Скала Реджа

Скала Реджа — это лестница, которая представляет собой часть официального входа в Ватикан. Скала Реджа, созданная Бернини и ведущая из собора Святого Петра в Ватиканский дворец, представляет собой тип лестницы «марш за маршем». Скала Реджа (1663—1666) — последняя постройка Бернини, связанная с комплексом собора св.

Скала Реджа, созданная Бернини и ведущая из собора Святого Петра в Ватиканский дворец, представляет собой тип лестницы "марш за маршем". Скала Реджа (1663—1666) — последняя постройка Бернини, связанная с комплексом собора св. Особого внимания также заслуживает знаменитая парадная Королевская лестница или Скала Реджа, которая соединяет папский дворец с собором Святого Петра.

Площадь перед собором особенно отчетливо выявляет архитектурный гений Бернини, его способность моделировать пространство. В. Алпатову, А. И. Архангельской, Б. М. Бернштейну, А. Г. Габричевскому, 3. Уничтожение заняло 11 месяцев. Скала Реджа — это лестница, которая представляет собой часть официального входа в Ватикан. Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. Жест и костюм оттеняли характер портретируемого.

Скульптурное убранство тоже минимально. В градостроительной практике того времени (XVII век) постепенно вырабатывался тип площади, все пространство и застройка которой были подчинены монументальному сооружению, являвшемуся центральной частью композиции. Остаток можно оплатить впоследствии, в день визита в Музеи Ватикана.

• Секретный Ватикан – достопримечательности за закрытыми дверями
• Джованни Лоренцо Бернини: гений на службе Ватикану
• Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
• Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту
• Бернини Лоренцо: биография, творчество

Фрукты (яблоки, груши и персики), возможно, символизируют библейское грехопадение. В изображении хлеба в корзине и кусков булки на столе завораживает «пуантильная» техника Вермеера, усеявшего их мерцающими световыми точками. На другой высечено имя Урбана VIII. 44).

Прочие архитектурные работы в Риме: участие в строительстве палаццо Барберини (с 1629 вместе с Мадерна) дворцы Монтечиторио (продолжение работ с 1656) и Киджи-Одескальки фасад коллегии Пропаганда Фиде отделка интерьера церкви Санта Мариа дель Пополо (около 1658) скала Реджа в Ватикане (1666) церковь Сант Андреа аль Квиринале (1653—1658). 58). Здесь она представлена в облике античной богини в изящно ниспадающих одеждах, сквозь которые легко угадывается ее чудесно сложенная фигура. Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. А говорить о них можно очень долго. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».

2, 8, 69). Петра, лежащую перед фасадом собора. Его мастерство в обработке мрамора затмило других скульпторов его поколения, в том числе его соперников, Франсуа Дюкенуа и Алессандро Альгарди и сделало его достойным преемником Микеланджело. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto).

Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Живопись на стенах и потолках создавала обманчивые пространственные эффекты.

• скульптор эпохи барокко автор парадной лестницы в Ватикане
• Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Скала Реджа, созданная Бернини и ведущая из собора Святого Петра в

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) Мощный реализм, монументальные формы, графика, архитектурно – декоративная деятельность, оформление театральных зрелищ, дипломатия, знание нескольких языков – эти черты отличают необыкновенно богатую натуру Питера Пауля Рубенса. Слово «барокко» произошло от португальского – жемчужина неправильной формы. Петра в 1739—1743 — руководил строительством римского порта во Фьюмичино. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Еще недавно историки архитектуры порицали Борромини за его крайности. При сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), связывающей папский дворец с собором св. 64).

Снова получили распространение базиликальные церкви, но в преобразованном виде. Родоначальником Фламандской школы стал Питер Пауль Рубенс. Папа принял решение уничтожить башни. Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке).

• Лестницы эпохи барокко: Дворец Спада и «Скала Региа»
• Обслуживание данного сайта было приостановлено
• Скала Реджа – лестница Бернини, ведущая к секретам
• Капелла Никколина в Ватикане – достопримечательность для избранных

За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона. Эта борьба завершилась после смерти Микеланджело проектом Карло Мадерны (1556—1629).

Общая глубина площади, достигающая более четверти километра (280 м), позволяет охватить глазом всю композицию в целом, включая венчающий центрическую часть храма мощный купол. Обычно художники изображали распятие уже свершившимся. Образцом в этом отношении является построенный Пьетро да Кортона фасад церкви Санта Мария делла Паче (1656—1657), замыкающий композицию одноименной площади. С боков находятся низкие корпуса и ряд служебных замкнутых двориков, рассчитанных на приезд грандиозной свиты монарха.

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Высота четырехрядных крытых колоннад достигает 19 метров при такой же ширине. Вход в собор оформлен в виде триумфальной арки. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность. Здесь находятся статуи богов и богинь, римских императоров (Августа, Марка Аврелия, Нероны, Каракаллы и др. ), патрициев и простых граждан, а также копии древнегреческих скульптур.

В них также воплощена концепция барокко. Главный портал церкви напоминает величественную триумфальную арку. Построенная Бернини маленькая римская церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658-1661) – перекрытая куполом овальная в плане церковь, окруженная небольшими нишами, выполняющими роль капелл. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. Он жил и писал в Антверпене – крупнейшем художественном центре Фландрии.

Уже первая работа мастера была неожиданностью и стала буквально манифестом нового стиля: это грандиозный бронзовый балдахин (киворий) высотой 30 м, устроенный в центре собора под его стометровым куполом. Самым крупным представителем итальянского барокко, сыгравшим решающую роль в сложении и развитии этого стиля, был великий архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Подножие портика решено в виде полукруглой лестницы. Творчество Гварини свидетельствует о возобладании декоративных и формально-экспериментаторских тенденций в архитектуре барокко и начавшемся упадке стиля.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Галерея фотографий произведений Лоренцо Бернини
• Смерть Бернини и трансформация барокко
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Эту фотографию можно купить в следующих форматах

Из отдельных культовых построек Бернини наиболее выдающаяся — церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658—1678). 26) — сдержанная композиция, хорошо выразившая официальный характер здания. Эпоха Барокко порождает огромное количество развлечений ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров— «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий— театр и бал-маскарады. В 1639 году Бернини приобрёл недвижимость в Риме на углу улиц via della Mercede и via di Propaganda. Джузеппе Цимбало, прозванный Цингарелло, расширил собор, построил церкви Сант Анджело (1663), Санта Кьяра (1687) и особенно поражающую богатством деталей Санта Кроче, а также монастырский корпус при ней, служащий теперь Префектурой (рис. При восстановлении собора Ваккарини сделан богато украшенный колоннами и раскреповками фасад (1736), а церковь Сан Джулиано он завершил окруженным восьмигранной арочной галереей куполом.

Скульптура и вода образуют одно целое. Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты.

Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. Ярчайшим мастером культовой скульптуры барокко был Бальтазар Пермозер (Отчаяние проклятого, Святой Амвросий). Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Эти термины применяются для описания типичных барочных приемов отделки интерьера.

Он кажется сквозным благодаря восьми овальным, находящимся где-то позади этих арок окнам. Палаццо Монтечиторио (Palazzo Montecitorio) – барочный дворец в Риме, в котором заседает Палата депутатов Италии (во времена Муссолини – Палата фасций и корпораций).

• Заметки дилетанта или Сказ о том, как -разработчик ПЛИС конфигурировал
• Распределенная обработка графов со
• Классификация больших объемов данных на с использованием произвольных моделей машинного обучения
• Дружелюбный — как добиться консенсуса и решить проблему доверия в распределенных вычислительных системах
• Протокол — как добиться консенсуса и решить проблему доверия

Церковь расположена среди исключительно тесной застройки, восходящей к XV и XVI вв. От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. Одна из них – статуя Давида (1623 – 1624). По странному стечению обстоятельств она отмечает не только начало наиболее активного периода в деятельности мастера (с 1638), но также и финал его творчества, поскольку фасад церкви оставался длительное время незавершенным (после окончания всех прочих работ) и был выполнен мастером лишь перед самой его смертью, явившись таким образом его последней работой.

Годы ее создания – 1656-1665. Связывает эти фрагменты друг с другом цвет и он же придает композиции декоративное единство. Престол Св.

