Скульптор Донателло

Это видно уже в самом начале XV в., в первой его половине, на примере известных скульпторов Донателло, Гиберти, Верроккьо. Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) – итальянский скульптор эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы. Одной из работ скульптора Донателло, принадлежащих раннему этапу творчества, стала статуя. Донателло – это итальянский скульптор, являющийся представителем эпохи раннего Возрождения, флорентийской школы.

Следующее поколение скульпторов Возрождения создавали мраморные скульптуры, на фоне которых стиль Донателло стал постепенно меркнуть. Одними из достойнейших представителей всех инноваций того времени стали архитектор Брунеллески и скульптор Донателло. Скульптор Донателло створю разом з Микелоццо гробницю вана XXIII у перод з 1425 по 1427.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди или как для всех привычнее и удобнее – Донателло (Donatello) являлся скульптором из Флоренции (около 1386-1466). Являясь выдающимся мастером культуры раннего Итальянского Возрождения, он был также и родоначальником искусства Классицизма флорентийской школы. Один из величайших старых мастеров повлиял как на современников, так и на более поздние поколения скульпторов и художников, в том числе на Микеланджело и Джованни Бернини, а скульптуры Донателло являются украшением художественных музеях по всей Европе. Сказать кратко о биографии скульптора Донателло невозможно.

Донателло (Donatello) – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. Донателло – це талйський скульптор, який представником епохи раннього Вдродження, флорентйсько школи. Джорджо Вазар говорив, що скульптор Донателло був дуже щедрою людиною, дуже любязним, ставився до друзв дуже добре, не надавав нколи значення грошам.

Еще в детских работах Донателло можно увидеть, насколько сильно скульптор придерживался реализма. Скульптор Донателло создает вместе с Микелоццо гробницу Иоанна XXIII в период с 1425 по 1427 год. В славе и таланте не уступал своему старшему другу Брунеллески и Донателло (полное имя: Донатто ди Никколо ди Бетто Барди) – флорентийский скульптор, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Три великих мастера находятся во главе нового искусства: архитектор Филиппо Брунеллески, живописец Томазо ди Джованни, прозванный Мазаччо и Скульптор Донателло.

Один из самых знаменитых скульпторов мирового искусства Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился в 1386 году во Флоренции. Донателло (донатело ди Никколо ди Бетто Бардиок. 1386—13 декабря1466, Флоренция)— итальянский скульпторэпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло – итальянский скульптор, который творил и создавал в эпоху Возрождения. Своей работой итальянский скульптор Донателло повторил традиционное для античных времен изображение человека. Донателло – величайший скульптор, творчество которого дышит пластикой, объёмом и характером формообразования.

Джорджо Вазари говорил, что скульптор Донателло был очень щедрым человеком, весьма любезным, относился к друзьям очень хорошо, не придавал никогда значения деньгам.

Донателло великий итальянский скульптор

Фигура прорисована уверенно и свободно. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. 1423—1425) и св.

музей Барджелло). Путти Донателло предельно общительны. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

И одна из них, тоже, конечно, значительная работа – это конная статуя Бартоломео Коллеони. 1423—1425) и св. Он, кстати, сам неплохо писал, был таким, я бы даже сказала, теоретиком искусства.

Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Голов pа повернута слишком неестественно.

Итальянский скульптор Донателло

Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. После одержанной победы, молодой пастух стоит, чуть наклонив голову, его взгляд устремлен на поверженного врага, лицо юноши скрыто тенью от полей пастушеской шляпы, вот таким образом взгляд его уловить трудно. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Благодаря тому, что путти располагаются позади колонн, перерезающих их фигуры, акцентируется движение процессии, как бы проходящей перед зрителем: фигуры то появляются, то скрываются за колоннами и это еще в большей мере усиливает динамику и без того динамичной композиции.

Он отказался от доспехов, так как любые доспехи ему были велики. И большей частью они были живописцами. Благодаря такому соединению устойчивого положения тела и подвижному контуру фигуры, художник добивается необычайной достоверности образа. Отвлеченному декоративному ритму подчинены фигуры идеально однообразно трактованы лица, тела покрывают тяжелые одеяния. Собственно говоря, несколько работ в конце своей жизни он не доделал по разным причинам. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. И вот это юное тело, еще не оформившееся до конца, еще у него нет каких-то таких мускулов, которые даже будут Сразу вспоминаешь «Давида» Микеланджело, тоже юного, но вполне в такой спортивной, что называется, форме.

