Скульптура 17 Века В России

Русская кульптура и декоративное искусство века

Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного. Уникальность памятника «Медный всадник» заключается в том, что он увеличивает роль постамента. Исполненный в 1722—1726 гг. В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом.

Редкий пример разоблачительного парадного портрета. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Камерон заложил основы самого крупного и лучшего в Европе пейзажного парка в модном тогда английском стиле парка подчеркнуто естественного, пейзажного.

Скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, внёс в решение портрета «остро ощутимое пластическое многообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чуткость в восприятии личности современника». Его вклад в русскую архитектуру заключался в том, что он вместе с шотландцем Ч. Камероном установил стандарты для архитектуры Петербурга того времени. О «богатстве народной фантазии и тонком понимании красоты пластики в её синтезе с архитектурой свидетельствуют монументально-декоративные рельефы Владимиро-Суздальской земли, которые по богатству тематики и разнообразию композиционных мотивов не имели себе равных». Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой (М. Г. Гареев, П. А. Покрышев, А. С. Смирнов, И. Д. Черняховский— 1945-48). Это утверждение касается и монументальной скульптуры XVIII века. Помимо традиционных библейских и евангельских сцен теперь в изобилии встречаются сюжеты из многочисленных житийных циклов, мотивы из Апокалипсиса, хитроумные иллюстрации различных притч.

Русская скульптура 18-го – 20-го века

Проникнутым большой человеческой теплотой воспринимается бюст М. В. Ломоносова (дошел до нас в гипсе — Русский музей, мраморе — Москва, Академия наук, а также в бронзовом отливе, который датирован 1793 г., — Камеронова галлерея). «К сожалению, этого нельзя сказать о скульптуре. Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур— «12-я интербригада уходит на фронт» (1969). Примеры пластики Древней Руси говорят о развитости этого стиля искусства.

Мощная фигура Самсона дана художником в сложном развороте, в напряженном движении. С противоположной же стороны открывается большой зимний сад. «Его бюсты живы тело в них есть абсолютное тело. », — писал в 1826 г. один из первых русских художественных критиков В. И. Григорович. После её окончания он продолжил обучение в Париже и Риме. Одна из лучших работ Коненкова— «Автопортрет» (1954).

Складывалось новое, более современное понимание пластического искусства. Изменения также затронули и иконопись. Одно из самых сильных её произведений— обобщённый портрет «Партизанка» (1942). Совсем по-другому выглядели Патриаршие палаты (часть Земского приказа), отпечатки нового времени можно было увидеть и на примере башни Михаила Сухарева. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к Псалтири в стихах (1680), Обеду душевному (1681), Вечери душевной (1682).

«В образе освобожденного гиганта скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, одержавший победу над фашизмом»15. Все статуи были переданы в Зимний дворец, рвы засыпаны землей. Экстерьер здания очень скромен, но он скрывает ослепительную роскошь интерьеров. Памятник Екатерине II в Петербурге занимает видное место в скульптуре эпохи. Лукутиным он расширил производство, организовал обучение русских мастеров, при нем производство перевели в село Федоскино. Таков же её портрет18.

Скульптура остаётся средством раскрытия образной выразительности здания, не теряя самостоятельности1. «Ярко выраженный психологизм образа отличал его от многих произведений пластики того времени»1. Рельефы Прокофьева для здания Академии художеств — это целая система тематических произведений, в которых проводятся идеи воспитательного значения «наук и изящных искусств».

Первый— «Триумфальный столп», создавался Растрелли с группой мастеров, включая Андрея Нартова и Николя Пино. В нем смелая правдивость граничит уже с гротеском. В его наряде, в его позе вызов времени и обществу. Этнографически точно делались фигурки народов, населяющих Россию. Шувалов.

После ее окончания (1766) Шубин получил право на поездку за границу, где жил в основном в Париже и Риме. Скульптурная сочная резьба по дереву вытесняет плоскую, с отвлеченными формами. Петр I полон величия и героизма. Александры Павловны с оригинала В. П. (В царствовение Елизаветы Петровны в Россию придет и рококо (см. Марк Антокольский— крупнейший мастер русской реалистической скульптуры 2-й пол.

Сарра не склоняется перед путниками, посетившими ее дом прислонившись к двери, она с интересом прислушивается к оживленному разговору.

В 1943-45 на мосту Ленинградского шоссе Москвы был поставлен скульптурный ансамбль «Торжество Победы» Томского— юноша и девушка, два бойца (см. В самом деле, отмеченные выше «волнующие несовершенства» могли бы стать даже большим, чем они есть, подстегнув чью-то творческую энергию подобно тому, как борозды иберийской скульптуры подстегнули в 1900-х годах Пикассо. Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»), а также знаменитый, где в композицию включены 3 обнаженные мужские фигуры— сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты— серп, молот, буденовка)9. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. XIX века.

Диапазон видов скульптуры был очень широк: от надгробных миниатюр до огромных изваяний. Фигура императрицы исполненная Чижовым— «довольно безлика, чрезмерно официальна и холодна. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России».

Памятник остался неосуществлённым, дошёл до нас только в виде модели. Третий крупнейший зодчий второй половины XVIII в. И. Е. Часто художник передаёт своё представление о реальности. Скульптурный портрет 2-й пол. В ювелирном искусстве вновь стала широко применяться техника скани.

Архитектура России и Москвы 17 века

Наиболее распространенным жанром военной скульптуры был портрет. Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур— «12-я интербригада уходит на фронт» (1969). Известность ему принесла уже первая работа— «Иван Грозный». Среди работ художника выделяется портрет Майкова (1765).

Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит Бартоломее Карло Растрелли (1675—1744), чьим произведениям свойственны парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность, например, статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком» (1733—1741). Все, чем она притягивает взор, формальному жизнеподобию сопротивляется, как сопротивляется и приписке к стилям — «древнерусскому», барокко, классицизму, чьи элементы в отдельных произведениях очевидны, но, скорее, как материал, подвергающийся интенсивному и плодотворному разрушению. Квасова сооружены гранитные набережные и спуски и подъезды к реке. Худое изможденное лицо дано почти в профиль, в то время как взор направлен прямо на зрителя (Оружейная палата). Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. Из позднейших работ Растрелли широко известна статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком (1741, бронза Ленинград, Русский музей). В период расцвета гжельской промышленности работало око 30 фабрик по производству посуды.

Русское искусство века: живопись, архитектура и скульптура

Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. Подлинным гением гравюры был Е. П. Чемесов. Отдельное пространство в музее выделено под инсталляцию «Реконструкция выставки Обмаху 1921 года» (Общества молодых художников), воссозданной по сохранившимся фотографиям одного из залов. Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре. С детских лет Шубин осваивал это ремесло.

Скульптура возвышается на постаменте в виде гранитной скалы весом 275 т. По предложению Фальконе на пьедестале выбита лаконичная надпись: Петру первому Екатерина вторая. В эти годы начинают работать многие мастера, которые прославятся в советское время. Он происходил из крепостных крестьян, но получил вольную от своего помещика. Работа «Физики.

Скульптура Франциивторой половины 17 века

Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками. Павел I решил в Петербурге построить дворец в своем вкусе – в духе военной эстетики. От 17 столетия сохранилось значительное количество светских построек. Золотое крыльцо было декоративным элементом. Один из первых он начинает создавать портреты героев труда («Узбекский колхозник Низарали Ниязов», 1948), сохраняя опыт работы над военным портретом, добиваясь парадности, прибегая к эффектной композиции. Примеры ранних произведений— рельефы XI века из Михайловско-Златоверхого монастыря (Киев) с изображением всадников шиферные плиты Софийского собора с геометрическими и растительными узорами1.

Памятник остался неосуществленным, дошел до нас только в виде модели. Заново исполненный «Самсон» Козловского, в принципе повторяя старую композицию, решен уже в более возвышенно-героизированном и образно значительном плане. Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства. Федоскинская миниатюра. Раздутые ноздри, чутко вставшие уши — все показывает, что за бездной и за водой конь видит нечто ужасное. Следы его вторжения в пластику заметны с 1830-х годов: например, в 1836 году появились две важные работы, которые стали весьма популярными у зрителя— «Парень играющий в бабки» Николая Пименова и «Парень играющий в свайку» Александра Логановского, поставленные у Александровского дворца в Царском Селе.

Архитектура и скульптура России

Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. Однако круглую скульптуру Древняя Русь не оставила. Немало жилых каменных домов было построено в 17 веке и в столице и в провинции. Это было сделано для того, чтобы показать могущество церкви. Самсон олицетворял Россию, а лев побежденную Швецию. С 1891 г. завод принадлежал М. С.

В ночь с 11 на 12 марта он был задушен. В 1774 г. Академия художеств за создание портретного бюста Екатерины II присуждает Шубину звание академика. Были наняты специальные мастера каменных дел, приказ об их формировании был издан еще до начала 17 века. Характерно, что центральный городской собор – Успенский (возведенный еще в 16 в. ) находится вне стен Кремля и это еще больше придает последнему облик не городской цитадели, а частной резиденции. Свежесть, непосредственность народного искусства отличает культовую пластику. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики.

Продолжается популяризация каменной застройки, начатая в 16 веке. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». Павловский дворец лишен вычурности, его окна с высокого холма спокойно смотрят не неспешно текущую речку Славянку. Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»), а также знаменитый «Октябрь» (1927), где в композицию включены 3 обнажённые мужские фигуры— сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты— серп, молот, буденовка)10.

Русская архитектура, скульптура и живопись во второй половине века

Это можно проследить на примере таких работ мастера, как статуя «Венера» (1792 Русский музей), аллегорическая фигура «Нева» для петергофских фонтанов (бронза, 1804) и, наконец, монументальные группы кариатид для Адмиралтейства в Петербурге (1812). XVIII века стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. Портрет вел. Скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, внес в решение портрета «остро ощутимое пластическое многообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чуткость в восприятии личности современника».

Николай Томский на основе созданных им же ранее памятников-бюстов создаёт монументы генералов Апанасенко (Белград, 1949) и Черняховского (Вильнюс, 1950— перевезён в Воронеж). Его можно заметить и на небольших церквях и на светских зданиях той эпохи.

Русская скульптура начала 19 века

Такова Брестская крепость, памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). Широкое распространение получила лепнина из алебастра, резьба по дереву. Федот Иванович Шубин (1740—1805) родился в семье крестьянина близ Хол-могор, на берегу Белого моря. Руководство искусством было централизовано изменения в нем регламентировались властью.

За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой.

Конь смотрит значительно левее и видит совсем иное. «История русской монументальной пластики еще не знала замысла такой прогрессивной силы. В 1797 г. на Фонтанке, на месте Летнего дворца Елизаветы Петровны (в котором родился Павел) состоялась закладка дворца в честь архангела Михаила покровителя небесного воинства Михайловского замка. Сын крестьянина-помора, Шубин с детства занимался резьбой по кости.