Мастером построена церковь Санта Мариа ин Кампителли (1665—1667 рис. Фасад церкви, который был закончен в 1578 году архитектором Джакомо делла Портой, является одним из первых барочных фасадов Рима. Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне.

1. — язык программирования для распределенных систем
2. Знакомство с реактивными потоками – для -разработчиков
3. Регионы, Города и курорты Ватикана

Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Петра, законченного при папе Павле V и, после добавления Мадерно нефа и фасада, наконец освященного папой Урбаном VIII, завершившим полтора века проектирования и строительства.

Его берлинские постройки — Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма — возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна». Его произведения сосредоточены в Катанье — портовом городе, расположенном у подножья Этны, который был почти полностью превращен в руины землетрясением 1693 г. Ваккарини не только принадлежит прямоугольная планировка, но и многие выдающиеся здания города: палаццо Муничипале (1741), церковь св. По технике живописи она скорее напоминает работы Коро. Необычайно одаренный, разносторонний мастер (он был также живописцем), Бернини стал подлинным художественным диктатором Рима.

Высокая фасадная стена «прикрывает» основной объем сооружения. Гениальный декоратор, Бернини достиг этого постановкой в подкупольном пространстве собора гигантского бронзового кивория (балдахина) со спиральными колоннами и причудливым завершением, а также эффектным скульптурным оформлением видимой за киворием алтарной абсиды. Глуме (1714-1752 гг. ). Построена она былаархитектором Джакомо Виньолой после 1568 года. Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения.

Зачастую это были огромные полотна с трагическим или героическим началом. Среди его работ в сфере светской архитектуры множество римских дворцов: после смерти Карло Мадерно Бернини взял на себя руководство возведением палаццо Барберини в 1630 г палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650 г) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664 г). Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. Самые представительные барочные здания украшались внутри дорогими породами цветного мрамора, пышной лепниной, скульптурами и росписями.

Крупнейшим венецианским зодчим этого времени был Бальдассаре Лонгена (1598—1682). Им были заложены две центрально-купольные церкви на пьяцца дель Пополо (1662), отметившие начало знаменитой трехлучевой системы улиц: Санта Мариа ин Монтесанто и Санта Мариа деи Мираколи (рис. Широко применялась лепнина, резьба по дереву и камню.

Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Вход в церковь оформлен двухколонным портиком, увенчанным полукруглым, как бы выходящим из глубины арочного проема антаблементом и пышным декоративным картушем. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Церковь расположена на углу виа Феличе (теперь Куаттро Фонтане), у ее пересечения с виа Квиринале, соединяющей Квиринал с выездом из города, отмеченным микеланджеловской Порта Пиа, т. е. у одного из самых ответственных перекрестков барочного Рима. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII).

Интерьер Иль Джезу богато украшен. План на практике был «заморожен», а Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» («Юности честное зерцало», 1717). В. И. Ленина, Музею архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР и персонально—М. Крылья постепенно отступают. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно»3.

Патетика композиции усиливается низким горизонтом, благодаря которому фигуры героев возвышаются над зрителем и четко смотрятся на фоне бурного неба. До нее на этом месте стояла другая капелла, в которой собирался папский двор.

Основатель этой династии декораторов и граверов Фердинандо Галли (1657—1743) издал в 1711 г. в Болонье большой трактат. Овальная площадь с обелиском посередине и двумя фонтанами в ее геометрических фокусах охвачена, словно щупальцами, гигантскими четырехрядными колоннадами (символ раскрытых для верующих объятий церкви) и превращена в огромный раскрытый вестибюль перед собором, к которому ведет торжественный многоступенчатый подъем.

Однако не эти объемы привлекают внимание проходящих по улице. 35).

Всё, что было присуще Рубенсу, переняли и другие художники. При сооружении Скала Реджа Бернини использовал известный прием искусственной перспективы.

Планы сооружений эпохи барокко легко узнать. Важнейшие фонтаны — Ла Баркачча на площади ди Спанья (по рис. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Плоскость стены дробилась и изгибалась, украшения создавали беспокойную игру света и тени.

Занимался реставрацией моста Сант Анджело, на котором установлены скульптуры, выполненные по рисункам Бернини (1669—1670). Действительно, в узких промежутках стены по бокам портала и окна во втором ярусе мастер умудрился поставить по три колонны с каждой стороны. На изразцах – купидон с луком и шагающий человек с палкой.

Отделка стен и потолков претерпела изменения, активно используется скульптура. Желая усилить этот эффект, мастер обвел левый контур фигуры белой линией. ввысь, к основному источнику света в этом темноватом помещении, к овальному фонарю. Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Самое значительное произведение Бернини как архитектора – площадь Святого Петра (1656-1667) перед собором Святого Петра.

Называется она Экстаз св. Бернини продолжал получать заказы от высокопоставленных представителей римской аристократии и духовенства, а также как из-за пределов Рима, к примеру, от герцога Модены Франческо дЭсте. Для возведения охватывающих пространство овальной площади четырехрядных крытых колоннад (их высота —19 м при такой же ширине) с проездами для карет и проходами для пешеходов понадобилось 284 коллонны, 80 столбов и 96 больших венчающих аттик статуй. 46).

Петра, не прекращавшаяся всю его жизнь. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). Середина дворца, немного выступающая вперед и слегка изгибающаяся, оформлена овальным куполом над центральным, Мраморным залом. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса Перуном.

Буржуазия могла сокрушить феодальный строй, только опираясь на народные массы ибо они служили главными движущими силами в революционных выступлениях. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы.

Иль Джезу является первым церковным зданием в Риме, которое было построено в стиле барокко. Средняя часть выделена ризалитом и выступает вперед. Всего в зале находятся около 100 бюстов и фрески эпохи Возрождения. Виньола резко выделяет главный фасад (собственно барочные качества которого были усилены в его окончательном варианте архитектором Джакомо делла Порта) как основной, наиболее импозантный элемент объемной композиции и расчленяет его в соответствии не столько со структурой внутреннего пространства, сколько с масштабом улицы — прием имевший большое градостроительное значение.

Все они вскоре были отвергнуты. Главный фасад дворца был задуман Бернини в виде развитой вширь центральной части с гладким нижним этажом, трактованным наподобие монументального цоколя и двумя верхними этажами, расчлененными на всю высоту пилястрами большого ордера. Капелла Санта Синдоне – это темное помещение, отделанное черным и темно-серым мрамором. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. 47). Плафон Вестибюля украшен росписью с изображением богини Флоры, осыпающей входящих цветами. Над Мраморным залом поднимается величественный купол, в центре которого расположено отверстие, подобное «глазу» в куполе римского Пантеона. 36).

В портрете красавицы Марии Луизы де Тассис (между 1627—1632 годами, Вена, галерея Лихтенштейн), лицо которой оживлено лукавым выражением, пышный наряд акцентирует изящество и внутреннюю грацию молодой женщины. Истоки архитектуры барокко берут свое начало в зодчестве позднего Ренессанса. Созданный Кортоной таким образом фасад лишь в средней, выступающей вперед части соответствует объему церкви делла Паче за левым боковым крылом находятся монастырские помещения (их венчает маленькая колоколенка) правое же крыло является чисто декоративным добавлением.

Микеланджело выполнил работу в достаточно короткие сроки несмотря на то, что сам позиционировал себя как скульптор, а не как художник, к тому же во время работы возникали различные трудности (некоторые фрески пришлось сбивать из-за того, что они покрылись плесенью – сырая штукатурка, на которую они наносились, оказалась подвержена образованию плесени, позже был использован другой раствор, а фрески написаны заново). И мать и дети полны естественной непринужденности.

Значительно дальше от Турина лежит охотничий замок Ступиниджи (с 1729). Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

Организация фасада в целом очень сложна. В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. Самыми характерными постройками Борромини, дающими возможность проследить идейную заостренность образа и рассмотреть средства его художественного воплощения, являются церкви Сан Карло алле кватро фонтане (1635—1667) и Сант Иво (1642—1660) в Риме. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св.

На полу стоит грелка для ног – деревянная коробка с прорезями, в которую помещали горшок с углями. том V) были основаны на круглом и квадратном плане.

