Скульптура Древней

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры также были созданы в V в. до н. э. Но до нас дошли и более ранние произведения – статуи VII — VI вв. Период архаики древнегреческая скульптура продолжает своё развитие и создаются коры и куросы. Скульптуры Древней Греции, названия которых известны всему миру, относятся к Классической и Эллинистической эпохам.

Древнегреческая скульптура и живопись своеобразны и интересны. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия. Говоря о скульптуре архаики, необходимо оговорить и такой жанр, как древнегреческие надгробия. Древнегреческая скульптура во всех её проявлениях оставалась всегда глубоко антропоцентрической, выражая религиозность и духовный мир человека или священный акт, который старался запечатлеть и передать скульптор.

Появляются новые особенности древнегреческой скульптуры: многочисленные детали изысканные драпировки, сложные ракурсы. Архитектоника скульптуры архаического времени аналогична архитектонике древнегреческих ордерных систем в архитектуре. Поэтому греческая скульптура оказала огромное влияние на искусство Древнего Рима.

В это период произошли важные социальные изменения и параллельные новации в скульптуре Древней Греции. Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели. Теперь перейдем к последовательному изучению всех этапов развития древнегреческой скульптуры – от ее зарождения до кризиса всей цивилизации.

В 450 – 420 годы до н. э. классического периода, скульптура Древней Греции видоизменяется – теперь скульптуры имеют больше мягкости, пластичности и зрелости. В период поздней классики, в скульптуре Древней Греции появляются тенденции в изучении человеческой формы в трехмерном пространстве, больше присутствует чувственная красота и драматизм. Самые ранние скульптуры Архаики Древней Греции найдены на Крите.

Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции. Древние скульптуры Греции сделали вместе с храмами, поэмами Гомера, трагедиями афинских драматургов и комедиографов культуру эллинов великой. Другим интересным примером решения композиции фронтонов является скульптура Гекатомпедона – древнейшего храма Афинского Акрополя, созданная ок. Скульптура Древней Греции занимала важное место в древнегреческом искусстве и была высочайшим достижением в культуре античного мира.

Скульптуры Древней Греции украшают храмы, созданные в V веке. Архитектура и скульптура Древней Греции начали взаимодействовать в эпоху Архаики. Уже в Древнем царстве имелись скульптурные изображения из красного и черного гранита, диорита кварцита (илл. Произведения древнегреческой скульптуры в это время претерпели некоторые изменения, о которых мы вам сейчас расскажем.

Древние скульптуры Греции создавались для разных целей. Наивысший расцвет, скульптура Древней Греции достигла в V века дон. э, тогда как зарождение скульптуры Древней Греции, можно отнести к XII—VIII векам дон. э. В архаический период скульптура Древней Греции, приобретает архаическую улыбку, превращая лица скульптур всё больше принимать образ человека, тело приобретает гармоническое равновесие форм.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. бронза).

Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Наибольшую известность принесла этому скульптору статуя Афродиты, выполненная им для острова Книд. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде.

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Не живое человеческое лицо, а символ. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Август-оратор обращается к народу. Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Этот стиль известный под названием барокко, держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишенные величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности. Она достигали 13 метров в высоту. Рим).

Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Скопас – его творчество погибло почти без остатка. дон. э. ). Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. Это противоречие удивительно для высокой классики.

В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Формовка). Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон». до н. э.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания.

Причиной этому послужил щит Афины. сохранение блоковости. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. Они были опытными земледельцами и искусными ремесленниками. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей).

Это Пропилеи – монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. в дар Соединенным Штатам Америки. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Тоже идеализированный портрет, но не на классический греческий, а на египетский лад.

К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания.

Особенности скульптуры Древней Греции

Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Взять того же "Копьеносца". Полны напряженной жизни статуи Поликлета.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Они, значит, полностью трехмерны, полностью раскрепощены. известняк).

Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Человеческая фигура строится Лисиппом по-новому, не в ее пластическом синтезе, как в изваяниях Мирона или Поликлета, а в некоем мимолетном аспекте, такой именно, как она представилась (показалась) художнику в данное мгновение и какой она еще не была в предыдущем и уже не будет в последующем. По сторонам от центральной группы изображены лежащие львы, а в углах фронтона крошечные по размеру сцены, одна из которых представляет Зевса убивающего гиганта. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

к тому, что мы называем академизмом. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Римляне не только навезли великое множество греческих статуй (кроме того, они привозили и египетские обелиски), но в самых широких масштабах копировали греческие оригиналы. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Замечательное творческое дерзание. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Мы знаем его по изображениям на древних монетах и по подробному описанию арабского путешественника, посетившего Александрию в XIII в. : сто лет спустя маяк был разрушен землетрясением.

Высота скульптуры – 32 метра. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Именно оно считалось основой мира. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар ок. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории.

Но мы даже не знаем имени его создателя. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер и все же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, которыми был проникнут весь образный строй скульптуры («Аполлон Птойос», 6 в. до н. э., Афины, Национальный музей).

