Скульпторы Древней Греции

Ранняя классика – период, когда скульпторы Древней Греции начинают отходить от статичности в положении тела искать новые способы выражения своих замыслов. Развитие скульптуры напрямую связано с именами трех знаменитых скульпторов Древней Греции – Мирона, Поликлета и Фидия. В это время трудились скульптор Древней Греции Поликлет и гениальный Фидий.

Мифы Древней Греции вдохновляли поэтов и художников, скульпторов и архитекторов того времени. Выполнила студентка Макарова анна михайловна Скульпторы Древней Греции: Фидий, Кресилай и Поликлет.

Древние скульпторы Древней Греции: имена

Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Появляется, так называемое, пространственное движение.

Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Скульптурным образам свойственны суровая простота, спокойное величие духа, чувство значительности и красоты человека. 450 до н. э. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Множество историй связаны с этой скульптурой. Другие изображают и указывают на плодородие Нила.

Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. до н. э. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок.

Выдающиеся скульпторы Древней Греции Особенности древнегреческой скульптуры

Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Высокая классика (третья четверть Vв. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. или она придерживала край своей одежды. Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры: рост человека принимался за единицу измерения, голова же должна была составлять одну седьмую часть, лицо и кисть – одну десятую, ступня – одну шестую и т. д.

Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Выдающиеся скульпторы Древней Греции

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки.

Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Ноги амазонки поставлены, так же, как у Дорифора, но свободная рука не висит вдоль тела, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну.

«Выдающиеся скульпторы Античной Греции»

Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю.

Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию.

К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. «Дискобол» изображает атлета, приготовившегося пустить свой снаряд. Прежде всего познакомимся с историей развития этого вида искусства. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии.

Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. (эпоха античности)Влияние Древнего Египта на культуру Древней ГрецииВозвышение Македонии. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть.

Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. 460 – 420 до н. э.

От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов – «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

На фронтонах (см. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. 450 г. до н. э. В основе композиции – принцип перекрестной неравномерности движения тела: левая сторона (рука, держащая копье и отставленная назад нога) расслаблена, но одновременно в движении в противоположность напряженной и статичной правой (опорная нога и выпрямленная вдоль тела рука). Современники отмечали, что работы Лисиппа в отличие от «Дорифора» производили впечатление более компактных и сбалансированных.

Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Она видна до пояса. или зеркало.

5 главных достижений древнего Египта

до н. э.

Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Остались лишь их описания и копии. Скульптура Парфенона сильно пострадала. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию.

Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. до н. э. ). Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами.

Знаменитые скульпторы Древней Греции

Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Фриз исполнен в высоком рельефе.

Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности, хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Мужские статуи изображают молодых, безбородых, нагих людей женские статуи в одежде. Амазонка Маттеи (Ватикан). Лисипп стремился создавать статуи, полные изящества и элегантности. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н.

Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Большой славой у современников пользовалась «Менада». Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека.

• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Скульптура Древней Греции кратко
• Доклад: Скульптура Древней Греции

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. до н. э. ). Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. приходят изящество и мечтательная нежность.

Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия.

Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина.

1. Тема 12 Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики
2. Архитектура и скульптура Древней Греции
3. Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
4. ВЫДАЮЩИЕСЯ СКУЛЬПТОРЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
5. Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности.

Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Храм Зевса Олимпийского — классический дорический периптер — находился в центре священного округа, где происходили состязания, они начинались с жертвоприношения Зевсу. Взять того же "Копьеносца".

1. Презентация на тему: Скульпторы Древней Греции
2. Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции
3. Особенности скульптуры Древней Греции
4. Лучшие памятники скульптуры Древней Греции
5. Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Мы увидели весь процесс становления, расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской.

до н. э. ). Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще.

1. Скульптура Фидия Афина Парфенос
2. Материалы скульптуры Древней Греции
3. Скульптура Архаики Древней Греции
4. Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
5. 10 интересных книг о Древней Греции: список
6. 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году

Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. 320 гг. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Леохар и Лисипп.

Статуи и рельефы этого времени отличают естественность, легкость расположения в художественном пространстве, простота жестов. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V – IV вв. до н. э. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок.

Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Его специальностью были портреты. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Опора тела перенесена на одну из ног, бедро которой оказывается выше другого, линия плеч, напротив, наклонена в противоположную сторону.

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий. Все эти достижения лягут в основу расцвета культуры в эпоху Возрождения. Государства диадохов существовали в Египте, в Сирии, в Малой Азии наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают.

• «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
• История Древнего Египта: кратко
• 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
• Список фильмов про Древний Египет

Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение». Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Смерть — это покой греки олицетворяли ее не в страшном скелете, а в фигуре мальчика — Танатоса, близнеца Гипноса — сна.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Завоевание ею Греции. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). до н. э. ). o Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласно своим представлениям об идеальной красоте. kalos — прекрасный agathos добрый). до н. э. высокая – 580 – 530 гг.

Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром.

Крупнейшие скульпторы ранней классики – Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. 350 г. до н. э. Деятельность Филиппа II. Возрастная психология Древней ГрецииВопрос 25 Общая характеристика Культуры Древней Греции Гомеровская и Архаичная ГрецияВопрос 26 Общая характеристика культуры Древней Греции «Век Перикла», Периуд создания классических образов скульптуры, архитектуры и литературыВоспитание в древней Индии.

• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• Всё самое интересное в одном журнале
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
• Влияние мифологии на скульптуру Древней Греции

Происходит изсеверо-восточногоПелопоннеса. Они могли иметь религиозные или политические функции.

Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира.

430 года Иктином. Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску.

• Скульптура Древней Греции – Культура и искусство
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Родился в Беотии. мрамор).

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов.

Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Множество историй граничит с этой скульптурой. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

III. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. до н. э. ).

до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам.

Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненом подножие трона было чудом скульптуры. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике.

В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде.

Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы. 470 – 450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). римская копия мрамор). Кажется, еще секунда и атлет метнет снаряд. Это типически обобщенное построение человека-герояво всем совершенстве егофизическо-нравственнойкрасоты, воспитание представления о том, каким должен быть человек.

Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Эти юные и стройные, сильные и высокие (до 3 м) обнажённые атлеты получили название «архаических Аполлонов», так как воплощали мужской идеал красоты, молодости и здоровья. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э).

Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. 390 – ок. К сожалению, время сохранило ничтожное количество греческих подлинников. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью.

Изображение происходит с о. Делос. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Зевс был изображен на троне. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером.

Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы.

Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, что, собственно, было центральной темой всего греческого искусства, едва ли не единственным предметом изображения которого был человек или же антропоморфное божество. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами.

СКОПАС (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Представлена группа Геракла с немейским львом. Впрочем и самый канон пересмотрен. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. Если сравнить Апоксиомена с Дорифором Поликлета, видно, что пропорции тела изменились: голова меньше, ноги длиннее. Игра складок насыщена динамикой.

Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

420 до н. э. А. С. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле.

Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью.

Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола». Растут критические настроения. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Формы этой статуи предельно прояснены, они повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы.

Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Представлен монументальный типизированный образатлета-гражданина. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства.

«Нил» (I в. до н. э. Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. Это золото служило неприкосновенным запасом на случай непредвиденных финансовых кризисов. Дорифор (Копьеносец).

Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Жар умерен близостью моря. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. до н. э. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами.

Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме. бронза). В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Конь почти наезжает на откинувшегося назад воина.

Материалом служил не только мрамор. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 – 500 гг.

У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Левым локтем Нил опирается на статую лежащего Сфинкса. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Это поза мечтательного отдыха. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон – в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились).

Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. 340 до н. э. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Некоторые из них в силу внешних причин остались незаконченными, но были расписаны и установлены на свои места.

Он работал в Афинах, Дельфах и Олимпии. Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. С именем Скопаса, уроженца острова Парос, античная традиция связывала изображение на лицах фигур душевных переживаний. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Статуя сохранилась без обеих рук.

Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. римская копия). Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира.

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. В ней Мирон полностью отказался от торжественной неподвижности своей модели. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра. СКОПАС (расцвет деятельности 375 – 335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок.

В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки — спереди. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета.

Причиной этому послужил щит Афины. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме.

Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII – VI вв. Одежда и вооружение были покрыты почти двумя тоннами золота.