Расцвет русской скульптуры в 18 веке

В оригинале приведенная фраза имеет характерное отличие, повторенное в подписи к фотографии и едва ли поддающееся передаче на русском литературном языке: революция, по словам Мальро, собрала «les Christs aux outrages» —скорбящих Христов, — каковые и запечатлены сидящими в ряд на снимке. Другой видный скульптор этого периода— Иван Шадр. Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева.

Приемы резьбы в XVII в. чрезвычайно разнообразны. В 17 столетии бурно развивались почти все виды русских ремесел и ювелирное дело (илл. Е. Н. Укрощение человеком коня передано в динамичной и темпераментной композиции.

Участок, отведенный под здание Сената, был неудобной продолговатой треугольной формы, со всех сторон окруженный старыми строениями. Его творчество проникнуто идеями просветительства, гуманизмом и яркой эмоциональностью. Особое место занимает скульптура Пермского края (Пермская государственная художественная галерея). В Петербурге, Москве и других городах возводились величественные сооружения и целые ансамбли, которые значительно меняли облик городов. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности.

Характеристика одного из памятников культуры России 17 века

Яков Николадзе истолковывает тип военного портрета по своему— его «Портрет К. Н. Леселидзе» выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение. Начав с мемориальной скульптуры и создав замечательные образцы в этом виде искусства (надгробия С. С. Волконской и М. П. Собакиной), к началу ХIХ в. он обращается к монументальному жанру.

Нарядный характер светской архитектуры 17 в. имел аналогии и в храмовом строительстве. Казакову принадлежит также здание Дворянского собрания (17841787). В 1780 г. созданием дворцово-паркового ансамбля Павловска занялся Ч. Камерон. Он создаёт скульптуры «Христос перед народом», «Умирающий Сократ», «Иоанн Креститель» и «Спиноза». Фельтеном переделан в Чесменский зал.

Стиль Растрелли – удачное сочетание внешней пышности и глубокого внутреннего воплощения. В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец». Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. По-иному решен портрет П. А. Румянцева-Задунайского (мрамор, 1778 Русский музей).

Архитектура Московского царства - веков

Русские храмы XVII в. отличаются богатым внешним декором и внутренним убранством. Это наглядно наблюдается в истории развития русской скульптуры. Рокотов получает заказ на портреты великого князя Павла Петровича (1761) императора Петра III (1762). В своем понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма. Такова её композиция из кованой меди «» (1970), «За вязанием» (1966). Подлинное возрождение гжельского производства начинается в 1945 г. Была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) роспись.

После революции здание было отдано профсоюзам и переименовано в Дом Союзов. Подавляющая часть русских людей того времени была лишена возможности пользоваться ценными предметами, украшающими сейчас музеи. Шубина после возвращения бюст А. М. С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологическую характеристику образов, например, в мраморном бюсте известного дипломата А. А. Безбородко (большинством исследователей это произведение относится к 1797 г. Русский музей) и особенно петербургского полицмейстера Е. М. Чулкова (мрамор, 1792 Русский музей), в образе которого Шубин воссоздал грубого, внутренне ограниченного человека. «Способность к раскрытию внутреннего содержания образа, умение показать сложную работу мысли высоко ценились передвижниками и именно это обеспечило Антокольскому видное место в их рядах»1. Благодаря ей развивались различные жанры скульптуры, с особенным вниманием к рельефу.

Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Иконостас придела Трех святителей церкви Воскресения на Дебре в Костроме (1650-1652) является замечательным примером барельефной резьбы. Но это не эффект обличения, а заостренное возведение в ранг великолепия, величественности. Это подвесные конструкции (Родченко), трехмерные динамичные структуры, построенные по инженерным принципам (братья Стенберги), скульптурные композиции, демонстрирующие соотношение формы и материала (Медунецкий), реальные сбалансированные структуры в виде пространственных крестообразных построений»7.

В изображениях Христа и святых она передает типы темноволосых с широкими выдающимися скулами зырян, населявших Пермский край. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов1. В XVII столетии чеканные рельефные золотые и серебряные ризы закрывают иногда всю одежду изображенных на иконах фигур и оставляют открытыми только лики и руки. Самая поразительная в этом отношении работа Шубина — бюст Павла I (мрамор в Русском музее илл., бронзовые отливы в Русском музее и Третьяковской галлерее), созданный в конце 1790-х гг. В 1788 г. В. Л. Достижения русской пластики начала 18 в. почти целиком связаны со скульптурой декоративной.

Живопись, архитектура, скульптура в веке в России

К числу ранних произведений Ф. Щедрина относятся небольшие статуэтки «Марсий» (1776) и «Спящий Эндимион» (1779) исполненные им в Париже (имеющиеся в Русском музее и Третьяковской галерее бронзовые отливки сделаны в начале 20 в. по сохранившимся подлинным моделям Ф. Щедрина). В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец». В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией царей.

Архитектура и вслед за ней пластика обратились к античности раньше прочих жанров. Анна Голубкина относится к ведущим мастерам этого периода. Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию (например, в сохранившихся зданиях). У московских придворных резчиков иконостасы приобретают иной характер. Рослая и тучная, с лицом, как говорили современники, «более мужским, чем женским», Анна Иоанновна производит сильное, почти пугающее впечатление. Вязьма, установлен в 1946), являющийся 5-фигурной группой.

Рокотов в 1757 г. получил заказ на мозаичный портрет Елизаветы Петровны (с оригинала Л. Токке) для Московского университета. Одним из наиболее известных работ художника является парадный портрет П. А. По рекомендации И. И. Дерево было излюбленным материалом древнерусской пластики. В иконе Никифора Савина Чудо Федора Тирона (начало 17 в. ) на небольшом поле объединено несколько эпизодов.

«Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»1. Работа «Физики. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. По в той или иной мере искусство входило и в жизнь простого люда. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение.

Московское княжество и Русское царство

Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами— вехами. Это направление представлено иконами так называемого строгановского письма. Большой известностью пользуется его бронзовый бюст Петра I (1723—1730 ил.

Лучшим из них является портрет М. И. Впоследствии, монастырскому собору многие старались всячески подражать, старались превзойти его в нарядности. Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

Напишите отзыв о статье Русская скульптура

Представитель известной семьи горнозаводчиков, П. А. «В образе освобожденного гиганта скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, одержавший победу над фашизмом»16. Фальконе (1716—1791), автор великолепного памятника Петру I (открыт в 1782 г. ). Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры.

Путём анализа персонажей он отображает взаимосвязь поколений. Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925). Вместе с этим отсутствуют внутренние переживания, психологическая характеристика образов, хотя большое внимание уделяется внешнему облику персонажей. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план.

В 1949 году он создает «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»— своего односельчанина и друга детства. Алла Пологова внесла важный вклад в разработку образов советской скульптуры. Скородумов. Колонну должна была венчать статуя Петра.

Фальконе по указаниям исследователей, не принадлежал к числу портретистов. «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»1.

С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологическую характеристику образов, например, в мраморном бюсте известного дипломата А. А. Безбородко (большинством исследователей это произведение относится к 1797 г. Русский музей) и особенно петербургского полицмейстера Е. М. Чулкова (мрамор, 1792 Русский музей), в образе которого Шубин воссоздал грубого, внутренне ограниченного человека. Результатом многолетнего труда явился один из наиболее прославленных монументов мира. популярными стали бесстолпные пятиглавые храмы с зачастую глухими барабанами.

Отрывок, характеризующий Русская скульптура

Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты). Проект дворца был разработан В. И. Часто художник передает своё представление о реальности. Её величавая поза символизирует державную мощь и силу империи.

Этот небольшой барельеф оказался этапным произведением в русской мемориальной скульптуре — от рельефа Гордеева, так же как и от первых надгробий Мартоса, развивается тип русской классической мемориальной скульптуры конца 18 — начала 19 в. (работы Козловского, Демут-Малиновского, Пименова, Витали). Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой (М. Г. Гареев, П. А. Покрышев, А. С. Смирнов, И. Д. Черняховский— 1945-48). Его карьера в России сложилась очень успешно.

Церковная архитектура в России 17 века

«Революция, собрав статуи скорбящего Христа из северных областей России, открыла за православной стилизацией искусство, отличающееся от иконописи так же, как бретонские кальварии отличаются от современной им живописи школы Фонтенбло», — писал о ней тот же Мальро, включивший в иллюстративный ряд своих «Голосов безмолвия» фотографию близких к пермским памятников, собственноручно сделанную им во время приезда в СССР в середине 1930-х годов. Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода. В этих группах выражена идея покорения человеком природы. Легенда связывает слом дворца с его внешним гнетущим видом. Начиная с 16 столетия строгость и сдержанность, свойственные интерьерам более ранних веков, постепенно уступили место пышности и декоративному великолепию, достигшему в 17 в. своего апогея. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. Г. Чернышева (мрамор, 1774 Третьяковская галлерея) отмечен большой реалистичностью и непритязательной простотой образа.

Его появление граничит с именем А. П. Изваяние изготовлено из мрамора – царского материала. По кончине Павла I уничтожено было все то, что придавало дворцу характер крепости. В 1792-1796 гг. Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов.

Одновременно происходило и развитие реалистических тенденций. В этот период она создает проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927)9. Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е. 176) представляет собой дальнейшее развитие архитектурных идей церкви Ильи Пророка. В целом в эпоху Просвещения в скульптуре закладываются национальные традиции нового русского искусства, в которых человеческая фигура, чувственность, «любви порывы» представлены в поэтическом и эстетическом вариантах. Наиболее выдающимся творением Козловского явился памятник-монумент великому русскому полководцу А. В. Суворову в Петербурге (1799—1801).

В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину— «один из лучших». Величайшим мастером русского классицизма был В. И. Баженов (1737/381799). Еще при жизни Петра I Растрелли снял с его лица маску, которая послужила ему как для создания восковой одетой статуи, так называемой «Восковой персоны», так и для бюста. Примечателен его бюст Черняховского. Иконостасы наделяются перспективными порталами изогнутыми «корунами» и другими объемными деталями.

Баженов назначен его главным архитектором. В самом начале XVIII в. русской культуре была известна лишь деревянная древнерусская скульптура религиозной направленности. Скульптурный портрет 2-й пол. Возвратившись в 1773 г. в Петербург, Шубин в том же году создает гипсовый бюст А. М. Голицына (мраморный экземпляр, находящийся в Третьяковской галлерее, выполнен в 1775 г. см. илл. ).

Михайловский замок стал лучшим творением Бренны, которому он придал вид крепости. В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину— «один из лучших». Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818).

