Скульптура Древняя Греция

Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции. Архитектура и скульптура Древней Греции начали взаимодействовать в эпоху Архаики. В это период произошли важные социальные изменения и параллельные новации в скульптуре Древней Греции.

Наивысший расцвет, скульптура Древней Греции достигла в V века дон. э, тогда как зарождение скульптуры Древней Греции, можно отнести к XII—VIII векам дон. э. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия. Древние скульптуры Греции создавались для разных целей. Древние скульптуры Греции сделали вместе с храмами, поэмами Гомера, трагедиями афинских драматургов и комедиографов культуру эллинов великой.

Самые ранние скульптуры Архаики Древней Греции найдены на Крите. Среди всего изобразительного искусства древних цивилизаций искусство Древней Греции, в частности, ее скульптура, занимает совершенно особое место. Задачи реферата: рассмотреть такие вопросы как, общая характеристика древнегреческой культуры, основные темы древнегреческих мифов и отражение мифов в скульптуре Древней Греции. Скульптура Древней Греции занимала важное место в древнегреческом искусстве и была высочайшим достижением в культуре античного мира.

Наивысшую художественную ценность среди всего лепного творчества Древней Греции представляет знаменитая греческая скульптура. В архаический период скульптура Древней Греции, приобретает архаическую улыбку, превращая лица скульптур всё больше принимать образ человека, тело приобретает гармоническое равновесие форм. В период поздней классики, в скульптуре Древней Греции появляются тенденции в изучении человеческой формы в трехмерном пространстве, больше присутствует чувственная красота и драматизм.

В 450 – 420 годы до н. э. классического периода, скульптура Древней Греции видоизменяется – теперь скульптуры имеют больше мягкости, пластичности и зрелости. Скульптуры Древней Греции, названия которых известны всему миру, относятся к Классической и Эллинистической эпохам. Скульптуры Древней Греции украшают храмы, созданные в V веке.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

до н. э. поздняя классика -- 400/390 – ок. до н. э. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века.

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Скульптура Парфенона сильно пострадала. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший.

Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Древняя Греция знала такие формы политического правления, как власть царей, главенство аристократии и тирания. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому--суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

(ранняя архаика — около 650 — 580 гг. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Почти квадратный в плане Пергамский алтарь спереди открывался величественной лестницей. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э.

Древняя Греция — колыбель гипсовой лепнины и скульптуры

Персей, сын Данаи и Зевса, был послан жестоким царем Полидектом за головой горгоны Медузы. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII -- VI вв. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Сражения, схватки, подвиги героев.

римская копия). В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею.

Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. «Мосхофор» (сер.

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

Высота скульптуры – 32 метра. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое.

Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. 510 года (Халкида, музей).

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). В образах гигантов и титанов древние греки олицетворяли стихийные могучие силы природы. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Архитектура и скульптура Древней Греции

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский.

Жар умерен близостью моря. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. известняк).

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Все сооружение увенчивалось ионическим портиком. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Для фриза Парфенона характерно пульсирующее, то ускоряющееся, то замедляющееся движение, начинающееся и заканчивающееся покоем. Тела куросов сведены к простым геометрическим формам. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Это памятник историческим лицам -- Гармодию и Аристогитону, убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, -- первый в греческом искусстве политический монумент. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала.

Отражение мифов в скульптуре Древней Греции

n В фигуре нет гармонии между пластикой, структурой тела и его «декором», так и в лице черты не приведены к единству. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Мирон ставит свою статую в такую позу, в которой находиться дольше, чем мгновение, человек не может. От древних греков остались нам их предания их древние сказания – мифы.

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. И последний этап – эллинизм. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Грекам, как ни одному другому народу, было присуще стремление выразить даже самую отвлеченную идею в зримом, осязательном образе («эйдетическое» свойство). Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон».

VI в. до н. э. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды.

Можно сказать, что оба описанных выше направления греческой скульптуры синтезировал в своём творчестве Фидий, друг Перикла. У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя.

