Сикейрос Картины

Это картина-символ, картина-протест против разрушительных войн. Но всё же основное творчество Сикейроса – монументальное. Человеческие руки Сикейрос считал реальной силой, а в картинах – идейным смыслом произведения. Сикейрос написал картину -реквием. Крепкая фигура и мощные руки на картинах Сикейроса – авторский символ рабочих и трудящихся.

Портрет мёртвой девочкиБудучи в США, Сикейрос пишет картины, пронизанные пафосом политической борьбы: «Коллективное самоубийство», «Эхо плача», «Остановите войну. » и др.

Репродукции картин Альфаро Сикейрос Хосе Давид

Еще более острую и трагическую форму эти размышления приобретают в картине «Наш нынешний образ» (1947) изображающей слепого, безликого титана, со страстной мольбой протягивающего вперед руки. Участник Мексиканской революции 1910-17. 1894). Сложным был в 30-х — середине 40-х гг. Энсора.

Сикейрос подружился с Леже и Браком. В 1933 г. возникает «Лига революционных писателей и художников» до 1934 г. она действовала подпольно. Он ни на йоту не отступает здесь в сторону условности или символа. В хроменькую дурнушку влюблялись (и подчас вызывали ответную влюбленность) такие значительные люди, как знаменитые фотоху-дожник Николас Мюрей, художник Игнасио Агупре, скульптор Исаму Ногучи, приобщивший ее к сюрреализму писатель Андрэ Бретон. как отклик на трагедию испанской революции. Малый двор Национальной подготовительной школы (Мехико)В 1924 г. Сикейрос стал одним из руководителей Мексиканской коммунистической партии.

• Давид Альфаро Сикейрос: жизнь и творчество художника
• Художник Сикейрос Хосе Давид Альфаро: биография и творчество
• Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики –
• Великий художник: большой поклонник Сталина, неудавшийся убийца Троцкого
• «МАРШ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА» В ПОЛИФОРУМЕ Давид Сикейрос

Через изображения конкретных людей Ривера ведет свое повествование, то придавая ему обобщенно эпический характер и заставляя пейзаж играть роль реальной исторической среды, то, как это мы видим в некоторых других росписях Секретариата народного просвещения, он исключает фигуры людей из среды, превращая их чуть ли не в символы (фреска «День мертвых»). Родился в Чиуауа. Он был необыкновенно щедрым и гостеприимным. В одной из своих лучших гравюр «Хлебный рынок» (1957) Бустос обращается к богатому и многоплановому воспроизведению жизни. в таких странах, как Бразилия, Аргентина, Уругвай, Чили.

Моргана, подкупившего мекси-канского правителя и сыгравшего весьма неприглядную роль в разрушении нефтедобывающей промышленности Мексики. Ее замысловатые узоры красивы по ритму, радуют глаз сочетаниями благородных тонов цвета. В начале 30-х гг., в период разгула в Мексике реакции, замирает художественная жизнь страны.

• Мексиканская школаживописи и графики
• Родился художник-революционер Давид Альфаро Сикейрос
• мои любимые книги «Сто великих художников»
• Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн
• Хосе Давид Альфаро Сикейрос: биография

Это противопоставление выступает в самом почерке Риверы, выбирающего для характеристики индейцев светлые тона и округлые, мягкие линии, в то время как «злодеев» он изображает одетыми в мрачные жесткие одежды, очерчивает их фигуры линиями резкими и заостренными. Сикейрос читал лекции и устраивал выставки своих произведений в ряде городов Южной Америки, работал с группой художников в Буэнос-Айресе над композицией, получившей название Пластический этюд (1933). В 1940—1950-х гг. Обнаженные женские фигуры, написанные с блестящим чувством пластики объема, то вовлекаются в вихрь стремительных движений («Зарождение»), то замирают, проникнутые возвышенностью таинства жизни («Земля спящая»).