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. (Достаточно сказать, что такой авторитетный выразитель наисовременнейших западных эстетических вкусов, как французский писатель и теоретик искусства Андрэ Мальро, поместил в своем труде «Воображаемый музей мировой скульптуры» вдвое меньше репродукций скульптурных памятников Древней Эллады, чем так называемых примитивных цивилизаций Америки, Африки и Океании. ) Но упорно хочется верить, что величавая красота Парфенона снова восторжествует в сознании человечества, утверждая в нем вечный идеал гуманизма. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Я пробыл около него, в нем и с ним целый день.

Материалы скульптуры Древней Греции

Греков больше волнует человеческое, нежели частное. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Но жители Коса эту статую признали серьезной и скромной отвергнутую ими купили книдяне.

Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры: рост человека принимался за единицу измерения, голова же должна была составлять одну седьмую часть, лицо и кисть – одну десятую, ступня – одну шестую и т. д. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. И еще у Светония: «Когда вздорожал скот, которым откармливали диких зверей для зрелищ, он велел бросить им на растерзание преступников и, обходя для этого тюрьмы, он не смотрел, кто в чем виноват, а прямо приказывал, стоя в дверях, забирать всех». Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Он стоит неподвижно перед зрителем. Колоссальная голова — около полутора метров — от статуи императора Константина, перенесшего в 330 г. столицу империи в Византию, ставшую Константинополем — «Вторым Римом» (Рим, Палаццо консерваторов).

Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. до н. э. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика — искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

Дискобол (иначе, метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Одни статуи ставились в храмах в память об участии в определенном ритуале.

В нём нет никаких лишних украшений. Ученик Бартолини, Дж. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Архаическая застылость фигур была преодолена. Именно повествование, а не обобщенное изображение.

Вместе с архаической стилистикой абсолютно исчезла архаическая улыбка. Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Но эти цельные копии не первоклассные. И это отнюдь не нарушает реализма. Крылья статуи не сохранились.

Взять того же Копьеносца. Крышу храма поддерживали простые деревянные столбы. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами.

XIXв. А это, в свою очередь, неизбежно приводило к заимствованию уже найденной формы (с приспособлением к внутреннему содержанию, которое эта форма выражала у ее создателя), т. е. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Зато истинным «философом на престоле», мыслителем исполненным душевного благородства, предстает Марк Аврелий, проповедовавщий в своих писаниях стоицизм, отрешение от земных благ.

Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. На этом пути искусство впервые обретает особое, лишь ему присущее назначение. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Аполлон царит над жаркой схваткой, верша ее исход.

Солнце садилось в море. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. В создании типа сидящих статуй (с положенными на колени руками) большую роль сыграли статуи фараонов изготовлявшихся для праздника хеб-сед. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Непрерывные войны, междоусобные распри, восстания провинций, бегство рабов, сознание бесправия с каждым веком все более подтачивали фундамент«римского мира». Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей).

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». «Мосхофор» (сер. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические.

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Курос из Пирея (ок. 530-520гг. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души.

5 главных достижений древнего Египта

Как не было бы ни статуй беспечных юношей, лениво опирающихся на дерево, ни пленяющих своей лирической красотой обнаженных мраморных богинь, в великом множестве украсивших виллы и парки вельмож в эллинистическую и римскую пору, как не было бы вообще праксителевского стиля, праксителевской сладостной неги, так долго удерживавшихся в античном искусстве, — не будь подлинного«Отдыхающего сатира» и подлинной «Афродиты Книдской», ныне утраченных бог весть где и как. Сюжет – миф об изобретении флейты. От созданного им или под его прямым руководством скульптурного убранства храма Афины в Тегее (Скопас, прославившийся не только как ваятель, но и как зодчий, был и строителем этого храма) остались лишь несколько обломков.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. Возничий (ок. II в. до н. э. В другом зале Парфенона хранилась казна Афинского государства и морского союза.

Это молодой эллин, приносящий тельца на алтарь божества. Дальний отголосок Афродиты Праксителя И, однако, в этой статуе все так стройно и гармонично, образ богини любви, одновременно, так царственно величав и так пленительно женствен, так чист весь ее облик и так мягко светится чудесно моделированный мрамор, что кажется нам: резец ваятеля великой эпохи греческого искусства не мог бы высечь ничего более абсолютного. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Первоначально греки строили храмы из дерева.

Самая древняя скульптура в мире

Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. И не напрасно. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми.

Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. А. С. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах).

Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Её позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Но уже полностью разоблачителен при всей своей благородной сдержанности портрет преемника Тиберия — Калигулы (Копенгаген, Глиптотека), убийцы и истязателя, в конце концов заколотого своим приближенным. Особенно отличается одна из фигур восточного фронтона, передающая постепенное угасание жизненных сил павшего.

Самая известная скульптура в мире

создается из образов, набросанных разумом. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Искусство Праксителя очень близко к этой грани, но оно не нарушает ее в самых одухотворенных своих созданиях.

В статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты лица, усы, короткая прическа, тело, закаленное не на палестре, а в походах. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами.

В V веке до н. э. на афинском акрополе строились здания которые должны были украсить и прославить Афины. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. На фронтоне представлено несколько тем.

Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Четыре великих творения стоят и поныне на этом холме со скалистыми склонами. В первом помещалась заупокойная камера, во втором — заупокойный храм.

