Сикстинская Капелла Кто Расписывал

Кто расписывал потолок Сикстинской капеллы до Микеланджело, о том искусствоведам не известно.

Сикстинская капелла в Ватикане – удивительная роспись потолка Микеланджело

Третий этаж – караульня (и снова намек на «крепостное прошлое» Капеллы). Объяснение напрашивается само собой. метра.

Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. По его мнению, это обедняло роспись. Кусок потолочного гипса упал и разрушился после взрыва на соседнем складе пороха в 1797. Результатом стало великолепное произведение искусства и то что Микеланджело больше всего ненавидел стало его самой известной работой. Микеланджело попросили нарисовать Двенадцать Апостолов и несколько украшений на потолке часовни.

В конце концов, Баррето и Оливейра пришли к выводу, что в каждом фреске Микеланджело оставил подсказки, чтобы помочь найти скрытую часть тела. Некоторые их них тематические. Во время посещения музея можно взять внутри Ватикана напрокат аудиогида.

Ещё во время написания «Страшного суда» творение Микеланджело вызывало не только восхищение, но и шквал возмутительных речей. Кроме фресок, Сикстинская капелла также знаменита тем, что это место проведения выборов Пап или конклавов (словосочетание «cum clave» буквально означает «под ключом»), на которые собираются кардиналы. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Камин капеллы напрямую связан с трубой, которая дает миру знать результаты выборов. 31 октября 2012 года, в тот же час, папа Бенедикт XVI повторил торжественную церемонию в честь 500-летнего юбилея капеллы. Высота капеллы— 20 метров.

15 впечатляющих фактов о Сикстинской капелле

Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Тем более, у понтифика и скульптора появилось новое общее дело – Сикстинская капелла. Своей главной задачей он видит укрепление позиций римской католической церкви. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа.

Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. Но заказ есть заказ. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. Перед началом работ, в 1979 году, были проведены необходимые исследования, тестирование, поиск подходящего растворителя.

По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера». Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57.

План здания создал архитектор Понтелли, а работами руководил Джованнино де Долчи. Если конклав пришел к консенсусу из трубы идет белый дым, если же ни один из кандидатов не набрал больше двух третей голосов, то публика снаружи видит клубы черного дыма. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания. Именно к Лоренцо Великолепному обращается Сикст IV с просьбой предоставить лучших художников для росписи главной капеллы Ватикана. Стены украшены фресками творцов эпохи Возрождения и разделены на три горизонтальных уровня. Стенные фрески часто игнорируются посетителями, очарованными потолком.

Сикстинская капелла в Ватикане: описание история, архитектурные особенности

Флоренция XV века — центр искусств, кузница Возрождения. Первоначально роспись южной стены начиналась с цикла фресок Перуджино на тему жизни Моисея, первой из которых была картина «Рождество Моисея». Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи18. Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах.

Несомненно, свод Сикстинской капеллы стал вершиной творчества великого скульптора. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно.

Еще один секрет есть в скульптуре изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы12 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. На верхнем этаже располагались галерея и караульня. Последняя реставрация фресок Сикстинской капеллы проводилась с июня 1980 по декабрь 1999 года. Впредь подобные фигуры повторялись в неисчислимых декоративных работах, в станковой живописи, фреске или даже скульптуре»62. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам.

На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа. Юлий II отказался оплатить мрамор, заказанный Микеланджело для своих статуй. Юлий II возвратился в Рим в июне 1511 года. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Да, незадача.

Длина капеллы составляет 40 метров, а ширина 13 метров. По мнению бразильцев, в «Кумской Сивилле», мешок, висящий рядом с Сивиллой, является изображением сердца. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида.

Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане

В итоге, художник приступил к росписи летом 1536 года. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»31. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни).

Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Отмотаем еще немного времени назад — и окажемся где-то в Кватроченто (Раннее Возрождение), когда у Микеланджело первые молочные зубы сменялись коренными. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов. Вот если бы он, прославленный художник, мог нарисовать картины собственноручно.

Апартаменты насчитывают три комнаты по 80 кв. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета6. На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа.

Сикстинская капелла: Микеланджело Рафаэль и Папы Римские

Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Фасада постройка не имеет, так как вход в нее осуществляется из помещений Папского дворца.

Сразу развенчу красивый миф: он писал не лежа на спине, а в нормальном вертикальном положении с помощью специально созданных для этой цели строительных лесов. В нижнем углу сцены Харон окружен адскими созданиями и грешными душами. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью. Спустя 23 года после завершения оформления плафона капеллы, Микеланджело расписал алтарную стену фреской именуемой «Страшный суд».

Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место35. По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Как Иона в чреве кита, так и Иисус после смерти на кресте провёл в земле три дня и три ночи. На протяжении многих веков эта картина вызывала одновременно восхищение и неодобрение церковной верхушки. Об этом писал гораздо позднее, в 1523 году, в послании Джан Франческо Фаттуччи сам Микеланджело.

Я, мол, вообще-то скульптор, куда уж мне. Были у Сикста IV и светлые деяния. Пять столетий не минули бесследно: фрески в часовне сильно пострадали от копоти и гари свечей, а картина «Страшного суда» даже была закрашена при Пие IV, показавшись папе недостойной находиться на стене главной христианской церкви. Фрески Сикстинской капеллы, находящиеся на алтарной стене изображавшие «Рождение Христа» и «Нахождение Моисея» не сохранились и на их месте Микеланджело создает картину «Страшный суд».

Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн. Среди них Браманте, Рафаэль и Микеланджело. И тут, конечно, на сцену выходит любимый архитектор Юлия II – Браманте. Но на первом плане не телесные муки проклятых, а их ужас и внутренние страдания.

Сикстинская капелла, Ватикан, Рим

И это можно понять по его последним фрескам. Он начинает работу над гигантской фреской (около 200 кв. м) совсем один, без помощников. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела.

В часовне не предполагалось проводить торжественных церемоний. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Картины в зоне лютенов и треугольников посвящены человеку на земле и предкам Иисуса. Сам художник сообщал об этом Джан Франческо Фаттуччи в своём письме.

После смерти Папы Юлия II, новым понтификом был избран Папа Климент VII, который отличался очень упрямым характером и был человеком из серии: «С ним проще согласиться, чем объяснить ему, почему ты не хочешь что-то делать».

Сикстинская капелла – жемчужина Ватикана

Проект создал архитектор Баччо Понтелли, а работы велись под руководством Джордже де Дольчи. При Сикстинской капелле функционирует мужской хор (включая хор мальчиков) известный как Папская капелла (итал. capella pontificia, capella papale часто именуется просто «Сикстинской капеллой» итал. capella Sistina)— один из наиболее значительных профессиональных хоров католической церкви. Верующие, собравшиеся на площади, узнают о результатах голосования благодаря условному дымовому сигналу: белый дым извещает об избрании нового папы, черный же – о продолжении голосования. В настоящее время, капелла открыта для посещения, как музей. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной. У большинства Сикстинская капелла ассоциируется в первую очередь с Микеланджело, который расписал свод и создал алтарную фреску «Страшный суд». Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33.