Значение слов, определение терминов и понятий

В честь Чесменского сражения Ю. М. Вторая половина века – формирование нового стиля. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного.

Драматическое взаимоотношение с миром— в «Мальчики (Алеша и Митя)» (1973). По версии искусствоведов, голова была изготовлена ученицей скульптора Мари Анн Колло (1748 – 1821). Наряду с отечественными мастерами в России творил французский скульптор Э. М. Они примыкают к южной и северной абсидам. Ф. Я.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Вслед за царствующими особами портреты Ф. С. Скульптура рассчитана на круговое обозрение. Для создания такой формы используются различные материалы: от глины до мрамора. Пример тому – древнеегипетские художники, создающие действительные шедевры в этой области. Подобно своему великому земляку — М. В. Ломоносову, Шубин юношей отправился в Петербург (1759), где его способности к скульптуре обратили на себя внимание Ломоносова. Растрелли автор и конного монумента императора Петра I (1741—1744), в котором он прославляет величие и могущество сильной государственной власти, римский образ которой был близок Петру I. Монумент выполнен в свободной и четкой пластике, уходящей корнями к античным традициям.

После войны «Самсон» был заново воссоздан по сохранившимся фотографиям и документальным материалам ленинградским скульптором В. Симоновым. ). В 1943-45 на мосту Ленинградского шоссе Москвы был поставлен скульптурный ансамбль «Торжество Победы» Томского— юноша и девушка, два бойца (см. Огромный резной иконостас Петропавловского собора поражает торжественным великолепием, виртуозностью обработки дерева, богатством и разнообразием декоративных мотивов. Коробов начал производство круглых табакерок, которые украшали наклеенными на их крышки гравюрами.

Скульптура первой половины 18 века

Таковы его Пастушок с зайцем (1789, Павловский дворец-музей), Спящий амур (1792, ГРМ), Амур со стрелой (1797, ГТГ). Традиционная Троица приобрела под их кистью чисто жанровый характер. Среди архитектурных ансамблей 17 в. особое место принадлежит Кремлю Ростова Великого (1670-1683).

При дворце имелись обширный сад и плац, где в любую погоду проводились смотры и парады. Гравюра. Иные произведения из числа наиболее характерных и выразительных, — например, «Распятие» первой четверти XVIII века из Усолья, — возможно, как выяснилось теперь, являются даже работой приезжих, столичных мастеров. Шувалова Ф. С.

Во Франции Шубин знакомится с Ж. Пигалем и пользуется его советами. За ним последовал «Пётр I». Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. автопртрет, рисунок пером).

Скульптура второй половины 18 века

Взгляд Петра I исполнен спокойствия, уверенности и обращен как бы к будущему России. Священным, по существу, остается лишь сюжет, который облечен в форму увлекательной сказки. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Иногда резные детали сочетаются с живописными.

Лопухиной. Подобно своему великому земляку — М. В. Ломоносову, Шубин юношей отправился в Петербург (1759), где его способности к скульптуре обратили на себя внимание Ломоносова. В пермских статуях привлекали прежде всего «недостатки» — разбухшие веки в резких провалах глазниц, громадные рубленые носы изломанные или вдавленные шеи, лопатообразные ступни и кисти рук, тяжелые неровные складки кожи, любая грубость и диспропорция, даже дефекты и утраты — все что угодно, связанное с «недостаточным мастерством» резчика или с безразличной к нему работой времени, лишь бы только оно содействовало эмоциональной выразительности. Хрущова, Е. И.

В 1957 году он первым среди советских скульпторов получил Ленинскую премию. Кроме табакерок на фабрике изготавливались шкатулки, очешники игольницы, обложки для семейных альбомов, чайницы, пасхальные яйца, подносы и многое другое. За год до этого, в 1782 г., Прокофьев исполнил статую «Морфей» (терракота Русский музей).

Проходит несколько месяцев и В. И. Результатом этого переосмысления можно считать, например, памятник эпохи неолита известный под названием «менгир». Среди таких образцов— Людогощенский крест1. Первый— «Триумфальный столп», создавался Растрелли с группой мастеров, включая Андрея Нартова и Николя Пино. Прокофьев дает фигуру Морфея в небольшом масштабе.

Как и многие современники, Ю. М. В нём обобщалось героическое, трудное время. Разместившись в классицистическом Спасо-Преображенском соборе (до революции — крупнейшем в городе), галерея включила в себя главный элемент его интерьера — грандиозный резной иконостас XVIII века, перевезенный в храм вскоре после его освящения из Пыскорско-Ласьвинского монастыря в окрестностях Перми.

Но в России творческая судьба архитектора сложилась трагически. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. Скульптура барокко стремится к живописности. Помещенные рядом, эти портреты олицетворяли пользу «наук и художеств» для разумной, мыслящей личности.

В начале века были задуманы два крупных монумента. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы.

Живопись второй половины 18 века

Особая атмосфера романтичности создается умением разглядеть великое в малом, повседневном. Монументально-декоративная скульптура являет собой изваяния, находящиеся в пределах какого-либо архитектурного сооружения. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Постепенно растёт романтизация. Боровиковский был привезен в Петербург. Но и этот дворец не был завершен.

В числе резных произведений того времени, можно назвать деревянные, богато орнаментированные входные двери собора Валдайского Иверского монастыря (1655). Смешав оренбургскую глину с гжельской (черноземной), он получил настоящий чистый, белый порцелин (фарфор). Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). С особой любовью скульптор выполнил мраморный бюст своего покровителя М. В. Ломоносова.

Архитектура второй половины 18 века

Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Мост Победы). Перед нами не статуя, а целая группа, где каждая фигура имеет отдельный постамент. 142 а, рис.

Большую роль в развитии искусства русской скульптуры сыграли поездки людей за границу. Сущность новых исканий – дивное узорочье, как определили этот стиль сами современники.

Наибольших успехов живопись второй половины XVIII в. достигает в жанре портрета. Ко 2-й пол. Аналогично живописи этого времени, в скульптуре проявляется сильный интерес к жанру.

Шедевры архитектуры, архитектурные путешествия, путевые заметки

Помимо Чемесова можно назвать Г. И. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. Это даже вызвало тревогу у критика Стасова, который увидел в этом отход от реализма1. Фальконе возникли разногласия с императрицей и скульптор покинул Россию.

Против плащаницы на каменном фундаменте стояло ипполитово Распятие. Над ней трудились лучшие мастера— Феодосий Щедрин, Василий Демут-Малиновский, Степан Пименов, Иван Теребенёв. Она вводит в скульптуру натюрморт— «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный. Эти работы не равноценны, в них меньше внутренней силы и целеустремлённости по сравнению с первыми работами, зато больше интереса к выражению «вечных» нравственных общечеловеческих идей. Примером чеканки, приближающейся к высокому рельефу, является большое изображение царевича Дмитрия в рост на крышке серебряной раки (1630), сделанной для Архангельского собора лучшим чеканщиком того времени Гаврилой Овдокимовым вместе с пятью другими серебряниками (Оружейная палата).

Фигура императора очень величава. Мартос изобразил людей, страдающих от мучительной жажды и находящих живительную влагу источенную Моисеем из камня. На берегах озер и островов расположено большое количество павильонов, которые внешне выглядят очень просто, но их интерьеры великолепны: Павильон Венеры, Березовый домик (внешним видом напоминающий поленицу березовых дров), Порта Маска и Фермерский павильон. Одной из достопримечательностей Петербурга являлся Летний сад.

В группе «Восьмое марта в камчатском оленеводческом совхозе» (1973) объектом становится не человек, а окружающая пространственная среда18. Михаил Иванович Козловский (1753-1802)принадлежал к поколению, завершавшему развитие русской скульптуры XVIII века. Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре. Павел всегда хотел жить там, где он родился. Создание монумента— дело во многом трудоёмкое и дорогое, требующее коллективных усилий»1.

Он родился вблизи северного города Холмогоры. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Вторая половина 18 в. была временем блистательных побед русской армии и флота.

Фахверковая архитектура эпохи барокко

Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвящённых Войне 1812 года. Образ страдающего Христа примечателен своей большой экспрессией. Архитектура и вслед за ней пластика обратились к античности раньше прочих жанров. Меняется и роспись изделий от многоцветной, характерной для майолики, к одноцветной росписи синей (кобальтом).

Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Фигура мятущегося в смертных муках Марсия исполнена с большим драматизмом. Роспись дополняла его великолепную отделку. Во второй половине 18 в. в России работал один из видных французских мастеров, высоко ценимый Дидро, — Этьен Морис Фальконе (1716—1791), который жил в Петербурге с 1766 по 1778 г. 1. Портрет имел такой успех, что Ф. С.

Перед зрителем предстаёт не маска, а живое лицо. Таков же её портрет19. Еще одним талантливым русским архитектором, работавшим в стиле классицизма, был М. Ф. Казаков (17381812).

Скульптурный портрет в Древнем Риме был более распространённым, чем в Греции. Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу».

Сильнее всего это сказывается в изображениях человеческой фигуры: формы делаются более округлыми и объемными, горельеф вытесняет барельеф, лица приобретают все более индивидуальный характер. Баженова уволить без жалования и пенсии. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Сегодня многие искусствоведы и историки говорят, что это «восьмое чудо света».

Своеобразие его метода— обобщение образа на основе конкретной жанровой завязке, мощная лепка объёмов, выразительность движения, романтический пафос.

Объемные резные львы, жизненно выразительные, помещались у подножия «мест» храмоздателей, были деталью резной мебели XVII века (Музей-заповедник XVI—XVII веков «Коломенское»). Голова царевича с широкими выступающими скулами выполнена почти скульптурно. В 1957 году он первым среди советских скульпторов получил Ленинскую премию.

Архитектура барокко в Нидерландах

С 1994-го – возобновлены богослужения. Порою раскрашенный резной рельеф сочетается с рельефом, тисненным по левкасу. 145). По её образцу создавались аналогичные деревянные изображения, которые Иван III рассылал в церкви городов, присоединяемых к московскому княжеству на настоящий момент сохранилось три такие скульптуры Георгия (ГТГ, ГРМ и Ростовский кремль).

Чувствуется, что в «Морфее» Прокофьев больше стремился воссоздать реальный образ уснувшего человека, нежели мифологический образ. «К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн»1. Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода. Следы его вторжения в пластику заметны с 1830-х годов: например, в 1836 году появились две важные работы, которые стали весьма популярными у зрителя— «Парень играющий в бабки» Николая Пименова и «Парень играющий в свайку» Александра Логановского, поставленные у Александровского дворца в Царском Селе. Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство.