Это победитель в состязании.

Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. Словом, наступает эпоха Возрождения. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное». Взять того же Копьеносца.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. В величественные позы и возвышенность классики начали проникать чувственность, восточный темперамент и эмоциональность.

• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Скульптура Древней Греции кратко
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)

Вход на акрополь через портики правее их-небольшой храм богини победы. От Форума начинались важнейшие дороги государства, к нему сходились основные улицы города. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Выше ярусов была высокая пирамида, увенчанная четырехконной колесницей (квадригой).

Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. мрамор).

• АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
• Реферат: Скульптура Древней Греции
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• Скульптура Фидия Афина Парфенос

Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. В раскрепощении движений достигнут несомненный успех. Это — знаменитая на весь мир италийская ваза IV в. до н. э., найденная вблизи древнего города Кумы (в Кампании), названная за совершенство композиции и богатство украшения «Царицей ваз» и хотя, вероятно, не созданная в самой Греции, отражает высшие достижения греческой пластики.

Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов.

Например, Копьеносец – человек могучего сложения, который полон чувства собственного достоинства. Но книдяне предпочли все перенести, чем расстаться со статуей.

1. Другие скульпторы классического периода
2. Другие скульпторы и их творения
3. Скульптура Архаики Древней Греции
4. Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
5. 10 интересных книг о Древней Греции: список
6. 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
7. «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт

Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе скульптуры прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Вальдгауэром: «Рим есть как индивидуальность Рим есть в тех строгих формах, в которых возродились под его владычеством древние образы Рим есть в том великом организме, который разнес семена античной культуры, давая им возможность оплодотворить новые, еще варварские народы и, наконец, Рим есть в создании цивилизованного мира на основании культурных эллинских элементов и, видоизменяя их, сообразно с новыми задачами, только Рим и мог создать великую эпоху портретной скульптуры». Они присущи каждому человеку.

Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. «Ника» (VI в. до н. э. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе.

1. История Древнего Египта: кратко
2. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
3. Список фильмов про Древний Египет
4. 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
5. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА

В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Город Пергам, столица обширного малоазийского эллинистического государства, славился, как и Александрия, богатейшей библиотекой (пергамент, по-гречески «пергамская кожа» — пергамское изобретение), своими художественными сокровищами, высокой культурой и пышностью. Делали их из терракоты, бронзы, слоновой кости. Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Пушкина).

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

1. Описание презентации АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ по слайдам
2. Новая российская космическая станция
3. Современные автомобильные двигатели
4. Загадка хрустального черепа Митчелла Хеджеса
5. Ядерная крылатая ракета Буревестник – характеристики и перспективы

Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. римская копия с доработками и элементами реставрации).

Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Эту операцию осуществил «просвещеннейший» ценитель искусства лорд Эльджин, генерал и дипломат, занимавший пост английского посланника в Константинополе. Ансамбль, в своей стройности более совершенный, чем природа. Скульптура Египта, во все продолжение его исторической жизни, оставалась неразлучной спутницей архитектуры, подчиняясь её принципам и служа к украшению её сооружений изваяниями богов, царей, фантастических существ и пластическими картинами, соответствующими назначению здания.

В чем же, однако, заключался собственно римский вклад в искусство ваяния. Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. На камее Гонзага — обобщенные образы, навеянные классическими канонами. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами).

1. Ракетный комплекс Авангард – технические характеристики и возможности
2. Российский ударный беспилотник Охотник
3. Бизнес будущего и к чему следует готовиться
4. Скульптура Древней Греции – Культура и искусство

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Желает поднять, но отшатывается Марсий. Материалом служил не только мрамор. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Перед нами подробнейшее и добросовестное повествование. Мягкое и дряблое тело Нила убедительно выражает намерение скульптора дать образ большой, многоводной медленно текущей реки. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере.

1. Слайды и текст этой презентации

Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. А другой римский историк, Дион, добавляет, что, когда отец одного из казнимых «спросил, можно ли ему хотя бы закрыть глаза, он приказал умертвить и отца».

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Существует три основных стиля таких сооружений.

Лицо построено правильно, гармонично, согласно греческим образцам. Это задрапированные в длинные одежды девушки, в которых выражался идеал женственности и первозданной чистоты. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Это— Ф. Рюд, Дж. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы.

Для изготовления своих творений скульпторы обращались к мрамору, белому мрамору. Но нельзя поставить эту «Венеру» в ряд со многими другими, ей современными или даже более ранними изваяниями богов и богинь, свидетельствующими об изрядном техническом мастерстве, но не об оригинальности замысла. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Статуи юношей–куросов– это представление архаического эталона мужского тела.

Целый период аттической керамики носит имя Фидия. Однако — как тогда говорили — вслед за ним «прочь ушла» из Афин сама богиня мира Ирина. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.

Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

«Гера» (мрамор, сер. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Множество историй связаны с этой скульптурой. мрамор).

Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Мы не знаем, кто автор портрета — грек ли, отдавший Риму с его мироощущением и вкусами свое дарование, римлянин или иной художник императорский подданный, вдохновившийся греческими образцами, но крепко вросший в римскую землю, — как неведомы авторы (в большинстве, вероятно, рабы) и других замечательных изваяний, созданных в римскую эру. Чисто римская доля, внесенная в сокровищницу мировой культуры, прекрасно определена (как раз в связи с римским портретом) крупнейшим знатоком античного искусства О. Ф. 49). Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные по ритму, спутанные складки драпировки богини, теплые, желтоватые по цвету.

Не удивительно же, что все это не увлекало греческого ваятеля на путь новых поисков, побуждая его всего лишь «смастерить» статую, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа. Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Процветает карикатура, веселая, но порой и жалящая.

Линейная стройность греческого зодчества обнаруживалась в этом памятнике огромных размеров (он, по-видимому, достигал сорока — пятидесяти метров высоты), своей торжественностью напоминавшем заупокойные сооружения древних восточных владык. скульптор Архерм, мрамор). Великий Поликлет и другой знаменитый ваятель — Кресилай (автор героизированного портрета Перикла, одного из самых ранних греческих портретных изваяний) — испытали его влияние. Эти рельефы — отзвуки монументальной скульптуры величайших греческих мастеров V и IV вв.

Одна из Побед (их несколько на балюстраде) развязывает сандалию. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Живое движение передает драматичность происходящего.

Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Со слов древнего автора, было известно, что статуя Праксителя «Гермес с Дионисом» стояла в храме в Олимпии.

Он укрывал от лучей палящего южного солнца, но не мешал ветерку освежать собравшихся. Руководствуясь этою пунктировкой, помощники художника под его надзором удаляют ненужные части глыбы посредством резца, долота и молота в некоторых случаях они пользуются при этом так называемой пунктирною рамой, в которой взаимно пересекающиеся нити указывают на те части, какие должны быть отбиты. Искусство Ассирии перешло вместе с её могуществом к мидийцам и через них к персам (560—330гг. Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Храмы строили в честь богов, для жертвоприношений богам и правителям. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. В последующие времена точность сохранилась в основе римского художественного портрета.

Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, ткань как бы льется по поверхности, выделяя грудь, руки, ноги. Он выполнил несколько портретных статуй в хризо-элефантинной технике изображающих членов семьи Филиппа, македонского царя. Их использовали сначала для оформления свиты умершего фараона и ставили в гробнице, находящейся в пирамиде.

Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Полулежащий юноша, герой или бог (быть может, Дионис), с побитым лицом, обломанными кистями рук и ступнями.

Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов.

Пракситель пользовался огромной славой, был богат. Множество историй связаны с этой скульптурой. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

Зловеще в своей жестокости низколобое лицо Нерона, самого знаменитого из венценосных извергов Древнего Рима (мрамор, Рим, Национальный музей). Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. Раньше это было сооружение из трех стен, покрытых рельефами, внутри располагался сам жертвенник. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип).

Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. многофасадность, скульптура становится круглой. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. 450 г. до н. э. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Существовала Пифагорова школа по принципу числа. римская копия бронза). Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Отдельные фигуры прекрасны, например, раненый воин и лучник, натягивающий тетиву. Основными образами, разрабатывавшимися скульпторами, были образы царствующих фараонов.

В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Искусство индивидуального портрета, глубокий реализм, чувство движения достигли своего расцвета в эпоху Нового царства, особенно в краткий период правления Эхнатона (амарнский период). Богиня изображена летящей. Точность, окрыленная творческим вдохновением и замечательным мастерством. К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики, где с наибольшей полнотой выразились характерные черты рабовладельческой демократии полиса и его культуры. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены.

Портики украшали храмы и другие здания. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. римская копия мрамор). Статуя была сделана из дерева.

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Классический идеал победно утверждается в скульптуре. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Выполнена из 20 блоков карарского мрамора имеет высоту 38 м (вместе с пьедесталом) и диаметр 4 м. Внутри колонна полая: в ней находится винтовая лестница со 185 ступенями, ведущая к площадке на капители. Метопы храма посвящены подвигам Геракла.

Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Но еще Байрон назвал его вором.

Представлен монументальный типизированный образатлета-гражданина. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Верим мы, глядя на портрет Калигулы, всем рассказам о его бесчисленных злодеяниях. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост.

О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола». kalos – прекрасный agathos добрый). Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Скульптуры кор как бы подводят итог художественному развитию архаики. Линейный ритм связывает отдельные части скульптуры воедино.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. Жуток его пристальный взгляд и чувствуешь, что не может быть пощады от этого совсем молодого властителя (он закончил двадцати девяти лет свою страшную жизнь) с наглухо сжатыми губами, любившего напоминать, что он может сделать все, что угодно: и с кем угодно. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Иногда их расписывали. Во всяком случае, по размаху творчества, по силе и глубине психологического проникновения.

Время видоизменило облик греческих статуй, но не изуродовало их. Борода и венец – из сверкающего золота.

В одном из них стояла одиннадцатиметровая статуя Афины работы Фидия. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость.

Скульптор не формирует фигуры в движении. Широкая зигзагообразная дорога идет от подножия холма к единственному входу. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Иногда эта улыбка придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», середина 6 в. до н. э., Мюнхен, Глиптотека).

А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. мраморная римская копия оригинал – бронза). Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников.

Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Одежда богини была сделана из золота. до н. э.

