Скульптор Фальконе

Французский скульптор Этьен Морис Фальконе, создатель знаменитого Медного всадника, представлен в этих залах скульптурой Амура. Змея под копытами коня, по замыслу Фальконе играющая роль дополнительной опоры и символизирующая «побеждённую зависть», выполнена русским скульптором Федором Гордеевичем Гордеевым. Фальконе рано попал в придворные скульпторы. Осенью 1763 года Екатерина неожиданно отказалась от создания собственного памятника и сочла более разумным поставить памятник Петру I. Петр – создатель, преобразователь, законодатель, – так определил для себя главную идею скульптор Фальконе.

Смерть маркизы поставила Фальконе в затруднительное положение: он потерял не только свою покровительницу, скульптором которой именовался в течение многих лет, но и заказчика. В 1766 году скульптор Фальконе прибыл в Россию, чтобы изваять по приказу императрицы Екатерины памятник Петру I. Стремясь выразить свое благоволение новой императрице и одновременно засвидетельствовать поддержку ее действиям, в июле 1762 году Сенат постановил соорудить ей памятник. Этьен Морис Фальконе -- французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. «только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе.

Она настолько понравилась Фальконе, что скульптор не колеблясь выбрал ее для окончательного варианта своей статуи. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Подлинным шедевром мастера явилась статуя Зима (начата по заказу мадам де Помпадур в середине 1750-х и завершена в 1771), о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. На этом карьера скульптора, для Этьена Мориса Фальконе, была завершена. Этьен Фальконе, французский скульптор, родился1 декабря1716 года.

Этьен Морис Фальконе (фр. tienne Maurice Falconet 1 декабря 1716, Париж— 4 января 1791, Париж)— французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. Под его руководством Фальконе стал не только прекрасным скульптором, но и образованнейшим человеком своего времени, знакомым и с классической литературой и с европейской живописью и с музыкой. Этьен Морис Фальконе (фр. tienne Maurice Falconet 1 декабря 1716, Париж— 24 января 1791, Париж)— французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. Этьенн Морис Фальконе (фр. tienne Maurice Falconet 1 декабря 1716, Париж— 4 января 1791, Париж)— французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.

Выдающийся скульптор Этьен Фальконе

Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Об этом писал Фальконе в Россию и его друг Дидро: «Покажите им Вашего героя на горячем коне, поднимающимся на крутую скалу, служащую ему основанием и гонящего перед собой варварство. ». 1770. Галатея просыпается и с ласковой улыбкой тянется к пораженному юноше. Фальконе тепло относился к своему учителю до конца жизни.

В двадцать два года он женился на дочери столяра-краснодеревщика Анн Сюзанн Мулен, у них родилось четверо детей (из них в живых остался только будущий художник Пьер Этьен). На его будущее значительно повлиял дядя – Никола Гильом, мастер-мраморщик. Гораздо выше личность созидателя-законодателя». Юноша понравился Лемуану и был принят им в ученики.

Поцеловав статую, скульптор оживил ее. Но Фальконе не суждено было присутствовать при этом долгожданном событии. Однако требовательный к себе ваятель считал, что к пятидесяти годам он «не создал ничего заслуживающего упоминания».

В 1766 г. в жизни Фальконе произошло важное событие. Общность взглядов связывала его тесной дружбой с Дени Дидро, видным идеологом революционной буржуазии. Долгое время никто не хотел браться за такую сложную работу. В ыбитая на пьедестале лаконичная надпись Petro primo Catharina secunda (Петру первому Екатерина вторая) сделана по предложению Фальконе. Он настойчиво возвращается к этим мотивам. Клодион, С. Л. В 1744 принят в парижскую Академию за представленную на конкурсе группу Милон Кротонский (авторский гипс – 1744, Эрмитаж) в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.

Фальконе терпел долго, потом наконец ему все эти придирки надоели и он вспылил. Работы автора Медного всадника сегодня можно увидеть в Лувре, Эрмитаже и нескольких французских музеях. Прослеживается путь великого ваятеля от ранних работ к наивысшей точке его мастерства, воплотившейся в «Медном всаднике», впоследствии ставшем самым знаковым брендом города на Неве. Фальконе, М. А. Он задумал его в виде гранитной скалы. «Помни, Фальконе, что ты должен или умереть за работой или создать нечто великое», — напутствовал скульптора Дидро.

