Скульптура Античной Греции

Скульптура Древней Греции занимала важное место в древнегреческом искусстве и была высочайшим достижением в культуре античного мира. Огромен вклад античной Греции в мировую архитектуру, поэзию, скульптуру. Культура Древней Эллады развивалась тысячелетиями, её считают началом современной европейской цивилизации.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Cтатуи VII – VI вв. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным.

Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии — борьба лапифов с кентаврами, на метопах — все двенадцать подвигов Геракла. Эта статуя изображает бога, воплощающего идею разбушевавшейся стихии. На первый взгляд возничий напоминает куроса. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Появляется разнофактурность материала. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

она была уничтожена христианским духовенством. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Особенности: 1)Завершены поиски способа изображения движущейся человеческой фигуры, гармоничной по своим пропорциям разработана позиция «контрапоста» – равновесия движений частей тела в покое (фигура, стоящая свободно с опорой на одну ногу) 2)Скульптур Поликлет разрабатывает теорию контрапоста иллюстрируя свой труд скульптурами, стоящими в этой позиции 3)В 5 в. до н. э. человек изображается гармоничным идеализированным, как правило, молодым или средних лет, выражение лица – спокойное, без мимических морщин и складок, движения сдержанные, гармоничные 4)В 4 в. до н. э. появляется большая динамичность, даже резкость в пластике фигур в скульптурных изображениях начинают отображать индивидуальные особенности лиц и тел появляется скульптурный портрет. Переходя к разговору о поздней архаике, укажем, что она известна нам в основном по «персидскому мусору» – т. е.

Особенности скульптуры Древней Греции

Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. Афина опирается на копье, на голове — высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

Уцелевшие статуи обычно покрыты темнозеленым налетом – бронзовой патиной. Кроме того, следует отметить деление тулова на зоны (голова, тулова, ноги), при этом в каждой зоне отмечаются ключевые элементы (например, коленные чашечки, которые важны для передачи шага). Щит Афины стал причиной этого.

Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Голова его в лавровом венке – знаке жреческого достоинства. Для него характерна сложная линия, детали тела (руки с туловом) не слиты между собой, как на Востоке. Сохранились скульптуры из дерева известняка, терракота, базальта, мрамора и бронзы. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Приемы художников были неодинаковы в разные периоды развития греческого искусства. Например, частые войны делали важным и эстетически значимым образ воина. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Форум служил центром общественной жизни и из повседневного общения людей эволюционировало тематическое общение, носящее все признаки того, что мы сегодня называем форумом. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора.

Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. kalos – прекрасный agathos добрый). Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг. 21).

Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Еще один важный памятник – рельеф Задумчивая Афина (илл. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. При очень небольшом размере (около 50 см), скульптура выглядит очень монументально. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Спустя много веков античный образ Мосхофора вошел в раннехристианское искусство как символическое воплощение Христа – «добрый пастырь», юноша пастух с ягненком на плечах. до н. э. ).

Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников. Также использовались бронза и терракота. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их.

Материалы скульптуры Древней Греции

B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. Мастер изобразил самого дарителя с жертвенным теленком на плечах. Однако, заимствуя приемы древневосточного искусства, греческий мастер вкладывает в свой образ новый смысл, созвучный идеалам греческой культуры.

Рим). Тогда Фидия обвинили в безбожии. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Тела куросов сведены к простым геометрическим формам.

Правильный, нежный овал. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Особенной изысканностью и красочностью одежд отличаются мраморные статуи Кор. Расположение фигур на фронтах еще строго симметрично. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. до н. э. ).

В 4 веке до н. э. Она лишь слегка покрывала поверхность мрамора. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. Во всем облике юноши ощущается уверенная и могучая сила.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Его лицо не является точным портретом какого-то определенного человека. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Причиной этому послужил щит Афины. Ниспадающие складки хитона подчеркивают стройную фигуру.

• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
• Скульптура Древней Греции кратко

Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Это было основным направлением того времени. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Этруски создали свой ордер – величественный и монументальный. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу.

Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Они были опытными земледельцами и искусными ремесленниками. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

К сожалению, подавляющее большинство греческих памятников утратило полихромию. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Весьма немногочисленные статуи 7 века до н. э. известные ныне, в значительной степени сохраняют схематизм и условность геометрического искусства. Кроме того, здесь передается объем одежды, она вновь показана, как канелюры. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Взять того же Копьеносца. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества.

• Скульптура Древней Греции классического периода
• Скульптура Древней Греции: история развития
• ОСОБЕННОСТИ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Искусство Древней Греции
• Доклад: Скульптура Древней Греции
• Тема 12 Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

Рельеф был раскрашен. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Фигура богини красиво задрапирована длинной, до пят одеждой, которая ложится ритмически повторяющимися изысканными по рисунку складками. Скульптура Парфенона сильно пострадала.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

• Выдающиеся скульпторы Античной Греции
• Реферат: Скульптура Древней Греции
• Курсовая работа: Выдающиеся скульпторы Античной Греции
• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. (илл. Период очень условно обозначает рамки раннего античного искусства.

Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Вот таким образом гармония тела, внешнее совершенство — непременное условие и основа идеального человека. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Мастера ранней античности использовали для своих работ самый разный материал.

• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• Всё самое интересное в одном журнале
• Скульптура Архаики Древней Греции
• Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху
• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. В 1588 вместо неё Сикст V установил статую апостола Петра, которая и находится на колонне по сей день. Он упоминает об этом полисе в своей «Иллиаде».

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Богиня с гранатом (начало 6 века до н. э. илл. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития.

Памятник стоял на акрополе еще до персидского разгрома. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. И последний этап – эллинизм. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса.

Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Больше мягкости в очертаниях щек, губы слегка полуоткрыты, глазные впадины затенены — перед нами чувственный лик Афродиты. Тонкая туника создает эффект мокрых одежд. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах.

Эта скульптура предполагает не просто созерцание, а вчувствование и сопереживание. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени. Интересен и силуэт статуи. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая.

Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. Этого мастера, например, обвиняли в том, что он якобы утаил часть золота, предназначенного для скульптуры Афины. По другую сторону коня стоит прощающийся он печален, однако нельзя ошибиться в том, какая из двух фигур изображает умершего, а какая — живого, хотя они, казалось бы, похожи и однотипны греческие мастера умели дать почувствовать переход умершего в долину теней.

• 10 интересных книг о Древней Греции: список
• 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
• «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
• История Древнего Египта: кратко
• 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
• Список фильмов про Древний Египет
• 5 главных достижений древнего Египта
• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции

Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий.

Их сохранилось сравнительно много, от 5-го, а главным образом, от 4 века до н. э. создатели их, как правило, неизвестны. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая создается из образов, набросанных разумом». Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами.

1. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
2. Выгодный тур в Грецию (Крит) от Туроператора САН-ТУР, отель 4
3. Туры в Грецию недорого (минимальные цены)
4. Минимальные цены на туры в Грецию из Москвы

Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами.

Сходство куросов с творениями древнеегипетских мастеров отмечали уже писатели древности. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи и остроконечную палку, которой подгоняли лошадей. Материалом служил не только мрамор. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. Полны напряженной жизни статуи Поликлета. Остались лишь их описания и копии. Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога.

• Календарь низких цен на туры в Грецию
• Полезные статьи об отдыхе в Греции
• Видеоотзыв нашей туристки об отдыхе
• Туристическая компания «САН-ТУР»
• Скульптуры Древней Греции (с текстом)

Растворить человека в бесформенной слитной толпе, показать его в случайном аспекте, удалить вглубь, погрузить в тень — противоречило бы эстетическому символу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основы перспективы были им понятны. Но в ровной мере их можно было бы воспринять как сторонников Аристоника, поднявшегося против Рима или воинство царя Понта Митрида 6 Евпатора, одно время Пергамом. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Рим). Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э).

Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой).

Ее опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Статуя отлита была из бронзы. группа была посвящена в Дельфы.

Она достигала 60 футов высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами.

Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. От Форума начинались важнейшие дороги государства, к нему сходились основные улицы города.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгую симметрию. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Август-оратор обращается к народу. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Автор: Злыгостев И. С. Нижняя туника и парадная накидка сверху не слиты между собой.

Очевидно, что здесь скульптурное мышление доминирует над пластическим. Но и греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытой эмоциональности, конкретности переживаний и характерности, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, в IV веке до н. э. В конце V века до н. э. пошатнулось политическое могущество Афин, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Классическое искусство. Бронзовые статуи сохранились в меньшем количестве, чем мраморные. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития.

Один из самых ранних памятников здесь – Дама из Оксера, созданная в начале 7 века до н. э. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Кстати именно они послужили прообразом «Рабочего и крестьянки». Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет.

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Размеры статуи намного превосходят человеческий рост. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Более того исключительное совершенство отдельных изображений позволяет видеть в них работу самого мастера. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания».

Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. К концу VI в. до н. э. Она были лишена симметричной застылости. Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Прекрасные черты лица и сама поза Афины передают состояние задумчивости. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. – 490 г. до н. э. ) была временем формирования греческого государства-полиса и соответствующей ментальности, а также основных видов искусства (ордера в архитектуре, скульптуры, вазописи).

Трехметровая фигура обнаженного юноши высечена из монолитной глыбы камня. Со времени Писистрата Афины стали центром греческой культуры.

Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Её высота четырнадцать метров. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Наивысшим достижением родосских скульпторов была высеченная из единого мраморного блока группа «Лаокон с сыновьями», воплащающая предел страдания, но вместе с тем мощь, мужество и волю человека в его противостоянии судьбе. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Взять того же «Копьеносца».

Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). К сожалению, более не существует подлинных работ и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Жрец Аполлона Лакоон изображен обнаженным. Отсутствие одежд никого не шокировало. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Весит монумент около 40 тонн. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. При всей противоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоим свойственно то, что можно назвать нарастанием живописности в пластике, — эффекты светотени, благодаря которым мрамор кажется живым, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Об этом городе древнейшей цивилизации греков известно больше по преданиям Гомера.

Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Складки тонкие, как канелюры. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына.

Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополя персами. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. Это поза мечтательного отдыха.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Борода и венец – из сверкающего золота.

Он стоит неподвижно перед зрителем. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног.

Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. Это типически обобщенный образ. Интересно, что для Греции характерно стремление к скульптуре выше человеческого роста. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Дионисийские празднества были обычаем очень древним, как и сам культ Диониса, однако в искусстве дионисийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, с такой открытостью, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки.

до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Среди несомненных шедевров этого типа следует упомянуть Трон Людовизи (илл. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах.

Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Скульптура древней Греции, как и все античное искусство представляет собой особый образец, эталонное мастерство и своеобразный идеал. Именно оно считалось основой мира. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани.

Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. Взять того же Копьеносца. 7).

Лицо статуи напоминает маску, одежда и тело не отделены друг от друга, одежда лишь «процарапана» на теле. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. 26, памятник назван по фамилии владельцев), созданный в 470 – 460 годах до н. э. в одном из греческих городов на юге Италии. Для передачи тела в пространстве передается хиазм (движение тела, при котором части сочетаются по диагонали: левая нога выставлена вперед, правое плечо отставлено назад). до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). Сюжет.

Если сравнить Апоксиомена с Дорифором Поликлета, видно, что пропорции тела изменились: голова меньше, ноги длиннее. А у Медузы, например, лицо плоское и тело тоже. Не уцелела и статуя Зевса. Такая скарпель оставляла след, похожий на неглубокую со скругленными бортиками. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Здесь заметны простые диагональные ритмы. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют.

Архаическая застылость фигур была преодолена. Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Жизнь великого скульптора закончилась жестокой казнью.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. Высота скульптуры – 32 метра. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Множество историй связаны с этой скульптурой.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Трудно сказать, кого изобразил скульптор:, Персефону или Афродиту. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Эпоха архаики (7 – 6 века до н. э. ) – время становления греческого искусства.

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. kalos – прекрасный agathos добрый).