Тени легли абсолютно горизонтально, параллельно швам кладки мраморных стен Эрехтейона. Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д.

К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Боясь народного возмущения, лорд Эльджин вывез ночью всю свою добычу в Англию.

Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку.

«Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. В ней есть то же противоборство несущих и несомых частей конструкции, как и в ордерной системе греческой архитектуры. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

Древние греки раскрашивали мраморные статуи в телесный цвет и рисовали им глаза. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. По наружной стене здания шёл пояс рельефов. Статуи ставились у пилонов, во внутренних дворах и имели уже художественное значение. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие).

В статуях и композициях отражались некая театральность изображались батальные сцены Троянской войны, борьбы богов с чудовищами и т. д. В этот период явно прослеживается гигантомания греков. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). «Нил» (I в. до н. э. Ведь Пракситель этой статуей создал славу Книду.

VI в. до н. э. Формы становятся текучими, плавными. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому.

430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Сражения, схватки, подвиги героев. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими.

Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Таков его знаменитый «Дискобол». Фриз исполнен в высоком рельефе. Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет.

Они были настолько большими, что никто не обращал внимания на детали изображения. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Пергамские ваятели создали замечательные статуи сраженных галлов.

Можно сказать, что складки драпировки, то растекающиеся широкими потоками, то набегающие одна на другую, рождают в мерцающей светотени мрамора пленительнейшую поэму женской красоты. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Книдская Афродита известна нам только по копиям да по заимствованиям. сочетанию отдельных черт и находок искусства различных мастеров иногда внушительному, эффектному благодаря высокому качеству образцов, но лишенному единства, внутренней цельности и не способствующему созданию собственного именно собственного — выразительного и полноценного художественного языка, собственного стиля.

Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Бытовой жанр (иногда с уклоном в гротеск) и портрет получают все большее распространение. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Он стоит неподвижно перед зрителем.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Изображение происходит с о. Делос. Скульптуры куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Колонны его (восемь по фасадам и семнадцать по бокам), более легкие и тонкие по пропорциям, чуть наклонены внутрь при небольшом выпуклом искривлении горизонталей цоколя и перекрытия. И последний этап – эллинизм. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей.

Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Кроме изображения человека, гомеровские ваятели лепили фигурки кентавров (получеловек – полуконь). Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Наследие греческого искусства тут, конечно, сыграло свою роль. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Причем верят, будто статуя была сооружена при благосклонном участии самой богини.

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. до н. э.

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Остались лишь их описания и копии. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Слева — храм в честь Афины и Посейдона, около него — священное оливковое дерево, будто бы посаженное Афиной.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». римская копия мрамор). Представлена группа Геракла с немейским львом. Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность.

Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. К концу VI в. до н. э. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Или же к эклектизму, т. е. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Шестнадцать фигур мальчиков, равные каждая футу, символизируют те шестнадцать футов, на которые поднимается уровень Нила во время половодья, давая стране обильный урожай.

«Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками.

430 года Иктином. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Статуя отлита была из бронзы.

Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Да это и невозможно, ведь скульптура это не монументальное строение, а искусно вылепленный шедевр. Ибо красота этих статуй как бы выливается из самой их души. Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира.

Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. Не уцелела и статуя Зевса. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

Щит Афины стал причиной этого. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Бескрылой Победы (бескрылой, чтобы она никогда не улетала из Афин), перед самыми Пропилеями (Афины, Музей Акрополя). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота.

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Причиной этому послужил щит Афины. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны.

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. На неровной возвышенности целостность этого ансамбля воспринимается постепенно. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол).

Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Не миновала эта участь и скульптура. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. В двух римских мраморных копиях (в Риме и в Мюнхенской глиптотеке) она дошла до нас целиком, так что мы знаем ее общий облик.

Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Другие изображают и указывают на плодородие Нила. пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Остались лишь их описания и копии.

Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. ворот. мрамор). Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом.

Скульптура Парфенона сильно пострадала. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. Они зачастую изображались с голым торсом, вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой.

Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй.

Эти статуи по вдохновению и стилю восходят к Скопасу. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Античное равновесие между духом и телом явно нарушено в пользу первого. Фидий наделил Зевса человеческим благородством.

Тогда скульптора обвинили в безбожии. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э.

Стены Акрополя круты и обрывисты. Вот таким образом чаще всего человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Сюжет этот не раз уже был использован греческими художниками (в частности, в вазописи) как олицетворение торжества культуры (представленного лапифами) над варварством, над все той же темной силой Зверя в образе наконец поверженного брыкающегося кентавра. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Изначально была увенчана орлом, позже статуей Траяна.

Весит монумент около 40 тонн. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. И все же это — типичное римское произведение.

римская копия). Не та ли, что с древнейших времен представлялась человеку в страшном образе Зверя. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). 510 года (Халкида, музей). Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Изгнание из Афин, а затем и смерть Фидия не умалили сияния его гения. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини.

Греческие скульпторы научились передавать движения человеческого тела. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Древнегреческая скульптура занимает особое место среди многообразия шедевров культурного наследия, принадлежащих этой стране. Колизей (первоначальное название – амфитеатр Флавиев) был детищем императора Веспасиана (из семьи Флавиев), который в 72 году задумал воздвигнуть памятник в честь военного триумфа на Ближнем Востоке.