Донателло – величайший скульптор и его творения

Именно благодаря этому заказу Донателло получил превосходную возможность впервые в скульптуре своего времени правдиво изобразить пропорции человеческого тела — вот то, что делает Св. Антония. Некоторые возводят это прозвище к фамилии его матери – Гаттелли.

И эта диагональ как бы выводит из статики фигуру коня. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией.

Самостоятельную творческую деятельность начал ок. Мы видим в архитектуре несколько планов. Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус.

Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло

Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. И тоже видно свободное отношение скульптора с материалом и с формой. «Св.

И он же, Донателло их реставрировал. Представитель флорентийской школы. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. исследования и реставрация, накопление документальных знаний и т. д. это действительно только самое начало работы.

Лоренцо Гиберти – из ювелира в скульпторы

Гармоничное спокойствие делает Давида самым классическим из произведений Донателло. В творчестве мастера наступил новый период. музей Барджелло).

Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Здесь начинается следующий этап его творчества. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. 1435 г. ) Здесь Саломея представлена танцующей перед Иродом, который сидит с сотрапезниками за столом, придвинутом вплотную к левой кромке рельефа, так что крайняя фигура оказывается полусрезанной рамой.

Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях

Линии в «Битве св. В 1440 году Донателло выполняет работу над певческой трибуной Флорентийского собора и кафедрой собора в Прато. Брезгливой гримасой тронут его рот.

Совсем другое у Донателло. А Брунеллески он был обязан многим. И эти памятники начинают множиться. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий».

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Ее потом доводили до совершенства уже его ученики. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Наверное, после знаменитой античной конной статуи Марка Аврелия, на которую явно ориентировался Донателло (он ее видел, конечно, в Риме), это следующая такая значительная конная фигура.

У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Донателло строит образ на игре света и тени. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест.

Коротк бографчн вдомост про скульптора Донателло

«Давид» лаконичнее, «Давид» интереснее и психологически и в духовном плане. Эпоха Возрождения в искусстве прочно ассоциируется с таким гениальным художником и скульптором как Донателло. За внешним спокойствием угадывается колоссальная активность. Однако страдание обладает длительностью во времени. Гибкая фигура, длинные волосы, свободная поза, спокойное выражение лица – именно так герои-победители обычно описывались в эпосе.

А это и составляет сущность донателловского образа. Пять фигур находятся в музее собора. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Марк, можно поверить и его писаниям». Тут починаться наступний етап його творчост.

Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Между ними видны играющие музыканты. 1455–1460). Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий.

Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Позже Георгий был заменен копией, а оригинал находится в Национальном Музее. Марка и Св.

Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Пять фгур знаходяться в музе собору.

Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Странные полуспущенные штаны, которые держатся на широком поясе, как установили историки, могут быть атрибутом фригийского божества Атиса. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий».

Георгия (ок. Но даже несмотря на то, что отливали эту статую другие, видно, как она решена.

Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Мы говорили о «Давиде» Донателло и вот другой Давид – Давид Верроккьо. Давид стату пророкв (приблизно 1430-1432 роки) багато в чому ще повязан з снувала в той час позднеготической традицю. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. 1415, Флоренция, Нац.

Донателло итальянский скульптор

В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. В Средневековье, конечно, реализмом называлось созерцание небесного, т. е. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека.

В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Для нас, по-русски, это звучит нормально, а для итальянцев это звучит несколько странно. Эта «двойная жизнь» позволяет шедевру, с одной стороны, продолжать жить в городской среде, радуя взор прохожих и в то же время быть музейным экспонатом, привлекающим внимание любителей искусства и исследователей. И он выходит с одной пращой. Антоний, держащий его за ногу обеими руками.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
3. ДонателлоСкульптуры и биография
4. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
5. Скульптор Донателло: бографя, роботи, фото
6. Описание статуи Донателло «Давид»
7. Поездка в Рим, второй флорентийский период

В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Может быть, это не самая лучшая работа Верроккьо. Вот эта работа, хотя ее часто цитируют как работу крупного мастера, она все-таки очень проигрывает перед «Давидом». Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Немножко укорочены его ноги, чтобы они не свисали, специально он укоротил эти ноги.