В их основу нередко положены сопряженные друг с другом овалы. Петра и создал громадный балдахин (1624-1633), который находится в центре собора под куполом. Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. И кажется, будто не они, а живая волна подхватила Христа и несёт Его навстречу молящимся. Петра, лежащую перед фасадом собора.

В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. По приезде в Рим Борромини сначала работал со своим дядей К. Мадерной. Франческо Кастелли, прозванный Борромини (1599, Биссоне близ Комо— 1667, Рим), с 1608 г. обучался скульптуре в мастерской отца Б. Кастелли, архитектора герцогов Висконти в Милане.

Помещение перекрыто куполом с окном в центре. Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Сверху помещаются фигуры ангелов и херувимов, а колонны обвиты виноградной лозой.

Филиппо Ювара (1678, Мессина — 1736, Мадрид) изучал архитектуру в Риме у К. Фонтана. 29).

Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Одновременно в средней и правой панели изображена подготовка казни двух преступников их также сопровождает группа из нескольких солдат. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. Мнения о том, кого следует обвинять, разделились (в частности, соперник Бернини, Франческо Борромини, всячески распространял весьма экстремальную точку зрения о виновности Бернини). Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. Отход от гармонических образов Высокого Возрождения к более приподнятому, «героизированному» образу, введение в архитектуру ярко выраженного эмоционального начала, нарастание элементов репрезентативности в дворцовых и культовых сооружениях, усложнение и динамизация пространственного построения, повышенно пластическое ощущение архитектурных масс и форм — все эти принципы, зародившиеся в зодчестве позднего Возрождения, были впоследствии развиты и переработаны в архитектуре барокко.

Лишь границы ризалита и изломы боковых крыльев отмечены пилястрами. Андреа дель Поццо достиг пика своего мастерства фреской в массивной нише церкви. План церкви и монастыря с большой виртуозностью вписан в незначительный по размерам участок, угол которого срезан и был украшен впоследствии фонтаном (одним из четырех, отметивших все углы перекрестка).

Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. В основу композиции расчлененного двухъярусными колоннами и украшенного нишами фасада положен тот же прием построения сложной волнообразной формы (выпуклой середины и вогнутых краев), который составляет основу композиции интерьера. Проектирование, расчеты, возведение вели помощники, работники мастерской.

Снейдерс заботился о едином эффекте цвета, фактуры и настроения. Интерес к Бернини вновь вырос. Это два античных образа – Плутона и Прозерпины, дочери богини пладородия Цереры, которую Плутон похитил, что бы сделаьть женой. Петра — одна из крупнейших в практике градостроительства.

Тереза страдала эпилепсией и была склонна к сумеречным состояниям сознания, во время молитвы у неё были видения и экстатические состояния, в своих письмах она писала, что в такие моменты ей казалось, что это ангел пронзает её сердце стрелой с огненным острием и она чувствует одновременно и сильную боль и величайшее наслаждение. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". В XVIII веке бывший палаццо Людовизи занимал папский наместник Рима.

В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. доводя тем самым тенденции барочной архитектуры до их логического завершения. В Риме с 1604 г. Первая архитектурная работа — реконструкция церкви Сан Бибиана (1625). Усложненность пространственной структуры в сочетании с блеском мрамора и позолоты и искусно использованными эффектами освещения порождала чувство нереального иллюзорного. Верхний ярус стены с окнами завершается овальным куполом со световым фонарем в центре.

Дворец имеет сложный план, но главный фасад выстроен симметрично, по «французской схеме», восходящей к традициям двора — курдонера и боковых корпусов. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Терезы. Из частных дворцов, построенных Лонгеной, наиболее значительны палаццо Незаро (1679) и палаццо Редзонико (начат ок.

Петра обширную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» и многочисленные произведения, украшающие интерьер базилики, Палаццо Барберини, церковь Сант Андреа аль Квиринале, Фонтан Тритона и Фонтан Четырех рек на знаменитой Пьяцца Навона.

Законченная северная башня и незавершённая южная были снесены в 1646 году по приказу папы Иннокентия— их излишняя массивность послужила причиной образования трещин на фасаде собора и угрожала более обширными повреждениями. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. Общее впечатление, производимое интерьером, — безусловная устремленность пространства. В грандиозных масштабах эта задача была решена Бернини в площади св.

На левой панели это скорбящие женщины вместе с Марией и Иосифом. Трещины увеличивались. Картина голландского живописца Яна Вермеера Делфтского «Девушка, читающая письмо у окна». Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. Слева стоит Клара.

Чередование дворцовых пространств замыкается парадными помещениями дворца. Франческо Борромини (1599 — 1667), большой любитель подобных излишеств, достиг в этом крайности. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. Петра, для которого сделал большой бронзовый балдахин (киворий) на витых колоннах (с 1624 по 1633), кафедру (1657), проект двух кампанил (одна была возведена в 1641 г. и снесена в 1648) и выполнил несколько надгробий.

Каждая панель триптиха имеет свою собственную доминирующую группу. Даже гирлянды и путти в основании купола повторяются в обоих интерьерах.

Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорною впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность. Святая Тереза лежит на облаке, что указывает на божественную руку, руководящую ее жизнью. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. В июле 1641 года он представил свою первую башню. Петра и соединенный с обелисками фонтан на площади дель Пополо. В 1628 г. назначен главным архитектором собора св.

Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви. Фасад дворца выходит на Пьяцца ди Монте Читорио. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44.

53). Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini). Эта тема часто повторяется в Ватикан искусства, как например фрески Джулио Романо битвы Мильвийского моста, расположенного в Сала ди Костантино (Зал Константина), а также мраморный рельеф в соборе Святого Петра из Альгарди в Fuga dАттилы. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства.

Королевская лестница – Скала Реджа (1663 – 1666), созданная Бернини, ведет из собора Святого Петра в Ватиканский дворец – это торжественный вход в парадные помещения резиденции папы. Его главная светская постройка – палаццо Каринья-но в Турине (1679-1692), массивное здание с внутренним двором и изогнутым фасадом. 38). Палачи с яростным усилием поднимают крест. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-22), «Аполлон и Дафна» (1622-25) и «Давид» (1623-24)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15.

Средняя панель, разумеется, посвящена целиком и полностью Иисусу. Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна.

Его«Аллегория Божественного Провидения» (1638—1639) —барочный апофеоз семейства Барберини, на что указывают изображенные на фреске папская тиара и ключи Урбана VIII, а также геральдические пчелы Барберини. Он является автором множества портретов.

Фасад расчленен двойными коринфскими пилястрами, переходящими в 88 колонн двух четвертных арок колоннады, которые образуют парадный двор дворца (курдонер) с замкнутым контуром и въездом в центре. Из гражданских построек Гварини следует отметить палаццо Кариньяно в Турине (1680), свидетельствующий об использовании в дворцовой архитектуре приемов, выработанных в культовом зодчестве. Путаница возникает и с термином «рококо». Художник вернул себе славу. Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции. Петра, в более камерном плане — в площади перед церковью Санта Мария делла Паче архитектором Пьетро да Кортона (1596—1669).

Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны. Рейсдал (1628/29-1682) был крупнейшим художником-пейзажистом своего времени. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Таким образом, даже плоскому фасаду Борромини сумел придать некоторую глубину (рис. Среди посещавших салон были поэты Габриэелло Кьябрера, Джованни Чамполи, автор религиозных стихотворений и Франческо Браччолини, снискавший известность поэмой «Гнев богов».

Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы. выполнил Пьетро да Кортона. Как круглая скульптура, он смотрится со всех сторон. Вся поверхность обработана двумя ярусами ордеров, причем боковые пилястры сделаны двойными, они как бы наложены одна на другую. Скала Реджа (Королевская лестница) (1663-1666), примыкающая к собору Св.

Эпоха Барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. рис. В боковых нефах разместились капеллы, перед алтарной частью вознёсся купол.