На лицах сражающихся еще странно блуждает архаическая улыбка. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света.

Некоторые другие, хоть и в обломках, дают более яркое представление об этом великом произведении: голова Афродиты в парижском Лувре, с такими милыми и одухотворенными чертами торсы ее, тоже в Лувре и в Неаполитанском музее, в которых мы угадываем чарующую женственность оригинала и даже римская копия, снятая не с оригинала, а с эллинистической статуи, навеянной гением Праксителя, «Венера Хвощинского» (названная так по имени приобретшего ее русского собирателя), в которой, кажется нам, мрамор излучает тепло прекрасного тела богини (этот обломок — гордость античного отдела музея изобразительных искусств им. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. В скульптуре это стоящая человеческая фигура с перенесенной на одну ногу тяжестью тела, где поднятое бедро соответствует опущенному плечу, а опущенное бедро – поднятому плечу. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Вот как описывает это впечатление известный отечественный архитектор А. К. Рельефы изображали торжественно шествие афинян в праздник, посвященный богине. Статуи Афродиты восходят к Праксителю (в Александрии работали скульпторами два его сына), но они менее величавы, чем их прообразы, подчеркнуто грациозны.

В V веке до н. э. храмы были из камня, часто из мрамора. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. В этом новом каноне голова составляет уже не 1. 7, a лишь 1/8 всего роста. (Парфенон в современном виде изображён на рисунке 108 и в конце книги. ) Внутри Парфенона было два зала.

Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Первые из дошедших до нас греческих скульптур еще явно отражают влияние Египта. Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета.

Но эта уверенность оказалась несостоятельной. Но до нас дошли и более ранние произведения. kalos – прекрасный agathos добрый). Строители Парфенона сумели создать необыкновенное по красоте здание. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв. Левое плечо приподнято, правое опущено.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск.

Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Решая детское тело, Праксителъ сознательно уходит от проблемы передать пропорции тела ребенка.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Фракфурте-на-Майне). Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Главою классической школы явился в 1839г.

Но не спрашивайте почему. Слава таких статуй подчас порождала превратное представление о всем эллинском искусстве. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков дон. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния.

В галикарнасском мавзолее сочетались все три ордера. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Буров: «Я поднялся по зигзагам подхода прошел через портик — и остановился.

440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). kalos – прекрасный agathos добрый). Это придавало им цвет человеческого тела. Это были сравнительно маленькие фигурки. Мы верим в его власть, в обретенную им свободу.

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. В центре – побеждающий медузу Персей. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. И в конце концов они подорвали объединяющую власть Рима. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему.

В скульптуре много натуралистических элементов. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки. Движение каждого участника процессии подчеркнуто мягкими изгибами складок одеяний, выразительными жестами рук, поворотами голов В древности фриз был раскрашен: на синем фоне ярко выступали фигуры из бело-желтого мрамора. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение».

Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Это прежде всего рог изобилия. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий.

Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Левым локтем Нил опирается на статую лежащего Сфинкса. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. 350 г. до н. э.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Согласно греческой мифологии, кентавры (полулюди-полулошади) пытались похитить жен горных жителей лапифов, но те уберегли жен и в жестоком бою уничтожили кентавров. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам.

Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Пусть совершенство истинно великого оригинала и неповторимо, но произведение искусства, являющее новую «вариацию прекрасного», бессмертно даже в случае своей гибели. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Левое бедро опущено, правое поднято.

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. У древних египтян статуи не могли существовать отдельно от культовых сооружений. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона.

Объединения этих двух устремлений в своем творчестве удалось добиться великому скульптору Фидию. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота.

Во внутреннее помещение свет проникает через отверстия в куполе. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Простор этот открылся с наступлением эпохи великих реформ Александра II— эпохи, в которую начертательные искусства России, вслед за её литературой, сделались выразителями самосознания, пробудившегося в русском обществе, стали невольно отзывчивы на его сомнения, желания и надежды. Александрийское искусство чрезвычайно многолико. Этруски создали свой ордер – величественный и монументальный. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Пракситель за обе статуи назначил одинаковую плату.

К числу известных его работ относятся статуя Аполлона Кифареда, также Ареса виллы Людовизи и причисляется скульптура, называемая Ниобиды, умирающие вокруг своей матери. Период эллинизмаВремя эллинизма характеризуется достаточно мощным влиянием востока на все искусство Греции. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Множество историй граничит с этой скульптурой.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Ныне всемирно известный «Возничий» — редкий образец бронзовой скульптуры, случайно уцелевший фрагмент групповой композиции исполненной около 450 г. до н. э.

В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Лицо, руки и ноги статуи были покрыты тонкими пластинками из слоновой кости.

Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец.

Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. Она были лишена симметричной застылости. Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Мрамор здесь чистого белого оттенка. Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). В нач.

