Сикстинская Капелла Потолок

Потолок Сикстинской капеллы имеет три ярко выраженных смысловых цепочки: сотворение Мира, Адам и Ева, тяготы человечества, лишенного Рая. Потолок Сикстинской капеллы поражает воображение посетителей уже больше пятисот лет. Потолок Сикстинской капеллы. Потолок Сикстинской капеллы — роспись потолка Сикстинской капеллы представляет собой известнейший цикл фресок Микеланджело, считающийся одним из признанных шедевров искусства Высокого Возрождения. Потолок Сикстинской капеллы был оформлен как небо со звездами.

Потолок Сикстинской капеллы – по центру: Заэрья. Потолок Сикстинской капеллы — работаавторстваМикеланджело Сантии датируется 1508. Эта чугунная печь, с длинной трубой, уходящей под потолок, на период конклава устанавливается в Сикстинской капелле.

Потолок Сикстинской капеллы – южная стена Пророков и Предсказательниц. Кто расписывал потолок Сикстинской капеллы до Микеланджело, о том искусствоведам не известно. Потолок Сикстинской капеллы. Потолок Сикстинской капеллы – северная стена Пророков и Предсказательниц. Потолок Сикстинской капеллы мастеру было сложно расписывать, приходилось постоянно задирать голову.

Полный обзор росписи на потолке Сикстинской капеллы

Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом.

Цикл фресок Перуджино начинался с «Рождества», однако, как и на южной стене, она была утеряна в ходе работ Микеланджело над картиной «Страшный суд». Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Первый этаж был задуман опорой всего строения, а вот таким образом стал самым мощным. Перед началом работ, в 1979 году, были проведены необходимые исследования, тестирование, поиск подходящего растворителя.

Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане

Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека.

Вероятно, при разработке иконографической программы было принято во внимание значение трансепта, который делит пространство на сакральное и мирское. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Разработанные Рафаэлем гобелены были сотканы в Брюсселе в 1515-19 годах. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Сеньории во Флоренции. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы12 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. IX, ст. Сикстинская Капелла имеет три этажа.

Третий этаж – караульня (и снова намек на «крепостное прошлое» Капеллы). Работа над фресками двигалась медленно и мучительно.

В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. Здесь, нужно заметить, не обошлось без помощи «доброжелателей». Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года8 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью11. Конфигурация капеллы препятствовала выбору центральной точки зрения, которой должно было быть подчинено всё изображение, вот таким образом Микеланджело рисовал фигуры фронтально, лишь слегка обозначая изгиб потолка39.

Сикстинская капелла в Ватикане – удивительная роспись потолка Микеланджело

Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело. Ее свод полностью, от края до края, покрывает изумительная роспись. Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына.

Что мог Микеланджело. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции. Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом11.

15 впечатляющих фактов о Сикстинской капелле

Вторая часть фресок иллюстрирует житие Ноя, в нее входят: «Жертвоприношение Ноя», «Великий потоп» и «Опьянение Ноя». Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. По его мнению, Микеланджело отразил своё понимание слов из книги Бытия: «И были оба наги, Адам и жена его и не стыдились этого». Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Капеллу покрывает почти плоский свод. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета.

Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Основная повествовательная нагрузка возложена на центральную часть свода, где размещены девять сцен из Книги Бытия, — четыре больших фрагмента представляют эпизоды: Сотворение светил и планет, Сотворение Адама, Грехопадение и Изгнание из Рая, Потоп. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Военная угроза со стороны османского султана Мехмеда II «Завоевателя» и флорентийской Синьории Медичи, требовала укрепить ненадежную постройку. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью.

Сикстинская капелла — венец творения Микеладжело

В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвертый — светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днем, временем и сезонами года. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять».

Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45. Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Цикл начинается с первого дня Создания: Бог создает свет и отделяет свет от темноты.

Четыре распалубки в углах потолка часовни иллюстрируют истории спасения из Ветхого Завета. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене. Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах.

Сикстинская капелла – духовное сокровище Ватикана

Но начав работу Микеланджело задумал более великий проект и нарисовал более 300 фигур. Но Буонарроти – упрям, его не так просто сломить.

Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Это должен был быть настоящий храм с усыпальницей. Лоренцо, тонкий политик, соглашается помочь Папе. В мае 1504 года зданию грозило разрушение, Браманте, укрепивший его южную стену, сохранил сооружение.

Сикстинская капелла в Ватикане: описание история, архитектурные особенности

Микеланджело построил «летящие» леса – настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл.

Ведь его работы могли просто уйти в тень на фоне грандиозного творения Буонаротти. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения народа Израиля. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны.

Сикстинская капелла, Ватикан, Рим

Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён. Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. По его мнению, это обедняло роспись. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников.

Если это так, то можно только подивиться смелости Микеланджело: на одном из самых видных мест алтарной стены он изобразил под видом святого мученика своего главного врага с ножом в руке, содравшего кожу с него самого». После сцены сотворения Евы герои стали крупнее и лаконичнее, а их жесты проще. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. На следующей панели находится довольно редко цитируемый эпизод Ветхого Завета — «Наказание Корея, Дафана и Авирона» иудейских священников, отрицавших Моисея и Аарона как гражданскую и религиозную власть над избранным народом.

Его новая огромная фреска Страшный Суд занимает всю алтарную стену капеллы. Он настолько мал, что ему приходится сражаться с врагом без одежды, так как для него оказались велики доспехи царя Саула. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи.

Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. Микеланджело в ответ нарисовал Бьяджио в образе Миноса и когда церемониймейстер обратился к папе с просьбой заставить убрать этот портрет, Павел Третий ответил: «Если бы Микеланджело поместил вас «наверху», я мог бы еще что-то сделать, но здесь, «внизу», у меня нет никакой власти». Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»31 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)32. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры.

Сикстинская капелла: Микеланджело Рафаэль и Папы Римские

Но как бы там ни было, над потолком работал Буонарроти и 9 картин из «Книги бытия» стали одним из лучших произведений мастера. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Юлий II возвратился в Рим в июне 1511 года.

Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. Интересно, что искусствоведы и биографы великого мастера до сих пор не пришли к окончательной версии почему заказ был отдан именно Микеланджело, который к этому времени был известен исключительно как скульптор, а не художник. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества, через историю Ноя. Сивиллы — пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру.

Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии. Последний прибывает в Рим, желая заниматься скульптурой, предлагает грандиозный проект папской гробницы (подробнее читайте здесь), но в результате интриг, что плетет за его спиной Донато Браманте, после месяцев томительного ожидания слышит от Папы: «Ты распишешь для меня свод Сикстинской капеллы». Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру.

Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1. Он тут же потребовал демонтировать леса, дабы иметь возможность осмотреть картины. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн.

Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно. Создал его, согласно платежным документам, художник Пьер Маттео дАмелия. Работали одновременно каждый над своей фреской слева направо снизу вверх. Центральный пояс свода включает девять эпизодов из Книги Бытия от истории о сотворении мира до опьянения Ноя.

Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев — намёк на герб делла Ровере). Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида.

Большие паруса поддерживают свод. 1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции.

Микеланджело порвал с традицией он начал наносить рисунок непосредственно на интонако. Первоначальный проект росписи предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело.

Сикстинская капелла: драгоценная шкатулка Ватикана

Для художников был распространённой практикой перенос на штукатурку рисунка, выполненного на картоне в натуральную величину— на многих фресках сохранились небольшие проколы по контуру фигур. На тот момент – Павел III. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было.

Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград. 120 епископов и архиепископов запираются в стенах часовни и не покидают её, пока не готовы будут сообщить миру имя нового главы католической церкви. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом.

Например, названные сегодня по имени художника Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello), Рафаэль начал расписывать после того, как «подвинул» работавших здесь до него Перуджино и Синьорелли. Эти отверстия были снова использованы для крепления лесов при последней реставрации свода капеллы в 1980—1984 годах, но балки использовались уже не деревянные, а стальные16. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века.

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы

Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Виргилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса. Основное пророчество Ионы — гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. Художник Пьерматтео дЭмилия декорировал потолок под ночное небо, усыпанное звёздами, подобно своду падуанской Капеллы дель Арена, расписанной Джотто. Лука Синьорелли был также вовлечен в оформление.

Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. В течение многих лет великий Микеланджело с неизмеримым упорством продолжал свой труд. Кроме фресок, Сикстинская капелла также знаменита тем, что это место проведения выборов Пап или конклавов (словосочетание «cum clave» буквально означает «под ключом»), на которые собираются кардиналы.

А к заговору был причастен и сам Папа, в тайне, желающий избавиться от молодых Медичи, ведь слава, богатство и могущество семьи Медичи росли день ото дня. — Стенная живопись — это нелегкое дело, не справится с ней этот тщеславный молодчик. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвертый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. Юлий II и вовсе участвовал в боевых действиях за пределами столицы. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду.

Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. Центральная часть свода отдана под девять историй из ветхозаветной Книги Бытия о происхождении человека, Вселенной и Зла. Так как Микеланджело работал в технике аффреско, каждый день укладывался слой штукатурки такой площадью, какую мог записать художник за один день, дневная норма фрески называлась джорната. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Многие римляне пришли осмотреть уже готовые фрески и восхищались творением Микеланджело. Ещё во время написания «Страшного суда» творение Микеланджело вызывало не только восхищение, но и шквал возмутительных речей. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Сикстинская капелла – жемчужина Ватикана

Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место36. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов.

Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. Роспись стен Сикстинской капеллы — случай уникальный. Художники были воодушевлены и полны решимости показать себя. Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа.

Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»17. Последняя панель южной стены показывает сцены: «Наследие Моисея» и «Смерть Моисея». На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Изначально она была открытой, но в капеллу постоянно попадала вода. Таким образом, в капелле, посвящённой Деве Марии раскрывается конвергенция Ева— Мария— Церковь32. В настоящее время роспись северной стены начинается с фрески «Крещение», за которым следует «Искушения Христа» и «Очищение Прокажённого».

Микеланджело было около 60 лет, когда его снова позвали в часовню для создания картины Страшного суда (1535-1541) на стене алтаря. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд». А в период глобальной реставрации 1981-1994 гг. А вот сам мастер оказался не очень довольным.

Сикстинская капелла: история, фрески и место проведения конклава

Как будто этого было недостаточно, боковые стены капеллы покрыты выдающимися ренессансными фресками других художников с изображением библейских сцен и Пап Римских. И вот тогда весь Рим сбегается в капеллу, чтобы посмотреть открывшиеся фрески. Тем не менее, это прекрасные наполненные смыслом шедевры, достойные внимания. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых), несколько меньше, чем в центральной секции.

Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Пять столетий не минули бесследно: фрески в часовне сильно пострадали от копоти и гари свечей, а картина «Страшного суда» даже была закрашена при Пие IV, показавшись папе недостойной находиться на стене главной христианской церкви.

Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом10. Память об этом событии живет во мне до сих пор. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой.

Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»32. Габриель Барц и Эберхард Кёниг, говоря об Ignudi, отмечают: «Нет никакого другого изображения, которое имело бы столь длительный эффект воздействия на последующие поколения, чем это.

Микеланджело позвал их вСикстинскую капеллу и попросил за один рабочий день (фрески писались по сырой штукатурке и именно день был единицей измерения времени) изобразить то лучшее, на что они были способны. Под каждой панелью находится соответствующий сцене рассказ из жизни Моисея. Художник, будучи уже в пожилом 60-летнем возрасте (для Италии эпохи Ренессанса это много) писал столь огромную картину лишь с одним помощником, да и того использовал только для замешивания красок.

Единство восприятия обеспечивает колористическое решение с использованием чистых сильных тонов, первоначальную яркость которым вернула завершённая в 1994 году реставрация. Погляди на него, когда он в движении, когда он прыгает, борется, кидает копьё, пашет, вздымает ношу: вся мускулатура, все сочленения, принимающие на себя натугу и тяжесть, распределены у него с необыкновенной соразмерностью. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд».

Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38.

Потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд Микеланджело

Единство восприятия обеспечивает колористическое решение с использованием чистых сильных тонов, первоначальную яркость которым вернула завершённая в 1994 году реставрация. В молодости Микеланджело получал образование в Платоновской академии, созданной семьей Медичи во Флоренции.