Помилование мог даровать только Понтифик. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). Все это время с ним рядом находятся его помощники. Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета.

Юлий II и вовсе участвовал в боевых действиях за пределами столицы. Во многих росписях художник изображает голых мужчин. На длинных боковых стенах имеется по 6 окон, а над входом – их 2. Путаница началась из-за неправильного перевода одной из биографий, где использовалось слово «resupinus» («изогнутый назад»), которые иные умельцы вольно трактовали как «лежащий на спине».

Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным». Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом. Цикл фресок Перуджино начинался с «Рождества», однако, как и на южной стене, она была утеряна в ходе работ Микеланджело над картиной «Страшный суд».

Для этого он в 1508 году пригласил Микеланджело Буонаротти. Микеланджело мог познакомиться с техникой фрески в мастерской Гирландайо, где он обучался около 1487—1488 годов.

Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом.

Именно это и толкает великого художника-скульптора на изменение стиля дальнейшей росписи. Совет эксперта. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. (Я согласна с этим высказыванием, а вы. ) В самом деле, зачем Микеланджело было скрывать изображения человеческих органов в Сикстинской Капелле.

Специалисты придирчиво удалили слои грязи, сажи и копоти от свечей, существенно украсив цвета вековых картин. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь.

Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. Последний прибывает в Рим, желая заниматься скульптурой, предлагает грандиозный проект папской гробницы (подробнее читайте здесь), но в результате интриг, что плетет за его спиной Донато Браманте, после месяцев томительного ожидания слышит от Папы: «Ты распишешь для меня свод Сикстинской капеллы». В праздник Успения Девы Марии (15 августа) Папа Римский осмотрел капеллу, после чего стал требовать от художника скорейшего завершения работ.

Полный обзор росписи на потолке Сикстинской капеллы

Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Работа была уполномочена Папой Римским Клементом VII (1523-1534) незадолго до его смерти и преемник Клемента Папа Римский Павел III Фарнезе вынудил Микеланджело быстро закончить работу.

В 1483 году капелла была освящена, а начиная с 1492 года, она стала местом проведения одного из самых важнейших событий в жизни Католического мира – конклава (выбора нового Папы Римского). Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. На фреске «Сотворение Адама» можно увидеть вокруг Господа силуэт огромного человеческого мозга.

До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно.

Микеланджело построил «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. В 1481 Сикст IV вызвал в Рим флорентийских живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли и Пьетро Перуджино, чтобы украсить стены фресками. здесь).

Сикстинская капелла в Ватикане — памятник итальянского искусства эпохи Возрождения

Вот таким образом со временем над галереей была возведена крыша. В 1508 году Микеланджело брал на себя обязанности написать Иисуса над парадным входом, его апостолов в двенадцати треугольниках по краям потолка, а центральную часть заполнить геометрическим орнаментом. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Вода протекала внутрь и могла испортить бесценные картины. Она была спроектирована, как часовня Папы Римского и место папских выборов.

Говорят, в одну реку не вступишь дважды. Если же выбор не состоялся (для чего требуется две трети голосов кардиналов) — из дымохода идет черный дым.

Но и это ещё не всё. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. В период правления Папы Клемента XIV (1769 — 1774) и Папы Пио VI (1775 — 1799) все экспонаты были перенесены в специальные здания и упорядочены в коллекции, которые были открыты для посещений публики.

7 интересных фактов о Сикстинской капелле

А вот сам мастер оказался не очень довольным. Нынешнее название «Cappella musicale pontificia Sistina» установилось с XIX века.

Так как Микеланджело работал в технике аффреско, каждый день укладывался слой штукатурки такой площадью, какую мог записать художник за один день, дневная норма фрески называлась джорната. Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом. Ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Сеньории во Флоренции. Первоначально фресок было 16, сохранилось 12.

Сикстинская капелла – духовное сокровище Ватикана

Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). Их окружают святые и мученики, ожидающие вердикта. Средний ряд представлен фресками, описывающими земную жизнь Иисуса Христа и Моисея.

(Квиринальский дворец в Риме – ныне резиденция президентов Итальянской Республики. Торжественное открытие часовни было отпраздновано вечерней литургией 31 октября 1512 года. Папа Римский Сикст IV хотел, чтобы весь цикл иллюстрировал законность его папской власти идущей от Моисея, через Христа к Петру.

Они не были гениями, но техника фрески была им знакома. Вот только Павел III не собирался отказываться от замысла предшественника. Основное пророчество Ионы — гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи.

Высота капеллы— 20 метров. Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии. Это простой прямоугольник 40. 93 метра длиной и 13. 41 метров шириной — точные размеры Храма Соломона согласно Ветхому Завету. Вот так из-под папской палки, скульптор осваивает новую профессию за 4 года (с 1508 по 1512). Что интересно, Сикстинская капелла возникла не на пустом месте. Простенки между окон расписаны фресками, на которых изображены все первосвященники. В декоре свода повторяется изображение жёлудя— символ семьи делла Ровере, к которой принадлежали Сикст IV и Юлий II.

Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества, через историю Ноя. Нижняя часть украшена серебряными и золотыми драпировками. Безукоризненное структурное единство достигнуто благодаря иллюзионистской архитектуре, чётко выверенным, с подчёркнутым ритмом, положением в пространстве персонажей, прежде всего тех, что не вовлечены в повествовательные сцены: Ignudi и пророков и сивилл39. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора61.

Единственными, кого ему пришлось «одеть полностью», были Святая Екатерина Александрийская и Святой Власий, но тут художник уже ничего поделать не мог, ведь Папа был уверен, что в голом виде Святые смотрятся, словно пара, собирающаяся предаться любовным утехам. Историки сообщают, что весь цикл фресок был выполнен Микеланджело в три этапа: концом первого является «Жертвоприношение Ноя», второго – «Сотворение Евы». Одним из таких является Сикстинская капелла в Ватикане. Для того, чтобы успеть в срок, знаменитые художники работали как одна команда. Место конклава. Работа Микеланджело в Сикстинской капелле «Страшный суд» является самым выдающимся творением эпохи Возрождения.

Сикстинская капелла: драгоценная шкатулка Ватикана

Великий художник стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Микеланджело создал специальные «воздушные леса», которые крепились в отверстиях над окнами. Создание Понтифийской Галереи и Музея благоприятствовало развитию науки и культуры и содействовало охране предметов античной древности. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса. Нижний ярус капеллы вмещает в себя 12 фресок, показывающих библейские истории.

На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд». Но, не тут-то было. Особого внимания заслуживает произведение Сандро Боттичелли «Юность Моисея».

Папа Римский Юлий II (преемник Сикста IV) пригласил убрать изъяны на потолке молодого скульптора Микеланджело, который на тот момент не обладал достаточным опытом подобной работы. Папа счел это дерзостью и в сердцах ударил Микеланджело посохом. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Первоначально здесь было 28 портретов ранних Пап, погибших мученической смертью. Однако именно через Сима и его потомков израильтян, в мир должно прийти Спасение. Визуально стены помещения разделены на несколько зон.