Св. Чимало запитань виклика пзнше творчсть Донателло. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Скульптура изготовлена из бронзы с небольшим добавлением олова для прочности.

Евангелист Марк (1411). Чином послужив памятник Марка Авреля. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Георгя (1415), а також Авакума рем (роки створення – 1423-1426). Одновременно с работой над статуей кампанилы Донателло вместе с Якопо делла Кверча и Гиберти принял участие в создании рельефов бронзовой купели для сиенского баптистерия. Здесь как раз налицо разные характеристики, очень разные.

Джорджо Вазари пишет о Давиде: «Фигура эта настолько естественна в своей оживленности и мягкости, что художники не хотят верить, что она не отлита с натуры». Линии профиля определенны и чеканны. Но он не был выдающимся мастером. Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне, возможно, представляют собой копии с античных образцов. Но все равно у каждого художника есть свои вершины и есть свои проходные работы. Реализм понимали в это время как правду земного.

Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Георгия (ок. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе исполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. музей Барджелло). Уже на рубеже XIII и XIV вв.

1. Особенности работ великого мастера
2. Скульптуры в нишах фасада Орсанмикеле
3. Распятия работы Брунеллески и Донателло
4. Конная статуякондотьераГаттамелаты
5. Райские и Северные врата баптистерия Сан-Джованни
6. Скульптуры Гиберти для Орсанмикеле
7. Конная статуя Бартоломео Коллеони

Этому состоянию соответствует поза пророка: правая рука поддерживает подбородок, левая обхватывает стан, положение левой руки вносит элемент отрешенности, сдержанного страдания. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Правда, Донателло дает ему в руки меч, которым он, видимо, отсек голову Голиафу. Марка (1412 год), св.

Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость.

Хотя ценили его больше как скульптора. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. В рассматриваемой композиции св.

Особливо це помтно в зображенн св. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной.

Главное действие происходит в центре композиции. Таким образом, удалось достичь исключительных эффектов в сочетании гладких полированных плоскостей обнаженного тела и живописно трактованных волос и шляпы Давида. Марка» с Ор Сан Микеле. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

1. Самое интересное из мира креатива
2. Донателло – основоположник скульптурного портрета
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.

Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. По сторонам мадонны слева и справа стояли парные статуи святых: Франциск и Антоний, Юстина и Даниил, Проздоцим и Людовик Тулузский. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана.

Дух мой очень сильно стремился к живописи и это было причиной того, что произведения, порученные нам синьором, а также компания, в которой я находился, доставили мне славу и пользу. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Во-первых, другой материал.

Изящно ложатся складки одежды. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Предполагают, что это была сложная многофигурная композиция.

Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. И в этом проявился его характер.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
6. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Он обладал характером сложным и независимым.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Людовика Тулузского (ок. Ему даже больше иногда отдают внимания исследователи.

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Это Гиберти. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы).

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле. Особенно это заметно в изображении св. В этой фигуре всё значимо. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Слегка изогнулся торс Марка. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко.

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне— быть может, просто копии с античных образцов. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Поздка в Рим, другий флорентйський перод
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Донателло – итальянский новатор своего времени

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало.

Как правило, доверяли не основные фигуры, а какие-нибудь элементы пейзажа или какие-то детали, одежду, роскрашь делать, а потом доводили все до конца. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. И здесь, конечно, тоже Гиберти отметился. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Это типичный представитель эпохи Возрождения, когда общественное положение человека определяли «его способности и плюс немного везения».

Вот таким образом это прозвище очень по-разному объясняют. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора.

Тем не менее эта работа тоже значительна. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

И все же этот факт непреложен — они нравились современникам Донателло, что является одним из свидетельств глубокого проникновения гуманизма в сознание людей. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно.

Здесь он начинает учиться и очень быстро выделяется среди мастеров, среди учеников. Донателло «Давид» (около 1440). явно он апеллирует к античному наследию. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.

При этом мастер также преуспел, работая в бронзе. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Эразмо да Нарни, видимо, не принадлежал к числу самых выдающихся полководцев, но он был опытным военачальником, честно выполнявшим свой долг. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.

В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Разные решения образа, разные решения пластические, разные психологические подходы, разные, можно сказать, художественные стратегии. Так как и в первом, более раннем «Давиде» и в этом мы видим, что он берет юное существо. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей).

Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Изваянный из несколько необычного материала — песчаника, он отличается своим поэтическим строем, грациозностью образов и необыкновенным даже для Донателло богатством пластического решения — полные грации и одухотворенности Мария и ангел предстают на фоне великолепного орнамента дверей и треножника, тяжелые складки их одеяний пронизаны движением и в то же время облик персонажей их жесты, позы полны одухотворенности. Георгия» и «Св. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло.

Вот таким образом в античном рельефе группа с тесным взаимопроникновением составляющих ее частей, по существу, отсутствует. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло.

Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53). Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Дело в том, что юный Леонардо был учеником Верроккьо. Но не стоит забывать, что главной работой скульптора в Падуе выступает высокий скульптурный алтарь для церкви Сан Антонио, датируемый 1446-1450 годами.

Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Красив мотив струящихся складок одежды. Давид – библейский герой и цель художника воспеть самоотверженность юноши. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства.

Лицо его отличается особой экспрессией. Георгия. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Оно очень своеобразно и представляет собой не столько обобщенный тип, как ранее, сколько лицо единственного человека интересующее мастера именно в силу своей единичности. Лаврентия, во Флоренции. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья.

живописный рельеф. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Очевидно, Донателло переживал творческий кризис, который мешал ему работать. Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Здесь он, конечно, делает довольно подробные одежды.

Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Антония. Это «Уверение святого Фомы», когда Христос показывает раны своему ученику Фоме и говорит «Вложи свои персты в мои раны». Может быть, это мое личное мнение. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру.

Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Художник Донателло умел нечто больше, чем высокоточное и реалистичное воспроизведение образов. Совсем другой пафос – героический – отличает его скульптурную группу «Юдифь и Олоферн». У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Донателло использует в этом произведении высокий и низкий рельеф, прихотливую линию для очертания предметов, математическую перспективу: живописные тени перебегают в разных частях композиции.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото.

Марку» с Ор Сан Микеле. для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах. Скульптор роботи створив рзн за тематикою, в яких проявляться даний деал. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу.

В общем, очень непонятно. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город.

Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. В 17 веке алтарь был разобран и попытка реконструировать его не увенчалась успехом.

Именно такая женщина была способна на подвиг. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. На его лице веселая улыбка. Высоко над холмом вознесены три креста. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне.

Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Т. е.

Из документов известно, что он приступил к работе в апреле 1486 года. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. На нее потом будут ориентироваться и другие скульпторы.

Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Здесь он вновь вплотную соприкоснулся с античными памятниками, общался с Брунеллески и Альберти, работал для папы Евгения IV. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб».

Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Стремление к реалистическому изображению иллюзорного пространства приводит скульптора к созданию сплющенного рельефа, где впечатление глубины производится с помощью градации объемов.

Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Несмотря на поступление других предложений, ни одно из них не было реализовано. Видимо, он настолько был увлечен античностью, что заразил и одного из своих заказчиков, самого влиятельного, Козимо Медичи, так что тот приобретал античные вещи. На плечи наброшен короткий плащ, завязанный узлом. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице).

В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. А некоторые объясняют это тактикой, умением заманивать противника, как кошка.

Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Их судьба иногда была драматической. Вот, например, его «Сотворение Адама и Евы» – это очень изящная, очень красиво построенная композиция, где присутствуют несколько планов.

Донателло выполнил всего две работы между 1450 и 1455 годами — деревянная статуя Св. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Здесь представлены родные и друзья Христа. Даже вот эта золотая разделка придает живописность пластике. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато».

На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории). 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче).

В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Антония.

Удивительна судьба этого города. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Св. На самом деле все было не так. Но больше всего, конечно, мы это видим у Донателло.

музей Барджелло). Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Малюючи рзцем, скульптор уподбнються пишучому картину художнику. И как всегда, он уверенно справился с ними. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием.

И все дело не только его в уникальном мастерстве. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики.

Тяжесть тела покоится в основном на правой, прямо поставленной ноге, оттененной вертикальными складками одеяния. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Здесь он выражает то, что только он мог выразить. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля.

Людовика Тулузского (ок. На лице его застыла гримаса страдания. Донателло вдправляться в 1443 роц в Падую. Скульптура была создана как навершие фонтана во дворце Медичи, в 1495 после изгнания Медичи из Флоренции была поставлена перед входом в палаццо Веккио, в 1504 ее переместили в лоджию деи Ланци, расположенную рядом с палаццо Веккио, на площади Синьории.