После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. Интерьер был местом пышного театрализованного обряда католической церковной службы (так же как во дворцах — местом торжественных приемов и празднеств), вот таким образом мастера барокко сосредоточивают все средства художественной выразительности именно в интерьере используя возможности синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Стержень их композиционного замысла — движение воды. 1524—1663), в создании которого принимали участие Мадерна, Борромини, Бернини и Пьетро да Кортона, выдвинутые крылья образуют со стороны улицы кур-донер (почетный двор) входная часть трактуется в виде парадного вестибюля овальной формы со сложной системой обширных лестниц, ведущих в приемные залы.

Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий. Отражение лица становится психологическим центром картины.

Купол с пересекающимися арками имеет восьмиугольное окно в центре, которое открывается в фонарь с окнами. В оформлении интерьера часто встречается эмблема ордена иезуитов. Церковь выполнена в светлых тонах: розовом, сером, а также золотом и белом. В 1870- 1946 годах Сант-Андреа-аль-Квиринале была дворцовой церковью итальянского королевского дома. С 1998г. Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале является тиулярной церквью.

Находится в римской Галерее Боргезе. Наружный вид городских дворцов раннего барокко (их прототипом во многих отношениях был палаццо Фарнезе) -становится сдержанным и нередко даже аскетически суровым. Природные формы – листья, раковины и улитки – обогатили язык стиля. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese).

Бернини взял за основу тосканский ордер колонн. «Воздвижение Креста Господня» или «Водружение Креста» Картина была написана Рубенсом после его возвращения во Фландрию из Италии. Потолок храма украшен фреской «Триумф Святого Игнатия Лойолы», выполненной живописцем Андреа Поццо, которая создает на плоском потолке иллюзию купола. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. В создании дворца в 1627-1633гг.

Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет просто отдавался работе над мрамором – работа, которую его молодые помощники перенести не могли и если другой раз кто-нибудь из них хотел его от этой работы отвлечь, он сопротивлялся говоря: «Оставьте меня, я влюблен. ». Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу. Эта точка зрения разделяется и другими учёными16.

Петра, Бернини использовал прием искусственной перспективы. Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. Лицо прописано охрой, коричневой и белой краской, цветовые пятна не смешаны. С 1624 г. начинается деятельность Бернини в соборе св. Он спарил колонны по длинным сторонам двора, срезал углы, обработав их искривленными в плане антаблементами и, ритмически чередуя архивольт с горизонталью, по-новому подал мотив арочного и двух прямоугольных проемов, носящих название «палладианского». 42).

Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. С самого начала классицизм в Германии имел двойственный характер. Он был любимцем нескольких сменившихся за его долгую жизнь пап, а Людовик XIV, пригласивший его (в 1664 г. ) в Париж в связи со строительством Лувра, встречал его с королевскими почестями.

Очертания купола в разрезе точно совпадают с очертаниями плана. Планы церквей отличаются необычайной сложностью и построены на ритмическом чередовании вогнутых и выпуклых линий стен, следующих за очертаниями ромба (Сан Карло) или треугольных и сферических ниш, следующих за очертаниями шестиугольника (Сант Иво). Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. На полотне изображено в общей сложности 22 человека. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Композиция картин фламандского художника свободная и насыщенная исполнение тоже свободное и быстрое. Йорданс иногда в течение дня заканчивал портрет или писал целую фигуру в рост.

Как видно, секретный Ватикан открывает свои двери не для всех. Папа Иннокентий Х, когда средства наобустройство столь любимой имплощади Навона стали заканчиваться, ввел новый налог— нафонтаны, начто получил ответ отжителей Рима: «Pane, pane, non fontane. » (Хлеба, хлеба, анефонтанов. ). Балдахин Святого Петра (1624 – 1633) работы Бернини располагается в пространстве под главным куполом собора, он возвышается на четырех колоннах над главным алтарeм, украшают его статуи ангелов.

Петра в Риме. Общая глубина площади составляет 280 метров. Вероятно, первоначальные познания он получил от своего отца, тоже художника, а потом занимался в студии флорентийского художника Чиголи. Сант Иво делла Сапиенца (1642-1662) – это капелла, построенная по проекту Борромини во дворе Римского университета Джакомо делла Порта. Позади алтаря в апсиде церкви располагается еще одна композиция Бернини. Однако не эти объемы привлекают внимание проходящих по улице. Петра для римского собора св.

Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже). Внимательно и осторожно наливает служанка молоко в миску с двумя ручками. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Все сооружение подчинено сложному ритму. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении интерьера собора св. Обрамления оконных проемов неожиданны, фронтончики нижних окон «наложены» на антаблемент.

34). Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. С помощью постепенного сужения лестницы, перекрытой кессонированным сводом и уменьшению колонн идущих по ее сторонам, талантливый архитектор добился не только потрясающего впечатления иллюзорного увеличения реальных размеров и длины лестницы: здесь получился и дополнительный театральный эффект – фигура Римского папы, постоянно появляющегося на верхней площадке изумительной лестницы во время многочисленных торжественных выходов, как бы вырастает в своих масштабах.

Статуя Константина работы Бернини доносит до посетителей мысль о том, что победа возможна только силой веры в Христа. Важнейшие работы в Турине и окрестностях: церковь дель Кармине, базилика Суперга (1715—1731), палаццо Мадама (с 1718), широко раскинувшийся охотничий замок Ступиниджи (после 1729), семинария и многие другие. Петра. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет ни одного спокойного контура. Но не в этом его главная особенность.

Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную — трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Градостроительные идеи Возрождения, разрабатывавшиеся в многочисленных трактатах и только частично реализованные Браманте в ансамбле дворов Ватикана, Микеланджело — в площади Капитолия и Вазари — в улице Уффици во Флоренции, в эпоху барокко получают дальнейшее развитие. Колонны полукруглого входного портика спарены. Бернини сильно переживал и перестал есть. Бернини, по-видимому, принадлежит центральная часть главного фасада. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители скульптуры барокко — Л. Бернини в Италии, А. Шлютерв Германии, П. Пюжево Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). В России в стиле барочной скульптуры работал Б. К. Растрелли. Колонны имеют спиралевидную форму, благодаря чему они уже не выглядят статичными опорами. Карло Райнальди (1611—1691), выходец из семейства североитальянских зодчих, работал вместе с Борромини на постройке церкви Сант Аньезе и завершал ее после смерти мастера.

Этот сюжет и лёг в основу знаменитой скульптуры. Боковые торцы изгибающихся снова вперед антаблементов выглядят как раскреповки. По проекту площадь и собор образуют форму, напоминающую «ключ Святого Петра» – символ папской власти (по преданию апостол Петр был первым из наместников Христа на земле, папы считаются его преемниками). По обе стороны от скульптуры расположены своего рода театральные ложи, с рельефными изображениями членов семьи Корнаро— венецианской семьи, в честь которой сооружена капелла, включая кардинала Федерико Корнаро, который и заказал капеллу Бернини— погружённых в разговор между собой, предположительно, о событии, происходящем перед ними.

Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов.

Когда именно был построен Апостольский дворец, точно неизвестно, данные разнятся достаточно серьезно: одни историки считают, что некоторые части южной, наиболее старой его части, были возведены в конце III – начале IV веков во времена правления Константина Великого, другие – что она намного «моложе» и была построена уже в VI веке.

Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Джованни Баттиста Ваккарини (1702—1768), получивший образование в Риме, — пожалуй наиболее крупный из архитекторов, работавших в Сицилии в XVIIIв. Местом для лестницы стала сравнительно узкая полоска земли между церковью и дворцом. Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма.

Ее мир безмолвен. Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий.

Вход ведет в вестибюль с колоннами (в плане эллипс), который открывается во внутренний двор. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Интерьер богато украшен скульптурой.

Это осложняет замысел и вносит динамику в окруженное капеллами внутреннее пространство. Ступенчатый спиралеобразныйфонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую папскую тиару.

В произведениях Лоренцо Бернини много черт, неизвестных эпохе Возрождения. Как и многие другие шедевры Рубенса, сюжет Воздвижения Креста Господня полон действия. В Сицилии барокко получило исключительно богатое развитие. В «Экстазе св. Если смертельный удар средневековой схоластике был нанесен уже в эпоху Возрождения, то в 17 веке завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира, характерного для ренессансных ученых и мыслителей, к собственно научным методам познания действительности.