А Микеланджело, возможно, так и остался бы в истории «только» скульптором. По заказу папы Юлия II в 1508 г. Микеланджело начал новую роспись свода, продлившуюся до 1512 г. Вписанные в великолепные декоративные архитектурные росписи, окруженные пластично и выпукло написанными фигурами Сивилл и пророков, сияющие красками фрески Микеланджело повествуют об истории Сотворения мира и Грехопадения. Эти фрески маэстро создал изначально, однако также его кисти принадлежит и масштабное произведение «Страшный суд» на алтарной стене капеллы, хотя браться за эту работу Микеланджело уже не горел желанием.

Пол декорирован мрамором и цветным камнем. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. И сейчас самым известным изображением в мире является, пожалуй, Сотворение Адама. По его мнению, Микеланджело отразил своё понимание слов из книги Бытия: «И были оба наги, Адам и жена его и не стыдились этого». Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны.

Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Фичино, отвергая христианский аскетизм истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957 Лосев, 1960 Горфункель, 1970 Лавриненко, Ратникова, 1999). Тем не менее, это прекрасные наполненные смыслом шедевры, достойные внимания.

Цикл рассказов жизни Христа заканчивается фреской «Воскресения Христова» на стене со стороны входа в капеллу. Стены второго этажа прорезаны большими окнами.

Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл. По мере приближения к алтарю замысел Микеланджело достигает архитектонической ясности. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном. Только Иоанн Павел II в 1994 году смог поставить точку в споре богословов и искусствоведов. Ведь когда работы будут закончены и леса сняты, дыры так и останутся в потолке. Его работа являет образы библейских героев и Пророков.

Среди них изображен Св. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен.

20 поражающих секретов Сикстинской капеллы

Микеланджело порвал с традицией он начал наносить рисунок непосредственно на интонако. Санти знал, что их работы будут сравниваться и он может проиграть в этом сравнении.

Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок.

Сикстинская капелла — венец творения Микеладжело

Первую мессу с новым хором Сикст отслужил на Успение Богородицы 15 августа 1483г. Вот таким образом Великая капелла перестала существовать, а ее место заняла Сикстинская капелла. Но Сикстинская капелла — больше, чем просто комбинация чудес искусства. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли.

История человека продолжилась в грехе и позоре, за что последовало наказание— Всемирный потоп. «Если есть мозг, то должны быть и другие органы», – решил он. Роспись стен Сикстинской капеллы — случай уникальный.

Сикстинская капелла: история, фрески и место проведения конклава

Фрески Сикстинской капеллы содержат большое количество портретных изображений: только в сохранившихся 12 картинах (из 16 написанных) портретов около сотни. По периметру часовни стоят каменные скамьи. Снизу их не видно из-за выступов карниза. Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета. Ну а часто вы видели барельефы и скульптуры на стенах крепостных сооружений.

Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции.

Музеи Ватикана и Сикстинская капелла: сокровищница античного и современного искусства

Первоначально на месте Сикстинской капеллы находилось другое здание – «Большая капелла». Небольшой батальон художников, вооруженный кистями и красками, справились с задачей за три года (с 1481 по 1483). Только при недавно законченной реставрации некоторые дополнения были удалены. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. В 1999 году фрески подверглись осторожной и тщательной реставрации. Как известно, капелла получила свое имя в честь Папы Сикста IV.

Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. В центре многофигурной композиции (примерно четыреста фигур) на троне восседает Высший Судия – Иисус Христос, рядом с ним – Мария и святые. Это «Лоджии» Рафаэля, потолок которых повторяет большинство из библейских сюжетов, которые использовал Микеланджело. Именно по указанию следующего папы на алтарной стене заделали два окна и на месте более ранних изображений в течение четырёх лет (с 1537 по 1541 года) была написана новая масштабная фреска. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком.

Сикстинская Капелла: 10 любопытных фактов

Картина «Страшного суда» была окончена в 1541 году, а её открытие состоялось ровно через 29 лет после представления фресок на своде – в канун Дня Всех Святых 31 октября. Новая программа росписи свода осуществила связь с фресками боковых стен капеллы— от истории Моисея к жизни Христа. Внешний облик здания скромен и небогат архитектурными элементами.

Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. Противопоставление Нового Завета со Старым является общей темой в христианском богословии и церковном искусстве, но в Сикстинской капелле скрыт другой смысл. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Поза, мол, у них слишком неприличная. Северная стена была отдана под повествование жизни Христа.

Шедевры итальянской живописи — роспись Сикстинской капеллы

Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. Уже в октябре 1511 года Микеланджело написал отцу, что работы над сводом практически окончены, но «финальные штрихи» затянулись почти на год.

На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа52.

Роспись Сикстинской капеллы: тайны Микеланджело

Северная стена капеллы оформлена фресками изображающими историю Иисуса. Карафа был патологически жесток. Браманте укрепил южную стену сооружения, под его сводом были установлены тяги. Второй этаж – основной.

IX, ст. Изначально она была открытой, но в капеллу постоянно попадала вода. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Считается, что это работа греческих скульпторов из острова Родос.

Сикстинская капелла: история, архитектура и убранство, советы путешественникам

Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых), несколько меньше, чем в центральной секции. Но проходил век за веком и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Три картины истории Ноя, символизируют длинный путь, проделанный от Божественного создания до грешного человека.

Микеланджело было около 60 лет, когда его снова позвали в часовню для создания картины Страшного суда (1535-1541) на стене алтаря. Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Средний пояс «заселили» сивиллы и пророки, владеющие особыми знаниями и пониманием божественного. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы.

Первый этаж был задуман опорой всего строения, а вот таким образом стал самым мощным. Главным был второй ярус. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Часовня строилась в виде крепостного сооружения прямоугольной формы с тремя этажами.

Потолок Сикстинской капеллы: роспись и фрески Микеланджело Буонарроти

Снизу их не видно из-за выступов карниза. Однако действующий Папа Юлий II задумал расписать свод в новом величественном стиле. По длинным сторонам прорублены шесть высоких окон. Безусловно, он прекрасно понимал, как важен для него этот проект, но с другой стороны тягаться с Микеланджело.

Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Фигуры первосвященников расположены в профиль, некоторые в момент благословления, отличаются они лишь наличием книги или свитка в руках. Его реконструкция и ремонт привели к тому, что фрески (сверкающие звёзды на фоне ночного неба) также необходимо было обновить. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются.

Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд»

Сикстинская Капелла имеет три этажа. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. На одной стене изображены сцены из жизни Христа, на другой – из жизни Моисея. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету. Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно. Деннис Джеронимус, специалист по искусству Возрождения из Нью-Йоркского Университета, говорит: «Проблема в том, что и это, несомненно, касается и искусствоведов, человек видит то, что он хочет видеть».