По верованиям греков, семья Зевса – его братья, жена и дети делили с ним власть над миром. Дионисийские празднества были обычаем очень древним, как и сам культ Диониса, однако в искусстве дионисийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, с такой открытостью, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Недаром Пракситель раскрашивал у своих статуй волосы, лица и зрачки. Строй жизни вел грека так, что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). многофасадность, скульптура становится круглой.

(Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли.

Особенности скульптуры Древней Греции

Появляется, так называемое, пространственное движение. Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу.

Водворившись на Олимпе, он начал борьбу с Кроном и титанами за власть над миром. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб.

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники -- рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. «В глазах этого народа два только занятия отличали человека от скота и грека от варвара: интерес к общественным дедам и изучение философии» (И. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой.

В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Фриз изображал битву греков с амазонками -- воинов-мужчин с женщинами-воительницами.

Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников. Сюжет носит повествовательный характер. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. высокая — 450 — 430/420 гг.

С данной фигурой связано множество историй. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче.

Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Среди богов греки считали вождем Зевса. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона.

Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Она видна до пояса. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок.

Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени. до н. э. ). Существует три основных стиля таких сооружений. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо).

Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Скульптура Парфенона сильно пострадала.

Пракситель был певцом невозмутимого покоя, сторонником тонких эстетических наслаждений. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Её высота четырнадцать метров.

Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Коры Эрехтейона, несмотря на то, что заменяют собой архитектурные элементы — колонны исполнены не монотонно. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Курос безжизнен и вял, несмотря на выдвинутость вперед левой ноги. Тяжеловестность господствует над соразмерностью.

Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок.

Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение». В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Множество историй связаны с этой скульптурой.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д. римская копия мрамор).

Материалы скульптуры Древней Греции

Высокая классика (третья четверть Vв. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. -9). II в. до н. э. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. сохранение блоковости.

Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. – М., 2000. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям.

Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Поместить в центре террасы сцену -- и дело кончено Гнедич П. П. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса.

Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Уран возненавидел своих детей и заключил их в недра земли. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов -- «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела.

до н. э. ). Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Город, пригород, фермы, поселки -- вот и все. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории.

«Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр)III-IIвв. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

объяснение к рис. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Она относится к раннему периоду строгого стиля -- примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий.

Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Несмотря на большую значимость личного начала, главной ценностью оставалась «община». Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Формы становятся текучими, плавными.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Всемирная история искусств. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед.

Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненом подножие трона было чудом скульптуры. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа».

Античная скульптура считается одним из главных достижений греческой культуры. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. до н. э. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей).

Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Наибольшую известность принесла этому скульптору статуя Афродиты, выполненная им для острова Книд. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Тело и психика осознавались в нераздельности. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания». В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы.

5 главных достижений древнего Египта

В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. до н. э. «богатый стиль» -- 420 -- 400/390 гг.

Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». «Нил» (I в. до н. э. Левое бедро опущено, правое поднято.

Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия.

Влияние мифологии на скульптуру Древней Греции

«Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Статуи юношей–куросов– это представление архаического эталона мужского тела. Материалом служил не только мрамор.

Деметрий сделал портрет философа Антисфена, полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., -- Антисфен у него старый, обрюзгший и беззубый. Ее скрыли в яме, завернув в кожу, во время вторжения персов. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Этот вид искусства постоянно развивался и совершенствовался, достигнув особой красоты в классическую эпоху, но и после нее не угаснув, все также оставаясь ведущим. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.

• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Скульптура Древней Греции кратко

Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками.

В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Основные культурные сооружения располагались в нем вокруг главной городской площади – агоры. Это «Илиада» и «Одиссея» – героические поэмы о том, как греки осаждали город Трою и о скитаниях и приключениях одного из участников этой войны – Одиссея.

• Доклад: Скульптура Древней Греции
• Тема 12 Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции
• Скульптура Древней Греции Гомеровский период Архаика Скульптура
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

1. Скульптура Древней Греции эллинистического периода
2. Другие скульпторы классического периода
3. Другие скульпторы и их творения
4. Особенности архитектуры Древней Греции
5. Особенности планирования городов

Отличительная особенность греческого государственного устройства состояла в том, что, несмотря на тесные культурные и торговые контакты, полисы (города-государства) обладали хозяйственной и политической самостоятельностью. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Она видна до пояса. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Греки были убеждены, что человек – это существо политическое. до н. э. ).