Картина итальянского художника Караваджо «Призвание святого Матфея». Он предназначен для отображения события, до битвы при Мильвийского моста, когда на Saxa Rubra к северу от Рима вдоль Тибра, Константин видит видение креста с надписью В Специальной Signo Vinces (В этом знаке, ты победишь). Зритель вынужден проходить по изгибу колоннад. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. Созданная Бернини площадь св.

Свет играет на рукавах и фартуке, светящиеся точки сияют, как драгоценности. Его работы ознаменовали полное восприятие иезуитами стиля барокко в Риме.

По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. Прямоугольные варианты планировки площади были отвергнуты после проверки на макетах фрагментов колоннады, сделанных в натуральную величину (1657): ближайшая к Ватикану колоннада скрывала благославляющего с балкона папу от значительной части собравшейся на площади толпы. Придуманное Лонгена чередование контрастных световых полос при входе в алтарь и лучеобразное устройство проемов подкупольного центрического пространства оказываются перспективным новшеством, влияние которого скажется далеко за пределами Венеции. Был в Лиссабоне (1719—1720), где выполнил проекты собора, замка и каноники, в Мадриде, где начал разрабатывать проект королевского дворца.

Самый прославленный автор таких работ – художник Каналетто. Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини. Церковь в Аричча является прототипом наиболее замечательного в культовом зодчестве произведения Бернини — церкви Сант Андреа аль Квиринале в Риме, которая, хотя и была задумана еще до церкви в Аричча, но получила завершение лишь в конце жизни мастера в 1678 г. Если не считать различия в плане (круг в Аричча, эллипс в Сант Андреа), построение интерьеров чрезвычайно близко: ордер, обрамляющий капеллы и водруженный на него, украшенный кессонами и расчлененный арочными ребрами купол. Некоторые историки искусства считают термины «барокко» и «рококо» взаимозаменяемыми, другие рассматривают рококо как позднюю стадию барокко, в общеупотребительном смысле эти термины взаимозаменяемы и означают «пышно украшенный».

Ее широкий двухъярусный ордерный фасад является по сути дела декоративным экраном, за которым теперь (в отличие от Ренессанса, когда форму внутреннего пространства стремились наиболее ясно отразить во внешних объемах) полностью скрывается крестообразное построение внутреннего пространства, своды, перекрывающие ветви креста и вписанные в углах между этими ветвями второстепенные помещения. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. 4 небольших комнаты, расписанные Рафаэлем и его учениками, получили название Stanze di Rafaello – Станцы Рафаэля (слово «станца» переводится как комната). 60).

Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Таковы элементы этого архитектурно-скульптурного произведения, в котором нельзя сказать, что является структурой, а что — украшением, но которое невольно останавливает взгляды каждого проходящего и заставляет их устремиться вверх, а следовательно (по замыслу глубоко верующего мастера), — к богу.

На этом фоне иначе зазвучали даже старые, применявшиеся ранее детали. По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. Его композиции отличаются необычайной изощренностью пространственных построений и декора. В центре дворца расположены Вестибюль и Мраморный зал (Столовый зал, творение Г. В. фон Кнобельсдорфа).

Она изображена в профиль, но лицо отражается, слегка искажаясь, в неровном стекле окна, разделенного свинцовыми переплетами. В результате три фронтона оказались вписанными один в другой (рис. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva). Интерьеры дворца решены иначе, просторно и динамично.

Прочие работы: Лаццаретто (1733) и церковь Джезу в Анконе (1743—1745) церковь Сантиссима Анунциата (с 1761), палаццо дАнгри (1755) и другие дворцы в Неаполе проект фасада Миланского собора (1750) и перестройка палаццо Реале в Милане (вместе с Пьермарини). В сложной объемной композиции церкви с ее плавными переходами от мощного восьмигранного основания, окруженного венцом прямоугольных капелл, к меньшему по диаметру восьмиграннику второго яруса и покоящемуся на нем круглому барабану и куполу — много неожиданных живописных сопоставлений, разнообразия ракурсов, линий и форм. Борромини, якобы, был уверен, что фигуры речных богов фонтана отворачиваются отего творения— фасада церкви Святой Агнессы, при этом Бернини думал, что статуя святой слишком ужснисходительно взирает нафонтан. В «Мужском портрете» (1620-е, Санкт-Петербург, Эрмитаж) психологическая характеристика заостряется мгновенно схваченным поворотом головы, вопросительным горящим взглядом, экспрессивным жестом рук, как бы обращающихся к собеседнику. Средние три пролета из пяти увенчаны фронтоном сложных очертаний. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса.

Противоположные концы галереи украшают две знаменитых скульптуры: Юпитер на троне и спящая Ариадна, а кроме них здесь можно увидеть такие статуи, как Пьяный Сатир, Плач Пенелопы и другие. Изменения в архитектуре городского дворца второй половины 17 в. можно видеть на примере построенного в Риме по проекту Бернини палаццо Киджи (Одескальки). Над колоннами на баллюстраде расставлены высеченные из камня 162 фигуры святых.

По настоянию папы Павла V Мадерна в 1607—1614 гг. Карла Борро-мея. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. Росписи «Большого зала» в 1633—1639 гг.

В Зале муз находятся статуи изображающие Аполлона и 9 муз. «Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане. По библейскому преданию Давид – юноша, убивший великана Голиафа камнем, пущенным из пращи. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

выше). Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVII века. В основании купола, над антаблементом, устроены окна, хорошо освещающие церковь. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини.

Плафон Сант Иньяцио (1681)—фантастическая перспективная композиция, в которой уничтожены всякие границы между архитектурными, скульптурными и живописными формами — является, пожалуй, наиболее ярким, экстатическим примером театрализованно эффектного завершения внутреннего пространства в культовом зодчестве барокко. С 1751 переехал в Казерту, где построил замок. Мемуаристы описывают Бернини живым, темпераментным, неоднозначным мастером. Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610).

Основоположниками стиля считаются Караваджо и его последователи. В капелле Корнаро, в Церкови Санта Мария делла Виттория находится алтарная группа «Экстаз святой Терезы», выполненная в 1652 г. Бернини. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Круглый план и здесь усложнен экседрами и нишами.

В эпоху позднего барокко декоративная скульптура достигает полной свободы: статуи заполняют все пространство церквей и фасадов, садятся на выступы карнизов, взлетают до купола.

Иннокентий X стал дружить с ним. Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». С 1640-х годов Йорданс писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе позднего барокко (панно Триумф принца Фридриха Генриха Оранского, 1652, дворец Хёйс тен Бос, Гаага). Член Академии Сан Лука с 1706 г., занимался скенографией.

Центральное место на площади занимает знаменитый фонтан Четырех рек гениального Бернини. Во-вторых, подобная площадь придавала большую значимость выдающемуся вперед главному фасаду собора, благодаря чему достигалось композиционное единство внешнего облика собора и гармония его с окружающим пространством. Работа осталась неоконченной.

Силуэты фигур усложнились. Ювара возвел купола церкви Сант Андреа в Мантуе и собора в Комо. Выдающимся мастером позднего барокко был архитектор и ученый-математик Гварино Гварини (1624—1683), работавший главным образом в Турине. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Вот таким образом Барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

Джованни или Джан Лоренцо Бернини (1598, Неаполь — 1680, Рим) учился у отца в Неаполе. Годы их создания – 1619-1625.

В базилике хранится картина Тинторетто«Брак в Кане» (1561 год). С 1615 г. переехал в Рим, где выполнил следующие работы: перспективный коридор в палаццо Спада (между 1632 и 1638), церковь и монастырь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (1638—1640, фасад — 1667), церковь Сант Иво алла Сапиенца (1642, освящена в 1660), оратория Сан Филиппо Нери (до 1650), перестройка интерьера церкви Сан Джованни ин Латерано (1647—1650, скульптура выполнена позднее), церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1657, заканчивалась Райнальди), фасад Колледжо ди Пропаганда Фиде (1645—1666), трансепт, купол и колокольня церкви Сант Андреа делла Фратте (с 1654), палаццо Фальконьери (1650—1658). В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины.

