Скульпторы Эпохи Возрождения

Донателло (донатело ди Никколо ди Бетто Бардиок. 1386—13 декабря1466, Флоренция)— итальянский скульпторэпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Великий скульптор эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти скончался в 1564 году в Риме.

Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание

Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля.

Понятие «внутренний» рисунок. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. Их жесты естественны, лица выразительны. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др.

Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим. Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором. Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. Тенденция к созданию единого пространства.

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях.

Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Его основная проблема— художественный язык. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. В конце XVI в. алтарь был разобран. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. В XV в. появляется теория так называемого идеального храма с планом в форме круга – моноптера, подобные храмы стали называтьсяхрамами-ротондами. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля -- «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ).

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. VI. VI. 4).

Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью. Выбранная автором поза героя свободна, расслаблена.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Открытие внутреннего движения. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Ученик Браманте. Россо Фьорентино (1494-1541).

Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса

Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. Здесь начинается кризис гуманизма6. «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Флорентийский художник.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ). Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре.

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью.

Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Благодаря этому площадь делается частью городского пейзажа, сливается с окружающим простым убранством. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой.

Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Скульптурные каноны эпохи Возрождения

Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Донателло. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Слева возносятся к небесам праведники.

Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Он принимал участие в сооружении собора Св.

Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. Статуя Мадонны уникальна по иконографии.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314). В архитектуре эпохи Возрождения используются различные ордера, которые могут выстраиваться в ряд в соответствии с так называемой классической подчиненностью – от самого тяжелого дорического в нижней части к коринфскому наверху. Средневековые статуи всегда были связаны с храмами, Донателло же, следуя античной традиции, создаёт «самостоятельные» скульптуры. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом.

Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии).

Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. Прежде всего это касалось защиты города. В XIII–XIV вв. Микеланджело и неоплатонизм.

«Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568). Капелла увенчана куполом с фонарем. Аньоло Бронзино (1503-1572). Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Главным объектом их внимания стал человек.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Донателло интересно все, что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, его интересуют душевные потрясения, волнения, даже полуварварские позднеантичные образцы. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. В период готики начинается теоретизация техники искусства.

Место скульптуры в эпохе Возрождения

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников.

Почти одновременно с работами над собором Св. В его ранних скульптурах еще наблюдался отпечаток готических традиций, однако в дальнейшем он занимался созданием выразительных индивидуальных произведений. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады).

Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения -- «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.

Художники и скульпторы эпохи Возрождения, краткий список

Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв. VI. Цель искусства – воплощение идеи. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда.

Это и называется маньеризмом. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424).

в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Например, Палладио одним ордером объединял два верхних этажа, а позже стал создавать многоэтажные палаццо, украшенные колоссальными ордерами, которые поднимались от основания здания до карниза.

Великие художники и скульпторы эпохи Возрождения

Дворец имел традиционный большой внутренний двор, окруженный аркадами, однако внутренний двор был вписан в участок далеко не прямоугольного очертания. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Объясняется это тем, что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей. Джованни Пизано (ок. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2.

Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. В итоге проект собора претерпел изменения. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524).

из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу. Помимо собора Св.

Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Монумент Гаттамелаты поставлен в профиль по отношению к западному фасаду церкви Сант Антонио, но не по оси его, а резко смещен влево, причем путь всадника направлен в сторону улицы, вливающейся в соборную площадь. Колонны опираются на спины лежащих львов. Сотворение Адама и Евы Райские двери, 1425-1452, бронза Баптистерий, Флоренция Донателло.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506). Позже и другие мастера эпохи начали изготавливать шедевры станкового скульптурного жанра.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Проблема связи живописи и архитектуры. внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города.

Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. В первом из них, хранящемся в Лувре.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена.

Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения

В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. История строительства Собора св. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3.

Скульптуры эпохи возрождения: фото и описание

Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Андрея» в Верчелли ещё дальше идёт процесс освобождения от иератического предстояния, характерного для Византии. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Она олицетворяет безграничную мощь человека.

6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Россо как один из основателей школы Фонтенбло. Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. Гробница Иларии дель Каррето (ок. VI.

Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. Переходность искусства Позднего Возрождения. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Сложная, ритмическая организация композиции.

Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Это один из первых ренессансных конных монументов. Основные работы Джотто -- фрески. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. «Благовещение» (ок. Работа получилась реалистичной как по внешнему виду, так и по внутреннему содержанию.

Отличительный признак эпохи Возрождения в том, что культура во всех своих ипостасях носила светский характер, при этом в ней доминировал антропоцентризм, то есть на первом плане находились человек, его интересы и деятельность как основа существования. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса

Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение.

В творчестве мастера наступил новый период. Над опорными колоннами размещены барельефы спеленутых младенцев, выполненные выдающимся флорентийским скульптором Андреа делла Робио. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Храм Иль-Джезу (рис. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Лирическая красота образов, правильность пропорций фигур, живое изящество форм и линий, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления — все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Сложившийся мастер— аноним, выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, а также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). Здание завершено единым ордерным карнизом. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata». Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте.

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Через Венецию прошел Велас- кес. Гаттамелата изображен свободно, без напряжения управляющим своим могучим конем и уже в этом содержится косвенная характеристика его внутренней силы.

Леонардо да Винчи написал много картин. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия.

Итальянский скульптор Донателло

Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Внимание переходит от одной детали к другой. Отражённый свет даёт толчок всему движению. Здесь автор любуется обычным мальчиком, который оказался героем. Главное в этих композициях – фасадная плоскость, а структура всего пространства раскрывается изнутри.

«Манерный маньеризм». Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. 1245—ок. Искусство стало пониматься как область со своим собственным порядком, несводимым к сверхприродным истинам. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. VI. 6). Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Влияние Корреджо.

В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом.

Самоуверенного, бунтарского склада. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Андреа дель Сарто (1486-1530). Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом.

Изучение классического искусства. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему.

• Скульптура раннегоВозрождения в Италии
• Живопись и скульптура Возрождения
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Скульптура раннего Возрождения в Италии
• Раннее Возрождение и скульптура

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры.

VI. 9). Архитектура Микеланджело. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты.

1. Скульптура Эпохи Возрождения Сочинения и курсовые работы
2. Архитектура Высокого Возрождения
3. СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Архитектура раннего Возрождения

Распространение маньеризма в Италии. Некоторые особенности стиля Понтормо. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. (1540-1590-е гг. ). Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени.

Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. – 1466). Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века.

Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 г огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам.

1. Искусство итальянского Возрождения
2. Новое понимание истории и рождение политической науки
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников
6. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния. Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Иероним» и «Меланхолия».

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180).

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Голова и волосы проработаны активней. Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Нарушение тектонической логики. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Брунеллески предложил очень строгий и упорядоченный план комплекса и затем со строны площади Святой Троицы пристроил к зданию изящный портик в виде девяти арочных пролетов.

Возвращаясь к архитектуре Италии этого периода, надо отметить, что в последнее 25-летие XVI в. поздний ренессанс в основном развивается на территории Венецианской республики. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Конструкция купола собора Св.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Видео: История искусства Северное Возрождение Нидерланды
6. Расцвет художественной культуры и искусства
7. Резчики, Скульпторы из бронзы, мрамор, дерево

Разрыв с иконографической традицией. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Петра в Риме.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. В историческом плане он признаёт величие древних. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452--1519). Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Гиберти. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Безусловно, такая работа была титанической и требовала не только большой физической, но и духовной силы. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Анри Стендаль. Вся она -- воплощение женственности, грации, красоты.

Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Творчество и скульптуры История зарубежного искусства Искусство Франции. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты.

Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Антонио да Сангалло (1485-1546). Их жесты сдержанно вежливы, складки одежд спадают по-античному, зрелый опыт запечатлён в мудрых и задумчивых лицах. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Основным его жанром были фресковые росписи. Творчество Донателло. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд.

Широтой своих исканий и разносторонностью таланта он оказал огромное воздействие на последующее развитие европейской пластики. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425—1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, в дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др. Он победил, так как предложил возвести купол на октагонс без коренных лесов и тем самым снизил стоимость и трудозатраты.

И даже в первых его скульптурах -- «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» -- очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Иррациональность маньеристического искусства.

Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Открытие перспективы изменило видение мира.

Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. VI. 2). Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года.

Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Петра, скульптуры для флорентийского собора3.

Якопо Понтормо (1494-1556). В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма.

Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Брунеллески не замечает пейзажа. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Одна из ранних и самых знаменитых работ Микеланджело – пятиметровая статуя Давида на площади Сеньории во Флоренции, символизирующая победу юного Давида над великаном Голиафом.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой.

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены.

По-видимому, около 1270—1277 гг. их масштабной мерой становится человек.

Лицо его реалистично. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Проблема non finito в творчестве Микеланджело в контексте особенностей его творческого метода. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий. 11).

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Лицо героя выражает несокрушимую волю. вершиной в области скульптуры, если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Воздействие римского искусства. Второе поколение итальянских художников.

Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления.

Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы.

Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека). Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке.

Устанавливается новое отношение к искусству как особой области человеческой деятельности, которая не исчерпывается религией. VI. 8). Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8.

Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм.

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»).

Ведущими городами Италии в развитии капитализма в тот период были Генуя, Флоренция, Венеция и Сиена. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Символ гармонии макрокосма.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. «Вознесение Марии» (ок. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. VI. 7). 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций.

Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 — 1466, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года).

Давид, около 1430 Национальный музей, Флоренция Роббиа Лука. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения. Проблема метода. Петра в Ватикане (рис.

В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. VI.

Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Наступление на гуманизм и свободомыслие. Маньеризм как оппозиция классическому искусству.

В результате не отличающийся огромными размерами монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве с колоссальным массивом храма, но и приобретает значение главного художественного акцента на храмовой площади, свободно властвуя над ее широким пространством. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. Их таланты, очевидные с самого начала, проглядывающие во всей истории, оставившие отпечатки на каждой их мысли и на каждом действии, встретив в конце XV столетия благоприятные для себя обстоятельства, произвели обильную жатву в высшей степени художественных произведений. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Также сюда относится светский характер культуры. Венецианские художники первыми показали возможность отделения живописности от предметов и формы, возможность решения проблем живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность рассматривать живописное как самоцель. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей».

Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Давид увенчан лавровым венком победителя. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Классическая традиция в архитектуре XVI века.

Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. 15).

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

«Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна».

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. VI. 5). Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. Стремление к универсальным духовным ценностям. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины -- «Весна» и «Рождение Венеры». Время контрреформации.

Одно из них состоит в том. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив.

Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью.

Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности.

Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы.

Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Более известный как архитектор — первый создатель проекта фасада Флорентийского собора и строитель Палаццо Веккьо во Флоренции, Арнольфо ди Камбио был также и скульптором — учеником Никколо Пизано. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора.

Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Использование плана греческого креста. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко.

Натурализм используется для иллюзорности. Для скульптора здесь главное не техника, а художественная выразительность, хотя мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе. Повествование выглядит наивным и примитивным. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Два этапа в развитии маньеризма. Мастер изобразил юношу с непростым подростковым характером.

Кафедра пизанского баптистерия — памятник огромного значения в развитии итальянской скульптуры. 12). В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино.

Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514). Пармиджанино (1503-1540). Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя.

Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности. Отсюда, собственно и появилось название столь важного периода времени. В конце XVI в. алтарь был разобран. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами рая Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре от готического натурализма почти не остаётся следа. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме.

Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Брунеллески посвятил все свои силы изучению перспективы – основы всех художественных построений.

Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название -- «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. VI. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» -- трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции.

Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Пропорции тела трактуются достаточно мягко, герой лишен выраженной мускулатуры. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Ученик и помощник Никколо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец.

Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Конечно, это не было слепое, точное повторение античного искусства, это было уже новое, но опирающееся на античные образцы искусство. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. 16). Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком.

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Возрождение прошло через несколько этапов. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Единообразие аркад несло и некий политический смысл, символизируя равноправие и единомыслие, солидарность власти и высшего городского руководства. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Крест на щите определяет оси. В его же «Мученичестве св. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Выдающимися деятелями Ренессанса можно назвать Микеланджело, Никколо Макиавелли и Леонардо да Винчи.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло.

Ван Эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. ДонатидиНикколодиБеттоБарди, прозванный Донателло (1386 – 1466), был первопроходцем эпохи Возрождения.

В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ).

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). В творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров: наблюдения над природой, человеком, проблемы соотношения предметов в пространстве, существование человеческой фигуры в пейзаже, в пространственной среде.

Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай).

Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573).

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов).

Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Отъезд во Францию. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Донателло приближал рельеф к живописи. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи — «Цукконе» (тыква). Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Движение гигантских толп развертывается, по кругу. Именно Донателло первым создал обнаженную скульптуру Возрождения. папство – переживал глубокий кризис.

Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. После разграбления Рима в 1527–1528 гг.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв.

Второй этап развития маньеризма. Гиберти Лоренцо. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Завершение первого этапа маньеризма. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест.

Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ). Эпоха Возрождения. Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). В 14081419 гг. 10). Гиберти.

Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Наиболее значительные этапы его эволюции— двое бронзовых дверей для флорентийского баптистерия.

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). Им было создано надгробие для флорентийского вельможи Козимо Медичи, затем более двадцати лет скульптор работал над композицией Уверение Фомы. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело. Одежда имеет внушительный, монументальный характер.

Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Библиотека Сансовино отличается богатством внешнего декора, но в ней прослеживаются традиции венецианской архитектуры XV в. Прежде всего это относится к двухъярусной аркаде с 21-аркадным проемом, которая перекликается с фасадом венецианского Дворца дожей. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Скульптура раннего Возрождения в Италии Гиберти. Тончайшая светотень игра бликов, техника незаконченности – своеобразной неабсолютной шлифовке заслуга автора, которая находит продолжений в работах великого Микеланджело. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ).

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Здание окружено колоннадой тосканского ордера. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ).

При этом они органично дополняли друг друга. Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо.

Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Кафедра Пизанского собора представляет собой с архитектурной, пластической и программной точки зрения сложное целое. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

Поза богини, плывущей на раковине, -- целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Разграничительная линия определяет их динамику. Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность.

Линии дугообразны, полны внутренней силы. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св.

Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера.

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Она стала образцом нового архитектурного стиля. Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы.

В его лице, умном и суровом, — черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Проект Собора св.

Аркада имела сдвоенные колонны по сторонам проемов, которые сильно выступали из плоскости стены, что создавало причудливую игру света и тени. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. 1420) для цоколя ниши статуи. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. VI. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Антиклассическая тенденция. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Созданная в 1416 г. статуя св. Все работы по реконструкции этого дворца были завершены уже после смерти Виньолы в 1625 г. Наконец, в 1568 г. Виньола получает заказ на возведение в Риме храма в честь Иисуса Христа.

Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Крупнейшие представители. 6. 2). Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Давид Донателло – также нескладен и несколько угловат. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Браманте (1444-1514). Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Эволюция стиля Микеланджело. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Пластическое восприятие архитектурного объема. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр).

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. Живопись Микеланджело, ее пластический характер. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. При больших постройках создавались мастерские, которые готовили скульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку, знакомясь с архитектурой, со строительным и ювелирным делом. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439).

Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет. Это поза скорее греческого бога, нежели библейского персонажа. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. 1557 – индекс запрещенных книг. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства.

В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Автор отходит от концепции Гиберти.

Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников.

Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. Поклонник Витрувия. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. В 1445-50 гг.

Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6.

Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Статуя стала гуманистической темой4. Тонкий колористический дар мастера. Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем.

Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Венеция, в которой проживало 125 тыс. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. человек, открывала перед ними широкие возможности.

Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Он был сильнее увлечён классикой. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Георгия помещена в старой готической нише. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В 1479 —1488 гг.

В ней развивается тематика и пластические находки первой. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично.

Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Прославление телесной и духовной красоты человека. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша.

Скульптуры Верроккьо и Донателло окончательно оторвались от стен и представляют собой самостоятельные произведения искусства. Библейский Давид в исполнении учителя великого Леонардо (Андреа Верроккьо) – нескладный, угловатый подросток изумленный своей собственной победой над великаном, гордо попирает ногой голову поверженного врага. Новым является иной подход Пизано к трактовке старой религиозной темы, выраженной богатым и разнообразным в своих пластических приемах художественным языком. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Здесь нет и тени средневекового пафоса, патетики.

ниже). В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой.

Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти.

Художники Возрождения понимали теорию искусства не в виде суммы полезных советов, они хотели видеть задачи и законы художественного творчества вообще. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим.

---