Сохранились от первоначального проекта два подготовительных рисунка: один, с изображением фрагментов фигур апостолов, в настоящее время находится в Британском музее, другой2930, с декоративными композициями для ниш— в Детройтском институте искусств. Но папа Сикст IV опасался как за свою безопасность, так и за безопасность своих кардиналов.

Сикстинская капелла: 6 фактов о венце творения Микеланджело, который он ненавидел всей душой

В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Микеланджело построил «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Далее находится «Призвание Апостолов Петра и Андрея», «Нагорная Проповедь» и «Передача ключей», то есть, передача власти от Христа к апостолу Петру, своему наместнику. Карафа был патологически жесток. Он всегда считал себя скульптором и был высокомерен по отношению к созданию фресок. Судье Миносу Микеланджело придал черты церемониймейстера Папы Павла III Бьяджо да Чезена, который был критиком фрески «Страшный суд» Микеланджело, говоря перед Папой и художником, что нечестивая нагота фрески подходит, скорее, для бань и таверны, чем для Папской капеллы.

Благодаря экстраординарным талантам Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Сикстинская капелла в Ватикане стала одной из самых известных картинных галерей в западном мире. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён34. Сначала художник привлекал к работе и других мастеров. Согласно сообщению ученика и биографа Микеланджело Асканио Кондиви, ниже лесов был натянут экран из ткани, для предотвращения падения краски и раствора14.

Сикстинская капелла – обзор невероятного христианского искусства

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Зона люнетов и треугольников над окнами — нижний пояс фресок свода — отведена теме человека земного и предков Христа средний пояс — пророки и сивиллы, обладающие особым знанием, пониманием божественного. Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески.

Микеланджело построил «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Споры по поводу пристойности творения Микеланджело продолжались и после его смерти. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене. В 1483 году капелла была освящена, а начиная с 1492 года, она стала местом проведения одного из самых важнейших событий в жизни Католического мира – конклава (выбора нового Папы Римского). Около пятидесяти лет назад начались очищение и восстановление фресок капеллы. Обманчиво скромная снаружи и великолепная внутри, Сикстинская капелла (Cappella Sistina) — это душа и сердце Ватикана.

Сикстинская капелла – невероятное христианское искусство

Точных сведений о том, разрабатывал ли мастер всю программу самостоятельно, нет. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело65, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры.

На самом деле сооружение выполняет важнейшую религиозную функцию. Персонажи не просматриваются на такой высоте. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Главная тема цикла— доктрина потребности человечества в Спасении, даруемом Богом через Иисуса.

Северная стена была отдана под повествование жизни Христа. В 1565 году художник Даниеле де Вольтерра задрапировал обнаженные фигуры персонажей Страшного Суда, за что получил прозвище «Брагеттоне» (исподнишник), под которым навсегда остался в истории. Фигуры трёх эпизодов, связанных с «Опьянением Ноя», несколько меньше по размеру, чем в последующих картинах сотворения мира.

Заделать их будет невозможно. Перед началом работ, в 1979 году, были проведены необходимые исследования, тестирование, поиск подходящего растворителя.

Сикстинская капелла в Ватикане и фрески работы Микеланджело

Главной идеей «Потопа» является не всемирная катастрофа, а человек со всеми его сильными и слабыми сторонами. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой. Папская инквизиция Карафы судила каждого, невзирая на ранг и происхождение, вынося один за одним смертные приговоры. По мере приближения к алтарю замысел Микеланджело достигает архитектонической ясности.

Два ряда Пап Римских не следуют в хронологическом порядке — последовательность распределена между северной и южной стеной в зигзагообразном образце. В двух настенных фресках — «Вручение ключей апостолу Петру» Перуджино и «Наказание Корея» Боттичелли, на заднем плане может быть замечена Триумфальная арка императора Константина. Большие паруса поддерживают свод.

Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). В праздник Успения Девы Марии (15 августа) Папа Римский осмотрел капеллу, после чего стал требовать от художника скорейшего завершения работ.

Взгляд изнутри на Сикстинскую капеллу

Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Именно он изнутри украшен потрясающими фресками.

Создание фресок заняло 11 месяцев с июля 1481 до мая 1482. В люнетах размещены предки Иисуса: согласно Евангелию от Матфея в генеалогии Христа насчитывается сорок поколений. Согласно сообщению ученика и биографа Микеланджело Асканио Кондиви, ниже лесов был натянут экран из ткани, для предотвращения падения краски и раствора. И причина тому –интонако, слой штукатурки, на который наносятся краски, пока он не высох.

Средний пояс «заселили» сивиллы и пророки, владеющие особыми знаниями и пониманием божественного. Тысячи верующих собираются на площади у собора Святого Петра в ожидании результатов.

Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. Одним из таких является Сикстинская капелла в Ватикане.

Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным». Сикстинская капелла была посвящена Успению Пресвятой Девы Марии 15 августа 1483. Великий художник стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны.

Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии.

Роспись свода Сикстинской капеллы

Микеланджело, конечно, пытался вписать свои предыдущие работы в картины «Страшного суда», но, чтобы композиция в безграничном пространстве небес выглядела целостно, со временем пришлось отказаться от этого замысла. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно.

Ной, возделывающий землю изображён на заднем плане слева. Снизу их не видно из-за выступов карниза. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения. Подождав пару недель, Микеланджело отправился в Болонью на поиски папы. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен46. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн.

Она была спроектирована, как часовня Папы Римского и место папских выборов. Проект серьезно повредил зрение художника. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру.

Зона люнетов и треугольников над окнами— нижний пояс фресок свода— отведена теме человека земного и предков Христа средний пояс— пророки и сивиллы, обладающие особым знанием, пониманием божественного, предсказавшие приход Спасителя. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок.

Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной20. Такой тип лесов, адаптация известной конструкции, позволял работать сразу по всей ширине свода. Этот символ могущества и богатства католической церкви стал памятником гению одного из титанов Возрождения – Микеланджело Буонарроти. Итак, 1471 год. Он немедленно учредил папскую инквизицию, которая безжалостно карала всех вне зависимости от ранга и положения, выступала за мрачное правосудие и осуждение пороков. Вот только Павел III не собирался отказываться от замысла предшественника. Фрески, завершающие цикл исполнены без особой детализации, более обобщённо, но не менее эффектно.