Практически всегда Сикейрос сообщал своим произведениям актуальное политическое звучание. Эль Мюзео дель Баррио – добрый в этом деле помощник. Благодаря поддержке доктора Атля уже тогда им удалось получить для росписей стены амфитеатра Национальной подготовительной школы и сделать первые проекты, но начавшаяся революция заставила от- лояшть это до лучших времен.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• ЦИТАТЫ И ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА
• Картинки с выставки: пятьдесят лет Мексики
• Словари и энциклопедии на Академике
• Изобразительное искусство 20 века
• Сикейрос Хосе Давид, мексиканский художник

Еще большей экспрессией и отходом от мексиканской действительности, питавшей его ранние произведения, характеризуется роспись Ороско на куполе и сводах детского приюта Кабаньяс в Гвадалахаре (1938—1939). Горизонтальные линии фона и вытянутые руки фигур связывают роспись с формами здания, но ее самостоятельное, активное образное содержание звучит в полную меру, получая свое отчетливое выражение в художественной форме. На церемонии открытия в стену летели комья земли. Собственно изобразительное начало становится здесь гораздо более сильным. Сикейрос прожил бурную жизнь.

У него всегда была наготове мощная «артиллерия» аргументов. не имевшее себе подобных прежде.

Дадли Мерфи позвонил и пригласил художника на свою виллу в Санта-Монике. Боливия выдвигает крупного мастера, внимательно изучающего индейский фольклор, — Сесилио Гусмана де Рохаса (1900—1951). Во всем Д. Сикейрос был неистов. В то время как Ороско и Сикейрос работали в Препаратории (1922—1924), Диего Ривера приступил к росписям стен Минкстерства народного просвещения.

Как истошный вопль затерянного в мире одиночки звучат его росписи в библиотеке в Хикильпане, в штате Мичоакан (1940), где появляется изображение «массы», представленной в виде фантасмагорического сочетания дубин, кривых лап и зубастых пастей. 1904) и Луисом Ареналем (р. В 1914-18 офицер армии В. Каррансы. 1891). школе (1922–24, совм. Лауреат Международной Ленинской премии За укрепление мира между народами (1966).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Найдено схем по теме ДАВИД АЛЬФАРО СИКЕЙРОС – 0
3. Найдено научныех статей по теме ДАВИД АЛЬФАРО СИКЕЙРОС – 0
4. Найдено книг по теме ДАВИД АЛЬФАРО СИКЕЙРОС – 0
5. Найдено презентаций по теме ДАВИД АЛЬФАРО СИКЕЙРОС – 0
6. Найдено рефератов по теме ДАВИД АЛЬФАРО СИКЕЙРОС – 0
7. О знаменитости:мексиканский художник и график

Увесистые кулаки скрещенных на груди рук.

Именно работа с пироксилином привела к изобретению современных акриловых красок. В два года Давид из рядовых выходит в капитаны, становится членом главного штаба. Д. Сикейрос считал, что монументальная живопись не может создаваться художником-одиночкой и к созданию «Полифорума» он привлек много мастеров — гораздо больше, чем для какой-либо другой из своих работ.

Наташа эмигрировала из Чехословакии. Живописи он обучался в 1911г. С 1919 по 1922 гг. Все чаще у художника появляются ломаные линии, резкая игра света и тени, срезанные диагонали, что особенно заметно на фреске «Прометей», которую Ороско создал в 1930 г. для Памона-колледжа в Клермонте, США, где он пробыл с 1927 по 1934 г. Мастер не случайно выбирает для своей фрески древнегреческий миф о герое-титане, давшем человечеству огонь.

Фреска «Огненный человек» представляет собой замкнутую в кольцо купола композицию, где вокруг схваченного огнем человека по кругу несутся, отталкивая друг друга, фигуры, олицетворяющие собой стихии. Он помогал организовывать профсоюзы, сотрудничал в рабочих газетах и участвовал в между-народных конгрессах профсоюзных и коммунистических организаций в Москве, Буэнос-Айресе, Монтевидео и Нью-Йорке. Так, почему же мы, современные художники, должны постоянно оглядываться назад.

Учился в Мехико в АХ (1911) и школе Санта-Анита (1913). Мать умерла, когда сыну было всего три года.

1914) и Норберто Онофрио (р. С 1919 по 1922 Сикейрос путешествовал и учился в Европе. Жизнь древних индейцев показана здесь разными своими гранями и вместе с тем окутана духом идиллии: Это своего рода «золотой век».