• Презентация на тему: Памятники русской архитектуры
• Слайды и текст этой презентации
• Ностальгический клуб любителей кино

В последней четверти XVII столетия уже заметны первые вестники светского искусства XVIII столетия — появляются произведения, несущие новое мироощущение нарождающегося времени. Его программной работой стал «Освобожденный человек» (1947): разорвавший цепи Самсон, в победном жесте вскинувший руки. В густой растительный узор с мотивами виноградной лозы, листьев, цветов вплетаются изображения фантастических и вполне реальных зверей, таких, как рысь, белка и т. п. Наряду с резьбой по дереву и камню видную роль в это время приобретает круглая скульптура. «В этих работах с разной степенью успеха решилась задача пластической выразительности и тем не менее им также присуще стремление авторов к возможно более полному раскрытию внутреннего мира героя реалистическими средствами»1.

Он как бы венчает победу русского народа в освободительной борьбе и окончательное утверждение Москвы как центра России. Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис— создан по тому же принципу. Бюст также является произведением типичного барокко. Рубеж веков был сложным периодом в истории русской скульптуры. Рокотов написал и другой портрет императрицы, поясной. В этом жанре работало множество талантливых мастеров.

Иногда чеканные изображения фигур до некоторой степени приближаются к круглой скульптуре. Екатерина портрет пожаловала Академии наук, где он находится и поныне. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. В Петровское время интерес к скульптуре становится невероятно острым. В данном случае змея символизирует враждебное начало, мешавшее петровским преобразованиям. Во второй половине века работают замечательные мастераграверы.

Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. Рука царя, указывающая на Неву, Академию наук и Петропавловскую крепость, символически обозначает главные цели его правления: просвещение, торговлю и военную мощь. В этот период она создаёт проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927)10. Начиная с похорон В. И.

Её лирическая тенденция заметна в фаянсе «Мальчик, которого не боятся птицы» (1965). Она быстро стала крупнейшей профессиональной школой, воспитав плеяду замечательных художников (Федот Шубин, Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Мартос, Феодосий Щедрин и проч. ). Строгановские иконы отличаются тщательной отделкой. Вышивальщицы соревновались с мастерами Италии, Франции, Турции, Ирана.

Центр Кремля не застроен раньше там был сад с прудом посредине. 117). 1905 год» (1927). Здешние места издавна славились мастерами резьбы по кости.

Обобщенность формы, четкий линейный ритм, выразительность силуэта, большая экспрессия присущи человечески теплым образам святых: страдающий Христос, Никола Можайский и другие (конец XVII века). В конце XVII в. крестьяне освоили изготовление муравленой, т. е. Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре. Главная тема его произведений из античности. 119).

Примечателен его бюст Черняховского. Известна композиция «Материнство» (1960) с характерным для того времени монументальным обобщением, но и к стремлением к внутренней многозначительности. Марк Антокольский— крупнейший мастер русской реалистической скульптуры 2-й пол. Она расширяет представления о возможностях скульптуры.

Скульптурой называют вид искусства, представляющий собой трёхмерную форму (ширина, высота, глубина). Сейчас храм Николая стоит отдельно, а в палатах организовали институт культуры. В своих моделях он стремился подчеркнуть незаурядность, наиболее яркие черты. Важным был вклад иностранных профессоров. Молодое поколение мастеров— уже не эпигоны классицизма. «Эта скульптура свидетельствует о преемственности, которая существовала между каменными и деревянными рельефами, о языческой предыстории этого искусства, о связях с орнаментикой древних идолов».

Значительным архитектурным событием 60-80-х гг. Данный период характеризуется развитием русского искусства в таких жанрах, как живопись (с сильным влиянием передвижников), литература и музыка. Церковная утварь и предметы обихода часто сплошь покрывались узорами. Они удостоились похвальных гекзаметров Пушкина. Все это полно занимательности.

Своей резиденции он придал вид крепости с высокими стенами и массивными башнями. За ним последовал «Пётр I». Храм в Филях, бесстолпный и многоярусный, покрыт характерной луковичной главкой. Когда на престол взошла Екатерина II, Ф. С.

«Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»1. Открытие памятника состоялось в 1782 г., когда Фальконе уже не было в России. Нередки были скульптурные изображения птиц, льва.

В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП (б) о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле. Вторая половина 18 в. была временем блистательных побед русской армии и флота. Рокотов был уже широко известным художником.

«История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы. Так здание Сената получило общий треугольный план. Боровиковского, меццо-тинто Г. И. Этого по многим причинам не произошло, но, не претворенная, пермская деревянная скульптура сохранила парадоксальный статус: она принадлежит истории искусства ХХ века (дотоле ее как таковой просто не было), но в то же время не находит в ней места для себя, непрестанно колеблясь между своими экспозиционным и культовым обличьями. Среди них первое место занимают Кремлевские терема (1635-1636), выстроенные А. Константиновым, Б. Огурцовым, Т. Шарутиныи и Л. Ушаковым. Прекрасно Трубецкой работал и в портрете и в жанровых композициях.

Порой архитектурно-декоративные элементы явно оттесняют живопись на второй план. Правда и здесь Шубин не прибегает к идеализации лица героя.

кн. В нескольких бюстах Шубина увековечены виднейшие полководцы его времени. Демидова (1773, ГТГ).

Первоначально наружный вид замка изобиловал украшениями: везде стояли мраморные статуи, вазы, фигуры. Реалистическая пластика обогащается новыми, более разнообразными средствами выражения. Важным событием 17 века стало воздвижение Теремного дворца в 1636 году. В нескольких бюстах Шубина увековечены виднейшие полководцы его времени. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина Святой Никита (1593, ГТГ). В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества»11.

Его основной объем с пятью куполами дополнен двумя приделами с шатровыми завершениями. Во многих росписях, в том числе и церковных, религиозная тема отходит на второй план, что особенно становится заметно во второй половине столетия. Яркий пример – храм Рождества в Путинках в Москве (1649-1652) (рис.

Не случайно вторую половину 18 в. и первую треть 19 в. называют «золотым веком» русской скульптуры. Строителем его был ростовский митрополит Иона Сысоевич.

Во второй половине XVIII в. в русской живописи появляется исторический жанр.

Драгоценные камни, жемчуг, золото применялись и при изготовлении посуды и парадных одежд. Эти портреты стали высшим достижением художника. Он и стал родоначальником русского пейзажа. Казакову.

В нем смелая правдивость граничит уже с гротеском. Густое узорочье «каменной рези» вносило прихотливый ритм в образ архитектурных сооружений. Фельтен занимался переделкой интерьеров Большого Петергофского дворца (Белая столовая, Тронный зал). Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками. Всё чаще появляются портреты женщин и детей.

Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. В 1949 году он создаёт «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»— своего односельчанина и друга детства. и видным представителем классицизма в скульптуре является Мартос (1752-1835).

Козловского (1753 1802) сочетаются черты барокко и классицизма. Скульптурные деревянные фигуры в XVII в. почти все без исключения раскрашены. Суворову (17991801, Петербург).

Выдающиеся памятники московского ювелирного дела представляют предметы «конюшенной казны». Но самыми удачливыми были братья Терентий и Анисим Кузнецовы. В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. Действительно и в Перми экспозиция деревянной скульптуры производила при входе в зал первое и сильное впечатление множественностью: даже не задумываясь ни о единобожии, ни о более тонких догматических материях, я — предпочту говорить здесь только за себя — поражался соседству нескольких вариантов фигуры, которая, казалось, требует центрального и единоличного присутствия — как по той причине, что мешает в русском языке склонять ее имя, так и просто в силу несущественности отличий между вариантами (разнообразие в столь архаичном искусстве замечаешь далеко не сразу). В статуе Бдение Александра Македонского (вторая половина 80-х годов, ГРМ) скульптор запечатлел один из эпизодов воспитания воли будущим полководцем. Инициаторами строительства были не только власти, но и обычные жители, вот таким образом данное направление в некоторых источниках называют «посадным». Скульптор объединил в монументальном произведении лучшие черты барокко и классицизма. на стр.

Причина здесь кроется в специфике самого жанра. «Самсон» еще издалека приковывал к себе внимание зрителей, являясь важным ориентиром и центральной точкой композиции Большого каскада (Этот ценнейший памятник был увезен гитлеровцами во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. В композиции церкви сказалось то новое, что вошло в это время в каменную архитектуру Руси. Колорит портрета, построенный на сочетании зеленого и красного, создает впечатление полнокровности, жизненности образа. Порой эта связь выступает особенно отчетливо.

памятник Суворову был перемещен и занял место близ Мраморного дворца. В этой ранней вещи скульптора отчетливо выступают его реалистические устремления, простой, не столь изысканный стиль (по сравнению, например, с ранним Козловским).

В середине XVIII века декоративная скульптура переживала подъём. Это даже вызвало тревогу у критика Стасова, который увидел в этом отход от реализма1. Статуя была посвящена победе России над Швецией в Северной войне. Это проявляется в убранстве следующих храмов— Успенский собор (Владимир), Дмитриевский собор (Владимир), церковь Покрова на Нерли.

Сначала деньги дали прихожане, но не рассчитали своих возможностей и им дважды пришлось обращаться за помощью к царю. Он изобразил Петра I верхом на вздыбленном коне. Красиво обрамленная кольцами волос голова увенчана лаврами. Юозас Микенас создал выразительный Памятник 1200 гвардейцам в Калининграде (1946)— две устремлённые вперёд фигуры с чётким динамическим силуэтом, памятник выражает дух победы14. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту.

Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), он создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч). Главки венчают и полукружия нижнего четверика, придавая церкви большую декоративность. В царских мастерских эмалями украшались оклады икон и евангелий. Во Франции Шубин знакомится с Ж. Пигалем и пользуется его советами. Подлинное возрождение переживало эмальерное дело. В данном случае показательно творчество Трухменского. Мне кажется, этим неплохо объясняется появление самого понятия «пермская деревянная скульптура».

Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. Чемесов работал в основном в жанре портрета. Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность имеет репортажность. В них с особой полнотой проявилось мастерство художника. Все это вызывало обострение классовой борьбы.

Лосенко. В скульптуре появляются демократические образы, новые герои1. краеведческий музей, город Истра). В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности.

Все смешано в этом человеке доброта, оригинальничанье, стремление реализоваться в науке. Наиболее характерными произведениями Трубецкого, прочно вошедшими в историю русской скульптуры начала XX в., являются небольшие по размеру бронзовые портреты Л. Н. Толстого (бюст 1899 «Лев Толстой на лошади», 1900), И. И. Левитана (1899), Ф. И. Шаляпина (1899-1900), С. Ю. Витте (1901), С. С. Боткина (1906). Он создал монументальный горельеф «Источение Моисеем воды в пустыне» (1807) на аттике колоннады собора. Лосенко принадлежит первое произведение из русской истории Владимир и Рогнеда. С 1780 г. в Петербурге работает итальянец Джакомо Кваренги (17441817). Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ.

Бюст 3. По характеру исполнения это типичные произведения раннего русского классицизма. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию.