Творчество французского скульптора Этьена Мориса Фальконе

В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает целое множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей (Психея, 1758, Эрмитаж). Он же выполнил фигуру змеи под копытами коня, которая служит одной из точек опор статуи. Екатерина II встала на сторону Фальконе, посоветовав ему: «Посмейтесь над глупцами и идите своей дорогой». Фальконе трижды переделывал голову Петра, стремясь создать убедительным задуманный образ. Вызвали.

Роха. В Санкт-Петербург Фальконе прибыл со своей семнадцатилетней помощницей Мари-Анн Колло. Символизируя враждебные России силы, она одновременно служила бы дополнительной опорой. Аллюзией зимы являются знаки зодиака изображенные по сторонам постамента и чаша у ее ног, расколовшаяся от замерзшей воды.

В честь необыкновенной транспортной операции Екатерина II повелела отчеканить памятную медаль. Трудно поверить, что малограмотный подмастерье благодаря своему неимоверному трудолюбию через некоторое время стал «самым образованным среди собратьев по искусству». Многие мастера отказались от подобной затеи. Всадник на своенравном коне. Параллельно со своей основной работой Фальконе сделал несколько мраморных фигур, среди которых выделяется скульптура «Милон Кротонский». Лёгкий наклон головы, лукавая улыбка, плутовской взгляд, пальчик, приложенный к губкам, – все это словно подмечено из жизни.

О знаменитости:французский скульптор, автор монумента Петра в Санкт-Петербурге

Вручил подарки князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене. Генваря, 20. Превращается за эти годы подмастерье-столяр в одного из образованнейших людей своего века. Такое ощущение, что он был орудием судьбы, не более.

Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. На родине художник принимал участие в создании скульптур нескольких церквей. Мастер воспользовался её помощью, поскольку его модели Екатерина II отвергла. статуе «Зима». и завершена в 1771г. ), о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро.

В 1770 г. гипсовая модель памятника была выставлена «для всенародного зрелища». Все говорили, что в мире не существует подобного примера отливки и что она не удастся. Пигмалион – это кипрский античный скульптор.

Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей 17 в., сохранилась лишь одна (Моление о чаше), остальные погибли в годы Французской революции. Амур Фальконе – это шаловливый, жизнерадостный ребенок. Звание академика он получил только спустя десять лет, в 1754 году, за перевод этой группы в мрамор. Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам. Фальконе специально изучал технику литья бронзы монументальных произведений.

В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). За ними последовали статуи «Психея» и «Флора», скульптурная группа «Пигмалион и Галатея». Только через десять лет за вариант Милона Кротонского исполненного в мраморе (1754, Лувр), художник получил звание профессора и стал адьюнкт-профессором. На одной стороне ее изображен Гром-камень, а на другой – надпись: Дерзновению подобно. Над моделью памятника в натуральную величину скульптор работал три года. У Фальконе Амур – это шаловливый ребенок, жизнерадостный и лукавый.

В 1744 г. Фальконе выполнил скульптуру «Милон Кротонский», которая принесла ему известность. Он не был в Италии, куда обычно так стремились художники всех стран. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Необычайный дар композиционных решений позволяет Фальконе создавать бесконечные вариации в изображении обнаженного женского тела. Отказался от нее и специально приглашенный специалист из Франции.

• Этьен Морис Фальконе: скульптуры их описание и фото
• Фальконе Этьен МорисСкульптуры и биография
• История одного шедевра: «Медный всадник» Фальконе
• Описание скульптуры Этьена Мориса Фальконе «Грозящий амур»
• Воплотить в жизнь свою мечту по созданию монументального произведения Фальконе удалось только в России

Тоже символичное совпадение. Возникает произведение, от которого никому не прибавляется радости. Это уникальное художественное дерзание предвосхищает радикальные искания позднего Родена, а для своего времени ближе всего к тому движению, которое получило в немецкой литературе название «Буря и натиск». Но он считал, что познакомиться с шедеврами древности можно и по гипсовым копиям, которые тщательно штудировал.

Фальконе заинтересовался личностью Петра I еще во Франции. Надо признать, что, как и в случае со скульптурой «Амур», которая отнюдь не соответствует авторскому обозначению «Грозящий Амур», реальное воплощение в данном случае вышло далеко за пределы первоначального замысла. Вид пленит и очаровывает изяществом трактовки темы. Свободно и непринужденно сидит он на облаке, приготовившись вытащить стрелу из колчана.

В 1753-1766 гг. Фальконе принимал участие в украшении капелл Распятия и Святой Девы в парижской церкви Св. В качестве пьедестала для памятника был использован гранитный монолит, так называемый Гром-камень, найденный на берегу Финского залива, недалеко от деревни Конная Лахта. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ (Франция, обнимающая бюст Людовика XV по рисунку Ш. Куапеля, 1748, завершена О. Пажу в 1779, Лувр), Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.