24) были созданы мастером Полимедом Аргосским. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Официально известно, что Троя (Илион) была небольшим поселением на территории Малой Азии.

Волосы сзади создают эффект глубины и объема. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света.

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпывающими для его творчества. создается из образов, набросанных разумом. Тиран сумел привлечь в город выдающихся художников и поэтов. Под драпировками выделяются ноги, они неплотно прижаты к пьедесталу и друг к другу.

Это было основным направлением того времени. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Особого упоминания заслуживает еще одна мраморная статуя, тесно связанная с типом куроса. Пьедестал не квадратный, а круглый. Этим отличался Деметрий из Алопеки.

Несмотря на то что страны Востока обладали своими, очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями, экспансия греческой культуры их пересиливала. Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты. Появляется, так называемое, пространственное движение. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль).

Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. В нем много своеобразной и тонкой поэтичности. Сквозь колонны Парфенона был виден расположенный на стенах его целлы фриз-зофор изображавший шествие больших Панафиней. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию.

«Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Множество историй связаны с этой скульптурой. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Аполлон Праксителя не поражен стрелой, он сам целится в ящерицу, бегущую по стволу дерева, — действие, казалось бы, требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю.

Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Остались лишь их описания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э).

Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Ему не нужно строить театр, так как сидеть в нем душно, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Так, на острове Родос, как сообщает Плиний Старший, было около сотни коллосов (так называли скульптуру, превышаюшую человеческий рост) из них самый грандиозный и знаменитый – Коллос Родоский, тот, которым после успешного отражения флота и армии Деметрия Полиоркета было решено отблагодарить главного покровителя острова, бога Гелиоса.

Скульптура ранней архаики. Таков его знаменитый «Дискобол». Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Вот таким образом чаще всего «человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде». Как правило, они отличались среди древнеегипетских храмов небольшими размерами, были соразмерными человеку. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Он переносил на скульптуры лирические эмоции, мечтательность, воспевал красоту человеческого тела.

Оно и понятно. Остались лишь их описания и копии. В куросах идея движения была заложена изначально. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Но главными «героями» остаются боги и «идеальные» люди. Правильность черт богини предвосхищает идеальные образы классического искусства. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. 14). Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. 5 век в истории скульптуры Греции классического периода можно назвать «шагом вперёд». Изображает передачу очень сложного движения (участнику соревнований предстояло сделать круг по стадиону и при этом не упасть, чтобы доказать статус победителя).

Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Мир образов, созданных греческими ваятелями, богат и разнообразен. Скульптура посвящена подвигу двух братьев. 510 года (Халкида, музей). Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия.

Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Но до нас дошли и более ранние произведения. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э. Музей Терм. Позднее афиняне и граждане других полисов воздвигали фигуры стратегов Конона, Хабрия и Тимофея в честь их военных побед. Курос из Пирея (около 520 г. до н. э. илл. Впрочем и археологические раскопки подтверждают существование некогда могущественного города-государства на территории Греции. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом.

Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души.

Всеобщей известностью пользуется статуя коры в пеплосе (илл. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Рим). Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная.

Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Однако, некоторые источники опровергают эти утверждения. Так называемый «Аполлон Птойос» из Беотии, созданный в 6 веке до н. э. Она принадлежит к посвятительным статуям Акрополя и называется «Мосхофор» («Человек, несущий теленка» илл. Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол).

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Треугольник создает статику – нога Афины приподнята и упирается на кончиках пальцев.

Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. От греческого – деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работе человеческого тела как некой конструкции.

Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Существует три основных стиля таких сооружений. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах. Кроме скульптур Зевса и Афины, Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, принимает участие в конкурсах скульпторов. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Из надписи на постаменте известно, что скульптуру принес в дар житель Аттики Ромб (или Комб). Он стоит неподвижно перед зрителем.

Зевс был изображен на троне. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Они могли иметь религиозные или политические функции.

Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос. Нечеткий контур создает особый эффект: словно виден не человек, а только его тень. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными.