Потолок Сикстинской капеллы: роспись и фрески Микеланджело Буонарроти

Это была самая большая фреска века, по сей день считающаяся невероятным шедевром искусства. Для важных церемоний самые низкие уровни боковых стен Сикстинской капеллы были покрыты серией гобеленов изображающих события из Евангелий. Тема первой группы изображений — создание Богом Небес и Земли. Что делать художнику, когда он дойдет до этих отверстий, а, Браманте. Флоренция XV века — центр искусств, кузница Возрождения. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй – «Сотворением Евы».

Чуть ниже, в люнетах размещены фигуры предшественников Иисуса Христа. На каждую фреску уходило в среднем 45–60 дней. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века.

Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. Картина «Страшный суд», охватывая всю стену позади алтаря Сикстинской капеллы площадью более 200 квадратных метров, содержит около 390 фигур.

Сегодня человек посетивший Капеллу может воочию увидеть прекрасные картины на стенах, затейливую мозаику пола, по которому ступают процессии кардиналов направляясь к Папскому трону и огромную алтарную сцену «Страшный суд» за ним, потрясающую своей выразительностью и драматизмом (между прочим, тоже написанную Микеланджело, только 25 лет спустя). Петра, Сикстинская капелла не представляет особого архитектурного интереса.

Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной. Трактовка темы мастером оказалась весьма своеобразной: «Страшный суд» Микеланджело – это динамичное вращение хаотически сплетённых тел грешников и праведников, в центре которого — фигура Иисуса-судьи. Но в 1508 Папа Римский Юлий II привлек Микеланджело к перекрашиванию потолка.

Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи.

По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Стены второго этажа прорезаны большими окнами.

Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд»

Восстановление включало удаление нескольких так называемых штор «скромности», которые были добавлены некоторым голым фигурам. Микеланджело выбрал момент, когда Бог протягивает руку Адаму, передавая ему жизнь. Проект серьезно повредил зрение художника. По периметру потолка чередуясь, располагаются фигуры Пророков и Сивилл, сидящих на монументальных престолах.

Он больше похож на Геракла или Аполлона. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена. По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера».

Военная угроза, двести кардиналов и две капеллы

Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном.

В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. И это можно понять по его последним фрескам. Указанные сцены чередуются с меньшими по размеру панно: Отделение света от тьмы, Отделение суши от вод, Сотворение Евы, Жертвоприношение Ноя и Опьянение Ноя. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Ни в Европе, ни в восточных странах. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен.

Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10.

Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле

Слой штукатурки, не покрытый росписью, удалялся, края срезались наискось наружу, зачищались, новая джорната приштукатуривалась к уже готовым фрагментам13. Высота капеллы— 20 метров. Так как настил опирался на балки, которые крепились в стенах, не было необходимости в опорах, располагавшихся на полу, что экономило древесину и не препятствовало использованию часовни. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа.

В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54. Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии.

Сикстинская капелла: 6 интереснейших фактов создания шедевра эпохи Возрождения

Сохранились от первоначального проекта два подготовительных рисунка: один, с изображением фрагментов фигур апостолов, в настоящее время находится в Британском музее, другой, с декоративными композициями для ниш — в Детройте. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам.

Фрески, завершающие цикл исполнены без особой детализации, более обобщённо, но не менее эффектно. Микеланджело мог познакомиться с техникой фрески в мастерской Гирландайо, где он обучался около 1487—1488 годов. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи60. IX, ст. Карниз, огибающий плафон, акцентируя линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода, отделяет библейские сцены от фигур пророков, сивилл и предков Христа36. После смерти Папы Юлия II, новым понтификом был избран Папа Климент VII, который отличался очень упрямым характером и был человеком из серии: «С ним проще согласиться, чем объяснить ему, почему ты не хочешь что-то делать». Так как Микеланджело работал в технике аффреско, каждый день укладывался слой штукатурки такой площадью, какую мог записать художник за один день, дневная норма фрески называлась. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора.

Реставрация фресок капеллы (1980—1999)

Среди них Браманте, Рафаэль и Микеланджело. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Тем не менее Микеланджело взялся выполнить заказ, вероятно, желая показать, что не отступит перед трудностями и не побоится неизбежных сравнений с великими флорентийскими мастерами, рядом с которыми он сформировался как художник8. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия29.

Для фрески «Битва при Кашине» Микеланджело выполнил картон, который не одно десятилетие служил пособием для других живописцев. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Объяснение напрашивается само собой.

Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Завершающая фреска «Обсуждение над телом Моисея» расположена на стене со стороны входа.

Его дружба и покровительство — лучшее, что могло случиться с художником, скульптором, архитектором или литератором. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки).

Магия старинных фресок: капелла Скровеньи в Падуе

IV). На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем — «Страшный суд». Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Большие паруса поддерживают свод.

Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Цикл повествует о создании Богом прекрасного Мира и человека, что человек впал в грех и был наказан смертью и отделением от Бога. Отреставрированные фрески были освящены папой римским Иоанном Павлом II 8 апреля 1994 года во время торжественной службы. Нижний ярус представляет собой картину Конца времен: вестники Апокалипсиса трубят о Страшном суде, согрешившие спускаются в ад, а праведники восходят на небо. Прим.

В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета6. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. В люнетах над окнами часовни расположены имена предков Христа, надписи сопровождены их изображениями.

Ведь когда работы будут закончены и леса сняты, дыры так и останутся в потолке. Изначально фигуры на фреске «Страшный суд» были обнаженными. К примеру, картину Всемирного потопа помогали писать Граначчи и Буджардани. Последовательность эпизодов построена так, чтобы зритель, стоящий у входа в капеллу, начинал рассматривать сцены от алтарной стены45.

На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения. Именно по указанию следующего папы на алтарной стене заделали два окна и на месте более ранних изображений в течение четырёх лет (с 1537 по 1541 года) была написана новая масштабная фреска. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4, 54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики.