Ведь Александрия, где преподавал Евклид, была колыбелью названной по его имени геометрии. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. И хотя так же, как в скульптурах древневосточных культур, этот шаг дан еще условно (обе ступни приставлены к земле), в скульптурах куросов ощутима скрытая действенная сила. Как и многие другие гении, Фидий не избегнул при жизни злобной зависти и клеветы. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). И вот он сам, главный властелин — Диадох. Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, в результате чего пространство окружающее скульптуру и пространство, окружающее зрителя, становятся единым.

колонны, конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо.

Игра складок насыщена динамикой. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

«Дискобол» (скульптор Мирон ок. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Важную роль в становлении римской государственности, культуры принадлежит этрускам (племенам жившим на территории современной Тосканы). Причиной этому послужил щит Афины.

Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Он был построен из мрамора. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Внутри дома были дворики – сады со скамейками и фонтаном, куда хозяин приглашал друзей.

Нил представлен в виде лежащего бородатого мужа с несколько пухлым изнеженным телом. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Его можно измерить, можно пересчитать даже все его камни. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед.

Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон.

Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. К большому сожалению, до нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, а про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. И ни с одной стороны вызываемый ею восторг не меньше».

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Сюжет носит повествовательный характер. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Рим). Этот маяк считался одним из «семи чудес света».

Высота фигуры составила 13 метров. она была уничтожена христианским духовенством. На фронтонах Парфенона стояли группы статуй. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным.

Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом.

Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Его обвинили в присвоении части золота, предназначенного для украшения статуи Афины в Акрополе, — так противники демократической партии стремились скомпрометировать ее главу — Перикла, поручившего Фидию воссоздание Акрополя. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Им согрето все греческое искусство последней трети V в. до н. э. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Происходит изсеверо-восточногоПелопоннеса.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Небольшие фигурки божеств, обычно воспроизводившие облик главной культовой статуи храма, дарились верующими с молитвами о благополучии и здоровье. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки.

Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Знаменитый «Мосхофор» что значит тельценосец (Афины, Национальный археологический музей). (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени.

Фидий был изгнан из Афин, но невиновность его была вскоре доказана. Это представление не изгладилось и поныне.

Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. «Как глубина морская остается всегда спокойной, сколько бы ни бушевало море на поверхности, точно так же образы, созданные греками, обнаруживают среди всех волнений страсти великую и твердую душу». Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. В Сицилии (в Сиракузах) чеканятся замечательные монеты, в которых мы ясно распознаем отзвук пластического совершенства скульптур Парфенона. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон.

Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. На акрополе против входа — огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр).

В чем же особенность идеала. Эрмитаже). «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр)III-IIвв. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Эти едва уловимые для глаза отступления от канона имеют решающее значение. Тончайшей моделировкой, в которой он превзошел всех своих предшественников, оживляя мрамор мерцающими световыми бликами и придавая гладкому камню нежную бархатистость с виртуозностью, лишь ему присущей, Пракситель запечатлел в плавности контуров и идеальных пропорциях тела богини, в трогательной естественности ее позы, во взоре ее, «влажном и блестящем», по свидетельству древних, те великие начала, что выражала в греческой мифологии Афродита, начала извечные в сознании и грезах человеческого рода: Красоту и Любовь. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Знаменитый «Апоксиомен» (Рим, Ватикан). Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: В. Гэфс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Ж. Гэфс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. римская копия). Он стоит неподвижно перед зрителем.

Цель его- не воспроизводить фигуру умершего, дабы обеспечить спасительный приют для его «Ка», не утверждать незыблемость установленной власти в памятниках, возвеличивающих эту власть, не воздействовать магически на силы природы, воплощаемые художником в конкретных образах. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Перед нами предстает красивый, сильный человек, свободный от страха, сдержанный, гордый – воплощение идеалов греков. Скульптура В V веке до н. э. греки достигли изумительного мастерства в скульптуре. С начала III тысячелетия до н. э. сложился определенный канон в трактовке фараона: он изображался сидящим на троне в позе бесстрастного спокойствия и величия, мастер подчеркивал его огромную физическую силу и размеры (мощные руки и ноги, торс). Многие англичане (в частности, Байрон в своей знаменитой поэме «Чайльд Гарольд») сурово осудили его за варварское обращение с великими памятниками искусства и за неблаговидные методы приобретения художественных ценностей.

Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Они могли иметь религиозные или политические функции. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела.

Не только духом своим, но и обликом. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Cтатуи VII – VI вв.

Это было основным направлением того времени. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. До нас дошли мраморные копии, сделанные римскими мастерами. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». В Италии стремления пластики вообще не подвергались значительному уклонению от идеалов Кановы. Никто вам не сможет ответить. ».

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Фигуры действительно соединены в единую группу, что показывает значительный путь развития, пройденный греческой скульптурой за столетие. Так, все стоящие фигуры напоминают изваяния школы Праксителя, а сидящие — школы Фидия. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Скульптура Парфенона сильно пострадала. Другой излюбленный комплекс мотивов — гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. В знаменитой комедии «Мир» великого современника Фидия Аристофана сказано по этому поводу, что, очевидно, богиня мира близка Фидию и «потому так красива, что в родстве с ним». Он состоял из двух ярусов.

Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Самым замечательным памятником на Форуме была 38-метровая колонна Траяна. Не такой уж большой труд пройти его из конца в конец – на это уйдет всего несколько минут. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности.

Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Дж.

