александрия — это уже настоящий просвещенный центр античной культуры, где расцветают и точные и гуманитарные науки и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона.

В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. kalos – прекрасный agathos добрый). Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем.

Каким был стиль Скопаса в многофигурных композициях, показывают частично сохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея – сооружения уникального, причисляемого в древности к семи чудесам света: периптер был водружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., – скульптурную группу «JIaoкоон».

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями.

Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Начало этому было положено возвышением Македонии, северной области Греции и фактическим захватом всех греческих государств македонским царем Филиппом II. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен – оно самоценно.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Взять того же "Копьеносца".

Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан.

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, – один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Здесь перед нами не сражение, а жестокая казнь неповинных: ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, напротив, выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

до н. э. ). Именно оно считалось основой мира. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже.

Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Появляется, так называемое, пространственное движение. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. или зеркало. Наступила эпоха эллинизма – объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Поместить в центре террасы сцену – и дело кончено. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны.

Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Следует вот таким образом признать, что в статуе Аполлона Бельведерского античный идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень виртуозного мастерства.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Когда-то крылатая богиня стояла, трубя в рог, на утесе, на берегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил нос боевого корабля. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Фриз изображал битву греков с амазонками – воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников.

Растут критические настроения. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Крупнейшие скульпторы ранней классики – Пифагор Регийский, Каламид и Мирон.

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Города греческой метрополии в 3—2 веках до н. э., утратив былое политическое и экономическое значение, продолжали оставаться признанными художественными центрами, в том числе Афины. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер».

Древние греки считали, что в абсолютном идеальном теле может находиться только совершенная душа. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Она достигала 60 футов высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом. Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Но гармония духа колеблется.

Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» – себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). до н. э. поздняя классика – 400/390 – ок.

Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, направлены не только параллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущение пространства. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин.

Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю.

Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). С. 52.

600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны.

до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. или она придерживала край своей одежды. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни.

Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Нравы и формы жизни, а также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, но дружба не воцарилась и мир не настал, раздоры и войны не прекращались. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

до н. э. высокая — 580 — 530 гг. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Статуя Афродиты, традиционно называемая Венерой Милосской, была найдена в 1820 году на острове Мелос и сразу получила всемирную известность как абсолютное создание греческого искусства. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы.

Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Его специальностью были портреты.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды.

Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне и казалось, встань он, распрями широкие плечи – тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия.

Остались лишь их описания и копии. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. до н. э. ). Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний.

Таков его знаменитый «Дискобол».

Античное искусство. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа – Александр, будущий великий завоеватель. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Причиной этому послужил щит Афины.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Общественность Греции, несмотря на все заслуги этого мастера, все же выступила против него. Как архитектор, Скопас создал храм Афины в Тегее и он же руководил его скульптурным убранством.

Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Он стоит неподвижно перед зрителем. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Множество историй граничит с этой скульптурой. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. kalos – прекрасный agathos добрый).

Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер и все же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, которыми был проникнут весь образный строй скульптуры («Аполлон Птойос», 6 в. до н. э., Афины, Национальный музей). Для равновесия необходима внешняя опора.

Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Она достигала 60 футов высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, то есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, метопы и зофор, 447 – 432 гг. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон.

Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд.

Щит Афины стал причиной этого. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной.

Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон».

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме.

Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит.

И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Падение в 146 году до н. э. Карфагена было переломным событием Рим завладел и Грецией, до основания разрушив Коринф.

По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой, литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали древние греки. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть.

Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Сражения, схватки, подвиги героев. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. В одной руке он держал скипетр, в другой – изображение победы.

Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы.

до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Ее тело и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, складки одежд льются каскадом, потоком, как струи воды, как музыка.

---