В одном из писем к другу Дидро, между прочим известного философа, Этьен Фальконе говорил: «на углу Вашего стола я сделал набросок Героя, берущего на скаку эмблематическую скалу». Не зная, которой отдать предпочтение, публика восхищалась обеими, оживленно их обсуждая. Его доставкой руководил известный инженер М. Ласкари-Кар-бури. Свободно и непринужденно сидит он на облаке, приготовившись вытащить стрелу из колчана.

1. Скульптор Этьен Фальконе, 1716-1791
2. Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию
3. Профессор Фальконе: 3 комментария
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Высокий Коммунитаризм как Русская идея

Поначалу Этьену пришлось нелегко: родившийся в бедной семье, он не имел возможности учиться и к восемнадцати годам едва умел читать и писать. И есть достаточные основания считать её высшим достижением монументальной скульптуры не только в России эпохи Просвещения, но и во всём мировом искусстве того времени. Когда модель была закончена и утверждена, встал вопрос об отливке. У окна перед помостом сидел Фальконе и внимательно зарисовывал увиденное. В частности, в 1771 г. он завершил работу над начатой во Франции аллегорической скульптурой «Зима» (позже ее установили в Гатчинском дворце).

В 1750-е годы и особенно после получения звания академика в 1754 году (оно давало право на выполнение королевских заказов) он очень много работал. По предложению скульптора на граните появилась лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» (Петру Первому Екатерина Вторая). Настоящий триумф принес Салон 1763 года, где Фальконе выставил группу «Пигмалион и Галатея» – в этой работе уже сказываются черты классицизма. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Аллюзией зимы являются знаки зодиака изображенные по сторонам постамента и чаша у ее ног, расколовшаяся от замерзшей воды.

Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе. В 1752 г. скульптор изваял статую «Музыка» для замка Бельвю маркизы Помпадур. Скульптурой он больше никогда не занимался. Здесь он делал первые шаги к искусству.

Фальконе был человеком очень дотошным. Вот тут как нельзя кстати оказалось приглашение в Россию. Суворову 1799--1801, «Самсон, раздирающий пасть льва» 1800--1802). В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Большая семья, безденежье – все это мешало достижению заветной цели. Неудивительно, что открытие памятника прошло без Фальконе. О, если бы приведенный мною к концу памятник достоин был и великого мужа им изображаемого, если бы памятник этот не постыдил ни художества, ни отечества моего, тогда бы и я мог с Горацием сказать: «Не весь я умру. ».

• Общееколичествопросмотровстраницы

Во Франции он сейчас почти забыт. Однако маркиза умирает. Но Фальконе никак не удавалось сделать голову всадника. Последняя работа, выполненная им во Франции, — статуи для собора святого Роха. Помимо памятника Петру I, в России Фальконе создал еще несколько произведений.

Скульптор расплакался. Позже Этьен перешел в ученики к столяру и быстро превзошел своего учителя. Но именно ему было суждено создать универсальный символ российского государства.

Гудон, К. М. Статую отливали по частям. Этьен работал у дяди подмастерьем. Этьен Морис Фальконе родился 1 декабря 1716 г. в Париже в семье столяра. И эта работа непременно должна была быть выполнена в мраморе. Так продолжалось по несколько часов в день. В помощь скульптору с Литейного двора был переведен «пушечных дел мастер» Е. М. Хайлов.

Через полвека поэтический гений А. С. Вообще совпадений, почти мистических, очень много. Искренней радостью и непосредственностью веет от всего облика Амура. для сооружения памятника Петру Великому, доныне красующегося на Сенатской площади. Учителем и близким другом Этьена был Жан-Луи Лемуан, скульптор короля, крупный портретист. Идея монумента была продумана мастером еще во Франции. Первая большая самостоятельная работа Фальконе – Милон Кротонский, показанная в Салоне 1745 года, была сдержанно принята Академией, но принесла ему известность.