Все это придает скульптуре праздничное звучание. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Впрочем и самый канон пересмотрен. Гера с острова Самос (первая половина 6 в. до н. э. илл. Воин опирается на копье, его фигура умело вписана в продолговатый прямоугольник плиты. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

(ранняя архаика — около 650 — 580 гг. до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли.

Замечательные произведения искусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Сковывающие тенденции условного и отвлеченного решения человеческого образа наглядно проявились в тех скульптурных произведениях, где нужно было изображать движение.

Живое движение передает драматичность происходящего. В ней воспета и воплощена при помощи изобразительных средств красота тела человека, ее идеал. Тогда скульптора обвинили в безбожии. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй.

16), принадлежащая талантливому аттическому ваятелю имени которого мы не знаем. Множество историй связаны с этой скульптурой. Следы розовой краски сохранились на прическе, бороде и вооружении воина. В районе груди складки одежды спокойно укладываются.

Красками изображались зрачки, тонировались губы, волосы, одежда. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Скопас – его творчество погибло почти без остатка.

Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Рим).

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. qh изображал Человека. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»).

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй.

Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Он был создан мастерами аттической школы. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию.

Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна. Несмотря на все достижения Фидия, общественность Греции смогли настроить против него. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Он стоит неподвижно перед зрителем.

kalos – прекрасный agathos добрый). В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы.

Складки плаща через руку гасят активность и уравновешивают композицию. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок.

Он стоит неподвижно перед зрителем. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Вторым образцом искусства этого периода были коры. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Это сказывается, прежде всего, в одинаковой системе обработки камня.

до н. э. ). Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Жар умерен близостью моря. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге.

В чем же особенность идеала. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. Тело и психика осознавались в нераздельности. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Большой славой у современников пользовалась «Менада». И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории.

Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают.

В чем же особенность идеала. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Фидий наделил Зевса человеческим благородством.

18), греческой колонии на юге Италии. до н. э. Головы греческих статуй, как правило имперсональны, то есть мало индивидуализированы, приведены к немногим вариациям общего типа, но этот общий тип обладает высокой духовной емкостью. Все это дает фронтальность – боковые точки зрения не обработаны, спина тоже.

Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел.

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы. Эти патриотические композиции свидетельствуют до некоторой степени о том, как живо откликалось греческое искусство поэтическими образами на события своего времени. А «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой древности.

Если бы это были отдельные статуи, то возник бы диссонанс этих образов. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Он спустился на алтарь, куда упала его одежда. Мастерская Агелада.

Этот вид искусства постоянно развивался и совершенствовался, достигнув особой красоты в классическую эпоху, но и после нее не угаснув, все также оставаясь ведущим. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Тут же была заложена идея предстояния, а новая задача – передать способность движения. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона».

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

В VII-VI вв. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Они образуют единую слитную группу.

Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. 5). На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. В эпоху архаики краску накладывали более плотным слоем, чем в классический период.

Лишь крайние правые фигуры на западной стене целлы были развернуты вправо, указывая, что фриз идёт и по южному фасаду. Поза ее отличается изяществом и грацией. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой.

Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Остались лишь их описания и копии.

Ныне это турецкая провинция Чанаккале. Скульпторы, создавшие статуи Кор, запечатляли в них красоту безмятежной юности. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. До нас эти памятники не сохранились.

kalos – прекрасный agathos добрый). Новое решение положения ног, передача хиазма (изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу (опорную) и поднявшемуся из-за этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которые здесь связаны с общим движением тела. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Он принадлежит к ионической школе. Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки.

520 года (оба в Национальном музее в Афинах). С одной стороны, здесь видны четкие складки одежд.

создается из образов, набросанных разумом. А. С. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

Это было основным направлением того времени. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. 20). Она видна до пояса. Скульптуры именно этой эпохи большинство ассоциирует с античным пластическим искусством. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

Тут еще есть инкрустированные глаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков до н. э. ). 4). Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий.

Ее автор, великий скульптор Мирон изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху.

470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях. Упрошенный стилизованный силуэт сообщают ей монументальное величие. Знаменитый испанский художник Эль Греко, грек по происхождению, свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи, хотя ракурсы тел другие.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. 11).