520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Фигуры эгинских фронтонов одномасштабны (выше других только сама Афина), что уже знаменует значительный прогресс: те, кто ближе к центру, стоят во весь рост, боковые изображены коленопреклоненными и лежащими. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Фронтон при этом обрушился и разбился.

Метопы храма С отличаются необыкновенно сильной передачей пластики фигур, представляющих собой горельеф, приближающийся к круглой скульптуре. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером.

Скромный, хотя и сознающий свою победу юноша, озаренный славой. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки — спереди.

Вспомним суждения Лессинга о границах изобразительного искусства в поэзии, его слова о том, что «греческий художник не изображал ничего, кроме красоты». Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Этот образ — один из самых пленительных в мировом искусстве.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Они оживляют своим движением фигуры и придают праздничный вид этим скульптурам – «Девушка в пеплосе» (540-530 гг. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. «Амазономахия».

Статуя сохранилась без обеих рук. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. И ее слава была неизмеримо выше. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона).

В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. На современном этапе развития большое значение для изготовления скульптур приобрел искусственный камень или декоративный бетон. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации. Стройный юноша, подобный колонне, принявшей человеческий облик (строго вертикальные складки его одеяния еще усиливают это сходство). Но чувствуется, что этот успех дался с трудом, что это еще только проба.

Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев.

Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. Покоренные провинции все решительнее проявляли свою волю.

«Отцов он заставлял присутствовать при казни сыновей, — пишет Светоний, — за одним из них он послал носилки, когда тот попробовал уклониться по нездоровью другого он тотчас после зрелища казни пригласил к столу и всяческими любезностями принуждал шутить и веселиться». Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно.

Их не было бы в этом стиле без Фидия. Скопас, Пракситель и Лисипп — величайшие греческие ваятели поздней классики. Появляется, так называемое, пространственное движение. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. В интерьере как бы вписан круг, диаметр которого и высота одинаковые (43. 3 метра). римская копия мрамор).

Рим). Прекрасна и Арсиноя, но фигура ее, скованная древней традицией, фронтальна, кажется застывшей, как и в портретных изваяниях всех трех египетских царств эта скованность естественно гармонирует с внутренним содержанием образа, совсем иным, чем в греческой классике. Чтобы ее увидеть, многие плавали на Книд. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Её высота четырнадцать метров.

Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Для бесед и отдыха греки любили собираться в тени портиков. Он неподвижно стоит перед зрителем.

К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Портик — один или несколько рядов колонн, поддерживающих крышу. Они основали «Музей», ставший на много веков центром художественной и научной жизни, знаменитую библиотеку, самую большую в античном мире, насчитывавшую более семисот тысяч свитков папируса и пергамента. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Остались лишь их описания и копии.

Так и было, конечно, в эпоху великого расцвета. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами.

Сюжеты этих стройных композиций заимствованы из «Илиады». На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии — борьба лапифов с кентаврами, на метопах — все двенадцать подвигов Геракла.

Сюжет олимпийского фронтона: битва лапифов с кентаврами. Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицином лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Полихромия). Но достаточно взглянуть хотя бы на искалеченную голову раненого воина (Афины, Национальный археологический музей), чтобы почувствовать великую силу его гения. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

Главное в черно-лаковой вазе из Кум — это ее действительно безупречные пропорции, стройный контур, общая гармония форм и поразительные по красоте многофигурные рельефы (сохранившие следы яркой раскраски), посвященные культу богини плодородия Деметры, знаменитым Элевсинским мистериям, где самые мрачные сцены сменялись радужными видениями, символизируя смерть и жизнь, вечное увядание и пробуждение природы. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Бронзовое его изваяние (Рим, Музей Терм) — ярчайший образец эллинистического искусства.

Если в период высокой классики (во фризезоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Таково, например, основание во Франции фонтенеблосской скульптурной школы, представители которой, Жан Гужон, Жермен Пилон и прочие, оставили по себе потомству весьма талантливые произведения. С данной фигурой связано множество историй. И мы зачарованы гармонией линий и объемов его обнаженной фигуры, радостно проникаемся глубокой человечностью его образа, качественно доведенной до совершенства, которое и впрямь кажется нам сверхчеловеческим.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. выходит на новый свободный путь— путь индивидуальности творчества, одушевленной выразительности, глубокого вникания в натуру, соединенного с критическим изучением антиков. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении художника передать воздушную стихию. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская.

Вокруг ствола колонны Траяна, воздвигнутой в начале II в. до н. э. на форуме Траяна, над самой могилой этого императора, вьется широкой лентой рельеф, прославляющий его победы над даками, царство которых (нынешняя Румыния) было, наконец, завоевано римлянами. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. до н. э., Афины, Музей Акрополя). И уже за одно это мы должны им быть признательны. Вместе с тем в фигурах воинов, в особенности в изображениях павших и умирающих, лежащих в узких углах фронтона, много нового. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Вторым образцом искусства этого периода были коры.

Эта статуя, как бы знаменует переход из периода ранней классики к высокой. Высокая классикаНаправление высокой классики преследовало двойную цель. В Парфеноне всё очень просто и очень строго.

Со второй половины XIXв. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики.

---