Шедевром Кваренги стало здание Академии наук, построенное в 1783-1789 годах. «Самсон» Козловского — одно из примечатедьнейших произведений парковой монументально-декоративной скульптуры. «Способность к раскрытию внутреннего содержания образа, умение показать сложную работу мысли высоко ценились передвижниками и именно это обеспечило Антокольскому видное место в их рядах»1. Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), он создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч). В Петровскую эпоху возникают и первые проекты монументальных памятников. Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. Появились храм Ильи Пророка, Николы «Мокрого», Иоанна Златоуста, Иоанна Предтечи, знаменитые церкви появились в Костроме и Романове-Борисоглебске.

Обилие различных композиций влекло за собой уменьшение их размеров. Этой фигуре присущи четкость линейных очертаний и обобщенность формы. Исполненные без прикрас, его портреты все меньше нравились заказчикам. Но в своем любимом замке Павел успел прожить только 40 дней. Николай Томский создает другой тип военно-героического портрета. Голицына (1773, ГРМ) одно из самых блестящих произведений мастера.

Гравюры покрывали прозрачным лаком. Характерно, что четыре шатра – чисто декоративные. Способности к скульптуре проявились у него вначале в резьбе по кости — широко развитом на севере народном ремесле. Фельтен (17301801) и его помощник П. Егоров.

Голицына в Москве (около 1687 г. ). Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. Он очень понравился императрице, она считала, что он из самых похожих. Черты сентиментализма проявились у В. Л. Сам Левицкий так описывал свое произведение: «Средина картины представляет внутренность храма богини правосудия, перед которую, в виде Законодательницы, е. и. в., сжигая на алтаре Маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя». Хованская, Е. Н. Под руководством архитектора И. П. Зарудного создавался белокаменный резной декор церкви Архангела Гавриила в Москве (Менши-кова башня).

Искусство Древнего Египта прославилось и ещё одним достижением, кроме скульптурных портретов, а именно – высеченной из скалы скульптурой Большого Сфинкса. Примечательно, в 20-х годах ХХ века в храме служил регентом будущий Святейший Патриарх Московский и всея Руси Пимен (1971-1990 гг). Здание имеет три этажа и сложено из кирпича. Глядя на золотой ковш царя Михаила Федоровича (1618, Оружейная палата), украшенный драгоценными камнями, жемчугом, чернью, невольно вспоминаешь деревянные крестьянские ковши, форма которых не менялась в течение многих столетий.

Храм Иоанна Златоуста (рис на стр. Самое яркое его произведение— «Булыжник— орудие пролетариата. Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения— Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева, Роберт Таурит), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский, Янис Заринь, Олег Скарайнис архитекторы Гунар Асарис, Олег Закаменный, Иварс Страутманис, Ольгертс Остенбергс).

Нелидова изображены в театральных костюмах во время представления ими изящной пасторали. Козловского стала статуя Самсон, раздирающий пасть льва – центральная в Большом каскаде фонтанов Петергофа (18001802). В начале века были задуманы два крупных монумента. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Большие окна главного фасада, отделанные нарядными наличниками, придавали ему импозантность и парадность.

Одному же художнику, как бы он ни был талантлив, не под силу создать монументальный образ героя, перевести его в материал и установить на улице или площади: таких случаев история пластики не знает.

«Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. и состоит из ряда орнаментальных валиков, чередующихся с поясом из бусин и жгутов. Сооружение церкви обошлось в 500 руб., по тем временам – огромная сумма.

Завод также выпускал фигурки персонажей итальянской оперы. Это заметно обогащало русскую культуру. Несколько раньше Б. К. Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Интересным, своеобразным мастером был Иван Прокофьевич Прокофьев (1758—1828).

Бюст А. М. Голицына сразу же прославил имя молодого мастера. Памятник не имеет прямого портретного сходства. Конечно, это все относительно и пройдет еще два столетия, прежде чем в русской живописи реализм станет главным направлением. Для монумента характерна ясность силуэта, легкость и чистота композиции.

Витые колонки, обвитые виноградной лозой, с пышными листьями и гроздьями, рамки из крупных завитков, богатые, часто сквозные узоры из переплетающихся цветов, листьев, плодов оставляют немного места для икон, которые делаются в соответствии с обрамленьями овальными, круглыми или многогранными. В начале 1770-х гг. Алексей Толстой (1911) вырезан из дерева, гладок и похож на языческого божка, бронзовый Лев Толстой (1927)— будто гора мощной руды, а нервный Лермонтов (1900) вылеплен из пластичного гипса и на его застывшей мягкой поверхности еще видны следы страстных пальцев автора»4.

Например, вскульптуре Параскевы Пятницы из брянского Петропавловского монастыря (XVII век) и в фигуре старца (XVII век, ГРМ) реалистические элементы в трактовке лица сочетаются с традиционным «блочным» ярко раскрашенным изображением фигуры. Не без влияния новых идей в обществе около 1792 г. был написан портрет друга Левицкого и его наставника в масонстве Н. И. В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству. Михаил Аникушин создал памятник Пушкину (1957) изобразив поэта в характерной позе чтеца его же ваял Александр Матвеев (1948-60), хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в характер, передача сложного состояния делает эту работу одним из лучших произведений послевоенных лет14.

Широко распространенная среди русских мастеров Библия Пискатора была источником новых веяний. художественный музей, Минск). Из позднейших работ Растрелли широко известна статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком (1741, бронза Ленинград, Русский музей). А вот цари, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянное зодчество. Яков Николадзе истолковывает тип военного портрета по своему— его «Портрет К. Н. Леселидзе» выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение.

Отделка носила в себе напоминания о деревянном зодчестве. Однако в окончательном решении мы видим все же не бога или античного героя. Естественно, это не исключало развития художественных школ в регионах, еще придерживавшихся норм старого искусства. В 1771 1786 гг.

Впоследствии скульптор создал большую серию острых портретов1. В этом жанре работало множество талантливых мастеров. По четырем углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырех фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов). Он окончил Академию художеств, затем в качестве пенсионера был направлен в Париж.

Были и сюжетные изображения: сцены охот, композиции «Знаки зодиака», «Пять чувств» (серебряная чаша, конец XVII века, Государственная Оружейная палата). Выдающаяся роль в русской скульптуре принадлежит П. К. Клодту (1805-1867). Самая поразительная в этом отношении работа Шубина — бюст Павла I (мрамор в Русском музее илл., бронзовые отливы в Русском музее и Третьяковской галерее), созданный в конце 1790-х гг. Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения— Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева, Роберт Таурит), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский, Янис Заринь, Олег Скарайнис архитекторы Гунар Асарис, Олег Закаменный, Иварс Страутманис, Ольгертс Остенбергс).

177). После смерти отца он по примеру своего земляка отправился в Петербург. Проект В. И.

Отсутствие лишних деталей и внутреннего драматизма, вот, наверное, главное отличие отечественной деревянной скульптуры от западных образцов, где порой драматизм возведён в абсолют. Длительный процесс поиска подходящего монолита привёл автора на берег Финского залива, в посёлок Лахту.

Самое яркое его произведение— «Булыжник— орудие пролетариата. Он создал статую «Русского Сцеволы». Это был один из начальных этапов эволюции скульптуры. Подлинной жемчужиной творчества Ч. Камерона является Павловский дворец, который построен на высоком холме. Лукутин.

Произведения русской скульптуры эпохи классицизма— крайне высокого художественного уровня и большой образной выразительности. За четыре года до открытия памятника у Э. -М. Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры. Поразительного единства архитектурно-скульптурного и живописного замысла удалось достичь авторам иконостасов надвратной Преображенской церкви Новодевичьего монастыря (1688), церкви Знамения в Дубровицах (1690-1704) и ряда других храмовых зданий конца XVII – начала XVIII в. Иконостас надвратной Преображенской церкви Новодевичьего монастыря – пятиярусный, на шаровидных ножках, узкий, в соответствии с шириной восточной стены церкви. Украшением мирового искусства является римский скульптурный портрет.

Левицкий исполняет семь портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц смолянок (все в ГРМ), славящихся своей музыкальностью. Некоторые из них сделаны в виде пятиглавых церковок. Результатом многолетнего труда явился один из наиболее прославленных монументов мира. И тем не менее, общая стилевая направленность этого монумента, несомненно, реалистическая. Несмотря на распространение использования камня, как основного строительного материала, 17 век можно по праву считать веком расцвета русского деревянного зодчества.

В иконе Иоанн в пустыне (20-ЗО-е гг. ) почти во всю вышину доски изображен худой изможденный отшельник, одетый в звериные шкуры. Это каменный колосс, устремлённый вверх, словно в Космос. По своему внутреннему содержанию эта скульптура более спокойна, сдержана и добра. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина.

Зеленцова из журнала Волшебный фонарь. Ему принадлежат такие скульптуры, как «Самсон, раздирающий пасть льва», выполненной им для Большого каскада в Петергофе, «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ» и др. Как по своему содержанию, так и по характеру исполнения это абсолютно различные работы.

Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. Наиболее распространённым жанром военной скульптуры был портрет. В её работах очевидны глубокий психологизм и социальная окраска (образы пролетариев, первый русский портрет Маркса, портрет А. Н. Толстого), драматизм, внутренняя динамика, эскизность и черты символизма, жадный интерес к человеку и противоречивости его внутреннего мира1. Он родился на Украине, в Миргороде, учился иконописи у отца. Не менее развито в XVII веке литье из меди. Примером могут служить иконы Иоанн в пустыне (1620-1630-е гг. ) или Благовещение с акафистом (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Изысканностью форм отличается и Крутицкий теремок в Москве (1694 сооружен под руководством О. Старцева) (илл.

М. Ф. В Сольвычегодске, ставшем во второй половине XVII века видным центром прикладного искусства, в мастерских «именитых людей» Строгановых развивается «усольское финифтяное дело». Сольвычегодские мастера особенно прославились эмалевой живописью (последняя четверть XVII века), многокрасочной, яркой сравнительно с легкими светлыми тонами московских эмалей.

Возвратившись в 1773 г. в Петербург, Шубин в том же году создает гипсовый бюст А. М. Голицына (мраморный экземпляр, находящийся в Третьяковской галерее, выполнен в 1775 г. см. илл. ). Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Из этой группы выделяется Подозёров— его «Косарь» полон движения, видна попытка правдиво передать характер. Мастерство живописи он постигал на работах П. Ротари.

Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Среди известных фабрикантов были братья Бармины, Храпунов-новый, Фомин, Тадин, Рачкины, Гуслины, Гусятниковы и др. Первое произведение Ф. И. Под одеждой, падающей ровными прямыми складками, не чувствуется тела. знаменитый иконостас Петропавловского собора, созданный по проекту архитектора И. П. Зарудного резчиками И. Телегиным и Т. Ивановым, можно рассматривать, по существу, как итог развития этого вида искусства.