Фасад дворца, обращенный к парку, украшен 36 фигурами кариатид, нимф, сатиров скульптора Ф. X. Характерно в этом смысле композиционное решение интерьера: между алтарем, перед которым совершается богослужение и зрителями расположено, как в театре, место для хора и оркестра. Эта ажурная конструкция, увенчанна золотистым шаром и крестом.

Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Но Идас камнем сразил Полидевка.

Третья церковь Кортоны — Санта Мариа аль Корсо (ранее — Санта Мариа ин виа Лата) при обычной вытянутой форме плана имеет высокий фасад, верхний ордерный ярус которого по ширине равен нижнему и является, следовательно, декоративным. Площадь собора Святого Петра. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами. Петра.

Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа». Размер картины 224 x 210 см, холст, масло. Три арки поддерживают барабан купола с шестью окнами. Одновременно им был выполнен выходящий на площадь ди Спанья фасад палаццо ди Пропаганда Фиде (с 1627, рис. Джанлоренцо Бернини (1598-1680) начинал как скульптор и продолжал заниматься скульптурой после того, как проявил себя как архитектор.

В вилле дЭсте в Тиволи, построенной архитектором Пирро Лигорио (ок. Места для строительства церкви было достаточно много, однако вырыть глубокий котлован для столь большого фундамента не представлялось возможным. Цвета более простые, мазок более крупный, чем в других его работах. Расцвет барокко приходится здесь на 2-ю половину XVIII в., когда арх. На момент бракосочетания Рубенсу было 53 года, а Елене всего 16.

Особенно замечательны в этом отношении декоративные композиции иезуитского монаха Андреа Поццо (1642—1709), главными произведениями которого являются росписи церкви Сант Иньяцио и алтарь в церкви Иль Джезу в Риме (рис. Нижний овальный цилиндр, охватывающий капеллы, при помощи красиво прорисованных волют переходит в верхний цилиндр, скрывающий купол. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. В 1629 г. Бернини возглавил работы в соборе Св. Балдахин — произведение, стоящее на грани между скульптурой и архитектурой.

и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Размер картины 322 x 340 см, холст, масло. Этот прием, восходящий к поздней античности (церковь св. Скульптурная группа помещена в глубокой нише, между колоннами, на фоне золотых лучей.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Скульптура изображает Святую Терезу Авильскую – монахиню имевшую огромное влияние на католицизм того времени, она соединила в себе средневековый мистицизм и религиозность. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Эта церковь оказала наибольшее влияние на все последующие церковные постройки в городе.

Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Лестница имеет форму сводчатой колоннады, которая сужается к концу. Помимо этого, участникам тура необходимо оплатить стандартный билет в Музеи Ватикана стоимостью 21 евро (17 евро за сам билет 4 евро он-лайн бронирование) и услуги гида – 160 евро. Сант-Иньяцио—барочная церковь ордена иезуитов в Риме.

Стиль барокко на севере Италии представлен прежде всего творчеством архитектора Гварино Гварини (1624-1683), монаха иезуитского ордена, который, прежде чем поселиться в Турине, работал в Португалии, Испании и Париже. Внешняя объемная композиция храма утрачивает свою целостность.

Противостояние вылилось вовзаимные упреки иподозрения. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. За арками спрятаны окна, маленький фонарь вверху освещается потайными окнами. Это повышало декоративный эффект. На четырех распалубках изображены библейские сюжеты «Медный змий», «Давид и Голиаф», «Кара Амана» и «Юдифь и Олоферн». Этим достигается стилевое единство фасада и интерьера, а также богатство форм и ракурсов.

Контрфорсы расположены в углах звезды, образуя круг. Зато двор палаццо (примером может служить двор палаццо Боргезе в Риме) интерьеры и те части, которые связаны с дворцовым садом, трактуются с гораздо большей роскошью в отделке и декоративном убранстве.

Безудержная фантазия мастера, его стремление довести до предела все выразительные средства архитектуры (его изгибающиеся стеновые поверхности, усложненные силуэты венчающих частей, взаимное пересечение и перетекание пространств в интерьерах) придают произведениям Борромини трепетную, доходящую до беспокойства динамичность, а вместе с тем лишают их той тектонической целостности и внушительной, величавой серьезности, которые отличают творчество Бернини. Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. Подобные формы являются отличительной чертой барокко. Снаружи фонарь имеет спиралевидную форму.

Но наружный облик церкви чрезвычайно различен. В этом жесте соединились нежность и сила. Контраст с затемненным пространством церкви кажется театральным. Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания.

Его темой стал миссионерский дух Общества, выраженный в словах Христа: «Я пришел низвести на Землю огонь и желал бы Я, чтобы он уже возгорелся». В главном фасаде церкви Сан Карло (1660—1667) получили развитие барочные формы, выполненные с присущей Борромини динамикой и живописностью. С 1769 — в Милане. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно.

Построил церкви в Кастельгандольфо (1661) и Аричче (1664). Показателен тот факт, что зритель лишен возможности двигаться по продольной оси площади. В течение 10 лет (1656 – 1666) он работал над её оформлением. Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. При сооружении Скала Реджа Бернини использовал известный прием искусственной перспективы.

На «Портрете Елены Фоурмен с двумя детьми» изображена вторая жена художника, ставшая его последней любовью и приходившаяся родной племянницей его первой супруге. Церковь Сан Лоренцо в Турине (1666-1680), построенная Гварини, является частью Королевского дворца. В картине скрыт слабый любовно-эротический подтекст. Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата.

Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. 306. ). Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25. В центральной апсиде собора находится кафедра Святого Петра, также созданная Бернини.

На столе, кроме миски с молоком – кувшин и корзина. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру. Такому продвижению препятствует обелиск, расположенный в ее центральной части. Встречались в церквах и фасадные башни с причудливыми, как бы раздутыми завершениями.

Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы.

Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Здесь каждый, даже небольшой городок был украшен дворцами и отмечен монументальной барочной церковью, нередко абсолютно своеобразной композиции. Первое направление может быть представлено произведением раннего немецкого классицизма — Бранденбургскими воротами в Берлине (1789, автор К- Г. Ланг-ханс), простой по формам архитектурой Д. Жилли и Г. Гентце — авторов проекта Старого монетного двора в Берлине (1798—1800). Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. Картина Антониса ван Дейка Конный портрет Карла I. Безупречные доспехи, тверды и пристальный взгляд, царственная осанка – все говорит о значительности изображенной персоны. Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции.

30). Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную — трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Константин видит крест со словами «это знак вашей победы. » Фраза эта начертана на видном месте — на ленте рядом с крестом слева, над Scala Regia.

Над аркой, в самом начале этого восходящего пути, расположен герб Александра VII, справа и слева от которого — фигуры ангелов. Плоскости трехъярусного, увенчанного аттиком фасада гладко оштукатурены.

Воплощение этой идеи доверили Бернини. Начатое в 1664 г. здание было закончено только в 18 в., причем сильно искажено пристройкой. и получил у Лонгены новую типично барочную разработку.

Его начал строить Бернини для кардинала Лудовико Людовизи, племянника папы Григория XV. Петра (1656— 1667). Райнальди выполнены также устремленный ввысь двухъярусный ордерный фасад церкви Сант Андреа делла Валле (1665—1670) и апсида церкви Санта Мариа Маджоре (1673), которая завершила алтарную часть этой древней базилики и ориентированную на нее улицу Феличе, пробитую Д. Фонтана (главный портик базилики см. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В фонаре, декорированном стилизованными лучами, подвешен золотой голубь.

Его главное произведение — церковь Санта Мария делла Салюте (1631—1687), самое большое купольное здание Венеции, построена при въезде в Большой канал. Но есть и другие произведения пейзажной живописи, заключающие в себе момент философского обобщения. В 1605 г. Бернини ездил в Париж и разработал проект фасада Лувра (не осуществлен). Скульптор изобразил мистическое видение жившей в 16 веке испанской монахини с такой же достоверностью, с которой о нем было рассказано в письмах. Центр эллипса отмечен установленным Фонтаной обелиском, а фокусы — фонтанами. Фигуры и необработанные глыбы камня своими несимметричными формами вторят движению воды, ее потокам и струям, бьющим в разных направлениях. Петра и окружающая ее колоннада (1657—1663).