На скале возводилась цитадель, для того чтобы было где укрыться при наступлении врага, строение еще называлось акрополем. Капители колоннады богато украшены гипсовой лепниной. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа – фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины – Парфенон. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики.

1. Скульптура Фидия Афина Парфенос
2. Скульптура Архаики Древней Греции
3. Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
4. 10 интересных книг о Древней Греции: список
5. 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
6. «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт

Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Не уцелела и статуя Зевса. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», -- говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля.

С. 97. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль.

Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы.

1. История Древнего Египта: кратко
2. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
3. Список фильмов про Древний Египет
4. 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
5. Всё самое интересное в одном журнале
6. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
7. Скульптуры Древней Греции (с текстом)
8. Что скрывает гора Карадаг – водный монстр

«Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. скульптор Архерм, мрамор). Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники.

Возничий (ок. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Тело было из слоновой кости, волосы -- золотые, мантия -- золотая, эмалированная.

• Тайны Древнего Египта: электричество
• Российский ударный беспилотник Охотник
• Бизнес будущего и к чему следует готовиться
• Демонтаж сантехнического оборудования в ванной
• Новый стандарт сообщения готовит

Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. В VII-VI вв.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Он неподвижно стоит перед зрителем. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Остатки гипсовых статуэток и кукол, найденные на раскопках древнегреческих городов, указывают, что уже в те времена (V – VI век до н. э. ) существовали технологии массового выпуска гипсовых декоративных статуэток и игрушек для детей. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. (ранняя архаика – около 650 -- 580 гг.

Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок.

Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме. Они пытались всячески насолить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. С одной стороны, показать всю красоту движения в скульптуре и, с другой стороны, сочетать внешнюю неподвижность фигуры с внутренним дыханием жизни.

На смену титанам пришло царство Зевса. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Происходит изсеверо-восточногоПелопоннеса. Взять того же "Копьеносца".

И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Имеется и ряд бронзовых оригиналов IV в. до н. э. Крупнейшие скульпторы поздней классики — Праксителъ, Скопас и Лисипп, во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. Тема отдыха, покоя, мечтательной задумчивости определяла характер его творчества.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют.

Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Они отделили интеллектуальную сферу, как от религии, так и от повседневной жизни.

Именно оно считалось основой мира. А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. Левым локтем Нил опирается на статую лежащего Сфинкса. На фронтоне представлено несколько тем. Он создавал плавные, нежные, текучие формы.

kalos – прекрасный agathos добрый). Надо отметить, что боги, как в мифологии, так и в искусстве обладали типично человеческими чертами характера, как положительными, так и отрицательными. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Как архитектор, Скопас создал храм Афины в Тегее и он же руководил его скульптурным убранством. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Побежденные титаны были низвергнуты в Тартар, где их стражами стали гекатонхейры. На фронтонах храма Афины в Эгине -- борьба греков с троянцами.

до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Кажется, только теперь заметили, что ребенок — совсем особое существо, резвое и лукавое, со своими особенными повадками заметили и так пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положив начало традиции, утвердившейся на века.

Интенсивно развивались также ремесло и судоходство. Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. Кроме мифов о богах, у древних греков были мифы о героях.

Если в период высокой классики (во фризезоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Всё творчество мастера было направлено на выражение порядка, строя и меры, заложенных в мироздании и в самом человеке. Скульптор не формирует фигуры в движении.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» -- себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Полис всесторонне регулировал жизнь граждан и одновременно полностью контролировался ими. Существовала Пифагорова школа по принципу числа.

Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Гарантом сохранения искомой гармонии выступала воля.

Тэн). Статуя сохранилась без обеих рук. Но до нас дошли и более ранние произведения. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая.

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Эллинистические афродиты чаще всего восходили к типу Афродиты Книдской Праксителя, делая ее чувственно-соблазнительной, даже слегка жеманной такова, например известная Афродита Медицейская. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. римская копия с доработками и элементами реставрации).