Другое направление, которое мы с полным основанием можем назвать «русская народная резьба по дереву» кардинальным образом отличается от деревянной скульптуры католического Запада. Намного позже, в 1862 году, группа молодых художников создала работы, близкие по духу «Парням» из Александровского дворца. Позднее из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены. Правда и здесь Шубин не прибегает к идеализации лица героя.

С начала 1920 г. возникают отдельные гончарные мастерские, артели. Вязьма, установлен в 1946), являющийся 5-фигурной группой. Формируется понимание профессиональных требований к жанру.

Кваренги строит Александровский дворец в Царском Селе, который стал его следующим шедевром. Оформление рукописных книг религиозного содержания обмирщалось. Эта общая схема послужила руководством для скульпторов самого разного дарования и мастерства, которым удалось выразить общий замысел Захарова, сохранив своеобразие в частном. Прокофьев создает обширный цикл рельефов (гипс), предназначенных для парадной лестницы Академии художеств. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Она расширяет представления о возможностях скульптуры.

Дерево было излюбленным материалом древнерусской пластики. Во 2-й половине 18-го века произошел замечательный подъем русской скульптуры.

Казакову составление проекта правительственного здания в Кремле – Сената. Одновременно начались работы в Гатчинском парке. Однако наибольший взлёт жанра отразился в произведениях Федота Шубина. В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП (б) о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле. Это было 3х-этажное здание с теремком на крыше.

Растрелли (1675. Она вводит в скульптуру натюрморт— «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса1. В портретах Г. И.

Колонну должна была венчать статуя Петра. Экспонируемые на выставке конструкции представляли собой лабораторные эксперименты в области поиска новых форм, которые в будущем могли бы стать реальными пространственными объектами. В своём понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма.

В творчестве Трубецкого и Голубкиной, особенно в их ранних произведениях, главным образом появлявшихся уже в начале XX в., определенно чувствовалось воздействие импрессионизма – в характере лепки, в некоторой камерности (Трубецкой), в известной мере даже в тематике (у Голубкиной в период между двумя революциями). В 1941 году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову (позже установлен в г. Фрунзе). По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. После 23-летнего перерыва, в 1945 году, на родину вернулся скульптор Сергей Коненков.

Сапфиры изумруды, рубины и алмазы горят в орнаменте из многоцветной эмали. Его можно заметить и на небольших церквях и на светских зданиях той эпохи. Больше здесь нет перехода между жилым помещением и церковью святого Николая. Митры епископов и патриархов были чудом ювелирного искусства. Аналогично живописи этого времени, в скульптуре проявляется сильный интерес к жанру.

Бренне Павел I доверил руководство работами во второй своей загородной резиденции Гатчине. От работ Мартоса надгробия Гордеева отличаются меньшей связью с принципами классицизма, пышностью и «велеречивостью» композиций, не столь четкой и выразительной компоновкой фигур. Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. Сказанное, разумеется, относится к жизни далеко не всех слоев русского общества.

Гордеев (1744 – 1810). Больших успехов в этот период достигают портрет, станковая и декоративная пластика.

Вот почему она остается притягательной — и неописуемой. За представленные в Парижскую Академию художеств работы он получил несколько наград, в частности золотую медаль за рельеф «Воскрешение мертвеца, брошенного на кости пророка Елисея» (1783). Стоящий на коленях Авраам и трое ангелов о чем-то горячо беседуют. Впрочем, в этом рассуждении заметно противоречие. Прекрасно Трубецкой работал и в портрете и в жанровых композициях.

Николай Андреев создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин— вождь» (1931—1932). У неё выходили «труженики боев», вызывающие симпатию отсутствием внешней патетики— («Б. А. Юсупов», 1942 «И. Л. Хижняк», 1942). Голову императора венчает лавровый венок – символ его славы и побед.

Ломоносова (ГРМ, Академия наук). Она не теряет близость с народной деревянной утварью. Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником. Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. Сохранившиеся образцы позволяют представить былое великолепие жанра.

С портрета смотрит молодая девушка. Гравированный портрет развивается в конце столетия очень активно. Скульптор смог показать царя в необычайно острой и выразительной художественной форме, подчеркнуть цельность объёма его тяжёлой фигуры на упирающемся коне. Останавливая на всем скаку коня, он простирает вперед правую руку. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники.

По совету Дидро Екатерина поручила скульптору создание конного памятника Петру I. В 1766 г. Фальконе прибыл в Петербург и начал работу. Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объемов. Расцвет творчества Щедрина приходился на 1790-е гг. Начиная с середины XVII века работали иконописцы, в работах которых впервые в русском искусстве проявились реалистические черты.

на стр. Храм Иоанна Златоуста строго симметричен в плане. Они прорезали башни окнами с характерными для того времени наличниками и покрыли их луковичными главками, а самое главное – они соединили башни с церквами, сделав последние надвратными.

Она изучает и осмысливает традиции Матвеева, дополняя своей индивидуальностью. У Фальконе не было учеников в России, однако его произведение стало «школой мастерства» для русских скульпторов и воздействовала на них весьма благотворно. Изваянная им фигура Христа, полная, грузная, тяжелая, обвисает на кресте. 1905 год» (1927). Главным украшением зала стали 12 полотен исполненные в 17711772 гг.

Два года юноша резал табакерки, веера, гребни, которые охотно покупали в столице. Через десять лет все основные работы были закончены. В 1780 году Гордеев создал надгробие Н. М. Голицыной (мрамор Москва, Музей архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР).

«Она виртуозно подмечает характерные черты моделей, а также использует различные фактуры для передачи темпераментов. Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора.

Оба скульптора долгое время жили и учились в Италии и Франции. Свод изображавший пещеру, опирался на колонны, между которыми стояла плащаница и был расписан под мрамор («черепашьим аспидом»). Славу талантливого скульптора во второй половине XVIII в. по праву завоевал Федот Иванович Шубин (1740- 1805). Модель проекта была завершена в 1723.

Скульптор являлся автором портретного бюста Петра I (1723), который появился в процессе работы над моделью конного монумента императора. После 23-летнего перерыва, в 1945 году, на родину вернулся скульптор Сергей Коненков. Федоскинская миниатюра исполняется масляными красками в три – четыре слоя – последовательно выполняются замалевок (общий набросок композиции), пропись или перемалевка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Они знакомились с античной скульптурой и даже привозили с собой в Россию. Демидов был баснословным богачом, странным чудаком. покрытой зеленоватой или коричневой глазурью.

К ним в первую очередь надо отнести каменную и деревянную резьбу Новодевичьего монастыря, церкви Николы «Большой кресг», Крутицкого теремка в Москве. Основу композиции дворца составляет залгалерея, разделяющая весь комплекс интерьеров на две части. Путём анализа персонажей он отображает взаимосвязь поколений.

Этот иконостас украшен восьмьюдесятью четырьмя колонками со сквозной горельефной резьбой в виде свободно вьющейся виноградной лозы, карнизами с выступами над капителями колонок, «флемованными дорожниками» и картушами. Архитекторы прекрасно учли чисто декоративный характер ростовского Кремля. Тяготение к скульптурной форме проявилось у человека ещё в древности. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав.

«Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»1. Известность ему принесла уже первая работа— «Иван Грозный». Со временем интерес к Шубину угасает. Шубин очень хорошо знал. В иконе мастера Никифора Савина Чудо Федора Тирона, которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов.

Баженова подразумевал реконструкцию всего Кремля. Они удостоились похвальных гекзаметров Пушкина. В 1762 г. по возвращении в Россию он получил звание академика.

Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию (например, в сохранившихся зданиях).

Неоднократно он обвинялся в воровстве и потому был жестоко убит. В Александровском дворце основным мотивом становится мощная колоннада коринфского ордера. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики.

С середины века намечается ряд нововведений. на Марсовом поле в Петербурге. Одним из следствий этой игры все в те же советские времена был еще один урок: после обозрения классической живописи, более или менее (с некоторыми поправками на стиль эпохи) устремленной к натурализму, деревянная скульптура на третьем этаже явственно перенастраивала глаз, обнаруживая его модернистские — современные — предпочтения.

Порой декоративность кажется чрезмерной, но именно в ней получили богатейшее развитие традиции народного творчества, его оптимизм, его глубоко жизненная основа. Встречаются изображения на абсолютно гладком фоне. В первую очередь должно быть отмечено необычайно богатое скульптурное убранство Дубровицкой церкви (1690—1704), Меншиковой башни в Москве (1705—1707) и рельефы на стенах Летнего дворца Петра I в Петербурге (1714). Блеску и пышности интерьера соответствовали парчовые ризы священников. Он создает скульптуры «Христос перед народом», «Умирающий Сократ», «Иоанн Креститель» и «Спиноза». Во второй половине 18 в. в России работал один из видных французских мастеров, высоко ценимый Дидро, —Этьен Морис Фальконе (1716—1791), который жил в Петербурге с 1766 по 1778 г. 1.

Когда мир со шведами был заключён (1721), Растрелли начинает работу над новым проектом – Триумфальным столпом. Неподалеку от Мурома в Борисоглебском монастыре вместо ветхих деревянных храмов в 17 веке возвели прекрасный ансамбль из каменных строений – церковь Рождества, Вознесенскую (Бориса и Глеба) и Никольскую церковь. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»1. Победили Аполлон Мануйлов, А. Могилевский и Ольга Мануйлова.

В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Не случайно их копии были подарены в Неаполь и Берлин. Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры.

Были выстроены два монастыря – женский Троицкий и мужской Благовещенский. Памятник явил стране облик «тяжелого» царя, употребившего все свои силы на сохранение незыблемости самодержавия в России. Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность имеет репортажность. Растрелли был типичным западноевропейским мастером позднего барокко. Статуя превосходно связана с высоким гранитным постаментом в виде цилиндра. Возведение нового дворца Екатерина поручила М. Ф.

Сохранившиеся образцы позволяют представить былое великолепие жанра. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например, Битва Гедеона), преобладают черты монументальной живописи. Скульптура и вода образуют неразделимое целое: в «Фонтане Тритона» (1637, площадь Барберини в Риме – прил., рис. 41) и в «Фонтане Мавра (1648-1655) на площади Навона фигуры тритонов, дельфины и раковины своими сочно вылепленными, несимметричными формами как бы вторят непрестанному движению воды, ее неумолчному шуму.

по проекту архитектора А. А. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами»1. Так автор стремился выделить в деятельности правительницы её реформаторское и просветительское начало. Одними из ранних крупных работ, которые принесли ему всеобщее признание, были конные группы для Аничкова моста в Петербурге (1849-1850). Хотя в эти тяжелые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось. Дворец и церковь, построенные в готическом стиле, создают единый архитектурный ансамбль. Священным является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки.