Интересные факты о Сикстинской капелле

Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»16. IV). Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета7. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Создатель изображён дважды. Браманте укрепил южную стену сооружения, под его сводом были установлены тяги. Среди них мужчины, женщины и дети.

До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов44. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»31. Для этого он в 1508 году пригласил Микеланджело Буонаротти. Основное пророчество Ионы — гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Со всей Италии в Рим приглашаются лучшие архитекторы, скульпторы и художники.

В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Вода протекала внутрь и могла испортить бесценные картины.

Напишите отзыв о статье Потолок Сикстинской капеллы

Работа была уполномочена Папой Римским Клементом VII (1523-1534) незадолго до его смерти и преемник Клемента Папа Римский Павел III Фарнезе вынудил Микеланджело быстро закончить работу. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый.

Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету. Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Длина изображения почти полтора метра.

Отрывок, характеризующий Потолок Сикстинской капеллы

Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года.

Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно.

Виртуальный тур по Сикстинской капелле

Но заказ есть заказ. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода.

«Не удастся ему ничего сделать, — говорили они. Вот таким образом со временем над галереей была возведена крыша. И тут, конечно, на сцену выходит любимый архитектор Юлия II – Браманте. По мере продвижения к алтарной стене, где изображения становятся более масштабными, Микеланджело достигает наивысшей архитектонической ясности своего замысла.

Микеланджело и Сикстинская капелла

Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн. Но, не тут-то было.

И эти опасения не были беспочвенными. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене19. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый.

Среди последних можно упомянуть лодочника Харона, перевозящего, по легенде, души в загробный мир (его можно увидеть на фреске «Страшный суд») и предсказательниц – сивилл (они в обилии представлены на фресках потолка капеллы). Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет.

Сикстинская капелла дня сегодняшнего

На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа. Создание фресок заняло 11 месяцев с июля 1481 до мая 1482. Как то вопросы финансирования. Эти фрески маэстро создал изначально, однако также его кисти принадлежит и масштабное произведение «Страшный суд» на алтарной стене капеллы, хотя браться за эту работу Микеланджело уже не горел желанием.

Кусок потолочного гипса упал и разрушился после взрыва на соседнем складе пороха в 1797. Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы».

1. Что такое Сикстинская Капелла Микеланджело
2. Где находится, как добраться, билеты, время работы
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Самая драгоценная «шкатулка» Рима
5. Мир библейских сюжетов и гений Микеланджело
6. Разработка художественной программы

Браманте укрепил южную стену сооружения, под его сводом были установлены тяги. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене.

Он всегда считал себя скульптором и был высокомерен по отношению к созданию фресок. После крупной размолвки с понтификом художник покинул Рим.

Впредь подобные фигуры повторялись в неисчислимых декоративных работах, в станковой живописи, фреске или даже скульптуре». Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Микеланджело, накладывая краски иногда заходил за намеченные контуры, а нередко рисовал пальцами, не прибегая к помощи кисти.

• Фрески и украшения, фото росписей
• Работа Микеланджело Буонарроти и «Страшный суд»
• Музеи Ватикана: бесценная сокровищница мировых искусств
• В самом сердце Ватикана: Собор Святого Петра в Риме
• Трижды рожденный: Кафедральный собор в Падуе

Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Все это время с ним рядом находятся его помощники. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Девять сцен, по три в каждой группе, раскрывают темы Бога-творца до создания человека, Бога и человека в раю, человека изгнанного из рая15. Но в 1508 Папа Римский Юлий II привлек Микеланджело к перекрашиванию потолка.

В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи18. Большинство фигур этой иллюзионистской архитектуры имеет, вероятно, лишь декоративное значение. Сам Микеланджело спроектировал уникальную систему платформ, которые присоединялись к стенам скобами. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества.

Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии. Первоначальный проект росписи предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках — апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Вот если бы он, прославленный художник, мог нарисовать картины собственноручно. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй — «Сотворением Евы». (Квиринальский дворец в Риме – ныне резиденция президентов Итальянской Республики.

• Под снегом белых лепестков: базилика Санта Мария Маджоре
• Загадки недостроенного храма: базилика Сан-Петронио в Болонье
• Величие в духе Ренессанса: палаццо Медичи-Рикарди во Флоренции
• Дворец между двух площадей: Палаццо делла Раджоне ( ) в Падуе

Однако она была утеряна и таким образом, сегодня цикл фресок иллюстрирующих Ветхий завет, начинается с «Путешествия Моисея в Египет». Внешне совершенно обычное здание Сикстинской капеллы сегодня можно с полным правом назвать личным памятником семейству делла Ровере (Юлию II и Сиксту IV), ну и, конечно же, великому Микеланджело. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека». Снизу их не видно из-за выступов карниза.

Строительство Сикстинской капеллы началось в 1473 году по инициативе папы Сикста IV (собственно, от его имени и произошло название этой достопримечательности). Ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Сеньории во Флоренции. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок.

Роспись авторства выдающихся живописцев итальянского Возрождения поражает как масштабом задумки, так и филигранностью исполнения. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология.

Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. Затем следуют «Убийство египтян», «Борьба с пастухами, напавшими на дочерей Иофора», «Горящий куст», «Переход через Красное море» и «Передача скрижали Закона». Большие паруса поддерживают свод.

Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека». Микеланджело построил «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон.

Для изображения текстурированных поверхностей, таких как волосы на лице или структура дерева, он использовал широкую кисть с редкой щетиной. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Поза, мол, у них слишком неприличная. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной. Последовательность эпизодов построена так, чтобы зритель, стоящий у входа в капеллу, начинал рассматривать сцены от алтарной стены.

Цикл начинается с первого дня Создания: Бог создает свет и отделяет свет от темноты. И это учитывая то, что за прошедшие века здание было дополнено рядом надстроек и опор. Снизу их не видно из-за выступов карниза. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Только ответить своим искусством. Его кисти принадлежат ветхозаветные сцены, которыми он расписал плафон, то есть «Сотворение мира», состоящее из «Отделения света от тьмы», «Сотворения Солнца, Луны и Земли», «Сотворения Адама», «Сотворения Евы» и «Изгнания из рая». До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов43.

Первый эпизод из центральной группы— Сотворение Адама— одно из наиболее знаменитых изображений в истории мировой живописи. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной19. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды.

Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место. По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера»58. Как и пять столетий назад, в стенах Сикстинской капеллы проходят Конклавы, на которых избирается новый Папа Римский (первый Конклав состоялся в 1492 году).

И для того были веские причины. Тем более, у понтифика и скульптора появилось новое общее дело – Сикстинская капелла. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы13 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. Серия фресок на этой стене заканчивается картиной «Последняя Вечеря», где на заднем плане видны три эпизода из Страстей Христовых («Моление о чаше», «Арест Иисуса» и «Распятие»). Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны.

В первый этап работ Микеланджело использовал традиционный метод переноса рисунка припорошиванием углём через проколы в картоне. События следующего, второго дня, — отделение суши от вод, в нарушение хронологии вошли в третью сцену.

• Главное сокровище Милана: церковь Санта-Мария-делле-Грацие
• Прогулки по Вечному городу: что можно посмотреть в Риме
• Мифы о двух братьях: Ромул и Рем
• По следам истории: Капитолийская волчица
• Росписи фресок итальянских художников

Работы же велись под руководством архитектора Джордже де Дольчи и продолжались 8 лет.

События следующего, второго дня, — отделение суши от вод, в нарушение хронологии вошли в третью сцену. Высота капеллы— 20 метров. Сейчас Сикстинская капелла – это обширный прямоугольный зал справа от нефа Собора Святого Петра, с овальным сводом, разделенный на две неравные части мраморной оградой, выполненной Мино да Фьезоле совместно с Джованни Далмата и Андреа Бреньо. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы.

Вот что значит гений. Однако действующий Папа Юлий II задумал расписать свод в новом величественном стиле. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых), несколько меньше, чем в центральной секции.

Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом. Но начав работу Микеланджело задумал более великий проект и нарисовал более 300 фигур. Впрочем, этот заказ Рафаэль выиграл в честной конкурентной борьбе, папа Юлий II просто посмотрел работы Рафаэля, оценил их и ни о каких Перуджино и Синьорелли больше слышать не захотел (кстати их фрески частично сохранились в комнате, с которой Рафаэль начал работать, она называется Станца ди-Элиодоро). Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело67, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры.

• Бесплатные достопримечательности Рима

Уже в самом начале Микеланджело пришлось отстаивать своё желание работать в технике фрески. Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года.

Но проходил век за веком и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Микеланджело создал совершенно новую иконографию, выбрав момент, когда Бог протягивает руку просыпающемуся Адаму, передавая ему жизнь. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды.

Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. С самого начала Юлий II даже не догадывался, чем закончится его стремление «обновить» звёздное небо на своде Сикстинской капеллы. Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно.

На длинных боковых стенах имеется по 6 окон, а над входом – их 2. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Кардинал организовал даже кампанию по цензуре, вошедшую в историю под названием «Кампания фигового листка», которая должна была уничтожить неприличную картину Наготу персонажей «Страшного суда» скрыли после Тридентского собора 24 года спустя по указанию уже Павла IV. Сегодня итальянцы оберегают часовню и произведения на её стенах и потолке. По мнению, весь цикл был создан в три этапа. Несмотря на то, что изменения в почерке художника очевидны, в комплексе все сцены смотрятся гармонично.

Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли59, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции.

Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. В этой группе тоже все по-разному реагируют на происходящее. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора61.

Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции20. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи.

IV). Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов.

Да, незадача. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера»59. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57.

На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа53. Сикстинская капелла была посвящена Успению Пресвятой Девы Марии 15 августа 1483. Высота капеллы— 20 метров. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека». Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета. В миру его называли кардиналом смерти.

Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл. В изображениях предков Христа на люнетах нет следов использования подготовительного картона: контуры рисунка художник наносил кистью непосредственно на интонако24.

Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. На коротких сторонах находятся изображения пророков: над алтарём — святой Иона, на противоположной стороне — святой Захария. Первоначально здесь было 28 портретов ранних Пап, погибших мученической смертью. Санти знал, что их работы будут сравниваться и он может проиграть в этом сравнении. В итоге, художник приступил к росписи летом 1536 года.

Архитектор Донато Браманте (по версии Кондиви), завидуя превосходству Микеланджело, присоветовал папе Юлию II поручить флорентийскому скульптору расписать своды Сикстинской капеллы. Они не были гениями, но техника фрески была им знакома. Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. Вернулся в столицу он только в декабре, так и не повстречавшись с понтификом.

Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. Капелла имеет прямоугольную форму и повторяет точные размеры Храма Соломона, как они указаны в Ветхом Завете — 40, 9 метра в длину и 13, 4 метра в ширину. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком.

В то время свод представлял собой небесную сферу, усыпанную звездами и Микеланджело был специально вызван в Рим папой Юлием Вторым для выполнения росписи этого огромного пространства свода. Для художников был распространённой практикой перенос на штукатурку рисунка, выполненного на картоне в натуральную величину— на многих фресках сохранились небольшие проколы по контуру фигур.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной ис деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Но и это ещё не всё. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен. Как и роспись свода, картины «Страшного суда» дались художнику непросто.

Говорят, в одну реку не вступишь дважды. В 1999 году фрески подверглись осторожной и тщательной реставрации. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Задача по драпировке было поручена Даниеле да Вольтера. Варфоломея (На фреске Св. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. В люнетах над окнами часовни расположены имена предков Христа, надписи сопровождены их изображениями.

Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Они же являются авторами кафедры хоров. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа.

В первую очередь бросается в глаза роспись Сикстинской капеллы. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново5. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Самые первые творения реставрировались ещё в 1965 году, а восстановление арок и «Страшного суда» проводилось с 1980 по 1994 года. Фичино, отвергая христианский аскетизм истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957 Лосев, 1960 Горфункель, 1970 Лавриненко, Ратникова, 1999). Сивиллы — пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру.

Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном2. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев — намёк на герб делла Ровере). Американский писатель Ирвинг Стоун, написавший замечательный биографический роман о Микеланджело, вкладывает в его уста такие слова: «Я считаю, что вся красота, вся телесная мощь заключена в мужчине. Место конклава. Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения.

Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Начало работ над «Страшным судом» затягивалось ещё и из-за отсутствия качественной синей краски, которая удовлетворила бы мастера. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство»18 художника. Известно, что Микеланджело не удовлетворился первоначальным «бедным» замыслом и добился от папы возможности расширить иконографию по собственному желанию, выбрав рассказ о «первом возрасте» истории мира — ante legem (до дарования закона Моисея).

По длинным сторонам прорублены шесть высоких окон. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей.

Но Сикстинская капелла — больше, чем просто комбинация чудес искусства. Результаты реставрации, начатой в 1981 году и законченной в 1994 году, вызвали удивление даже среди ученых и экспертов, так как они опровергали утверждение, цитируемое во всех литературных источниках, касающихся творчества Микеланджело. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей.

В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология.

Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета.

Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. Эпоха Возрождения подарила миру множество великих произведений искусства. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия30. У меня уже вырос зоб от этой пытки, написал он в стихотворении.

Если же выбор не состоялся (для чего требуется две трети голосов кардиналов) — из дымохода идет черный дым. Что касается «Страшного суда», занявшего всю стену позади алтаря, эта картина была выполнена уже после смерти Юлия II. Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. 2.

На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии. Утихли споры по поводу благопристойности творений Микеланджело.

В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место35. На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа52. Скорее всего, новому понтифику Клименту VII не давали покоя лавры предшественников: ему тоже захотелось внести своё имя в список пап, занимавшихся украшением капеллы. Тогда Микеланджело зовет своих друзей, флорентийских живописцев.

По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Микеланджело порвал с традицией он начал наносить рисунок непосредственно на интонако. Но Микеланджело отметил, что на потолке далеко не боги, а святые люди.

Она была спроектирована, как часовня Папы Римского и место папских выборов. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора63. Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки).

Но и он не прикоснулся к фигуре Миноса. «Одевать» персонажей пришлось ученику Буонарроти Даниэле да Вольтерра. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Картины в зоне лютенов и треугольников посвящены человеку на земле и предкам Иисуса.

Своей главной задачей он видит укрепление позиций римской католической церкви. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении. «Потоп» является первой композицией, выполненной художником на потолке Сикстинской капеллы. IX, ст. В Сикстинской капелле и сегодня совершаются особо торжественные церемонии и прежде всего знаменитый Конклав, собрание кардиналов, на котором избирается новый папа.

Специальный дымоход в крыше часовни передает результаты выборов белым дымом, указывая на удачный выбор нового. Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Историки сообщают, что весь цикл фресок был выполнен Микеланджело в три этапа: концом первого является «Жертвоприношение Ноя», второго – «Сотворение Евы».

До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов. Но славу, не сравнимую ни с чем, принес ей Микеланджело. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд».

А потом предложил поручить Буонарроти роспись свода капеллы. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство» художника. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин — пророков и сивилл.

По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея).

Сам художник сообщал об этом Джан Франческо Фаттуччи в своём письме. Вот таким образом Великая капелла перестала существовать, а ее место заняла Сикстинская капелла. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников.

Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен.

Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. Однако следующий Папа Павел III от идеи создания фрески не отказался и маэстро таки пришлось удовлетворить запрос Ватикана.

При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым.

Уже в октябре 1511 года Микеланджело написал отцу, что работы над сводом практически окончены, но «финальные штрихи» затянулись почти на год. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Правда, Микеланджело не удовлетворил настолько «бедный» вариант росписи свода Сикстинской капеллы. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене18.

Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета. Браманте укрепил южную стену сооружения, под его сводом были установлены тяги.

Начальный этап художник проделал с привлечением помощников, так, сцену Всемирного потопа писали в том числе Джулиано Буджардани и Франческо Граначчи22. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы».

Торжественное открытие часовни было отпраздновано вечерней литургией 31 октября 1512 года. Микеланджело работал над фресками капеллы с 1508 по 1512 годы. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода.

На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем — «Страшный суд». Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном. Размеры Капеллы (длина – 40, 93 м., ширина – 13, 41 м., высота – 20, 70 м. ) в точности повторяют размеры Храма Соломона из Ветхого Завета.

Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии. Микеланджело имел дело с помещением более внушительных размеров, что вынудило его идти по другому пути для решения поставленной задачи35. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении.

Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19. В угловых парусах находятся фрески с изображением четырёх ветхозаветных сцен, где художник проиллюстрировал некоторые эпизоды чудесного спасения народа Израиля: «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олоферн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Несколько лет, проведённых под сводом капеллы, пагубно отразились на здоровье Микеланджело: он страдал артритом, сколиозом и инфекцией ушей, развившейся из-за краски, попадавшей на лицо.

Помилование мог даровать только Понтифик. Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. Они поддерживаются двадцатью обнажёнными юношами, Ignudi, которые сидят на постаментах, опираясь на ложный карниз. Хотя раньше считалось, что Микеланджело писал фрески в более мрачных тонах.

Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. Считается, что первоначально для этих целей хотели позвать другую звезду итальянского Возрождения — Рафаэля Санти (он, кстати, тоже приложил свою руку к оформлению). Еще один секрет есть в скульптуре изображающей герцога Джулиано Медичи (ок.

Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». Микеланджело создал совершенно новую иконографию, выбрав момент, когда Бог протягивает руку просыпающемуся Адаму, передавая ему жизнь.

Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. Уборка и восстановление охватили также потолок и Страшный суд. Главным был второй ярус. Ещё выше, в треугольных пазухах сводов, представлены восемь групп людей, не отождествлённых с определенными библейскими персонажами.

По другой версии, сам папа желал поручить Микеланджело работу в капелле, об этом 10 мая 1506 писал художнику его друг флорентинец Пьеро ди Якопо Россели. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания. Юлий II отказался оплатить мрамор, заказанный Микеланджело для своих статуй. И сейчас самым известным изображением в мире является, пожалуй, Сотворение Адама. Несомненно, свод Сикстинской капеллы стал вершиной творчества великого скульптора.