группа была посвящена в Дельфы. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. Скопас работал над ним не один, сообща с тремя скульпторами, но, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей и стилевым анализом исследователи определили, какие части фриза сделаны в мастерской Скопаса. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи изображающие богов, Геракла, атлетов и других современников, а также лошадей и собак.

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. qh изображал Человека.

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Высота громовержца, восседавшего на золотом троне, поражала (14 метров). Когда-то крылатая богиня стояла, трубя в рог, на утесе, на берегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил нос боевого корабля. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия.

Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения). Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). 2. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок.

Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. до н. э. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв.

Не миновала эта участь и скульптура. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом.

Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины – Парфенон. Второй вариант – т. н. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне.

Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер.

В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Для своего знаменитого «Дискобола», с которым мы знакомы по поздней римской мраморной копии, характерна тщательная, но несколько обобщенная передача анатомии человеческого тела, холодная красота линий фигуры.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. kalos – прекрасный agathos добрый). Основ статуи деревянная фигура.

Взять того же Копьеносца. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине).

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). ФИЛОСОФИЯ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИА) по истории культуры Древней РусиАрхаическая эпоха VIII-VI вв. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность оборачивается слабостью и вялой безжизненностью. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. мрамор). В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники.

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию.

Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Вторым образцом искусства этого периода были коры. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний.

Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики. По преданию мастер был любимым творцом Александра Македонского.

Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Желает поднять, но отшатывается Марсий. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

Именно в этом произведении воплощены представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела, находящихся друг с другом в числовом соотношении. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия.

Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний.

Скульптор не формирует фигуры в движении. 440 до н. э. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы.

Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. до н. э. высокая — 580 — 530 гг. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол».

Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Мирон – скульптор Древней Греции V в. до н. э. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. Родился в Сикионе ок. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток.

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. до н. э. ).

Пусть он удален от власти и государственных дел — его обособившийся частный мир требует и находит для себя художественное выражение, основой которого являются традиции поздней греческой классики, переработанные в духе большей интимности и жанровости. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. до н. э. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип).

римская копия мрамор). Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа классического – полная закругленность формы. Фигуры куросов (юношей) устанавливались в общественных местах, в особенности вблизи храмов.

Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными.

У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. Скульптура классического периода богата его шедеврами. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей).

Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора.

Сюжет носит повествовательный характер. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. II в. до н. э. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

до н. э. поздняя классика – 400/390 – ок. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Они присущи каждому человеку. римская копия).

Для равновесия необходима внешняя опора. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Тогда Фидия обвенили в безбожии. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Рим). По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. Битва страшна. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. мрамор).

Она были лишена симметричной застылости. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию.

опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. О мастерстве, которым славились древние скульпторы Древней Греции, во многом мы знаем благодаря письменным источникам и более поздним римским копиям.

Здесь перед нами не сражение, а жестокая казнь неповинных: ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, напротив, выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети. 440 до н. э. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность.

Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. объяснение к рис. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. 340 до н. э.

Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Как и творения Фидия, работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми. Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Он стоит неподвижно перед зрителем. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными. римская копия бронза). Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом.

Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета.

«Дискобол» (скульптор Мирон ок. Крылья статуи не сохранились. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Тело и психика осознавались в нераздельности.

Как правило, они отличались среди древнеегипетских храмов небольшими размерами, были соразмерными человеку. qh изображал Человека. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. kalos – прекрасный agathos добрый).

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Многочисленные деревянные идолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. ЛИСИПП (ок. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Язык тела был и языком души.

Cтатуи VII – VI вв. 456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. Он был завершен ок.

Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева.

Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Богиня изображена летящей. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция.

Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Множество историй связаны с этой скульптурой. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр)III-IIвв.

Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Архаическая застылость фигур была преодолена.

Гермес. Множество историй связаны с этой скульптурой. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов.

Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Возможно, что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, убивающий свою жену и себя. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения.

Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона.

Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте.

За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Этот победитель в кулачном бою нимало не похож на полубога, просто развлекатель праздной толпы. Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

О творчестве прославленных греческих скульпторов мы судим, главным образом, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений.