Такова его капелла Санта Синдоне (начата в 1667 г. ) собора в Турине. Дворец может служить эталоном сдержанного «интернационального барокко».

выше). Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Алтарная ниша богато декорирована. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. В типичном для этого времени римском палаццо Барберини (ок.

Позже, уже при папе Юлии II, Микеланджело выполнил роспись свода (на нем изображено сотворение мира), люнетов и распалубков. Каждой пилястре, отмечающей шесть основных устоев церкви, соответствует ребро купола. Его брат Франческо (1659— 1739) построил Филармонический театр в Вероне и перед тем, как обосноваться в Болонье (1726), работал в Риме, Вене и Нанси. Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Ансамбль площади состоит из небольшой, недавно (ок. Работал главным образом в Турине (с 1715 по 1735), выезжая во многие города Италии.

В последующих произведениях Борромини эти качества еще более усиливаются. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора. Термин (квадратура) означает роспись стен и сводов перспективами росписи в нарисованных рамах di – «лягушачья», снизу вверх изображение предмета с низкой точки.

Важнейшая градостроительная работа — площадь св. Лестница сужается по мере того, как она поднимается вверх для освещения лестничных площадок сделаны окна. рис.

Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Великолепные натюрморты Франса Снейдерса насыщены цельными, яркими красками. Особенно привлекательным выглядит фасад церкви, который облицован прекрасным мрамором розоватого цвета. Бернини создал его двойным, придав ему большую пластическую силу и четкостью линий: к основной части, образованной ордером в два этажа и увенчанной треугольным фронтоном, примыкает портик с колоннами. Массивность первого этажа ярко контрастирует с изяществом второго. Полуовальные ступени словно стекают от живописного двухколонного портика, который поддерживает полукруглый в плане антамблент. Его изогнутые линии пересекаются в перспективе с карнизом большого полукруглого окна западного фасада. Вся композиция входа вписана в большой портик с высокими коринфскими пилястрами с двух сторон и треугольным фронтоном. Вестибюль непосредственно связан с выходом в садовую лоджию и в сад, благодаря чему образуется единая анфилада входных помещений и лоджии и раскрывается перспектива на сад с его богатым декоративным убранством. 27).

В нее ведут две темные изогнутые лестницы. Вот таким образом аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки) интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. Петра. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Внимание.

Борромини представил все улики против Бернини.

Расположена на одном из склонов Альбанских гор. Интерьеры дворца декорированы в стилях рококо и классицизма.

Сюжет для него позаимствован из греческой Мифологии. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов.

Причем фасад предстает удивленному взору неожиданно, потрясая воображение пышностью своих форм и монументальностью размеров. 1650 г. ). В картине фламандского живописца «Похищение дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле — порождении природной стихии. Эта ситуация была описана Терезой Авильской в своей автобиографии.

Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. В боковых секторах находятся фонтаны. Этот жест возвращает «античную богиню» к реальной жизни, делая ее вполне земной женщиной. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее. В их числе были выдающиеся художники и с одним из них, не уступавшим Бернини талантом. Виртуоз обработки мрамора и бронзы, он создавал на них имитацию блеска, придавал эффект мягкой кожи, копировал структуру тканей. Внутреннее пространство церкви довольно четко выражено во внешних объемах. Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644 Иннокентий X Памфили, 1644—1655 и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667) их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание.

Раскрывающаяся с площади дель Пополо глубокая перспектива трех проспектов, акцентированная и подчеркнутая постановкой на их углах двух одинаковых купольных церквей (Сайта Мария ин Монте Санто и Сайта Мария деи Мираколи, начатых строительством в 1661 году по проекту архитектора Райнальди), производит исключительно эффектное впечатление богатством и разнообразием аспектов, несколько напоминающих систему перспективных театральных кулис. После первых, относительно скромных произведений Джакомо Амато (1643—1732), приехавшего в Сицилию из Рима и строившего в Палермо и многих других городах, оно расцвело пышным цветом. Пространственные решения церковных интерьеров отличаются исключительной сложностью и прихотливостью. Борромини приписываются капеллы Спада в церкви Сан Джироламо делла Карита (после 1660) и Фальконьери в церкви Сан Джованни деи Фиорентини.

При папе Иннокентии X благодаря усилиям Джовани Лоренцо Бернини и Францеско Кастелли по прозванию Борромини была создана площадь Навона. Петра. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином.

Наряду с работами по завершению собора и площади св. Помимо церкви Борромини построил и монастырь Сан Карло. Размер картины 83 x 64, 5 см, холст, масло. Посередине створок три пчелы, символ папской власти. По простоте своей композиции «Молочница» не имела аналогов в голландской живописи.

Картина Франса Снейдерса Натюрморт с дичью. В центре алтаря находится икона Мадонна делла Салюте (Богоматерь-целительница), привезённая с острова Крит. Боковые капеллы базилики, кроме одной (Антония Падуйского) также посвящены Деве Марии и украшены алтарными образцамиработы Тициана («Апостол Марк на троне»), Луки Джордонеи Пьетро Либери. К художникам этого направления относят Рубенса, Ван Дейка, Йорданса и некоторых других. Агаты, двор монастыря Иезуитов.

И это лишь некоторые из наиболее знаменитых его творений. С момента выхода зрителя на овальную площадь колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции — главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю.

«Давид» Бернини еще один пример этого. Церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1661), первоначально строившаяся Райнальди, но перешедшая потом к Борромини, расположена на площади Навона напротив Берниниева фонтана Четырех Рек (см. Скульптура святого Лонгина высотой больше 4 метров изготовлена в 1638 г. и установлена в соборе святого Петра. Средний пролет выступает вперед два боковых образуют запады. Эффекты светотени здесь абсолютно исключительны.

Однако поперечное развитие как бы остановлено устоями, которые поставлены как раз по длинной оси овала, в отличие от обычно принятого расположения, при котором по основным осям композиции находятся капеллы или ниши. Церковь увенчана высоким барабаном имеющим сложную выпукло-вогнутую форму. Работы Борромини исполнены драматического напряжения. Через два месяца появились трещины. Представления в театре Барберини начались 23 февраля 1634 года мелодрамой «Святой Алексий» на музыку Джулио Роспильози.

Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.

Это повышало декоративный эффект. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Главная лестница Ватикана, Скала Реджа известная также, как «Королевская», является ещё одной выдающейся постройкой итальянского архитектора Лоренцо Бернини. Лестница имеет форму сводчатой колоннады, которая сужается к концу. Почти одновременно со строительством монастыря, церкви и созданием интерьеров Сан Карло Борромини работал над ораторией Сан Филиппо Нери в монастыре Филиппинцев (1637—1643).

Бернини устроил фонари над площадками лестницы, дав яркие ритмически распределенные световые акценты в местах, где движение меняет свой характер (подъем сменяется движением по горизонтали), где можно споткнуться, т. е. как раз в наиболее важных в функциональном отношении пунктах. Ван Дейк начал деятельность со строгих портретов фламандских бюргеров («Семейный портрет», между 1618 и 1626 годами, Санкт-Петербург, Эрмитаж), знати их семейств. Он отличался роскошной отделкой и богатством материалов.

На голове юного Франса (как и на голове его матери) — шляпа. Мартино Лунги Младшему (1602— 1657) принадлежит церковь Санти Винченцо э Анастасио (1646—1650), фасад которой, построенный по классической, но очень собранной и вытянутой вверх двухъярусной схеме, найденной Виньолой, как будто бы сплошь составлен из колонн.

При жизни она славилась острым умом и ослепительной красотой, добротой и женским обаянием. ВАН ДЕЙК, АНТОНИС (1599–1641) – знаменитый фламандский художник, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта. Роспись стен галереи статуй выполнена Пинтуриккио и его учениками. Колоннада датируется VIII веком, а в 1447 году при папе Николае V старые постройки были преимущественно снесены и на их месте (с «участием» некоторых старых элементов) был возведен новый дворец. Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. с 1609, после посещения Италии, работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом, писал в его картинах цветы, фрукты, животных. Для сооружения площади существовали две главные причины. Вокруг фигуры Терезы и ангела находятся портреты дарителя (в натуральную величину), других мужчин из семейства Корнаро.