В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. – М., 1988. Большой славой у современников пользовалась «Менада». Причиной этому послужил щит Афины. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. мраморная римская копия оригинал – бронза). Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Именно вот таким образом искусство скульптуры оказалось ведущим в культуре Древней Греции. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

Культ меры, гармонии пронизывал все греческое мировосприятие. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным Гнедич П. П. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями.

Изображение происходит с о. Делос. до н. э. ). Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. римская копия мрамор). Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Его специальностью были портреты. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки — спереди. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Младший современник Мирона, прославленный Поликлет, в отличие от Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. 450 г. до н. э. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Это был предел совершенства в границах стиля высокой классики. Его воспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками — Лисипп и Апеллес. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности.

Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Левое плечо приподнято, правое опущено. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность.

Рим). Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Таков его знаменитый «Дискобол».

Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Зевс вырос, возмужал, восстал против отца и заставил вернуть на свет проглоченных братьев и сестер. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы.

Этим можно объяснить расцвет древнегреческой пластики, возникновение натурфилософии. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Меланхолическая томность созданий Праксителя и драматические порывы Скопаса — лишь разная реакция на общий дух времени. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э.

Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. Уже в эпоху архаики, в VII-VI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли.

римская копия мрамор). Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Взять того же Копьеносца. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Их интересовало знание само по себе, часто независимо от его практической применимости. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Хотя из произведений самого Фидия, создавшего прославленные статуи Зевса Олимпийского, одного из «семи чудес света» и Афины-Парфенос (Девственницы), ничего не сохранилось, уцелевшие остатки скульптур Парфенона позволяют судить о стиле великого мастера.

Он был не только скульптором, но и архитектором. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской.

Гермес указал ему на горгону Медузу, единственную из трех смертных. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. -10).

Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Не миновала эта участь и скульптура. Классические скульптуры становились образцами различных творений мастеров, работавших в эпоху эллинизма. Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость.

Остались лишь их описания и копии. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево.

Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. до н. э. ). А. С. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »).

римская копия бронза). Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства.

Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из монументальных статуй — Ника Самофракийская. Язык тела был и языком души. На помощь Персею явились посланник богов Гермес и любимая дочь Зевса воительница Афина. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия.

В центре храмового зала размещалась статуя того божества, которому посвящено тот или иное святилище. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. В скульптуре это стоящая человеческая фигура с перенесенной на одну ногу тяжестью тела, где поднятое бедро соответствует опущенному плечу, а опущенное бедро – поднятому плечу. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство.

Именно у греков свобода впервые начинает пониматься как одна из высших ценностей. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» -- скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. 430 года Иктином. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли.

К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Начало этому было положено возвышением Македонии, северной области Греции и фактическим захватом всех греческих государств македонским царем Филиппом II. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания.

Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. -8) дает живое представление о стиле работ Праксителя. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион).

Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Правильный, нежный овал.

Это прежде всего рог изобилия. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Как он сам заявил, он взял только те скульптуры, которые уже упали или которым грозило падение, якобы для того, чтобы спасти их от окончательного разрушения. Борода и венец – из сверкающего золота. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов».

Причиной этому послужил щит Афины. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Они могли иметь религиозные или политические функции. Подбородок крупный и круглый. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. На фронтонах (см.

Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Кора в пеплосе n Кора сохраняет мужские пропорции и строгую фронтальность постановки. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. У ног ее вилась змея -- хранительница Акрополя. Высокое основание подиумов (прямоугольная платформа с лестницей), расположенных буквой «П», украшал большой горельефный фриз, расположенный не на антаблементе, как обычно, а на цоколе здания. Другая статуя Акрополя, Афина-девственница, сделанная для Парфенона, состояла из золота и слоновой кости.

На территории самой Греции во второй половине VI столетия было создано скульптурное убранство второго Гекатомпедона в Афинах ок. Все другие произведения мастера известны только по упоминаниям античных авторов и позднейшим копиям. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, ясный ритм, сильно выраженные декоративные тенденции.

Самым грандиозным сооружением эпохи эллинизма стал знаменитый Пергамский алтарь Зевса, тоже одно из «семи чудес света», построенный в знак победы Пергамского царства над варварами-галлами и ставший прообразом алтаря Отечества в Риме. Эти поэмы пелись бродячими певцами и созданы около трёх тысяч лет назад. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений.

Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Фидий в доказательство своей невиновности снял все золотые предметы со статуи и взвесил их.

В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. От статуи Афины Промахос взгляд вошедшего направлялся к расположенному справа Парфенону, обращённому ко входу на Акрополь западным фронтоном, который был виден и издалека.

Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Вершиной в передаче внутренней «пластической жизни» статуи явилось творчество Фидия, после чего дальнейшее развитие стало просто невозможным. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, -- эхо искусства Праксителя.

Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. А. С. Это поза мечтательного отдыха. qh изображал Человека.

Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Битва страшна. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

Это поза мечтательного отдыха. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Очерки. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 -- 350 гг.

Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). высокая -- 450 -- 430/420 гг. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора).

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Cтатуи VII – VI вв. Эта самая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных греческих скульптур была найдена раньше всех других. Впрочем и самый канон пересмотрен.

Тогда Фидия обвенили в безбожии. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. до н. э. ). Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке.

Богиня изображена летящей. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

Пушкина. Прекрасные статуи греческих скульпторов изготавливались из камня известняка, бронзы, мрамора, дерева и украшались великолепными изделиями из драгоценных металлов и камней.

Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Супруга Зевса, Гера, считалась хранительницей семьи, брака, домашнего очага. Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненом подножие трона было чудом скульптуры. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Дорический ордер (стиль) отличался простотой и лаконичностью. Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип).

Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

320 гг. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Зевс был изображен на троне. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Умение контролировать свои чувства и поведение стало важной чертой греческого характера. Раньше его считали портретом Сенеки, но знаменитый стоик жил позже, чем был изваян этот бронзовый бюст.

Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII-VIII веков до н. э. ). В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей.

Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен -- оно самоценно.

Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Огромное влияние на становление формирование скульптуры оказала мифология. Щит Афины стал причиной этого. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо.

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Рабство не было изобретением античности. Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв. 105) Парфенона стояли группы статуй. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях.

Представлена группа Геракла с немейским львом. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Пракситель отразил в статуе свою любовь к «нежной форме» и смоделировал мужское тело так, что оно обрело нежную пластику, подобную женской. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода.

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Искусство, как чуткая мембрана, откликалось на изменения общественной атмосферы и преобразовывало ее сигналы в свои звучания, свои ритмы. Такие статуи ставились в парках, были украшением фонтанов, помещались в святилищах Асклепия, бога врачевания, а иногда использовались для надгробий. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов.

Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Величайшим шедевром эллинистического искусства в плане передачи движения явилась статуя Ники Самофракийской, принадлежащей родосскому скульптору Харесу, который изобразил крылатую Нику в момент ее приземления на нос корабля. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. мрамор).

О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола». Этот приём постановки фигуры, неизвестный в период архаики, получает теперь широчайшее распространение. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию.

Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Растут критические настроения. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. до н. э. высокая -- 580 -- 530 гг.

Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Язык тела был и языком души. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным.

Крылья статуи не сохранились. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Древнегреческая культура сформировалась на базе специфической цивилизации, причудливо сочетавшей в себе свободу и рабство.

«Ника» (VI в. до н. э. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Жизнь грека имела цену и смысл, прежде всего, в связи с его служением полису. Полны напряженной жизни статуи Поликлета.

до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, -- один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. n Многослойные одеяния заменяются у нее строгим дорическим пеплосом. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. При создании и оформлении колонн греки использовали несколько архитектурных концепций. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. 320 гг.

до н. э. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. На восточном фронтоне храма скульптурная композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ: в центре — фигура Зевса, по сторонам от нее — статуи мифологических героев Пелопа и Эномая, главных участников предстоящего состязания, по углам — их колесницы, запряженные четверкой коней.

«Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью.

Изящные, утонченные и элегантные художественные формы ионических колонн украшают более сложной и изысканной гипсовой лепкой. В начале двадцатого века на дне моря около мыса Артемисион была найдена статуя из бронзы бога Посейдона. Естественно, скульпторы стремились отразить в их образах все, что входило в понятие идеала. kalos – прекрасный agathos добрый).

«Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Одухотворить некрасивость, сделать ее обаятельной скульптор не мог, такая задача была неосуществима в границах античной эстетики. Однако в ходе многочисленных исследований и раскопок были обнаружены остатки гипсовых прототипов всем известных творений античных мастеров. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона.

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. создается из образов, набросанных разумом.

В статуях и композициях отражались некая театральность изображались батальные сцены Троянской войны, борьбы богов с чудовищами и т. д. В этот период явно прослеживается гигантомания греков.

поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме.

Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Тем не менее, даже эти копии поражают своим великолепием и одухотворенностью.

Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. до н. э. высокая — 580 — 530 гг.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет.

«Гера» (мрамор, сер. Пракситель пользовался огромной славой, был богат. n Фигура конструктивна и пластически сильна, но проигрывает в духовном смысле. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем.

Тогда Фидия обвенили в безбожии. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

Общественность Греции, несмотря на все заслуги этого мастера, все же выступила против него. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала.

С. 52. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Жар умерен близостью моря. Статуя отлита была из бронзы. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами.

Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. В центре – побеждающий медузу Персей. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. Большие фигуры Афины, Афродиты, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим в залах Эрмитажа, — это только бледные перепевы греческих шедевров. n Фигура коры с мощными плечами явно использует мужской идеал, который отчасти погашается атрибутами женственности n Ноги в сандалиях стоят «обособленно», на разных платформах, с детально изображенной обувью. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры».

За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Всемирная история искусств. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела.

Сюжет – миф об изобретении флейты. 350 г. до н. э. Использование гипса в процессе создания наиболее популярных шедевров античной скульптуры длительное время ставилось под сомнение.

Пушкина. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. 679.

(Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Зевс был изображен на троне. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета.

В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». мрамор). Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани.

Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. римская копия).

Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя. Любование телом человека вдохновляло на создание произведений искусства, заполняло досуг (спортивные зрелища). Однако именно демократия стала тем бессмертным созданием греческой цивилизации, которое определило ее своеобразие и к которому позже обратили свои взоры прогрессивные деятели новоевропейской культуры. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. до н. э. По мифам можно воссоздать картину мира, как представляли его себе древние греки. Желает поднять, но отшатывается Марсий.

Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Курос из Пирея (ок. 530-520гг. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор.

В скульптуре много натуралистических элементов. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон.

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец.

На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. до н. э. ). Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов.

n Он не шагает, а словно решает для себя: идти ему или оставаться а месте. Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. К Фидию пришла подлинная известность после создания этим мастером статуи Зевса для храма, расположенного в Олимпии.

Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, в результате чего пространство окружающее скульптуру и пространство, окружающее зрителя, становятся единым. Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Другие изображают и указывают на плодородие Нила. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния.

Рим). бронза). Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм.

Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Но еще Байрон назвал его вором.

Это было основным направлением того времени. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток.

Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию, которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию.

Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека от канона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, которое эллины воплощали в образе атлета. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Борьба длилась десять лет, пока на помощь олимпийцам не пришли сторукие. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э).

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. «Амазономахия».

Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни».

Оно и понятно. Голову горгоны он отдал Афине и она укрепила ее у себя на груди. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Высота фигуры составила 13 метров.

Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 -- 500 гг. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, -- не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Они присущи каждому человеку. Статуя Афродиты, традиционно называемая Венерой Милосской, была найдена в 1820 году на острове Мелос и сразу получила всемирную известность как абсолютное создание греческого искусства.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора.

Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Скульптурным образам свойственны суровая простота, спокойное величие духа, чувство значительности и красоты человека. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни.

«Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Кажется, что бог, если он встанет и расправит плечи, не поместится в этом обширном зале – потолок будет ему низок.

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. «Дискобол» (скульптор Мирон ок. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Конечно, у Лисиппа и здесь были предшественники: можно сказать, что он продолжал традиции Мирона.

Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Растут критические настроения. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). С именем Скопаса, уроженца острова Парос, античная традиция связывала изображение на лицах фигур душевных переживаний. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол).