Это прежде всего рог изобилия. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Остались лишь их описания и копии.

Фидий – знаменитый скультор Древней Греции V века до н. э. Другое значительное произведение ранней классики – так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. Левое плечо приподнято, правое опущено.

300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы.

Свое мастерство он оттачивал изучая канон Поликлета. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. Самой известной скульптурой Поликлета считается «Дорифор» или «Копьеносец». 351 до н. э. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг.

Отсутствие одежд никого не шокировало. На фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед, тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана. многофасадность, скульптура становится круглой. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра.

Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты.

И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов».

(ранняя архаика – около 650 – 580 гг. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон.

В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Возничий (ок. А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. Взять того же Копьеносца.

Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв. Она была симптомом исторического поворота античного общества от рабовладельческой демократии к той форме, которая издревле существовала на Востоке, — к рабовладельческой монархии. VI в. до н. э.

Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Сюжет – миф об изобретении флейты. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством.

Остались лишь их описания и копии. Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг. Он как бы и шагает и одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, ног и торса идеально сбалансированы.

Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. высокая – 450 – 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» – 420 – 400/390 гг. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом – покрывалом или легким одеянием – хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

«Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. 450 – 440 до н. э. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий.

Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). до н. э. ).

Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, для плит восточного фриза характерен тот же стиль, что и для статуй из Тегеи. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй.

3. Левое бедро опущено, правое поднято. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией – фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) – в ионическом. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение.

Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя.

Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. Этот приём постановки фигуры, неизвестный в период архаики, получает теперь широчайшее распространение. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме).

Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. Рим).

В скульптуре много натуралистических элементов. Зевс был изображен сидящим. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей).

И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Если в период высокой классики (во фризезоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Пушкина. римская копия мрамор). Статуи мастера воплощают героев, богов и животных.

520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец. Значение античности как источника духовных и эстетических идеалов переоценить невозможно. Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж.

Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. 320 гг. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве.

Афина была изображена в боевом костюме, в золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия. Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками, создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. В чем же особенность идеала.

Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений.

Она сидит обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского искусства к эллинистическому протекала более органично.

Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др.

В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). 420 до н. э., возможно. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.

Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Курос из Пирея (ок. 530-520гг. до н. э. ).

Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Проект имеет интересное решение: необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри целлы. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках.

510 года (Халкида, музей). Поза гармонична и уравновешена, но Поликлет не принял во внимание того, что если под правой грудью человека зияет рана, его правая рука не может быть поднята высоко вверх. Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок.

И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). На лицо и обнаженные части тела накладывались пластинки из слоновой кости. Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные, усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, сдавливая их и кусая. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались.

Аргосские монеты могут дать некоторое представление о том, как выглядела эта погибшая в древности статуя. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. 1. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Цель моего реферата – еще раз пересмотреть литературу по этой теме и исследовать всю историю греческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э.

Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания». Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Самым знаменитым произведением Скопаса была группа морских божеств в святилище Нептуна в Риме, которые, быть может, сопровождали Ахилла, отправлявшегося на Острова блаженных. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. К тому же периоду, ок. 456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы).

Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

Но гармония духа колеблется. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей – например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Древняя Греция была одним из величайших государств мира. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным.

Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке.

Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Пракситель.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона.

Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Формы становятся текучими, плавными. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер.

Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. высокая — 450 — 430/420 гг. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия.

Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны. И условная «улыбка» – чуть приподнятые углы рта – только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям.

На фронтоне представлено несколько тем. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. «Гера» (мрамор, сер. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос.

Причиной этому послужил щит Афины. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет.

Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). o Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

до н. э. высокая — 580 — 530 гг. создается из образов, набросанных разумом. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их.

В VII-VI вв. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре.

скульптор Архерм, мрамор). В центре – побеждающий медузу Персей. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. kalos – прекрасный agathos добрый).

Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. В эллинистических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. римская копия с доработками и элементами реставрации). Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра.

В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Афродита Милосская, обнаженная только наполовину, задрапированная до бедер, строга и возвышенно спокойна. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Большие фигуры Афины, Афродиты, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим в залах Эрмитажа, — это только бледные перепевы греческих шедевров.

Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. МИРОН, греческий скульптор 5 в. до н. э., представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета.

«Она живая», «как будто дышит», «вот-вот заговорит» — таков неизменный мотив, обращённый к скульптуре в произведениях греческой лирики. Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя, возведенного в VI веке до н. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны с персами. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос). Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д. Ориентализация, которую стал насаждать Александр, была, однако, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Оно и понятно. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Около 460 – 450 до н. э. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Кроме того, древнегреческое искусство является идеалом, каноном для искусства множества более поздних цивилизаций. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. 105) Парфенона стояли группы статуй.

Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). Её высота четырнадцать метров. Но до нас дошли и более ранние произведения. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса стояла в храме на римском Палатине между Артемидой работы Тимофея и Лето младшего Кефисодота.

Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает.

«Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Нил представлен в виде лежащего бородатого мужа с несколько пухлым изнеженным телом.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Грек не поражался, подобно египтянину, бесконечным песчаным океаном Сахары, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массы Гималайских гор, сухая плоскость Каспийского прибрежья. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. известняк). Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент).

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение.

Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон».

Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Бедро с одной стороны выгнуто очень сильно, а плечо опущено низко навстречу бедру — Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, когда мехи сжаты с одной стороны и раздвинуты с другой. Холодный и пышный классицизирующий, то есть внешне подражающий классическим формам, стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов.

до н. э. Кроме того изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя лучше понять мировоззрение греков их философию, эстетические идеалы и стремления.

Во время ее существования и на ее территории были заложены основы европейского искусства. «Амазономахия». Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Живое движение передает драматичность происходящего.

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Статуя Зевса Олимпийского была изготовлена мастером для города, где проходили знаменитые Игры. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе).

Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Возможно, некоторые из них исполнялись ионийскими мастерами, приглашенными Писи-стратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику, которая отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской грацией. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. 450 до н. э. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Причиной этому послужил щит Афины. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света.

Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос.

Фидий принимал активное участие в реконструкции Акрополя в Афинах. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор.

Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Ее автор, великий скульптор Мирон изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском.

Правильный, нежный овал. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. «Ника» (VI в. до н. э. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее.

Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры.

Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства.

Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Рим). Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. мраморная римская копия оригинал – бронза). до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее.

Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов. Он был одним из руководителей строительства и украшения Парфенона.

Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами.

Становление политической мысли в Древней Индии. III. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. 3. Около 420 до н. э. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. (ранняя архаика – около 650 — 580 гг.

Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль.

Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. (ранняя архаика — около 650 — 580 гг. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. взял Тарент, а в 325 н. э.

работавший в бронзе. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Статуи юношей–куросов– это представление архаического эталона мужского тела. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар ок.

В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. «Мосхофор» (сер. Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос. Сохранившиеся памятники культуры того периода свидетельствуют о высочайших достижениях греков в области архитектуры, философской мысли, поэзии и, конечно, скульптуры. Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

На закате эпохи поздней классики трудился еще один известный греческий скульптор – Лисипп. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Это противоречие удивительно для высокой классики. сохранение блоковости. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Он был не только скульптором, но и архитектором.

Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Тела куросов сведены к простым геометрическим формам. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок.

«Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. до н. э. ), скульптуры второго восточного, заменившие прежние, – к раннеклассическому времени (490 – 480 гг. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок.

На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте.

И последний этап – эллинизм. 420 до н. э. Тогда же (ок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Подбородок крупный и круглый. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах).

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. ФИДИЙ, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшим художником древности. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны.

Он создал для Парфенона статую Афины высотой 12 метров. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове.

Это было основным направлением того времени. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры – голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Более того исключительное совершенство отдельных изображений позволяет видеть в них работу самого мастера. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Около 420 до н. э.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям.

Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Подлинников сохранилось немного: время не щадит даже самые уникальные творения. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике.

Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию.

Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Таков его знаменитый «Дискобол». Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом.

Существует три основных стиля таких сооружений. Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Фидий наделил Зевса человеческим благородством.

Они должны были показать доблесть, физическое здоровье и силу человека, которые приобретались в спортивных состязаниях того времени. Знаменитый «Дискобол» – его творение. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах.

Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры».

---