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Такие победы одержали тогда и эти герои Возрождения — талаинтливые скульпторы. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий).

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Но и этого ему мало.

И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Она имеет явную связь с античностью в еще одном аспекте – в своей материальной природе. А вот Ветхий Завет на восточных вратах и Новый Завет на северных вратах делал Гиберти.

И тут же ему, конечно, поручают еще одни врата делать. хиазм который знали скульпторы античных времен, но который был забыт в эпоху средневековья. Марка». И в своем завещании уже 1488 года он называет изготовление конной статуи только начатым.

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Давид действительно по Священному Писанию, по Библии, как мы читаем, был юным. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Отсюда был только один шаг до создания свободно стоящей статуи, которую можно было обойти со всех сторон. Работа удалась на славу.

Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св.

Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. нателло. Донателло максимально использует все возможности бронзы: плавную текучесть формы и остроту граней.

Георгий был покровителем воинов и оружейников. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Над х створенням майстер працював упродовж майже двох десятилть (з 1416 по 1435).

Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением. Гаттамелата – это прозвище. Т. е.

Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Правда, надо сказать, что Верроккьо ее не доделал. Лицо юноши, полное свежести и благородства.

Именно в обрамлении широко использованы античятте мотивы, причем они даются в самых невероятных сочетаниях, которые наверняка осудил бы Брунеллески. Антония. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре.

Скульптор у виконанн дотримувався натуралзму, який межував з духовним надламом. Это очень интересно, как одни и те же сюжеты решали разные мастера. Вот его портрет работы Лоренцо ди Креди. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Георгий», которая была установлена во внешней нише церкви Ор Сан Микеле. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. И все это сразу выливается и в художественную практику.

Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. В середине 1410-х попечители собора Санта Мария дель Фьоре поручили Донателло, Чуффаньи и Россо украсить фасады кампанилы — колокольни собора — статуями ветхозаветных пророков.

Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. отливали эту статую уже другие люди, его ученики. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Может быть, он какие-то доспехи такие носил пятнистые. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф.

Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников».

Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло ввёл высокое седло с волютами впереди, которые обеспечивают постепенный переход от фигуры кондотьера к гриве лошади. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Мы уже видим, что это вторая такая значительная работа из конных статуй.

Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. Во-первых, мы видим, что он вносит перспективу. Его ученики и друзья брали у него столько, сколько им было нужно.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Лаврентия изображающих Страсти Господни. В содружестве с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео создал ренессансный тип настенного надгробия используя саркофаг античной формы, аллегорические фигуры и ордерное обрамление. Наверное.

Поговаривали, что он под конец жизни мало работал, может быть, много болел. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Это Андреа дель Верроккьо.

В 1453 году перед собором Сант-Антонио был установлен конный монумент в честь кондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелато (пятнистая кошка). Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Скульптура отличается живостью исполнения.

Донателло вдлив в 1447 роц, а встановлена ця робота була трохи пзнше – в 1453-му. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. За допомогою дагонал, яку утворюють меч жезл Гаттамелати (прзвисько Еразмо), а також положення рук, обднав фгури коня вершника в цлсний силует скульптор Донателло. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Фасад же церкви остался неоконченным. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

Заканчиваем разговор о скульптуре мы на человеке, который был и скульптором и живописцем. Статуя была поставлена около стены Палаццо Веккьо и как бы служила символом независимости Флоренции. Голову Давида украшает венок из листьев амаранта – античной эмблемы неувядаемой славы храбрых. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада.

Это более мощный памятник, решенный даже более, может быть, грубовато. Он был сыном булочника и одним из прославленных полководцев этого времени. Оно довольно странно звучит по-итальянски, так как «гатта» — это по-итальянски «кошка», а «мелата» – «соты». Это первое путешествие отвергалось многими исследователями, особенно в конце XIX в., так как римские впечатления никак не отразились в первых произведениях Донателло. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Некоторые исследователи пишут, что Донателло «рисует резцом», что он в свои рельефы вносит много живописного.

В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Он стоит на отрубленной голове Голиафа, держа в одной руке меч, в другой – камень. Его крылья, кажется, еще полны движения. Мрамор.

Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Посему, дабы после смерти почтить его больше, чем чтили его при жизни, устроили ему почетнейшие похороны в означенной церкви и провожали его все художники, архитекторы, ваятели, золотых дел мастера и почти весь народ этого города, в котором еще долго не переставали сочинять в честь его разного рода стихи на различных языках» Я думаю, что здесь Вазари не преувеличивал, так как действительно Донателло прожил такую длинную жизнь, пережил своего учителя Гиберти, пережил своего друга Брунеллески и в таком почетном возрасте его, конечно, очень многие превозносили.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора.

Вн викону кнну статую Еразмо де Нарни (статуя Гаттамелати). Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Антония. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Столь же выразительно и лицо пророка. В руках он держит меч, которым только что убил Голиафа.

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). И опять же признать учителю высоту ученика – это дорогого стоит. Они как бы окаменели от горя. Одни кондотьеры благодаря твердости характера, таланту полководца и, конечно, Фортуне достигали вершин славы и даже делались герцогами. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески.

В скульптуре Св. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела.

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Он восторженно отзывался о статуе «Св. Первым городом, в котором создается ренессансная культура, была Флоренция.

Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Что мы не увидим, скажем, у других скульпторов. Антония (Санто). Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Св.

Позднее он сказал, что почти умер «среди тех лягушек в Падуе». Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Это один из первых ренессансных конных монументов. Пдсилю просторову люзю використання прийомв прямо перспективи.

Антонием. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Но это не простой мальчик. По заказу цеха оружейников мастер выполнил статую «св. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места.

Основой этого расцвета явилась новая философия, точнее, философская система, получившая название гуманизма. В 1408-1415 гг. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. В 1417 году ему поступает заказ от гильдии оружейников на создание статуи Св.

В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Вот таким образом он часто тормозил с заказами, все время прибавляя и прибавляя себе гонорар. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Он берет его за основу в образе Давида. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы.

Эразмо де Нарни был правителем Падуи. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Но по сравнению с Донателло он более холоден, более отстранен. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.

небесной реальности. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Донателло. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. То же напряжение ощущается и в лице. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Вот, например, в рельефе сиенского баптистерия известна композиция «Пир Ирода». Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св.

Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Здесь трое врат, над которыми работали несколько скульпторов и двое врат принадлежат именно Гиберти (восточные и северные). Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Если у Донателло мы видели Давида чуть-чуть робкого, чуть-чуть даже с какой-то такой, я бы сказала, девичьей пластикой, то здесь абсолютно другой Давид. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Вазари пишет: «Вещь эта исполнена с великим совершенством художник настолько был удовлетворен этим произведением, что захотел подписаться своим именем». Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Опять же она рассчитана на круговой обход, очень монументальна, очень выразительна.

Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Донателло переживал очевидный упадок в творчестве в течение последних трех лет в Падуе. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго.

Надгробие делится на три яруса. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Марк, можно поверить и его писаниям». «Давид» представляет собой юношу, будущего царя.

Тоже юный, но абсолютно другая характеристика, другой образ, другое видение. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов.

Его гуманистические друзья подтверждают, что он был знатоком древнего искусства. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. В «Давиде» он явно идет даже на спор какой-то, какое-то соперничество со своим предшественником Донателло. Донателло не был столь знаменит, но к тому времени уже выполнил несколько важных заказов.

Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Около 1345—1350 гг.

Донателло приближал рельеф к живописи. Известно, что Леонардо да Винчи был достаточно красивым и вполне возможно, что его красота привлекла Верроккьо как модель. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Все вместе – либо «пятнистая кошка», либо «медоточивая кошка», что могло относиться к его характеру.

И решена она тоже очень интересно, оригинально. Ему неведома донателловская мощь. В ней чувствуется рука самого Донателло. И хотя Донателло здесь явно фантазирует, нагромождая один архитектурный мотив на другой, он все же фантазирует в ключе Альберти, а не Брунеллески. Магдалина – исстрадавшаяся женщина, аскетичная отшельница исхудалая истончившаяся, с запавшими глазами и горестным выражением лица. Недаром Микеланджело сказал о ней, что он «никогда еще не видел статуи, столь похожей на порядочного человека если таким был св. Статуя Святого Георгия, выполненная Донателло, принадлежит к числу произведений искусства, о которых можно сказать, что они словно живут «двойной жизнью»: есть подлинник, выставленный в Музее Барджелло и копия, которая занимает нишу на одном из фасадов церкви Орсанмикеле — именно для этого места и была создана мастером скульптура. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем».