Однако спустя несколько десятилетий на своде, о ужас, появились трещины. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Например, названные сегодня по имени художника Станцы Рафаэля (Stanze di Raffaello), Рафаэль начал расписывать после того, как «подвинул» работавших здесь до него Перуджино и Синьорелли. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Только один маленький компонент отсутствует: часть неба в группе изображающей спасение Ноя во время библейского наводнения.

Два ряда Пап Римских не следуют в хронологическом порядке — последовательность распределена между северной и южной стеной в зигзагообразном образце. В двух настенных фресках — «Вручение ключей апостолу Петру» Перуджино и «Наказание Корея» Боттичелли, на заднем плане может быть замечена Триумфальная арка императора Константина. После сближения папы и Лоренцо Медичи (спустя два года после заговора Пацци) группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481—1483 годах украсили стены Сикстинской капеллы. В Восьмигранном Дворе, являющийся частью Дворца Бельведере, в процессе реконструкции в период правления Папы Пия VI были устроены четыре ниши, в которых размещены всемирно известные статуи – в нише Гермеса – статуя Гермеса, римская копия Праксителя (IV веке до н. э. ). Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении.

Взгляд изнутри на Сикстинскую капеллу

Южная сторона часовни обрамлена циклом картин, которые рассказывают о деяниях Моисея. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека». Изначально фигуры на фреске «Страшный суд» были обнаженными.

Сивиллы жили в различных местах Южной Европы, Северной Африки и Передней Азии в период античности (во времена Древней Греции, а позднее Рима) и их устные и записанные предсказания цитировались еще «отцом истории» – греком Плутархом. Серия фресок на этой стене заканчивается картиной «Последняя Вечеря», где на заднем плане видны три эпизода из Страстей Христовых («Моление о чаше», «Арест Иисуса» и «Распятие»). Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии.

Роспись свода Сикстинской капеллы

IX, ст. Внешне совершенно обычное здание Сикстинской капеллы сегодня можно с полным правом назвать личным памятником семейству делла Ровере (Юлию II и Сиксту IV), ну и, конечно же, великому Микеланджело. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508-1512), работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного свода собственноручно. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Сюжетные композиции «Парнас», «Диспут», «Афинская школа» и «Юстиция» поражают своей гармонией и ясностью. Ни в Европе, ни в восточных странах.

Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград. Сегодня человек посетивший Капеллу может воочию увидеть прекрасные картины на стенах, затейливую мозаику пола, по которому ступают процессии кардиналов направляясь к Папскому трону и огромную алтарную сцену «Страшный суд» за ним, потрясающую своей выразительностью и драматизмом (между прочим, тоже написанную Микеланджело, только 25 лет спустя). Однако свод был покрыт живописью изображающей звездное небо.

Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле

И это учитывая то, что за прошедшие века здание было дополнено рядом надстроек и опор. Это вызвало обоснованное желание папы укрепить постройку. Атлетические фигуры воплощают представление о человеческой красоте. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной19.

Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. По левую сторону от Иисуса расположены грешники, которым уготована страшная участь, справа — праведники избранные служению на небе. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Виргилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса.

Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания.

История создания Сикстинской капеллы

Точных сведений о том, разрабатывал ли мастер всю программу самостоятельно, нет. К примеру, картину Всемирного потопа помогали писать Граначчи и Буджардани. На каждую фреску уходило в среднем 45–60 дней. На одних участках поверхности заметны сделанные его рукой импульсивные зарисовки, на других— следы сетки, при помощи которой он переносил рисунок с миниатюрного эскиза.

Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. И для того были веские причины. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена.

Впрочем, этот заказ Рафаэль выиграл в честной конкурентной борьбе, папа Юлий II просто посмотрел работы Рафаэля, оценил их и ни о каких Перуджино и Синьорелли больше слышать не захотел (кстати их фрески частично сохранились в комнате, с которой Рафаэль начал работать, она называется Станца ди-Элиодоро). Эпоха Возрождения подарила миру множество великих произведений искусства. Архитектором капеллы назначили Баччо Понтелли. Однако позднее папа Павел IV увидел эту потрясающую картину по-иному и счел наготу фигур «сущим Вавилоном». У меня уже вырос зоб от этой пытки, написал он в стихотворении.

Реставрация Сикстинской капеллы

В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. И вот они постепенно обретают форму, заполняя все пространство фрески. Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы.

Двойная складка плаща, охватывающего всю божественную свиту играет роль границы между Христом и Люцифером. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место. Фасад церкви увенчан цилиндрическим сводом и украшен двенадцатью стрельчатыми окнами. Так, во фресках «Грехопадение и изгнание из рая» и «Сотворение Евы» ствол дерева выглядит как бронхи, а одеяние Создателя напоминает вид легкого сбоку.

Создал его, согласно платежным документам, художник Пьер Маттео дАмелия. Как отмечает журнал «Шпигель», с 1870 года конклав происходит в Сикстинской капелле, а до этого выборы проходили в Квиринальском дворце. Микеланджело, конечно, пытался вписать свои предыдущие работы в картины «Страшного суда», но, чтобы композиция в безграничном пространстве небес выглядела целостно, со временем пришлось отказаться от этого замысла. Ради этого Микеланджело оторвали от работы над могилой Папы Римского, чем он был очень недоволен.

Микеланджело планировал отказаться от работы над потолком Сикстинской капеллы

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия29. Задача по драпировке было поручена Даниеле да Вольтера. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи.

И вот тогда его взору предстает картина, слишком переполненная мелкими фигурками. Однако она была утеряна и таким образом, сегодня цикл фресок иллюстрирующих Ветхий завет, начинается с «Путешествия Моисея в Египет». А потом предложил поручить Буонарроти роспись свода капеллы.

Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Здесь, нужно заметить, не обошлось без помощи «доброжелателей». Зал разделён мраморной перегородкой с красивыми канделябрами. Петра, Сикстинская капелла не представляет особого архитектурного интереса.

Ватикан привык только к лучшему, вот таким образом папа Юлий II (племянник Сикста IV — автора идеи создания капеллы) призвал на помощь не абы кого, а самого Микеланджело. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Он изобразил «обнаженных» прекрасными: согласно эстетике того времени, унаследованной от античной древности прекрасное тело не могло не быть носителем прекрасной духовной жизни. Лишь немногие из юношей в задумчивости, без усилий держат петлю щита. Работа над фресками двигалась медленно и мучительно.

Новое предложение еще более заманчиво и грандиозно: создать на алтарной стене Сикстинской капеллы фреску «Страшный суд», день «божьего гнева», который предсказывали пророки и сивиллы. Среди последних можно упомянуть лодочника Харона, перевозящего, по легенде, души в загробный мир (его можно увидеть на фреске «Страшный суд») и предсказательниц – сивилл (они в обилии представлены на фресках потолка капеллы).

Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Сегодня итальянцы оберегают часовню и произведения на её стенах и потолке. Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело.