В честь успешного окончания ее была выбита медаль с надписью Дерзновению подобно. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России. По рельсам платформа доехала до причала, где уже стояла специально построенная большая баржа. В 1766--1778 годах Фальконе жил в России и эти двенадцать последних лет творчества отдал фактически только единственному своему произведению -- памятнику Петру I (после него он не сделал ничего примечательного, тем более что в последние десять лет жизни мастер был разбит параличом). Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног (Флора, 1750-60, Эрмитаж), юной девушки в античном хитоне с голубем в руках (Нежная грусть, 1763, Эрмитаж), ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион (Пигмалион и Галатея, 1763, Лувр) исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации. В то время в Европе много говорили о России. Об этом творении Дидро сказал: «Если бы эта группа, скрытая в земле несколько веков, была извлечена оттуда сломанная, с отбитыми руками и ногами, но с именем Фидия, высеченным на ней по-гречески, я молча и с восхищением смотрел бы на нее».

Лучше символа не найти. Вот почему Екатерина отвергла все долгие славословия Петру, которые предполагалось высечь на памятнике и приняла лапидарную, но полную глубокого смысла надпись: «Петру Первому—Екатерина Вторая» или по-латыни «Petro Primo — Catharina Secunda».

Роха. Мягкий наклон его головы, хитрый взгляд, лукавая улыбка, пальчик, приложенный к губам, – все это придает живость композиции. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись Petro primo Catharina secunda (Петру первому Екатерина вторая) сделана по предложению Фальконе. Пушкина дал ему имя – «Медный всадник».

Но способному ученику этого оказалось мало, ему хотелось работать самостоятельно. В работах исполненных по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, старался следовать господствовавшей при дворе моде на искусство рококо.

Императрица сначала очень ценила талант французского скульптора и относилась к нему очень милостиво. Фальконе не хотел подражать ни классическим древнеримским конным статуям, ни европейским монументам XVIII в. Талантливый скульптор задумал изобразить лошадь всадника «в галопе и на подъеме». Он уже тогда понял, что сделал дело всей своей жизни. «Санкт-Петербургские ведомости» (август 1782 г. ) писали об открытии памятника: «В 2 часа стали собираться гвардейские полки Строй войска простирался до 15 000 На месте памятника взорам людей представилась дикая каменная гора, вышиной в 5, а в окружении в 32 сажени Сигнал открытия был дан ракетою Вдруг видению всех предстал изумленным очам зрителей Петр на коне, как будто бы из недр он внезапно въехал на поверхность огромного камня Ему отдали честь ружьем и уклонением знамен, а суда на Неве поднятием флагов и пальбою с обеих крепостей и беглым огнем».

Медный всадник (1766-1778). Человек, обуздавший стихию.

Вручал медали князь Д. М. Голицын. Скульптор превратил холодный мрамор в фигуру, наполненную жизнью и теплом. Настоящий триумф скульптора ждал на выставке Салона 1763 года. Здесь скульптор занимал должность директора модельерной мастерской. Каноны соответствующей традиции отчётливее всего сказались в соответствующей тематике: «Амур» (с повторением), «Флора» (также дважды), «Психея», «Пигмалион и Галатея» и т. д. От классики наследована чистота и законченность форм, превосходная обработка поверхности материала -- большинство его работ выполнено в мраморе и верх мастерства являет белоснежно-светоносная «Флора» 1775 года. Той самой, на которую вышли декабристы во время восстания.

Роха. Фальконе писал одному из своих друзей во Францию: «Совершил я свою главную работу. Этьен Морис Фальконе родился 1 декабря 1716 года в Париже, в бедной семье ремесленника. Впечатление торжественного покоя «кумира», застывшего в «неколебимой вышине» (А.

Работы для церкви св. В багаже ваятеля было 25 ящиков из которых лишь в одном находились личные вещи. Его отец был простым столяром. Причем не такой уж выдающийся.

Этьен Фальконе родился 1 декабря 1716 года в Париже в семье столяра. Скорее всего, это и сыграло роль в выборе будущей профессии для Этьена. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную, должен воплощать скульптор в мраморе, бронзе или камне», — говорил мастер. Знал бы ремесло, был бы честен и не забывал бы по воскресеньям дорогу в церковь. Калло, О. Пажу, Ж. Б. Статуи Музыка, Амур, Купальщица (все – 1750-е, Лувр), полные рокайльной (см. Эта эволюция постепенно подводит к работе под названием «Зима» («Аллегория Зимы», 1763--1771), воссоздающей пору цветущей молодости.

Ещё старше «Купальщица» (1757), в которой подчёркнуты грация и «галантный вкус». В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров – Гром камень. Не дождавшись установки памятника, в сентябре 1778 года Фальконе покинул Санкт-Петербург. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима» (начата по заказу мадам де Помпадур в середине 1750-х гг.