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Георгия» красивы и выразительны. Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Не сложно заметить некую чувственность в том как он положил руку на бедро и смотрит вниз.

Будвельна комся в цьому ж роц для прикраси кампанили доручила виконати Донателло стату пророкв. В конце XVI в. алтарь был разобран. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

Удачно передано движение ангела. Пришли и другие мастера, которые отдали должное мастерству Гиберти. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Марка (1412), св. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным.

Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Находясь на службе у Венецианской республики, Гаттамелато не потерпел ни одного поражения. Если Лука делла Роббиа разделил скульптурный декор на отдельные композиции изображающие поющих детей, то Донателло решил его как единый фриз: в обрамлении двух горизонтальных полос с антикизированными вазонами и пальметтами, за сдвоенными колоннами стремительно проносится хоровод детей, охваченных азартом почти вакхической пляски. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Согласно средневековой традиции церковь признавала надгробные памятники, помещенные в соборе или на кладбище. Подобная композиция трудна для исполнения. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза.

На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Но, конечно, с художественной точки зрения это менее интересно. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Он поручил нам одну комнату и мы расписали её с величайшим прилежанием.

Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Конечно, самым знаменитым произведением Донателло является его бронзовый «Давид». К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Однако это впечатление обманчиво. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. В отличие от «Св.

У Донателло, во всяком случае, очень хорошо это видно. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Завершение работы над памятником сопровождалось задержками.

Младенец кажется маленьким и беспомощным. У него есть несколько планов в рельефе. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Местоположение статуи не изменилось.

Он использовал т. н. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Он – скульптор, который пропускает все через себя.

В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Но вот это нагромождение складок, эта какая-то неясность положений Мне кажется, здесь он гораздо менее интересен, чем даже в своем «Давиде». Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

Антония в Падуе. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Иоанна Крестителя в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари (Венеция) и еще более необычная фигура святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции.

На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Скульптури, створен ним у цей перод, дйсно прекрасн. Статуя, несомненно, была сделана для частного покровителя, но его личность до сих пор точно не установлена. Но здесь как-то все более брутально: более мощный конь и так немножко крепко, даже, я бы сказала, не очень изящно сидит на нем всадник.

Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. 1415, Флоренция, Нац. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Уже не было в живых его старших современников — гуманистов Никколо Никколи и Колуччо Салутати. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Так, очевидно, было и при отливке «Давида».

Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе.

С такими он был непреклонен. вратами в рай. Есть предание, что этот образ он делал с юного Леонардо да Винчи.

Но видно, что внутри он сопереживает ей. На коленях стоит богоматерь. Т. е. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам. ». Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак.

Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую.

Это способствовало процветанию торговли. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Несмотря на это, зритель все же явно ощущает, что статуе тесно в отведенном ей пространстве ниши, что присущий ей избыток энергии нуждается в более обширном поле действия. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

«Св. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии.

И его скульптуры, мне кажется, менее интересны. Либо «кошка цвета меда». Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Документ, относящийся к этому времени, говорит о том, что он сделал только модель в глине. Во время работы над памятником Гаттамелате Донателло пришлось, по-видимому, решить много сложных задач.

Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Для начала покажу конкурные работы Брунеллески и Гиберти, которые были выделены жюри конкурса как самые лучшие. В статуях кампанилы раскрылись новые грани дарования Донателло: экспрессия и драматический пафос образов, острота, напряженность пластического языка. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Спустя 90 лет Микеланджело создаст Давида: тело его полностью обнажено, правая рука опущена вдоль тела, в кисти вместо меча — камень, поворот головы вправо, дерзкий взгляд в сторону Голиафа (вместо змея), лицо полно чувства гордой мужественности. Это еще одно новшество, введенное Донателло.

С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Выдающихся произведений у него гораздо меньше, чем у Донателло. Но вряд ли можно о нем сказать, что у него под конец жизни иссякла творческая энергия.

Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Ему оставалось жить всего два с небольшим года. Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Эта тема позволила создать грандиозную композицию.

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). И, конечно, вот эта пластическая свобода тут тоже присутствует. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Окрм вищезгадано вн викону ввтар св.

Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Вокруг он изобразил цветочный узор. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. И даже тормозил, чтобы больше получить за эти врата.

Антония (Санто). «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Петра и завершения ряда других заказов. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо.

Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника.

Еще более интересная работа, тоже одна из ранних, 1408 года, — это «Давид». Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Вот таким образом можно сказать, что он действительно во многом основоположник. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо.

Его слава, усиленная многочисленными восторженными отзывами, распространилась повсюду. Мы рассматриваем первые из них, а дальше их будет много. У цих роботах переважа трагчна тема, яку розвива Донателло. Ее часто называют кампанилой Джотто, хотя на самом деле великий художник принял участие только в строительстве нижнего яруса. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

Во-первых, возрастает значение линии. Конечно, самым знаменитым произведением Андреа Верроккьо является его «Давид».

На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Антония и изображениями символов евангелистов. Надо сказать, что Гиберти все-таки не был человеком, хватавшим звезды с небес. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Т. е. Мы можем сравнить даже трех Давидов, так как, говоря о «Давиде» Донателло и «Давиде» Верроккьо, мы, конечно, не можем не забегать вперед, вспомнив – разговор этот будет впереди – о «Давиде» Микеланджело.

Гуманизм возник в Италии еще в XIII в. Он был направлен на познание человека и его внутреннего мира. Он имеет даже подпись великого скульптора, добавленную, судя по всему, позднее, но возможно, еще в XV е. К сожалению, рельеф сохранился плохо, он был разбит на несколько частей и снова склеен, что сильно затрудняет суждение о качестве его исполнения.

Зазор между небом и землей становится все меньше. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости.

Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Смелые открытия, гениальные предвидения в науке, философии, эстетике, в изобразительном искусстве, осознание величия личности, вера в безграничные возможности разума – вот характерные черты этой эпохи. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

«Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Нужно отметить мастерское владение Донателло бронзой, которая делается в это время его излюбленным материалом. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Она, несомненно, связана с ними тематически.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»). Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. они были приостановлены. Это «Крещение Христа», где присутствует и ангел, написанный Леонардо да Винчи – это тоже задокументировано и все исследователи об этом говорят.

И постепенно церковь вытеснила оттуда зернохранилище. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св.

Задача автора – прославить непобедимого героя, который не знает «какого цвета страх». Мария показана в сложном повороте. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Было много сложностей с отливкой в бронзе, в которой мастер принимал участие. В статуе св.

В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. Какое-то время он живет в Сиене, потом возвращается снова во Флоренцию.

В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). В действительности, все эти точки зрения односторонни.

Так подчеркнута глубина рельефа. Образом послужил памятник Марку Аврелию.

Йому вдалося зробити клька просторових зон, в яких знаходяться персонаж. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Скульптор цей в пзнй перод творчост створив не так багато цкавих робт. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Гаттамелато после выигранной битвы совершает торжественный смотр войскам. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). В его правой руке — тяжелый меч.

Фигура исполнена достоинства. Но это еще не тот «Давид», который прославил Донателло, а «Давид», который показывает, что работа с камнем, работа с мрамором для Донателло очень важна, хотя, как многие и в том числе его учитель Гиберти, он начинал как ювелир. В отличие от «Св. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Может быть, льстивым был человек. Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие — их портретность, третьи считали возможным говорить об их натурализме. И когда учитель пришел и увидел, он сказал: «Мне делать нечего, ты превзошел меня». Статуя полна жизни и изящества.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Дослди в технц рельфу у Донателло також були революцйними. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см.

Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Лаврентия изображающим Страсти Господни. Георгия» и «Св.

Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Вверху изображены летающие ангелы. Здесь немножко другая история. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Внутреннее пространство Старой сакристии приближается по форме к кубу, перекрытому полусферическим куполом. Например, мраморную статую Давида для дворца Синьории, а в 1413 году — статую Св. Марка для украшения ниши гильдии производителей льняных тканей в Орсанмикеле.

Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно.

Тем самым усиливается иллюзия пространства. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло.

Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Южные врата выполнял Андреа Пизано: жизнь Иоанна Крестителя, аллегория Добродетели и т. д. Эту церковь городские цеха украшали изображениями своих святых патронов. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание.

Иногда кажется, что он уходит в нарочитую брутальность, грубоватость, но иногда он делает и очень изящные вещи, как, например, вот это знаменитое «Благовещение». достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Это алтарь Кавальканти в церкви Санта-Кроче – Святого Креста.

Наверное, так оно и было.

---