Художник расписывал гигантский потолок в положении стоя

Центральный пояс свода включает девять эпизодов из Книги Бытия от истории о сотворении мира до опьянения Ноя. Он тут же потребовал демонтировать леса, дабы иметь возможность осмотреть картины. Размеры капеллы повторяли параметры Храма Соломона, о котором имеется упоминание в Ветхом Завете: ширина 13, 41 метра и длина 40, 93 метра. По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера». Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом10. Браманте усомнился в Микеланджело, так как тот не имел достаточного опыта в подобных работах, а Россели вступился за честь земляка.

Его апология земной красоты и достоинства человека способствовала преодолению средневекового аскетизма и оказала влияние на развитие изобразительного искусства и литературы. Трактовка темы мастером оказалась весьма своеобразной: «Страшный суд» Микеланджело – это динамичное вращение хаотически сплетённых тел грешников и праведников, в центре которого — фигура Иисуса-судьи. Как показывает история, выбор папы оказался совершенно верным. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он изучал анатомию, тайно вскрывая трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проёме окна на третьем этаже дворца Синьории и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. Мастер показал, что духовная сила связана с высшим разумом. Художники были воодушевлены и полны решимости показать себя. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый.

Микеланджело написал стихотворение о сложности работы над капеллой

Изображения отделены нарисованным архитектурным обрамлением. Созданная Микеланджело фреска «Страшный суд» – самое впечатляющее и драматичное отображение этой темы в истории искусства. В молодости Микеланджело испытал влияние двух самых известных флорентийских живописцев фрески раннего Ренессанса— Джотто и Мазаччо58.

Цилиндрический свод капеллы был декорирован по моде того времени под звёздное небо художником Пьерматтео дЭмилией. В последние десятилетия Сикстинская капелла была тщательно приведена в порядок и восстановлена. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Сикстинская капелла была посвящена Успению Пресвятой Девы Марии 15 августа 1483.

В конце века фрески Сикстинской капеллы пережили длительный период реставрации

10. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения. Миф возник из-за неточного перевода биографии Микеланджело, написанной в 1527 епископом Джовио: термин "resupinus" перевели "лежа на спине", в то время как автор подразумевал, что художник работал в положении "изогнутый назад". Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12-ти фресках насчитывается не менее сотни). Многие римляне пришли осмотреть уже готовые фрески и восхищались творением Микеланджело. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд».

Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство»18 художника. Заделать их будет невозможно. В те же годы Рафаэль расписывал комнаты («станцы») Ватикана. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Затем следуют «Убийство египтян», «Борьба с пастухами, напавшими на дочерей Иофора», «Горящий куст», «Переход через Красное море» и «Передача скрижали Закона».

На самой популярной фреске Сикстинской капеллы Микеланджело изобразил очертания человеческого мозга

С самого начала Юлий II даже не догадывался, чем закончится его стремление «обновить» звёздное небо на своде Сикстинской капеллы. Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. После длительной работы в таких условиях Микеланджело долгое время мог читать только держа текст высоко над головой. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Судье Миносу Микеланджело придал черты церемониймейстера Папы Павла III Бьяджо да Чезена, который был критиком фрески «Страшный суд» Микеланджело, говоря перед Папой и художником, что нечестивая нагота фрески подходит, скорее, для бань и таверны, чем для Папской капеллы.

Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции.

Выборы Папы проходят в Сикстинской капелле

Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. Видное место занимают Станцы Рафаэля в Музее Ватикана. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять». На порванной коже заметен автопортрет Микеланджело.

Хотя раньше считалось, что Микеланджело писал фрески в более мрачных тонах.

Военная угроза, двести кардиналов и две капеллы

В Великой капелле собирался для обсуждения важных вопросов папский двор, куда входило две сотни кардиналов. В настоящее время роспись северной стены начинается с фрески «Крещение», за которым следует «Искушения Христа» и «Очищение Прокажённого». Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов.

Именно он изнутри украшен потрясающими фресками. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды. Он всегда считал себя скульптором и был высокомерен по отношению к созданию фресок. Микеланджело расписывал плафон Сикстинской капеллы.

Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном. Он не стал ограничиваться одним мастером, а пригласил сразу весь свет живописи тех лет: Боттичелли, Перуджино, Гирландайо, Козимо Росселли и их помощников (Пинтуриккио, Пьеро ди Козимо и других).

Сикстинская капелла: 6 интереснейших фактов создания шедевра эпохи Возрождения

Фигуры трёх эпизодов, связанных с «Опьянением Ноя», несколько меньше по размеру, чем в последующих картинах сотворения мира.

Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело65, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. Ной, возделывающий землю изображён на заднем плане слева. Работы же велись под руководством архитектора Джордже де Дольчи и продолжались 8 лет. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл. Вот таким образом он решил укрепить эту постройку.

Магия старинных фресок: капелла Скровеньи в Падуе

Считая скульптуру царицей всех видов искусства, он писал: «Наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». Микеланджело считал, что природа тела человека первична, а душа — вторична. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года.

Ее свод полностью, от края до края, покрывает изумительная роспись. Над фресками Микеланджело работал с 1508 по 1512 года. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея). Двадцать с лишним лет спустя художник вновь призван к ватиканскому двору.

Он живет по-прежнему как аскет и бедняк, хотя к тому времени папа Павел III сделал его первым архитектором, скульптором и художником Ватикана и назначил ему высокое жалование. Четыреста фигур (высотой до 2, 5 м) задумано Микеланджело для композиции «Страшного суда». Вот таким образом он решил укрепить эту постройку. Память об этом событии живет во мне до сих пор. Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом.

Высота капеллы— 20 метров. Фрески на стенах длиной около 40 м появились одновременно с капеллой – при Сиксте IV. Лука Синьорелли был также вовлечен в оформление. Но Микеланджело отметил, что на потолке далеко не боги, а святые люди.

В общей сложности художники создали 16 фресок изображающих библейские сюжеты. К XVI веку членство в папской капелле стало чрезвычайно почётным (и прибыльным) для музыкантов всей католической Европы — здесь служили Жоскен Депре, Кристобаль де Моралес, Дж. Он проходил обучение сначала под руководством Доменико Гирландайо известного двумя большими фресковыми циклами в капелле Сассетти и капелле Торнабуони, работавшего также и в Сикстинской капелле.

Правда, Микеланджело не удовлетворил настолько «бедный» вариант росписи свода Сикстинской капеллы. Подождав пару недель, Микеланджело отправился в Болонью на поиски папы. Это объясняется изменением концепции уже в процессе работы. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»30 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)31. Цикл начинается с первого дня Создания: Бог создает свет и отделяет свет от темноты.

Об этом писал гораздо позднее, в 1523 году, в послании Джан Франческо Фаттуччи сам Микеланджело. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён. Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. IV). Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения.

Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Вся прожитая им жизнь, все происходившие вокруг события: перевороты, войны, междоусобицы, оккупация части Италии соседями, вся бедность и несправедливость окружающего мира подорвали веру Микеланджело в силу человеческой воли и разума. Лоренцо, тонкий политик, соглашается помочь Папе. Большинство фигур этой иллюзионистской архитектуры имеет, вероятно, лишь декоративное значение. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Снабжал же персонажей «Страшного суда» набедренными повязками художник Даниеле да Вольтерра.