Медуза показана в коленопреклоненном беге. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Игра складок насыщена динамикой. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. n Кора монолитна и подобна колонне, но монолит распадается зрительно на две части по вертикали. Красота, свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, за исключительное явление, недостойное обобщенных идеалов искусства. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар ок.

530 г. до н. э. Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. В чем же особенность идеала. Статуи и рельефы этого времени отличают естественность, легкость расположения в художественном пространстве, простота жестов. Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему.

Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Абсолютно другая декоративная концепция отмечается при рассмотрении колонн в ионическом ордере (стиле). В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Живое движение передает драматичность происходящего. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Взять того же Копьеносца. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны.

В центре открытого прямоугольного пространства находился жертвенный алтарь. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Борьба олимпийцев с гигантами описывается в «Теогонии» Гесиода, где рассказывается, что могучая благодатная земля – Гея породила могучих грозных титанов, циклопов с одним глазом посреди лба и гекатонхейров, сторуких чудовищ с пятьюдесятью головами. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит.

Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме.

до н. э. ). В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы.

Физическая культура, оформляющая тело, была важнейшей частью воспитания. Фидий наделил Зевса человеческим благородством.

Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, -- грязи тут не бывает.

Имеется и ряд бронзовых оригиналов IV в. до н. э. Крупнейшие скульпторы поздней классики -- Праксителъ, Скопас и Лисипп, во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. или она придерживала край своей одежды.

Остались лишь их описания и копии. Отсутствие одежд никого не шокировало. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

– М., 2000. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям.

Крупнейшие скульпторы ранней классики -- Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Она были лишена симметричной застылости. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Орнаментально решены завитки волос Медузы. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи.

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 -- 330 гг. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Дошедшая до нас в оригинале мраморная группа «Гермес с Дионисом» (Рис.

Это надгробие воина -- он держит в руке копье, рядом с ним его конь. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства.

Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными.

Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг.

kalos – прекрасный agathos добрый). Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Это позволяло создавать ощущение силы, мощи и величественности строения.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). По чертежам Фидия и его рисункам, под личным его наблюдением, воздвигались перикловские постройки. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками.

Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Нил представлен в виде лежащего бородатого мужа с несколько пухлым изнеженным телом. Для равновесия необходима внешняя опора. Архаическая застылость фигур была преодолена.

Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Его специальностью были портреты. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям.

После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Тогда скульптора обвинили в безбожии. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога.

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Ориентализация, которую стал насаждать Александр, была, однако, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Представлен монументальный типизированный образатлета-гражданина. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. История сохранила еще много имен выдающихся ваятелей 4 века до н. э. Иные из них, культивируя жизнеподобие, доводили его до той грани, за которой начинается жанровость и характерность, предвосхищая тем тенденции эллинизма. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические.

Изначально кариатиды также были изготовлены из прочного гипсового состава. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг.

Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Крупнейшим центром эллинистического искусства был Пергам, а также остров Родос — единственное государство, сохранившее республиканский строй. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок.

Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки. Немного больше энергии в складе губ, в выступающем вперед подбородке — перед нами строгая девственная Афина. Тело и психика осознавались в нераздельности. Вторым образцом искусства этого периода были коры.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя, возведенного в VI веке до н. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны с персами. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Для равновесия необходима внешняя опора.

«Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. до н. э.

Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа.

Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. Это противоречие удивительно для высокой классики.

Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

Множество историй граничит с этой скульптурой. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Тело – это не только объемная пластика мускулов но и гордая осанка, величественный жест. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо.

Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Он стоит неподвижно перед зрителем. мрамор). Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Природа наделила этот предприимчивый народ пытливым умом.

Античное искусство. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. В одной руке он держал скипетр, в другой -- изображение победы. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях. Фриз исполнен в высоком рельефе. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Оно и понятно. Быстро понесся по воздуху Персей к острову, на котором жили горгоны и застал их спящими. или зеркало. Но гармония духа колеблется. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела.

И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Скульптура Древней Греции во времена эллинизма оставалась одним из основных видов искусства, на нее влияли классические образы. Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол». Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. С. 90. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Август-оратор обращается к народу. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Они зачастую изображались с голым торсом, вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой -- гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их.

---