И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства.

Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Но до нас дошли и более ранние произведения. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику. поздняя — 530 — 500/480 гг. ).

Люди несли щедрые дары богине, совершали жертвоприношения перед главным храмом Акрополя — Парфеноном, обителью Афины. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах.

Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол».

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Растут критические настроения. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Он меньше Медузы по масштабу, но выполнен и обыгран как круглая скульптура. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост.

Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Самым замечательным памятником на Форуме была 38-метровая колонна Траяна. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Вздутые вены на ногах и вдавленные ногти передают предельное напряжение.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. Младший из сыновей уже потерял сознание, старший, повернувшись к отцу, взывает о помощи. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. 25).

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. Важна и светотень – ее игра помогает достичь объема, долепить образ. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Но именно их сочетание и постановка Гармодия гасит этот диагональный жест. Складки хитона юноши, похожие на каннелюры колонны, также усиливают монументальность статуи.

Изначально была увенчана орлом, позже статуей Траяна. В интерьере как бы вписан круг, диаметр которого и высота одинаковые (43. 3 метра). выраженной во внешнем действии энергии, жизненной силы. Его появление имело большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Ноги колосса упирались в две скалы и между ними в гавань могли проходить корабли.

до н. э. высокая — 580 — 530 гг. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор.

Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. 1). К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. Волосы и борода напоминают орнаментальный узор.

Его специальностью были портреты. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Напряжено и изогнуто его тело, захваченное движением, подобно пружине, готовой развернуться. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). На одной изображена обнаженная девушка играющая на флейте, на другой – закутанная в покрывало (гематий) женщина.

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

28). Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Ранняя классикаС переходом к классическому периоду, неподвижность, можно сказать, статичность архаических скульптур, постепенно сменяется эмоциональными фигурами, запечатленными в движении. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Отсюда интерес к образу атлета.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Ствол колонны 23 раза спиралью огибает лента длиной 190 м с рельефами изображающими эпизоды войны Рима и Дакии. Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. Множество историй граничит с этой скульптурой. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Но гармония духа колеблется. Причиной этому послужил щит Афины. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной.

В его стенах раздавалось эхо гладиаторских сражений, а позднее, когда камни Колизея расхищались на строительство средневековых церквей и дворцов, на смену ему пришло эхо от ударов молотов. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям.

Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Голова статуи меньше, чем было принято в более ранней скульптуре, черты лица нервные, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы.

От эпохи, выдвинувшей на первый план личность, естественно ожидать портретных изображений. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

Статуя создана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощь свободного человека. Важную роль в становлении римской государственности, культуры принадлежит этрускам (племенам жившим на территории современной Тосканы). Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, стают известными новые имена талантливых скульпторов, таких как Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо.

Вертикаль перекрывается складками плаща, образующими линии наподобие овала. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Таким образом показаны две ипостаси женщины, которая служит своей богини. Ясно обозначились напряженные мускулы рук.

К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Гармодий и Аристогитон («Тираноубийцы») созданы скульпторами Клитием и Несподом.

Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. 12), является отличным примером куроса времен поздней архаики.

Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Огромная змея охватила его тело и тела двух его сыновей и жалит жреца в бедро.

Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело.

Гармодий делает четкий шаг вперед. Изображение человеческой фигуры в обретает объемность, скульптор мыслит ее в трехмерном пространстве. В правой руке богиня держала кубок, в левой – цветы или фрукты. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Храмы строили в честь богов, для жертвоприношений богам и правителям.

Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Колизей (первоначальное название – амфитеатр Флавиев) был детищем императора Веспасиана (из семьи Флавиев), который в 72 году задумал воздвигнуть памятник в честь военного триумфа на Ближнем Востоке. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполне самодостаточные.

Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. Молва объявила статую Зевса одним из «семи чудес света». Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство.

Примером надгробия архаики может служить надгробная плита, выполненная в 6 веке до н. э. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней.

Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Подбородок крупный и круглый. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют »Дорифор» («Копьеносец») или «Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Главная тенденция — отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного индивидуального, а отсюда и возрастающее внимание к его психологии, л интерес к событийности и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. до н. э.

Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный – воплощение греческих идеалов. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4.

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

Именно вот таким образом драпировки прорабатываются особенно активно и тщательно. В данном случае храм посвящен Артемиде, а горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов. С данной фигурой связано множество историй. Это были плохо обработанные в основном деревянные идолы (ксоаны).

Изображена либо богиня, либо фигура адоранта. Тогда Фидия обвенили в безбожии. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. Рядом сопоставляются тела юноши и зрелого мужа, очевидна разница в пластике и характере. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Его стройная фигура своей величавой красотой напоминает дорическую колонну.

Принципиально объемное лицо, на нем выделены глаза и брови. Он стоит неподвижно перед зрителем. У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. Внутри дома были дворики – сады со скамейками и фонтаном, куда хозяин приглашал друзей. В их творениях образы становятся более реалистичными, если можно сказать, даже «живые», уменьшается схематизм, который был характерен для архаической скульптуры.

Скульптуру архаики можно разделить на две основополагающие составные: коры (женские фигуры) и куросы (мужские фигуры). На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Аристогитона же характеризуют более порывистые движения. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. 2). Изображение усопшего полировалось до предела.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. (илл. Она достигали 13 метров в высоту. Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка.

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Существовала Пифагорова школа по принципу числа. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. В это время идет обширное строительство и складывается программа скульптурного оформления храма. 320 гг.

Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века.

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Язык тела был и языком души. Его отличают необычные для высокой классики бурность движения, резкие светотеневые контрасты, откровенное изображение в лицах злобы и страдания.

Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции.

Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Руки Афродиты и фигура служанок замыкают композицию в овал.

Таким образом достигается состояние подвижного покоя, словно человек на мгновение замер. Взять того же Копьеносца. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Искусство архаического периода характеризует не только эпическую суровость. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер.

Зевс восседал на троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, а в левой находился жезл, который являлся символом власти. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция.

Во внутреннее помещение свет проникает через отверстия в куполе. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точка зрения. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Он был не только скульптором, но и архитектором. высокая — 450 — 430/420 гг. Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. Не миновала эта участь и скульптура. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни.

К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Еще одно непременное условие для мужских статуй архаики – точная симметрия тела.

Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Клеобис и Битон (конец 7 в. до н. э. илл.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Таким образом создается иллюзия кругового обхода. В памятнике точно выписаны коленные чашечки и мышцы груди.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Шедевры классической Греции отличаются гармонией идеальными пропорциями (что говорит об отличных знаниях анатомии человека), а также внутренним содержанием и динамикой. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

До нас дошли мраморные копии, сделанные римскими мастерами. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Возвращаясь к Даме из Оксера укажем на характерные черты: минимальный контакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито как единый блок), квадратный пьедестал и молитвенная поза с гипертрофированным молитвенным жестом.

После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон.

Прекрасные статуи греческих скульпторов изготавливались из камня известняка, бронзы, мрамора, дерева и украшались великолепными изделиями из драгоценных металлов и камней. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. 10).

Перед воссозданием Акрополя греки заказали этот памятник снова. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял».

Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Впервые были записаны тексты гомеровских поэм. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия. Он неподвижно стоит перед зрителем. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Взять того же "Копьеносца". Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает.

В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Скульптор не формирует фигуры в движении. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако зрительно уравновешенном. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире.

Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг.

Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Пракситель пользовался огромной славой, был богат. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Среди мусора были найдены и статуи. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »).

или она придерживала край своей одежды. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. 430 года Иктином.

Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. К ним относится, в первую очередь, фигура Хрисаора. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и «старого», опытного и мудрого – так показаны два идеальных гражданина полиса. Эта самая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных греческих скульптур была найдена раньше всех других.

Таким образом, сама жизнь формировала в сознании греков атлетический идеал красоты. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки.

Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Но до нас дошли и более ранние произведения. посвятительным статуям афинского Акрополя. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Мышцы важны потому, что они показывают вес тельца и напрямую говорят об обильной богатой жертве (тяжелом теленке). Высота фигуры составила 13 метров. Скульптура классического периода богата его шедеврами.

Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Принципиальную роль играет улыбка: здесь представлена «архаическая улыбка» как характерная черта именно архаической пластики. Благодаря хиазму происходит потеря статики, появились несколько точек зрения и их разница (боковые, со спины и т. д. ).

В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Причиной этому послужил щит Афины. Важна передача секундного состояния – либо начало движения, либо его конец. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Выполнена из 20 блоков карарского мрамора имеет высоту 38 м (вместе с пьедесталом) и диаметр 4 м. Внутри колонна полая: в ней находится винтовая лестница со 185 ступенями, ведущая к площадке на капители. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. В этом рельефе привлекают нравственная чистота образа и поэтическая одухотворенность.

Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. К таким произведениям относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса («Ника Архерма»), выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским мастером Архермом (илл. Нельзя было изваять такую статую, не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, но, может быть, сами они не смогли бы ее создать: в ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, слиянности с природой. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Но еще Байрон назвал его вором. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего.

Здесь также изображен шагающий человек, но отличия очевидны и очень существенны. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Они соединяются механически, без надписи не идентифицируются.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран.

520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Куросы.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Восточному фронтону противопоставляется западный, где изображено сражение лапифов с кентаврами.

Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Множество историй граничит с этой скульптурой. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Ника была изображена летящей. Эта статуя, как бы знаменует переход из периода ранней классики к высокой. Высокая классикаНаправление высокой классики преследовало двойную цель.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Недаром античное предание называет греческих скульпторов «дедалидами», учениками легендарного ваятеля Дедала, который работал у критского царя Миноса.

Наибольшую известность принесла этому скульптору статуя Афродиты, выполненная им для острова Книд. kalos — прекрасный agathos добрый). Есть нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел, в их титанической мощи и трагедийном пафосе. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из которых стала колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Движение было изображено символически. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. От нее было рукой подать до пролива Дарданеллы. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими.

Высокая классика (третья четверть Vв. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Cтатуи VII — VI вв. Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне и казалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. до н. э. ). Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. Она раскинулась на побережье Эгейского моря, на полуострове Троада. Пушкина.

Статуя дельфийского возничего (около 470 года до н. э. илл. В чем же особенность идеала. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый.

до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще.

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Как результат: появляются глубина и объемность складок. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон).

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Иногда скульпторы использовали круглые скарпели, режущая поверхность которых имела полукруглую форму. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении.

Cтатуи VII – VI вв. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами.

Для изготовления своих творений скульпторы обращались к мрамору, белому мрамору. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Архаический период охватывает три столетия – с 8 по 6 века до н. э. Это период становления основ античной скульптуры, установления канонов и традиции. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок.

Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос.

Битва страшна. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы.

Новые элементы. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В те времена скульптура украшала частные дома, общественные здания, площади, акрополи. Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно.

Скульптор не формирует фигуры в движении. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. афинским мастером Аристоклом (илл. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. или зеркало. Пусть он удален от власти и государственных дел — его обособившийся частный мир требует и находит для себя художественное выражение, основой которого являются традиции поздней греческой классики, переработанные в духе большей интимности и жанровости.

Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом.

до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Но дух искусства Праксителя веет над IV веком до н. э. и лучше всего его можно почувствовать не в римских копиях, а в мелкой греческой пластике, в танагрских глиняных статуэтках. Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию, которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. до н. э. симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого.

Именно в эту эпоху происходит рождение греческой монументальной пластики. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Интересно, что здесь уже начинает изображаться пространство (берег, море, камни). А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Алтарь состоит из трех частей. Для равновесия необходима внешняя опора. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Сразу узнает Демосфен: узкое тело с впавшей грудью и худыми руками, но в очертаниях лица и мрачно насупленных бровях и в сжатых губах чувствуется волевое напряжение физически хрупкого, но нравственно несгибаемого человека, вступившего в бескомпромиссную схватку с судьбой. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

---