В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Создатель изображён дважды. Начало работ над «Страшным судом» затягивалось ещё и из-за отсутствия качественной синей краски, которая удовлетворила бы мастера. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38. Изначально галерея не была крытой. Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой.

Виртуальный тур по Сикстинской капелле

Пол покрыт великолепной мозаикой, а стены и потолок расписаны фресками великих мастеров того времени. Здесь после смерти папы собирается конклав кардиналов для избрания его преемника. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. М. Нанино и другие. Рим не прочувствовать до конца, не увидев небесной голубизны Сикстинской капеллы. Для фрески «Битва при Кашине» Микеланджело выполнил картон, который не одно десятилетие служил пособием для других живописцев.

Микеланджело начинает расписывать потолок, как вдруг выясняется, что изображения покрываются плесенью. Внешний вид здания был лишён какой-либо помпезности. Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. Второй подготовительный рисунок с композициями, которыми предполагалось декорировать ниши, находится в музее Детройта. Работали одновременно каждый над своей фреской слева направо снизу вверх.

Микеланджело и Сикстинская капелла

В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Внутреннее оформление часовни олицетворяет величие и культурное достояние христианского Рима прошлых столетий. Тогда Микеланджело зовет своих друзей, флорентийских живописцев. Прим.

В первую очередь бросается в глаза роспись Сикстинской капеллы. Это апартаменты Папы Юлия II, который избирается на престол в 1503 году. В этой связи гиганту эпохи Возрождения пришлось трудиться в бешеном ритме, буквально как рабу на галерах. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру.

Сикстинская капелла дня сегодняшнего

Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1.

Указанные сцены чередуются с меньшими по размеру панно: Отделение света от тьмы, Отделение суши от вод, Сотворение Евы, Жертвоприношение Ноя и Опьянение Ноя. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. Четыре распалубки в углах потолка часовни иллюстрируют истории спасения из Ветхого Завета. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»16.

Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. А в период глобальной реставрации 1981-1994 гг.

Реставрация фресок капеллы (1980—1999)

В них художник изобразил многочисленных предков Христа. Первым изображением, созданным Микеланджело, является «Потоп», в котором главным действующим лицом представлен человек, а не стихия. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной. Тысячи верующих собираются на площади у собора Святого Петра в ожидании результатов. Около пятидесяти лет назад начались очищение и восстановление фресок капеллы.

15. Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера»58. Это были Сандро Ботичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли. Но Буонарроти – упрям, его не так просто сломить.

Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело.

Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов. Итак, 1471 год. Большие паруса поддерживают свод. Как то вопросы финансирования. Как и роспись свода, картины «Страшного суда» дались художнику непросто. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл.

Фрески Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле

Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции. Вот таким образом подчиняясь приказу Папы Юлия II за работу берется неохотно. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода.

Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. 1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. По мере продвижения к алтарной стене, где изображения становятся более масштабными, Микеланджело достигает наивысшей архитектонической ясности своего замысла. Он проходил обучение сначала под руководством Доменико Гирландайо известного двумя большими фресковыми циклами в капелле Сассетти и капелле Торнабуони, работавшего также и в Сикстинской капелле. Пока не определён письменный источник, если таковой существовал, теологической программы росписи.

Микеланджело Буонаротти: Сикстинская капелла – история создания

Итак, чтобы не путаться, огласим весь список фресок Микеланджело. Сикстинская капелла была построена в 1473-1483 годах во время Папы Сикста IV делла Ровере.

В углах пяти из библейских композиций Микеланджело разместил фигуры двадцати обнаженных юношей, сидящих на кубах и поддерживающих медальоны и гирлянды из дубовых листьев и желудей (папа Юлий II был из рода Ровере, что по-итальянски значит «дуб»). Вернулся в столицу он только в декабре, так и не повстречавшись с понтификом. Но в процессе значительная часть трудов мастера пропала даром: плесень разрушила львиную долю работы. Самые первые творения реставрировались ещё в 1965 году, а восстановление арок и «Страшного суда» проводилось с 1980 по 1994 года. Однако следующий Папа Павел III от идеи создания фрески не отказался и маэстро таки пришлось удовлетворить запрос Ватикана.

Варфоломея (На фреске Св. Последняя панель южной стены показывает сцены: «Наследие Моисея» и «Смерть Моисея». Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. И причина тому –интонако, слой штукатурки, на который наносятся краски, пока он не высох.

Заказать экскурсию Сикстинская Капелла: 10 любопытных фактов

Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. Ведь его работы могли просто уйти в тень на фоне грандиозного творения Буонаротти.

Потолок капеллы, расписанный Микеланджело, поражает своим обилием ярких персонажей. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении. И кто бы мог подумать, что Микеланджело ещё сюда вернётся. Верхний ярус, опоясанный окнами-бойницами, предназначался для вооружённых солдат. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. На знаменитой «Афинской школе», которая тоже находится в ватиканских музеях, Рафаэль придал Гераклиту образ своего великого учителя. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён. Что делать художнику, когда он дойдет до этих отверстий, а, Браманте.

В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. Капелла имеет прямоугольную форму (40, 93 м в длину и 13, 41 м в ширину), что соответствуют размерам Храма Соломона, как они даны в Ветхом Завете. Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии. Пророки и сивиллы были написаны с 1509 по 1512 год. Произведения описывают крещение искушение, проповеди Христа, а также призвание апостолов.

Здание Сикстинской капеллы– шедевр живописи

И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4, 54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики. Одной из центральных фресок Микеланджело является «Сотворение Адама». Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54.

Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

История созданияСикстинской капеллы

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Большие паруса поддерживают свод.

Оскорбленный художник тут же отправился паковать вещи, чтобы уехать во Флоренцию. В росписи стен участвовали такие великие художники как Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов.

Напишите отзыв о статье Сикстинская капелла

Однако, как показала реставрация, законченная в 1994 году, колористическое решение цикла с яркими и сильными цветами предвосхитило находки лучших мастеров маньеризма. Картина «Страшный суд», охватывая всю стену позади алтаря Сикстинской капеллы площадью более 200 квадратных метров, содержит около 390 фигур. И эти опасения не были беспочвенными. Но в 1508 Папа Римский Юлий II привлек Микеланджело к перекрашиванию потолка.

Изображение одного из юношей сильно повреждено взрывом в башне Sant39Angelo в 1797 году. Напрасно искать в их фигурах аллегорический смысл, его нет (еще Вазари назвал их просто «обнаженными»). Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. Первоначально фресок было 16, сохранилось 12. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем — «Страшный суд».

Со всей Италии в Рим приглашаются лучшие архитекторы, скульпторы и художники. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества.

Отрывок, характеризующий Сикстинская капелла

Но против Папы не попрешь: не можешь — научим, не хочешь — заставим. Уборка и восстановление охватили также потолок и Страшный суд. После сцены сотворения Евы герои стали крупнее и лаконичнее, а их жесты проще. Далее находится «Призвание Апостолов Петра и Андрея», «Нагорная Проповедь» и «Передача ключей», то есть, передача власти от Христа к апостолу Петру, своему наместнику.