В чертах лица Петра подчеркнута несокрушимая энергия, внутренний огонь. При создании Петергофа программно широко использовали пластику, водрузив в центре знаменитого «Самсона, раздирающего пасть льву»— свейскому льву, что обозначало торжество русских над шведами в Северной войне. Окончив в 1760 г. Академию художеств, В. И.

Рокотова пожелали иметь Орловы, Шуваловы. Шубиным были выполнены скульптурные портреты Екатерины II, Павла I, И. И. Шувалова и др. В росписях ярославских церквей Ильи Пророка (1680 исполнена под руководством московских мастеров Г. Никитина и С. Савина) и Иоанна Предтечи (1694-1695 исполнена под руководством Д. Плеханова) художники не обращали внимания на стройность силуэтов, на изысканность линий. Меньшикова (1716—1717).

В то же время гжельские мастера работали на заводах А. Гребенщикова в Москве. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». Алымовой и Е. И.

Рогнеда театрально страдает, возведя глаза Владимир также театрален. 116). В группе «Восьмое марта в камчатском оленеводческом совхозе» (1973) объектом становится не человек, а окружающая пространственная среда19. Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис— создан по тому же принципу.

На «построенной» Б. М. Баженову поручается создание дворцово-паркового комплекса зданий в селе Черная Грязь (Царицыно) под Москвой, где Екатерина II решила построить свою загородную резиденцию. В 1776 г. Екатерина поручает М. Ф.

Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца. Он создал статую «Русского Сцеволы». Но подобное суждение – лишь поверхностное впечатление.

Николай Томский создаёт другой тип военно-героического портрета. В 1792 г. по памяти Шубин создает бюст М. В. У неё выходили «труженики боев», вызывающие симпатию отсутствием внешней патетики— («Б. А. Юсупов», 1942 «И. Л. Хижняк», 1942). В собрании народной деревянной скульптуры Пермской государственной художественной галереи к XVII в. относятся два монументальных Распятия (оба более полутора метров высотою), статуи Николы Можайского и Параскевы Пятницы. Прокофьев был превосходные мастеров рисунка и композиции.

В 1670-1680 гг. С пестрыми, радостными росписями сочетались сияющие золотом и серебром оклады икон. Но само обращение к русской истории было очень характерно для эпохи высокого национального подъема второй половины XVIII столетия. В 1941 году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову (позже установлен в г. Фрунзе). Но Фальконе всегда мечтал о создании монументального произведения, воплотить эту мечту ему удалось в России.

Становится важным следовать высоким идеям гражданственности и патриотизма. «Самсон» еще издалека приковывал к себе внимание зрителей, являясь важным ориентиром и центральной точкой композиции Большого каскада (Этот ценнейший памятник был увезен гитлеровцами во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»1. В 1780 1789 гг. В последнюю треть XVIII века в русском искусстве формируется новый стиль— классицизм. И на ней С. Ф.

Не стремясь к эффектности решения бюста, отказавшись от использования драпировок, Шубин все внимание зрителя сосредоточил на лице героя — мужественно-открытом, с крупными немного грубоватыми чертами, не лишенными, однако, одухотворенности и внутреннего благородства. Михаил Аникушин создал памятник Пушкину (1957) изобразив поэта в характерной позе чтеца его же ваял Александр Матвеев (1948-60), хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в характер, передача сложного состояния делает эту работу одним из лучших произведений послевоенных лет15. В начале века происходит всплеск интереса к классической скульптуре. Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре но и в рисовании.

По рекомендации И. И. Шувалова способного юношу, работавшего при царском дворе истопником, определили в Академию художеств, где он учился в 1761-1767гг., а затем совершенствовал свое мастерство в «статуйном художестве» в Париже и Риме. Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства. Чеканщики изготовляли замечательную металлическую посуду и оклады для икон. —1744) явился собственно первым мастером скульптуры в России.

Ряд мастеров были связаны с символизмом или работали под влиянием салонных веяний. Сохранилось описание архитектурной декорации деревянного подмосковного дворца царя Алексея Михайловича в селе Коломенском (разобран в конце XVIII в. ), где работали искусные мастера-резчики: Клим Михайлов, Давид Павлов, Андрей Иванов, Герасим Окулов, во главе со старцем Арсением. Его любимый материал— листовая медь. Эти работы были тепло встречены на академической выставке. Теперь каменные хоромы могли строить себе бояре и купечество.

Изваяние должно было величать победы России над Швецией в Северной войне. На смену роскоши узорочья приходят произведения исключительной простоты и строгости, такие, как серебряный с чернью ставец царевны Софьи Алексеевны (1685, Государственная Оружейная палата). Внутренние переживания, глубина выражения чувства исчезли. Возвращен РПЦ в 1991-м году. Крупные головы херувимов напаиваются на серебряные рипиды. Революционно-демократические идеалы также оказывали влияние на поиски нового в жанре.

Росписи насыщены занимательными подробностями. Баженов поехал пенсионером во Францию и Италию. Через оставленные архитекторами узкие промежутки можно было осмотреть отдельные детали памятника вблизи и оценить его масштаб. Баженовым, но в связи с его смертью, строительство дворца Павел I поручил В. Бренне. В творчестве замечательного русского скульптора М. И.

Однако всегда главным для него оставались человеческие лица, образы и характеры. Как по своему содержанию, так и по характеру исполнения это абсолютно различные работы. Его программной работой стал «Освобожденный человек» (1947): разорвавший цепи Самсон, в победном жесте вскинувший руки. Собор служил великокняжеской усыпальницей.

Среди таких образцов— Людогощенский крест1. XVIII века стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), Лекарство душевное (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Несмотря на высоту стен и внушительность белых башен, он не кажется суровым. Еще при жизни Петра I Растрелли снял с его лица маску, которая послужила ему как для создания восковой одетой статуи, так называемой «Восковой персоны», так и для бюста. В 1785 — 1786 гг.

В те времена резиденция насчитывала 270 комнат и порядка 3000 окон. Их фабрика возникла в начале XIX в. в деревне Ново-Харитоново. Таковы аллегорические композиции «Живопись и скульптура», «Рисование», «Кифаред и три знатнейших художества», «Милосердие» и другие. «Самсон» Козловского — одно из примечательнейших произведений парковой монументально-декоративной скульптуры.

После войны «Самсон» был заново воссоздан по сохранившимся фотографиям и документальным материалам ленинградским скульптором В. Симоновым. ). Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике. В этом светлом круглом здании и должен был заседать Сенат. XIX века.

Сын крестьянина Смоленской губернии Коненков получил художественное образование в Москве. Растрелли создал величественный образ А. Д. На нас смотрит чуть насмешливый человек, умудренный житейским опытом, проживший жизнь ярко и сложно. После окончания Академии художеств (1778) И. П. Прокофьев был направлен в Париж, где прожил до 1784 года. Спокойными, округлыми по очертанию остаются формы русской золотой и серебряной посуды. В настоящее время в Колонном зале проводятся общественные собрания и концерты.

Растрелли. В течение 7 лет В. И. Строительство новой столицы, новый образ жизни, формирование ландшафтов, жилых интерьеров, пробуждают потребность в пластике (с оглядкой на западные образцы). Он умел остро и метко запечатлеть выражение лица человека, передать мимику, взгляд, поворот и посадку головы.

Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. Этот материал стали называть папье-маше (жеваная бумага). В 1787 г. Левицкий оставляет преподавание и уходит из Академии художеств.

Я бы даже сказал, что она возобладала здесь целиком и полностью: перемещение и своеобразная «коллективизация» статуй из сельских церквей в светлом зале храма-музея сделали их не более чем репродукциями самих себя — в своем культовом, подлинном, уникальном аспекте оставшихся в прежнем уединении (каковое дополнялось, кстати и тем, что в храмах пермских сел фигуры скорбящего Христа нередко помещались в деревянные ящики-темницы). План его типичен для Кваренги: центр фасада украшен величественным восьмиколонным портиком, парадный двор ограничен крыльями здания и оградой. Впечатление объемности головы еще усиливается, благодаря надетому на нее венцу, украшенному драгоценными камнями и прорезными эмалевыми травами, подобно царскому венцу «большого наряда». Мастерство исполнения доводится до исключительного артистизма. немецким живописцем Ф. Гаккертом, посвященных сражениям русского флота с турецким. Мастера этой школы создавали произведения небольшого размера, которые предназначались для домашних молелен.

Спустя некоторое время, все здания периода 17го века (как светские, так и жилые) пользовались едиными правилами – это правильная симметрия, центричность и ярусность. Это героический образ, в котором главное – неукротимая, всесокрушающая энергия и целеустремленность воли. Это был, по сути, проект нового центра Москвы.

Великолепным памятником нарышкинского стиля является церковь Покрова в Филях (1690-1693), отличающаяся открытым характером композиции (илл. Постамент обнаруживает не только технические детали, необходимые для опоры (в количестве двух штук), но и важный композиционный элемент – змею, которая одновременно оказывается и третьей опорой памятника и художественным акцентом. Выдающимся произведением Мартоса является памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-818). В портретном конкретном образе Петр I представлена новая эпоха в ее исторической правде и подобная обобщенность придает бюсту живописность и монументальность. было оформление набережных Невы.

Г. Чернышева (мрамор, 1774 Третьяковская галерея) отмечен большой реалистичностью и непритязательной простотой образа. Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия. «Если место веры занимает у нас любовь к искусству, воссоздание в музее соборной капеллы теряет смысл ибо до того мы уже превратили в музеи сами соборы», — писал в 1947 году Андре Мальро, вторя Вальтеру Беньямину. Это подвесные конструкции (Родченко), трехмерные динамичные структуры, построенные по инженерным принципам (братья Стенберги), скульптурные композиции, демонстрирующие соотношение формы и материала (Медунецкий), реальные сбалансированные структуры в виде пространственных крестообразных построений»7.

Декоративно-прикладное искусство все шире входило в быт и служило его нуждам. Однако наибольший взлет жанра отразился в произведениях Федота Шубина. После ее окончания (1766) Шубин получил право на поездку за границу, где жил в основном в Париже и Риме. В них Гордеев придерживался значительно большей строгости стиля, чем в надгробиях. Церкви становятся похожими на светские хоромы: к основному зданию пристраивались приделы, галереи и все это соединялось переходами, составляя ансамбль. Выдающимся памятником зодчества этого времени является московская церковь Рождества в Путинках (строительство окончено в 1652 г. ).

А также такие техники, как: литьё, высекание, ваяние. С 1819 года фабрикой владел зять Коробова П. В. на средства царевны Софьи. Это произведение занимает особое место в русском искусстве.