Только через пять лет началась отливка статуи в бронзе. Энергичная лепка обнажённого мускулистого тела дополнена деталями, наполненными невероятной остротой экспрессии, что призвано передать момент крайнего напряжения сил: нога с искривлёнными пальцами, сжатая в кулак правая рука, вцепившаяся в разметавшиеся волосы левая рука, рот в мучительном крике. Императрица начала холодеть к французу. Возвышаясь на постаменте в виде уступчатой гранитной скалы, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга.

Заказов на крупные монументальные работы, о которых скульптор, не поступало. Эти десять лет в немалой степени помогли художнику и обрести свое кредо. Последние восемь лет жизни за прикованным к постели Фальконе ухаживала Мари Анн Колло. Фальконе много размышлял о постаменте для памятника.

Отливка памятника также оказалась сложнейшей инженерной операцией. Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший Петра. Нужного результата смогла добиться ученица Фальконе Мари Анн Колло. И у скульптора возникла мысль – бросить под копыта змею. И какой успех.

В 1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника. Памятник открыли 7 августа 1782 года – в столетний юбилей воцарения Петра. Роха. Над толпой пронесся возглас восхищения. Однако огромное упорство и потребность в знаниях, постижение искусства ваяния и самообразование за десять лет (1736-1745) пребывания в мастерской Лемуана привели к победе – учитель привлекает его к работам над самыми значительными своими произведениями: бассейном Нептуна в Версале и статуей Людовика XV.

Она не скрывала своих намерений увековечить память великого российского императора Петра I созданием ему величественного монумента. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Список знаменитых мастеров таких, как Ж. А. Русская императрица Екатерина II состояла в переписке с многими выдающимися людьми Европы.

В честь этого события была даже выбита памятная медаль с надписью «Дерзновению подобно». Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны. Что касается помощи своей ученицы, то Фальконе признавался: «Я обязан мадемуазель Колло превосходнейшими советами, она заставила меня уничтожить пропасть глупостей». Особой прелестью в этом отношении отличается «Амур» (1775--1758, неслучайно Фальконе повторил эту скульптуру).

Под копытами коня Фальконе поместил змею. Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший Петра. В 1753-66 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и св. Екатерина по рекомендации Вольтера и Дидро пригласила его в СПб. К 300-летию со дня рождения Э. М. Фальконе Санкт-Петербургский Музей городской скульптуры открыл выставку «Воздвигнул медною главою кумир на бронзовом коне» По этой строке из пушкинского «Медного всадника» ясно, что экспозиция посвящена знаменитому памятнику на Сенатской площади.

Описывая две мраморные статуи скульптора – «Грозящий Амур», а также «Купальщица», критики захлебывались от восторга. Мой царь не держит никакого жезла он простирает свою десницу над объезжаемой страной. Взялся за дело Емельян Хайлов, пушечных дел мастер. Произведения1750-60-х годов. Искренней радостью и непосредственностью веет от всего облика Амура.

Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать и творить. (Фальконе иронично заметил, что «подобное положение глаз возможно лишь при косоглазии». ) Скульптор решительно отверг все предложенные варианты, чем вызвал большое недовольство Бецкого. Приехал, создал гениальную статую, уехал и умер. Условия Фальконе определяли: памятник Петру должен состоять из "главным образом конной статуи колоссального размера". Хотя она была холодно принята как Академией, так и общественной критикой, за эту работу Фальконе приняли в Академию в качестве «назначенного». Она хотела, чтобы памятник послужил не только славе Петра, но и ее собственной. Монумент стал революционным отступлением от всех общепринятых канонов того времени.

Но, конечно, путь к вершине творческого пути оказался нелегким. Камень, весивший около восьмидесяти тысяч пудов, был поднят из трясины и с помощью специальной системы катков доставлен к берегу Невы, а затем на специальной барже переправлен в Петербург. Прямым аналогом этой скульптуры является более ранняя «Психея» (1751), где изображена девочка чуть старше, но столь же милая и с той же лукавой улыбкой на устах. Однако бронзовый конь, стоящий на двух ногах, мог получиться неустойчивым. Фальконе выставил статую в Салоне и получил почетное звание профессора. Фальконе решил заниматься этим сам и даже специально изучил литейное дело. Отец Этьена Мориса Фальконе был подмастерьем столяра, а мать — дочерью сапожника. Но и это не помогло ему выполнить заказ.

Этот момент и взял за основу Фальконе. И этому он научился почти самоучкой. Дядя будущего скульптора Гийом был мастером по обработке мрамора.

Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. С огромной экспрессией скульптор передал страдания юного охотника, которого терзает лев. Его принесла группа «Пигмалион и Галатея».