Большие паруса поддерживают свод. Кардинал организовал даже кампанию по цензуре, вошедшую в историю под названием «Кампания фигового листка», которая должна была уничтожить неприличную картину Наготу персонажей «Страшного суда» скрыли после Тридентского собора 24 года спустя по указанию уже Павла IV. Варфоломей, держащий свою кожу, которую с него содрали язычники.

• Самое интересное в виде мозаики
• Где находится, как добраться, билеты, время работы
• Время работы и стоимость билетов
• Творение художника оказалось крайне устойчивым
• Самая драгоценная «шкатулка» Рима

Следует помнить, что это не экскурсия, а только входной билет. Несколько лет, проведённых под сводом капеллы, пагубно отразились на здоровье Микеланджело: он страдал артритом, сколиозом и инфекцией ушей, развившейся из-за краски, попадавшей на лицо.

Что мог Микеланджело. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Он немедленно учредил папскую инквизицию, которая безжалостно карала всех вне зависимости от ранга и положения, выступала за мрачное правосудие и осуждение пороков. На тот момент – Павел III. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества.

Чуть ниже, в люнетах размещены фигуры предшественников Иисуса Христа. Но начав работу Микеланджело задумал более великий проект и нарисовал более 300 фигур. На следующей панели находится довольно редко цитируемый эпизод Ветхого Завета — «Наказание Корея, Дафана и Авирона» иудейских священников, отрицавших Моисея и Аарона как гражданскую и религиозную власть над избранным народом.

До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов43. В угловых парусах находятся фрески с изображением четырёх ветхозаветных сцен, где художник проиллюстрировал некоторые эпизоды чудесного спасения народа Израиля: «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олоферн», «Казнь Амана» и «Медный змей». И в ответ услышал: «Когда смогу». Первый этаж Капеллы самый крепкий, массивный и мощный.

Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене. И вот тогда весь Рим сбегается в капеллу, чтобы посмотреть открывшиеся фрески. Сама фреска носит очень мрачное, депрессивное настроение. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене18.

После сближения папы и Лоренцо Медичи (спустя два года после заговора Пацци) группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481—1483 годах украсили стены Сикстинской капеллы. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев — намёк на герб делла Ровере).

И идут люди в римскую церковь Сан-Пьетро ин Виколи, чтобы постоять в молчании перед могучим «Моисеем» – статуей на гробнице папы Юлия II. Эти две работы – свод Сикстинской капеллы и фрески Рафаэля – стали величайшими достижениями искусства эпохи Возрождения. Микеланджело предпочитал изображать человеческое тело обнаженным. Мировой известностью пользуется изображение перста Божьего, вдыхающего в Адама жизнь. Более трех сотен фигур из Ветхого Завета иллюстрирующие историю от сотворения мира до потопа, написаны без эскизов, слету. 2.

• Мир библейских сюжетов и гений Микеланджело
• Фрески и украшения, фото росписей
• Работа Микеланджело Буонарроти и «Страшный суд»
• Музеи Ватикана: бесценная сокровищница мировых искусств

Все герои картин обладают могучей физической и духовной силой. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой.

Создание фресок заняло 11 месяцев с июля 1481 до мая 1482. На самом деле сооружение выполняет важнейшую религиозную функцию. Первоначальный проект росписи предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки).

Микеланджело был вынужден сбить повреждённую роспись и продолжить работу с новым, более устойчивым к плесени раствором с большим количеством песка, предложенным одним из его помощников, Якопо лИндако. Разработанные Рафаэлем гобелены были сотканы в Брюсселе в 1515-19 годах. Помимо центральной фигуры Христа, на фресках изображено много людей. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Пятнадцать лет назад, американский врач Френк Мешбергер обратил внимание, что фигура Бога и окружающих его ангелов в «Сотворении Адама» напоминает мозг человека в разрезе. Бразильский врач Джилсон Баррето случайно натолкнулся на выводы Френка Мешбергера и заинтересовался ими.

Папа являлся своеобразной одиозной личностью. Размеры Капеллы (длина – 40, 93 м., ширина – 13, 41 м., высота – 20, 70 м. ) в точности повторяют размеры Храма Соломона из Ветхого Завета. Сначала художник привлекал к работе и других мастеров. Он загорелся идеей заставить Микеланджело расписать алтарную стену капеллы фреской на тему «Страшного суда» и, несмотря на то, что Буонарротиотказывался от работы до последнего — он был занят созданием гробницы Юлия II, Папа лично встретился с маэстро 22 сентября 1533 года в Сан-Миниато и уломал Микеланджело снова взяться за кисть.

Как считал Лео Штейнберг, внизу слева в тени изображены Люцифер и Вельзевул, которые отказывались признать, что Адам был венцом творения Создателя. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. Длина изображения почти полтора метра.

В четвертой нише находится мраморная группа «Лоакоон и сыновья», найденная на месте Золотого дворца императора Нерона. Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества.

• В самом сердце Ватикана: Собор Святого Петра в Риме
• Трижды рожденный: Кафедральный собор в Падуе
• Под снегом белых лепестков: базилика Санта Мария Маджоре
• Загадки недостроенного храма: базилика Сан-Петронио в Болонье
• Величие в духе Ренессанса: палаццо Медичи-Рикарди во Флоренции
• Дворец между двух площадей: Палаццо делла Раджоне ( ) в Падуе

Восстановление включало удаление нескольких так называемых штор «скромности», которые были добавлены некоторым голым фигурам. От самого первого проекта росписи капеллы даже сохранились два рисунка.

Их общим творением также является кафедра хоров. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен. Они же являются авторами кафедры хоров. Персонажи не просматриваются на такой высоте. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года.

После крупной размолвки с понтификом художник покинул Рим. Объединяющим, своего рода «арт-директором» проекта, скорее всего, был Пьетро Перуджино имеющий опыт работы над масштабными проектами.

• Главное сокровище Милана: церковь Санта-Мария-делле-Грацие
• Прогулки по Вечному городу: что можно посмотреть в Риме
• Мифы о двух братьях: Ромул и Рем
• По следам истории: Капитолийская волчица
• Разработка художественной программы

Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года. В более поздние времена было произведено ряд достроек, которые изменили внешний вид капеллы. Вторая часть фресок иллюстрирует житие Ноя, в нее входят: «Жертвоприношение Ноя», «Великий потоп» и «Опьянение Ноя».

Кроме того имеется ещё одна манипуляция с возрастом. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии.

Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд». В миру его называли кардиналом смерти. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным».

• Все достопримечательности Италии
• Достопримечательности других стран
• Бесплатные достопримечательности Рима
• Местонахождение Музеев Ватикана
• История создания музея в Ватикане

По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Микеланджело выбрал момент, когда Бог протягивает руку Адаму, передавая ему жизнь. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась.

Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета. Только ответить своим искусством. В образах персонажей ощущается реализм и драматизм, описанных событий. Благодаря экстраординарным талантам Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Сикстинская капелла в Ватикане стала одной из самых известных картинных галерей в западном мире.

• Памятка посетителям Музеев Ватикана
• Лучшие Римские художники эпохи Возрождения — где посмотреть их искусство
• Галерея Боргезе: величественный парк в Риме
• Театр камерной оперы Виртуозы Рима
• Креспелле: Блинчики по-флорентийски

Стены и особенно потолок капеллы были покрыты свечной копотью, люнеты испытали также влияние выхлопных газов и были намного грязнее остальной росписи. Однако, это неудивительно, ведь Микеланджело оказал огромное влияние на его творчество. Микеланджело позвал их вСикстинскую капеллу и попросил за один рабочий день (фрески писались по сырой штукатурке и именно день был единицей измерения времени) изобразить то лучшее, на что они были способны. Сикстинская капелла была сооружена на месте, где до неё существовала «Большая капелла» (итал. Cappella Maggiore), в которой в эпоху Средневековья собирался папский двор, состоявший примерно из двухсот членов— кардиналы, представители различных религиозных орденов и знатных семейств.

Из ее складок выглядывает портрет самого Микеланджело. Это должен был быть настоящий храм с усыпальницей. Утихли споры по поводу благопристойности творений Микеланджело.

• Запрос на бесплатную консультацию
• Словари и энциклопедии на Академике

Отреставрированные фрески были освящены папой римским Иоанном Павлом II 8 апреля 1994 года во время торжественной службы. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. Он больше похож на Геракла или Аполлона. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека».

Известно, что Микеланджело не удовлетворился первоначальным «бедным» замыслом и добился от папы возможности расширить иконографию по собственному желанию, выбрав рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея). Скромняга от природы, художник пытался отказаться от выпавшей на его долю чести.

Папская капелла, замысленная (после исторического перерыва) как продолжение средневековой папской Schola cantorum, была основана Сикстом IV в 1471г. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство» художника. На потолке капеллы изображены следующие произведения: «Отделение света от тьмы», «Сотворение Солнца и Луны», «Сотворение Евы», «Первородный грех», «Изгнание из Рая».

Насыщенность цветов сохранилась благодаря гению Микеланджело, который использовал самые лучшие материалы для красок и расписывал капеллу в технике «буон фреско», то есть ещё по сырой штукатурке. Едва ли не на пороге его застал посланец папы с щедрым вознаграждением в качестве извинения и просьбой принять случившееся за «милостивую шутку». 31 октября 1512 года (спустя четыре года неутомимой работы), весь свод был закончен и капелла открыта. Действия картин разворачиваются на фоне итальянского пейзажа и архитектурных ансамблей. А к заговору был причастен и сам Папа, в тайне, желающий избавиться от молодых Медичи, ведь слава, богатство и могущество семьи Медичи росли день ото дня.

Ещё в 1505 году понтифик призвал Микеланджело, дабы обсудить с ним проект собственной гробницы. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. Его кисти принадлежат ветхозаветные сцены, которыми он расписал плафон, то есть «Сотворение мира», состоящее из «Отделения света от тьмы», «Сотворения Солнца, Луны и Земли», «Сотворения Адама», «Сотворения Евы» и «Изгнания из рая».

Часовня 20. 70 метра высотой увенчана крышей со сглаженным цилиндрическим сводом. И Микеланджело со скрипом взялся за первую в своей жизни фреску. Вот что значит гений. Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия.

Споры по поводу пристойности творения Микеланджело продолжались и после его смерти. Однако результаты проведённых над фресками работ были восприняты неоднозначно: их критики утверждают, что Микеланджело прорабатывал детали росписи и тени по сухому и эта часть авторского письма была безвозвратно удалена вместе с грязью67. К культурным ценностям Ватикана относится не только Музеи и Сикстинская капелла, собор Святого Петра и площадь, прилегающая к нему, а также Сады Ватикана, расположенные на площади более 20 га.

IV). Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. К Адаму летит Творец, протягивающий ему руку, тем самым давая жизнь. Сикстинская капелла была сооружена на месте, где до неё существовала «Великая капелла» (итал. Cappella Maggiore), в которой в эпоху Средневековья собирался папский двор, состоявший из около двухсот членов— кардиналы, представители различных религиозных орденов и знатных семейств. Сивиллы — пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру.

Проект серьезно повредил зрение художника. Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения. Профиль одного из ангелов повторяет центральную или роландову, борозду, являющуюся границей между лобной и теменной долями мозга.

Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Но весна 1506 года на неопределённое время отложила реализацию проекта.

Население страны – около тысячи человек, включающее швейцарскую гвардию (охрана Папы), кардиналов, секретарей и мирян. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы.

Пришлось начинать сначала. Карниз, огибающий плафон, акцентируя линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода, отделяет библейские сцены от фигур пророков, сивилл и предков Христа. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Внутреннее оформление представляет собой собрание великолепных фресок и резко контрастирует с лаконичным видом самого здания.

(под названием «Collegio dei Cappellani cantori») и первоначально состояла из 24 членов. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Некоторые считают, что слишком много воображения.

Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвертый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днем, временем и сезонами года. В центре композиции Христос и Дева Мария судят весь человеческий род.

Он велел прикрыть ее, написав поверх обнаженных фигур одежды. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия.

Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Крышу возвели позже, так как дождевая вода часто просачивалась в здание. На первом, хранящемся в Британском музее, — фрагменты фигур апостолов. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Капеллу покрывает почти плоский свод. В октябре 1511 года Микеланджело писал отцу, что роспись капеллы закончена и папа остался доволен его работой11.

Ранее критики приписывали Микеланджело некоторую небрежность в работе с цветом, говоря, что мастер отдавал больше предпочтения прорисовке форм, чем колористике. Все тайны Сикстинской капеллы связаны с гениальным художником Микеланджело. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. часть фресок были вновь раздеты, когда убирали позднее наслоения и очищали фрески от копоти используя новейшие технологии. Военная угроза со стороны османского султана Мехмеда II «Завоевателя» и флорентийской Синьории Медичи, требовала укрепить ненадежную постройку.

Под каждой панелью находится соответствующий сцене рассказ из жизни Моисея. «Одевать» персонажей пришлось ученику Буонарроти Даниэле да Вольтерра. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. Как и пять столетий назад, в стенах Сикстинской капеллы проходят Конклавы, на которых избирается новый Папа Римский (первый Конклав состоялся в 1492 году).

Несмотря на то, что художник лишь немного прикрыл наготу темперой, римляне навсегда нарекли его «штанописцем». Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Фреска описывает сразу несколько событий в пределах одной композиции. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора. На верхнем ярусе расположены портреты первых правителей Папской области.

Завершающая фреска «Обсуждение над телом Моисея» расположена на стене со стороны входа. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10.

Работа началась со стенных фресок 15-го века в 1965 году. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок.

---