Это скорее обобщенный образ воина, героя, в военном костюме которого соединены элементы вооружения древнего римлянина и средневекового рыцаря. На одной из центральных площадей Петербурга предполагалось установить в увековечение победы в Северной войне Триумфальный столп по замыслу Б. -К. Мост Победы). Живопись. Там были представлены работы пяти мастеров-новаторов, членов Рабочей группы конструктивистов ИНХУКа— Александра Родченко, Константина Медунецкого, братьев Стенбергов и Карла Иогансона. Старов (17441808).

На лукутинских изделиях XIX века в технике масляной живописи выполнены виды Московского Кремля и других архитектурных памятников, сцены из народной жизни. Арка построена по принципу перспективных порталов каменных храмов XVI-XVII вв.

Статуэтки Гарднера стали зримой иллюстрацией истории России. Такова её композиция из кованой меди «Материнство» (1970), «За вязанием» (1966). Потемкина, получившего за освоение Крыма титул Таврический. Скульптура же стала и основным украшением Летнего сада1. Особенности ярославского зодчества как бы выступают здесь в своей классической чистоте. Показательны многочисленные сооружения работы следующего из династии— архитектора Варфоломея Растрелли: в Екатерининском дворце в Царском Селе скульптура подчас заменяет архитектурную деталь, создавая акценты в самых значительных частях здания— но при этом не уничтожая архитектонике здания, не снимая ритмичности элементов и конструктивности.

Замысел создания памятника возник ещё в начале века, средства намеревались собирать по подписке. Хотя она ведет свою историю со времен язычества (и деревянной скульптуры), но после христианизации Руси оказывается слабо развитой в связи с запретом на идолопоклонство, влиявшим на развитие скульптуры в православном искусстве (в отличие от католических стран). Растрелли был типичным западноевропейским мастером позднего барокко. С его произведений в русскую скульптуру пришли юные боги, амуры, прекрасные пастушки. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Кузнецову.

Победили Аполлон Мануйлов, А. Могилевский и Ольга Мануйлова. Изваяние соединило в себе множество положительных качеств: грацию, красоту, благородство. В конце XVIII в. в русской живописи появляется новый жанр пейзаж.

Центром композиции стал внутренний двор, в который вела вход-арка, увенчанная куполом. Особенного внимания заслуживает лицо героя. Щедрин выучил не одно поколение художников.

В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества»10. Сень над царскими вратами – полукруглая, висячая.

Например, в иконе Иоанна Предтечи «Ангел пустыни» (ГИМ) лик, руки и ноги выполнены при помощи живописи, а фигура, крылья и нимб – в технике барельефной резьбы. Виноградов. Построенный в 1667-1668 гг. Одно из самых сильных её произведений— обобщенный портрет «Партизанка» (1942).

Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е. Фоном для фигуры аскета служит с величайшей тщательностью выписанный ландшафт. Фигура мятущегося в смертных муках Марсия исполнена с большим драматизмом.

Проникнутым большой человеческой теплотой воспринимается бюст М. В. Ломоносова (дошел до нас в гипсе — Русский музей, мраморе — Москва, Академия наук, а также в бронзовом отливе, который датирован 1793 г., — Камеронова галерея). Он упорно учится, оттачивая вкус и мастерство и вскоре стал признанным мастером. Так, Николя-Франсуа Жилле, пользуясь некоторой известностью во Франции и будучи членом Парижской академии изящных искусств, в 1758 году прибыл в Санкт-Петербург по приглашению основателя русской Академии И. И. Шувалова и поступил на службу во вновь учреждённую Императорскую Академию художеств профессором скульптуры, сроком на три года, (но исполнял эту должность в течение двадцати лет). Однако концепция личностного портрета появилась в Греции не сразу.

Была найдена самобытная монументальная форма, которая придала сооружению неповторимую декоративную красоту»1. «Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Художник прожил всего 27 лет, от него осталось около 12 работ. Титаническое сложение Самсона, сильный пространственный разворот его фигуры, рассчитанный на рассмотрение с разных точек зрения, напряженность схватки и в то же время ясность ее исхода — все это было передано Козловским с подлинным мастерством композиционного решения. Скульптору удалось правдивые образы исторических персонажей. Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства.

«Ярко выраженный психологизм образа отличал его от многих произведений пластики того времени»1. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами— вехами. Вместе со своим сыном А. П.

Пять венчающих его шатров образуют сложную и живописную композицию. А. П. Примером этого может служить поясное изображение Николы (ГИМ) высокого рельефа со следами росписи, прикрепленное к доске с сильно углубленным фоном. Начало XIX в. знаменовало новый этап в развитии гарднеровского фарфора. Также заслужено знамениты рельефы следующих церквей— Суздальский собор, Георгиевский собор (Юрьев-Польский).

В 1818—1819 гг. Стены храма в Юрьеве-Польском вообще покрывает целиком тончайший «ковер» резьбы, создавая ощущение праздничности и пышности1. Одна из лучших работ Коненкова— «Автопортрет» (1954). Это острог, а не дворец, – таков вывод императрицы. Литье из меди различных фигур было хорошо известно московским мастерам XVII в. В нижней части большого паникадила в Богородице-Рождественском соборе города Суздаля помещена медная литая фигура (1605) мужчины в боярском кафтане, падающем на спине тяжелыми прямыми складками.

Он также был пенсионером в Риме, Париже. Другим выдающимся произведением М. И. Первоначально Козловский предполагал представить Суворова в образе Марса или Геркулеса.

Еще одним замечательным художником этого времени был В. Л. Боровиковский (17571825). Декоративно-прикладное искусство. Б. -К. Углы треугольного здания срезаны.

Селиванов. Николай Андреев создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин— вождь» (1931—1932). Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Реальный мир все настойчивее проникал в религиозную живопись. Это были «Сеятели» работы Василия Крейтана и Матвея Харламова и «Косари» Михаила Попова и Ивана Подозёрова.

По сторонам ее два позолоченных скульптурных ангела с рипидами в руках. Виноградов пробыл в Гжели 8 меяцев. Фельтен построил в 7 верстах от Петербурга по дороге в Царское Село Чесменский дворец (1774-1777) и Чесменскую церковь (17771780). Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Самое значительное сооружение Старова Таврический дворец (17821789) – огромная городская усадьба Г. А. 174). Рокотова (1735/361808). Он учился сначала в гимназии при Московском университете, затем в Академии художеств.

Евгений Вучетич продолжает работать над бюстами героев и памятниками.

Новикова (ГТГ). К числу ранних произведений Ф. Щедрина относятся небольшие статуэтки «Марсий» (1776) и «Спящий Эндимион» (1779) исполненные им в Париже (имеющиеся в Русском музее и Третьяковской галлерее бронзовые отливки сделаны в начале 20 в. по сохранившимся подлинным моделям Ф. Щедрина). Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. С конца XVIII в. в Гжели происходит переход от майолики к полуфаянсу. Боровиковского даже в изображении императрицы.

Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925). Б. К.

Таков Деисус на трех досках (ГИМ) со следами позолоты и раскраски. В 1630-1640 гг. Бюст 3. Федот Иванович Шубин (1740—1805) родился в семье крестьянина близ Холмогор, на берегу Белого моря. Вот таким образом кажется странным стремление специалистов выстроить эволюцию пермской деревянной скульптуры согласно извечному вектору поиска жизнеподобия, профессионального или стихийного «реализма».

К лучшим произведениям Бернини принадлежат также его архитектурно-скульптурные проекты. Лев Кириллович Нарышкин со своей семьей заказывали строить здания по всей области по собственному вкусу, в его честь и был назван стиль «нарышкинское (московское) барокко». Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре. Такова Брестская крепость, памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). Баженов разрабатывает проекты, готовится к строительству, но в 1775 г. Екатерина приказывает свернуть все работы (официально из-за нехватки средств, неофициально из-за негативного отношения к проекту общественности).

Развиваются все виды ее и жанры. Целью приезда Фальконе в Россию было создание памятника Петру I, над которым он и работал в течение двенадцати лет. Другой видный скульптор этого периода— Иван Шадр. Эти работы не равноценны, в них меньше внутренней силы и целеустремлённости по сравнению с первыми работами, зато больше интереса к выражению «вечных» нравственных общечеловеческих идей. 146, 147).

Летний сад со стороны набережной Невы был огражден решеткой, автором которой является Ю. М. Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. В этом произведении отразилось знание характера животного, его повадок, анатомии. Хитрово в 1676 г. серебряной иконе св.

Особая атмосфера романтичности создаётся умением разглядеть великое в малом, повседневном. Они украшали фасады и интерьеры зданий, часто в качестве вставок. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее обмирщение. В 1763 г. художник написал императрицу во весь рост, в профиль, среди красивой обстановки.

Одной из замечательных построек Кваренги было здание Смольного института (18061808), который имеет четкую рациональную планировку в соответствии с требованиями учебного заведения. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Не в каждом скульптурном изваянии постамент играет столь значимую роль. Ко 2-й пол. Бюст А. М. Голицына сразу же прославил имя молодого мастера.

Крупнейшим скульптором России конца XVIII – первой половины XIX вв. Русское искусство XVIII века и сегодня ещё не оценено так, как оно этого заслуживает. Его любимый материал— листовая медь. По-иному решен портрет П. А. Румянцева-Задунайского (мрамор, 1778 Русский музей). Выбор тем был еще ограничен условностью древних традиций. Яркими эмалями украшена золотая оправа седла «большого наряда» царя Михаила Федоровича (1637—1638, Государственная Оружейная палата), сделанная мастером Иваном Поповым «со товарищи».

В нём обобщалось героическое, трудное время. Это можно проследить на примере таких работ мастера, как статуя «Венера» (1792 Русский музей), аллегорическая фигура «Нева» для петергофских фонтанов (бронза, 1804) и, наконец, монументальные группы кариатид для Адмиралтейства в Петербурге (1812). По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов).

Хотя в эти тяжёлые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось. Его нередко называют высшим достижением сениментализма в русской живописи. Вместе с ним в проекте участвовали Н. Пино (1684 – 1754), К. Оснер (1669 – 1747) и Н. Микетти (1675 – 1759). Ф. И. Шубин был земляком М. В. Ломоносова.

На замечательной по красоте и мастерству исполнения серебряной иконе Благовещения первой половины XVII в. из Соловецкого монастыря (Оружейная палата) верхние части фигур трактованы почти как округлая скульптура и отдельно прикреплены к фону. Отдельное пространство в музее выделено под инсталляцию «Реконструкция выставки ОБМОХУ 1921 года» (Общества молодых художников), воссозданной по сохранившимся фотографиям одного из залов. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли.

В серебряной братине Федора Евстигнеева 1642 года (Государственная Оружейная палата) травный чеканный орнамент как бы окутывает форму, подчеркивая ее округлость мерным ритмом стелющихся завитков.

---