Вырытый монолит был действительно огромен, его первоначальный вес составлял около 1600 т. С большими трудностями камень доставили в столицу. Удивительная судьба у Фальконе. Например, случайно так вышло, что Петр показывает рукой в сторону Швеции. В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и украшению церкви Св.

Не случайно этот памятник стал художественной эмблемой Петербурга и страны в целом. В 1753-66 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и св. Когда Фальконе вручили эту медаль, он расплакался. Екатерине модель понравилась и скульптор приступил к работе. Овладевшим каким-либо ремеслом хотели видеть своего сына и родители Этьена Мориса. Но скульптор всего этого не видел. Этот памятник известен всему миру.

Амур Фальконе – это шаловливый, жизнерадостный ребенок. Он отправился в Голландию четырьмя годами ранее. За этим указующим путь перстом и во всей композиции нетрудно почувствовать мысль об огромной, но «неотёсанной» стране и организующем её начале, о безмерно властной силе преобразователя, преодолевающего любые препятствия. Кроме того, чёткий силуэт статуи связывается то с различными объектами ансамбля обширной Сенатской площади, то с простором Невы и виднеющейся вдали Петропавловской крепостью, с которой начинался Петербург (именно к ней обращён взгляд Петра). Только целует руку девушки не Пигмалион, а маленький Амур за спиной девушки. Он писал: «Монумент мой будет прост.

«Мой царь не держит в руках жезла, — говорил о своей работе скульптор, — он простирает свою благодетельную десницу над объезжаемой им страной». Он не дождался триумфа – торжественного открытия своего творения. В 1754 г. за выполнение скульптуры «Милон Кротонский» в мраморе Фальконе было присвоено звание академика. Скульптор впоследствии вспоминал: «Это была работа, вынужденная бедностью». В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и украшению церкви Св.

Девы в парижской церкви св. Почему француз иностранец. В 1757 г. в Парижском Салоне были выставлены статуи работы Фальконе «Купальщица» и «Грозящий Амур», получившие поистине триумфальный успех. Эти работы принесли ему известность и славу. Генваря, 20. После отъезда мастера за ходом работ наблюдал архитектор Ю. М. Фельтен.

Имп. Представить их помогает одна из чрезвычайно выразительных характеристик, данных в поэме А. Пушкина «Медный всадник» (кстати, её название закрепило широко распространившееся в обиходе россиян «неофициальное» наименование прославленного памятника). Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. В мае 1770 модель была выставлена для всенародного зрелища.

Осколки с камня петербуржцы подбирали, делали из них набалдашники для тростей. Принадлежность этого произведения переходной фазе подтверждается появлением очень близкой ему лучшей работы русского скульптора Фёдора Гордеева «Прометей» (1769). И вообще больше он в России не был. А. С. Лемуана, сразу распознавшего способности своего ученика.

В образе божества любви воплощена именно младенческая пора жизни (пухлое детское тельце, курчавая головка изящные крылышки). Излюбленный сюжет мастеров эпохи рококо – изображение божества любви купидона.

«Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Пушкина. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. Не дождавшись установки памятника, он уехал из Петербурга. В1744принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в1754 годуза исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.

В одном из объяснений замысла скульптор трактует ее как побежденную зависть. Нужна была большая, необработанная глыба камня, «дикая скала», как говорил сам скульптор. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». Не исключено, что Фальконе имел в виду вовсе не врагов Петра, а собственных. Свой первый большой заказ молодой скульптор получил в 1748 г. Это была статуя «Франция, обнимающая бюст Людовика XV», выполненная по рисунку первого художника короля Ш. Куапеля.

Работа над Медным всадником достойна отдельной статьи. Я рассматривал, лепил, рисовал каждую часть снизу, сверху, спереди, сзади, с обеих сторон ибо это единственный способ ознакомиться с предметом». Здесь и показались его способности к резьбе по дереву. Под его резцом рождаются образы, в основе которых всегда лежит тонкое восприятие природы. Фальконе взял себе за девиз собственное мнение: «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или камне».

Выполненная ей модель понравилась всем. Царственное величие этого удивительно цельного, необычного по энергии, размаху и смысловой ёмкости монумента выступает как олицетворение государственного могущества России, находящейся на высоком подъёме и располагающей большими историческими перспективами, которые определились в петровскую эпоху. Фальконе, О. Роден, А. Матисс, выставлены целыми комплексами произведений. В отличие от многих своих современников Фальконе не побывал в Италии. Почему именно он.

Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. Однако счастье улыбнулось ему только в восемнадцать лет, когда он осмелился обратиться к известному скульптору Жан-Луи Лемуану с просьбой обучить его искусству ваяния. Долгожданный успех принесло Фальконе участие в Салоне 1757 года, где он показал две работы: «Грозящий Амур» и «Купальщица». Они покоряют своей поэтичностью и высоким мастерством исполнения. Давид (к слову, в согласии с названным стилем в одеянии всадника соединяется русское с античным).

Руководство сооружением памятника после отъезда Фальконе перешло к архитектору Фельтену. Возвышаясь на постаменте в виде уступчатой гранитной скалы (знаменитом Гром-камне, весом в сто тысяч пудов, доставленном на плоту из Лахты), памятник (после поэмы А. С. Пушкина за ним укрепилось название Медный всадник) выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Ремесло скульптора он стал осваивать у своего дяди Ж. -Б.

Установив композицию памятника, Фальконе был озабочен устойчивостью статуи. С 1757 по 1766 г. Фальконе возглавлял модельную мастерскую Севрской мануфактуры. На открытие его даже не пригласили. Губерта.

Влияние талантливого мастера на скульптуру Севра было столь велико, что годы работы мастера на мануфактуре называли «периодом Фальконе». В отличие от многих своих современников Фальконе не посетил Италию. Правда, Екатерина прислала ему в Париж золотую медаль с силуэтом Медного всадника. В 1764 году Фальконе работает над заказом мадам де Помпадур. Замечательный по совершенству композиции и мастерству исполнения, памятник Петру I справедливо считается одним из высших достижений монументальной пластики XVIII в. Спустя десятилетия благодаря одноименной поэме А. С. Пушкина за монументом закрепилось название «Медный всадник». Устанавливали скульптуру на постамент уже после отъезда Фальконе из России. «Личность созидателя, законодателя, благодетеля» приобрела, благодаря гениальной творческой интуиции иные масштабы и очертания. Родные считали, что не так уж много знаний необходимо мастеровому парню.

Скульптор неописуемо правдоподобно передает в мраморе живую грацию и нежность тела ребенка. Сейчас она находится в собрании петербургского Эрмитажа. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной».

К сожалению, большинство его работ погибло во время Великой французской революции. Успех этой операции был отмечен выпуском специальной медали с надписью «Дерзновению подобно». В 1769 году прохожие могли здесь наблюдать как гвардейский офицер взлетал на лошади на деревянный помост и ставил её на дыбы. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна— «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. За эту статую молодой мастер был принят в Королевскую академию художеств. Фальконе в совершенстве изучил философию, латынь, стал замечательным теоретиком искусства. В остальных Фальконе вез эскизы, книги и инструменты для работы. В 1778 г. все работы были завершены.

Фальконе было уже двадцать восемь лет, когда при поступлении в Королевскую академию в 1744 году он впервые представил свою гипсовую группу «Милон Кротонский». 1770. Мягкий наклон его головы, хитрый взгляд, лукавая улыбка, пальчик, приложенный к губам, -все это придает живость композиции. Это был героико-драматический эпос -- художественный сплав, который приобрел важнейшее значение несколько позднее, на рубеже XIX века (его ведущим представителем стал Бетховен).

Этьен Морис Фальконе умер в своем имении в Шатене 24 января 1791 г. Французский скульптор. Через полгода у скульптора случился апоплексический удар (так тогда называли инсульт), приведший к параличу. На одной стороне ее изображен Гром-камень, а на другой – надпись: Дерзновению подобно. Недовольный русским двором и считая себя вознагражденным императрицею ниже своих заслуг, Этьен Морис в 1778 г. уехал из России, не дождавшись открытия Петровского монумента и возвратился в Париж, где был сделан в 1783 г. адъюнкт-ректором Академии и умер в 1791 г. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам. Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам.

Скульптор попадает в затруднительное финансовое положение. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе. Гудон, Э. М. Наибольшую же роль сыграл Жан-Батист Лемуан известный портретист и придворный скульптор.

Ученик Лемуана, сын очень бедных людей родился в Веве, на Женевском озере. Первой значительной самостоятельной работой Фальконе была скульптура «Милон Кротонский» (1744, Государственный Эрмитаж). Артиллерийский литейщик Хайлов спас модель и работа по отливке продолжилась. Шедевр Фальконе стал прямым прообразом знаменитой поэмы А. Пушкина «Медный всадник» и последующих её интерпретаций. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал скульптор. Карл – главный противник Петра, его заклятый враг.