Поверхности стен нигде не оставлены гладкими: раскреповки, пилястры, трехчетвертные колонны собираются в группы между ними в тело стены врезаются ниши, проемы получают дополнительные обрамления. Интерьер освещается множеством окон. Появились сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. В основании купола, над антаблементом, устроены окна, хорошо освещающие церковь.

Впервые одетые в униформу армии эпохи Барокко большое внимание уделяют «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Слово «рококо» происходит от французских и испанских слов со значением «похожий на раковину». В противовес Бернини творчество его соперника, второго крупнейшего представителя архитектуры барокко Франческо Борромини (1599—1667), дает пример заострения экспрессивных тенденций этого стиля. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17.

Чепец девушки и наливаемое молоко – одного цвета. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Для Барокко характерна идея спящего Бога — деизм. 56). покрываются в XVII в. богатейшими росписями иллюзорно расширяющими ограниченное камнем пространство.

Ни одна часть этого холста не осталась не проработанной, а в целом картина являет глазу гурмана пиршество, переданное с блестящим живописным мастерством и роскошным красочным колоритом. Оба нижних марша по мере подъема постепенно сужаются, а высота лестничного пространства понижается. К числу таких полотен и относится «Болото». На картине изображена пустынная часть леса, залитая водой. Он четко отделяет нижнюю часть церкви от парусов и арок, перекрывающих неравные апсиды. В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от аллегоричности и искренней веры в чудеса. Молочница (также «Девушка/женщина/служанка с кувшином молока», «Кухарка») — одна из самых известных и популярных картин нидерландского живописца Вермера Делфтского. Церковь Сант-Иво алла Сапиенца—католический храм в Риме, шедевр римского барокко XVIIвека. Церковь была заложена ещё в начале XIV века как часовня римского университета Ла Сапиенца. Франческо Борромини приступил к сооружению современной церкви в 1642 г. Предполагают, что в основе шестиугольной формы лежитформа пчелиных сот, поскольку пчела (символ божественной мудрости)— геральдическое животное семьи Барберини, представителем которой был папа Урбан VIII (1568-1644г. г. ). Начало строительства церкви относится ко времени его правления.

Живописность фасада усиливается светотеневыми контрастами, возникающими из-за неравномерного распределения пластических форм на поверхности стены, а также благодаря многочисленным раскреповкам и разрывам карнизов, тяг и фронтонов. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор1. Он был не только выдающимся архитектором, но и скульптором, а также живописцем. Внушительному пятиэтажному фасаду свойственно почти классическое благородство, но богатейший парк, украшенный фантастическим каскадом (пожалуй наиболее богатым в бедной водой Южной Италии) и интерьеры — яркие произведения позднего барокко.

Всего музей содержит более 8 сотен экспонатов: в Зале животных содержится около 150 статуй изображающих различные сценки с животными (некоторые из них являются копиями известных античных статуй, некоторые – подлинниками, отреставрированными итальянским скульптором Франческо Францони) здесь находится в числе прочих и оригинальная греческая статуя изображающая торс Минотавра. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галле-рее, Государственной библиотеке им.

Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой.

52). Алтарная ниша богато декорирована.

И опять в скульптуре мы видим запечатленные эмоции, действие. отца, 1626), Тритона на площади Барберини (1640), фонтан Четырех рек на площади Навона (1646—1652), монумент Слона с обелиском перед церковью Санта Мариа Сопра Минерва и др. Площадь является ярким примером барочной организации городского пространства.

Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Еще ярче особенности культового зодчества проявились в церковных интерьерах. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. Зал Муз имеет восьмиугольную форму, окружен колоннами с коринфским ордером.

Антаблемент, служащий венчанием первого яруса, — единственная непрёрывная горизонталь этого фасада, которая, однако, не воспринимается линейно из-за своего искривления в плане. Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Это правильно, но это не главное. Он улучшал существующие здания и проектировал новые.

Достраивался и перестраивался он многократно, до конца XVI века – достаточно активно, но и в XX веке он подвергался достройке (например при папе Пие XI был возведен отдельный монументальный вход в музей). Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Фигура девушки освещена светом из окна в левой части картины. Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов. Обелискперенесен сюда из цирка Максенция. Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Наиболее ранний (1632— 1638) оригинальный замысел Борромини осуществлен им в ренессансном палаццо Спада: это рассчитанный на иллюзорный, театрализованный эффект короткий коридор, прорезающий низкий садовый корпус и ориентированный на поставленную в крошечном садике позади корпуса, ярко освещенную статую.

Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24. Величественная колоннада портретного фона подчеркивает значительность образа Гвидо Бонтивольо (около 1623, Флоренция, галерея Питти) исполненного чувства достоинства.

Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди (1611-1691)Одна из самых яркихбарочных церквей Рима. Сикстинская капелла построена во время правления папы Сикста IV (строительство началось в 1473 и было завершено в 1481 году) и названа в его честь, а в день Вознесения девы Марии 15 августа 1483 года она была освящена. Над балдахином водружен позолоченный крест на сфере.

О последней свидетельствуют крепко сплетенные пальцы. Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться.

Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. Лестницы и коридоры имеют изогнутую форму, что обусловлено присущим барокко динамизмом. 41).

Бернини впоследствии создал еще много подобных работ, все из которых являются важными примерами европейского барочного искусства. Гварини был также философом и математиком он написал книгу «Architettura Civile» («Гражданская архитектура»). В 1667 г. Гварини приступил к работе над часовней Туринского кафедрального собора, где должна была храниться Плащаница, в которую по преданию после снятия с креста было завернуто тело Спасителя.

Петра, лежащую перед фасадом собора. В стенных нишах установлены Статуи. Как говорил сам Бернини, колоннады «подобно распростертым объятиям» захватывают зрителя сразу же после его выхода на овальную площадь и направляют его движение к главной части композиции — фасаду собора Святого Петра, откуда он попадает в вестибюль, а затем через продольные нефы — к алтарю. «Камнями преткновения» стали великолепные постройки— фасад церкви Святой Агнессы Борромини ифонтан Четырех Рек Бернини.

Он писал также художников позже, работая в Генуе (1621—1627), стал модным портретистом аристократии, создателем официального парадного портрета. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Бернини шлифовал камень, заставляя его играть множеством бликов.

Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Этим волнообразным движением охвачены все формы сооружения, которые становятся столь же пластичными, как элементы скульптуры.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. Соперничество кончилось трагедией.

Другие проекты постигла та же судьба45. Луиджи Ванвителли (1700, Неаполь— 1773, Казерта) учился в Риме у отца — художника Гаспара ван Виттеля. на рис.

Алтарная группа «Экстаз святой Терезы» (1647 – 1652) в капелле римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа был выполнен Бернини по заказу кардинала Корнаро. Фасад украшен скульптурами архангела Михаила, побивающего сатану, Иоанна Предтечи и Девы Марии (над центральным фронтоном). Колонны и арки церкви были расположены архитектором таким образом, чтобы привлекать взгляд зрителя к часовням и другим деталям архитектуры здания, как будто это было здание театра.

Поздний классицизм может быть представлен работами архитектора Л. Кленца, который в Мюнхене создал обширную площадь, ограниченную Глиптотекой (музей античной скульптуры), Пинакотекой (картинная галерея) и Пропилеями (1816—1862). Уже в раннем произведении Борромини — оратории монахов-филиппинцев (начата в 1637 г. )— достаточно отчетливо выступают особенности его искусства. Картина фламандского живописца Якоба Йорданса «Бобовый король»В полотне «Бобовый король», посвященной народным торжествам в честь национального фламандского праздника «трех волхвов», царит дух разнузданного хмельного веселья, художественно красноречив и ярок каждый персонаж картины, созданной Йордансом. Особенно характерна для барокко Рима маленькая пятигранная площадь перед церковью, созданная Кортоной.

К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. В барочных постройках значительно возросла роль скульптуры и живописи. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска.

Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте. Современники включили Джованни Лоренцо Бернини в строй «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения. Стройный, вытянутый по вертикали, он заставляет задирать голову в этой узкой улице.

---