По свидетельству Париса де Грассиса, между 14 и 15 августа 1511 года, в праздник Успения Девы Марии, которой посвящена часовня, папа пришёл в капеллу, посмотреть роспись свода. Первоначально роспись южной стены начиналась с цикла фресок Перуджино на тему жизни Моисея, первой из которых была картина «Рождество Моисея». Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Виргилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса. Простенки между окон расписаны фресками, на которых изображены все первосвященники.

Кроме того имеется ещё одна манипуляция с возрастом. Первый этаж Капеллы самый крепкий, массивный и мощный. Когда Юлий попросил уважаемого художника переключиться и украсить потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело был очень недоволен.

Рим не прочувствовать до конца, не увидев небесной голубизны Сикстинской капеллы. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл39. Работа была уполномочена Папой Римским Клементом VII (1523-1534) незадолго до его смерти и преемник Клемента Папа Римский Павел III Фарнезе вынудил Микеланджело быстро закончить работу. Фрески Сикстинской капеллы содержат большое количество портретных изображений: только в сохранившихся 12 картинах (из 16 написанных) портретов около сотни. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Создатель изображён дважды. Большие паруса поддерживают свод.

Ну а часто вы видели барельефы и скульптуры на стенах крепостных сооружений. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Третьей — испытания, выпавшие на долю человечества, через историю Ноя.

Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон.

Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Итак, чтобы не путаться, огласим весь список фресок Микеланджело. Часовня 20. 70 метра высотой увенчана крышей со сглаженным цилиндрическим сводом. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Под наслоениями, удалённым реставраторами, делавшими живопись почти монохромной, открылись истинные краски Микеланджело.

Именно это и толкает великого художника-скульптора на изменение стиля дальнейшей росписи. Снизу их не видно из-за выступов карниза. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. По мере продвижения к алтарной стене, где изображения становятся более масштабными, Микеланджело достигает наивысшей архитектонической ясности своего замысла.

Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. И кто бы мог подумать, что Микеланджело ещё сюда вернётся. Лука Синьорелли был также вовлечен в оформление. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвертый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днем, временем и сезонами года. Микеланджело было около 60 лет, когда его снова позвали в часовню для создания картины Страшного суда (1535-1541) на стене алтаря. Это был кропотливый процесс с использованием компьютерного анализа, продлившийся с 1980 по 1994.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам.

Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. От самого первого проекта росписи капеллы даже сохранились два рисунка.

Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом. Но весна 1506 года на неопределённое время отложила реализацию проекта. Картон для фрески «», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Что интересно, Сикстинская капелла возникла не на пустом месте. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания58.

В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвертый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. Это объясняется изменением концепции уже в процессе работы. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы.

На первом, хранящемся в Британском музее, — фрагменты фигур апостолов. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Второй этаж – основной.

Однако именно через Сима и его потомков израильтян, в мир должно прийти Спасение. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство»60 художника. Объединяющим, своего рода «арт-директором» проекта, скорее всего, был Пьетро Перуджино имеющий опыт работы над масштабными проектами. Несмотря на то, что художник лишь немного прикрыл наготу темперой, римляне навсегда нарекли его «штанописцем». По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа.

Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Работа над Сикстинской капеллой была так неприятна, что Микеланджело написал стихотворение о своем страдании. В 1509 все более и более разочарованный Микеланджело рассказал о своем физическом напряжении другу Джованни да Пистойе. Высота капеллы— 20 метров. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески.

В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Однажды он спросил Чезена его мнение о работе художника: «Ваша Светлость, эти фигуры были бы уместны где-нибудь в трактире, а не в Вашей капелле. ».

Картина «Страшного суда» была окончена в 1541 году, а её открытие состоялось ровно через 29 лет после представления фресок на своде – в канун Дня Всех Святых 31 октября. Он загорелся идеей заставить Микеланджело расписать алтарную стену капеллы фреской на тему «Страшного суда» и, несмотря на то, что Буонарротиотказывался от работы до последнего — он был занят созданием гробницы Юлия II, Папа лично встретился с маэстро 22 сентября 1533 года в Сан-Миниато и уломал Микеланджело снова взяться за кисть. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»30 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)31. Единственными, кого ему пришлось «одеть полностью», были Святая Екатерина Александрийская и Святой Власий, но тут художник уже ничего поделать не мог, ведь Папа был уверен, что в голом виде Святые смотрятся, словно пара, собирающаяся предаться любовным утехам. Указанные сцены чередуются с меньшими по размеру панно:,, и. Сивиллы жили в различных местах Южной Европы, Северной Африки и Передней Азии в период античности (во времена Древней Греции, а позднее Рима) и их устные и записанные предсказания цитировались еще «отцом истории» – греком Плутархом.

Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды.

Предположение того же Тольная, что Микеланджело сначала выполнил фрески потолка, а потом, в течение последнего года, люнетов и парусов, для чего пришлось монтировать специальные леса, в настоящее время кажется неправдоподобным. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Согласно Книге Бытия, на пятый день Бог создал животный мир, но Микеланджело пропустил эту часть повествования.

И вот тогда его взору предстает картина, слишком переполненная мелкими фигурками. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Только один маленький компонент отсутствует: часть неба в группе изображающей спасение Ноя во время библейского наводнения.

Цикл рассказов жизни Христа заканчивается фреской «Воскресения Христова» на стене со стороны входа в капеллу. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Снабжал же персонажей «Страшного суда» набедренными повязками художник Даниеле да Вольтерра. Работа началась со стенных фресок 15-го века в 1965 году.

здесь). Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета. Для того, чтобы успеть в срок, знаменитые художники работали как одна команда.

Справа на скале группа беженцев пытается укрыться от ливня под большим куском холста. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. В первый этап работ Микеланджело использовал традиционный метод переноса рисунка припорошиванием углём через проколы в картоне. Как отмечает журнал «Шпигель», с 1870 года конклав происходит в Сикстинской капелле, а до этого выборы проходили в Квиринальском дворце.

Микеланджело выбрал момент, когда Бог протягивает руку Адаму, передавая ему жизнь. Его реконструкция и ремонт привели к тому, что фрески (сверкающие звёзды на фоне ночного неба) также необходимо было обновить. Известно, что Микеланджело не удовлетворился первоначальным «бедным» замыслом и добился от папы возможности расширить иконографию по собственному желанию, выбрав рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея). В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком.

В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый.

---