Здесь скульптор занимал должность директора модельерной мастерской. Литейную мастерскую построили рядом с Сенатской площадью. Его дед был хлебопашцем, отец – столяром. Однако высшим достижением французского мастера явилось созданное им в Петербурге.

Обломок каменной скалы, который местные жители называли «Гром-камень», был обнаружен в непроходимом болоте поблизости от села Лахта примерно в 40 верстах от Петербурга. в Луврском музее) был признан сопричисленным к Парижской академии художеств. Многие смеялись над задумкой Фальконе. Выполняя заказы своих влиятельных покровителей, он потерял творческую свободу. Под его началом Этьен Фальконе украшал версальский парк.

Русский скульптор Гордеев вылепил змею и она вошла в общий комплекс монумента. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе. Там он занялся литературным трудом.

Вручил их ему князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене. Перед тем и в эту пору он старался пополнить свое скудное образование изучением классических языков истории и литературы. Для него это был абсолютно новый и непонятный персонаж. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. На сей раз выбор темы предоставляется скульптору.

Вкусу Дидро Екатерина доверяла. Непосредственно установкой монумента руководил скульптор Ф. Г. Гордеев.

Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. Известно, что Фальконе в своей творческой жизни не был счастлив. В жесте правой руки царя скульптор стремился запечатлеть, по его выражению, «отеческую десницу», простёртую над «объезжаемой страной». В начале 1768 года скульптор приступил к работе над моделью памятника Петру I в величину будущей статуи.

Самой художнице в ту пору не было и двадцати лет. Усидчивый юноша поступил в мастерскую к прославленному в то время скульптору Ж. Лемуану. пишет Фальконе. С произведениями античных мастеров он познакомился по слепкам, рисункам и гравюрам.

Мастерская скульптора находилась на Малой Морской улице. Их соединили, залили щели и приступили к чеканке. Будучи талантливой портретисткой (наиболее значительные её работы -- мраморные бюсты Фальконе и Дидро), она моделировала и голову Петра (в Русском музее хранится гипсовый слепок 1773 года). 23 сентября 1770 года гранитный камень доставили к Сенатской площади. Работа над моделью заняла полтора года. Фальконе отверг традиционную трактовку образа правителя как восседающего на коне римского цезаря.

Лукаво улыбаясь и как бы грозя или предостерегая, он собирается совершить очередную шалость – пустить одну из своих губительных стрел в намеченную жертву. Это один из тех фактов, которые заставляют признать: у императрицы имелись определённые основания для того, чтобы на постаменте было начертано «Петру Первому Екатерина Вторая». В обрисовку мифологического существа очень многое привнесено от реальной натуры: забавно вздёрнутый носик и жест, призывающий хранить тайну (хотя по замыслу это «Грозящий Амур» -- таково полное авторское название работы). Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей 17 в., сохранилась лишь одна (Моление о чаше), остальные погибли в годы Французской революции.

Мастер огромного диапазона, Фальконе обладал ярким многогранным дарованием. В 1777-1778 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника. Он сумел найти остроумный выход из положения, введя змею в качестве опоры. Гонорар скульптору предложили достаточно скромный (200 тысяч ливров), другие мастера просили в два раза больше.

Праздник закончился военным парадом. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Роха, для которой он выполнил восемь скульптурных групп. Девы в парижской церкви св. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Екатерина II, поручившая ему этот грандиозный заказ, не ошиблась в выборе, хотя могло показаться, что вряд ли такое по плечу автору «милых, нежных, грациозных» вещей (особенно это касалось статуэток, выполненных из севрского фарфора).

Статуя Амура была выполнена для парижского особняка маркизы Помпадур. Там не будет ни Варварства, ни Любви народов, ни олицетворения народа. Его дарование развивалось главным образом на почве национальной культуры. Но для окончательного приема в Академию ему необходимо преодолеть еще одно испытание.

Но, возможно императрица знала о существовании единственного исключения в ряду работ французского мастера, о скульптурной группе «Милон Кротонский» (в гипсе -- 1744, в мраморе -- 1754). «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать», . У него блестящая память. Опора же из двух ног казалась ненадежной – вздыбленный скакун запросто мог переломиться. Кстати, установили Петра на Сенатской площади.

Властная и честолюбивая, она мечтала при жизни воздвигнуть монумент себе. Пигаль, Ж. А. К античному мифу об Амуре неоднократно обращались художники на протяжении многих веков. Роха.

Самого всадника скульптор также лепил, руководствуясь натурой ему позировал генерал П. И. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Он пришел к выводу, что пьедестал правильной формы не подойдет.

---