1905) и В. Брешере (р. Ему было четырнадцать, когда прогремела его первая выставка рисунков. В 1944 г. Сикейрос создает роспись в доме на улице Сонора в Мехико, посвящая ее образу героя борьбы индейцев против испанского вторжения — Гуатемоку («Немифический Гуатемок»). Хосе Ороско – художник, монументалист, чьи росписи высоко ценимы по сию пору. Писатель Хосе Ревуэльтас как-то сказал, что, если против Сикейроса выступали «на коне», он выезжал «на танке».

Неоднократно передовые художники Мексики и других стран выступали в борьбе за эти идеалы вместе с художниками из стран социалистического лагеря. 1891), начавший свой путь в искусстве как член мексиканского революционного «Синдиката технических работников, художников и скульпторов». Его Голову литографии показали на выставке 1930 года мексиканских Художников и Художников мексиканской Школы в дельфийских Студиях в Нью-Йорке. Но полностью сохранилось только одно из них. Штрих в ее гравюрах мелкий, точно лепящий объемную форму фигуры и предметов.

м) наиболее наглядно характеризует более чем 20-летний период творчества Риверы. Как символ их неразделимости. Так, в гравюре «Я жажду. » — лучшей из этой серии — штрих гравера передает фактуру, объем, светотень, как бы включая в образ гравюры движение руки художника.

Сикейроса арестовали и сослали в Таско. У Сикейроса было два родных брата: сестра, Лус, три более старые года и брат «Chucho» (Хесус), моложе год. С 1924 г. Сикейрос стал одним из руководителей Мексиканской коммунистической партии.

Создал чудесные фрески и живопись, такие, например, вещи, как знаменитый «Малыш», ряд интереснейших книжных и газетных иллюстраций, карикатурных портретов, в том числе портрет Диего Риверы. Художник Сикейрос был убежденным сталинистом. Это жизнь, обозримая в своем историческом облике и позволяющая проникнуть в мир души участника событий. Лестничные пролёты в школе, залы в театре, фасад академии Движение «муралистов» (мурали – живопись на архитектурных сооружениях) образовалось в Мексике после свержения мексиканского диктатора Порфирия Диаса. Невеселые, больше того, мрачные мысли вызывает роспись, расположенная сплошным фризом на трех стенах интерьера (четвертый представляет собой стеклянную стенку) Огромный поток фигур, составляющих сцены гибели людей от страшной болезни и затем борьбы их с зловещими возбудителями этого недуга, проникнут безграничной, почти стихийной драматической силой. Но анализ этих работ показал, что выбранная для «Капеллы» прямоугольная форма является не лучшим пространственным решением: в прямых углах между стенами и между стенами и потолком живопись практически «не работала».

Невеселые, больше того, мрачные мысли вызывает роспись, расположенная сплошным фризом на трех стенах интерьера (четвертый представляет собой стеклянную стенку). он участвовал в Мексиканской революции, был офицером армии президента Венустиано Каррансы. В 50-60-х гг. Своеобразной чертой пуэрториканской графики явилось увлечение цветным эстампом, яркими и звучными тонами красок.

К народным и национальным темам нередко обращаются художники таких стран, как Венесуэла, Перу, Колумбия, Эквадор, Коста-Рика, Панама, Парагвай и другие. Подражание работам римских монументалистов треченто с их обобщенными формами и несколько мрачными образами заметно и в росписи Сикейроса «Стихии» (1922—1923 энкаустика) в Малом дворе Препаратории. Это были ставшие большими друзьями Диего и Фриды – Жак и Наташа Гельман. Отвращение к буржуазному миру перерастает в субъективное неприятие всей жизни, которая открывается художнику лишь своими страшными гримасами. 1930), более точно следующего строению реальной формы человеческого лица. Сикейрос родился у Чихуахуа в 1896, второго из трех детей.

В это время Ривера и Ороско создают свои наиболее гармоничные фрески. Основал революционный синдикат в 22г., стал членом коммунистической партии Мексики. Прославленному к тому времени художнику Д. А. Программа лиги возрождала идеи демократического, национального искусства, выдвинутые в 20-е гг. В этом плакате был найден удивительно выразительный образ—рука рабочего останавливает штыки, упирающиеся в ее ладонь. Рядом с ними сидит Плутарко Элиас Кальес, президент Мексики с 1924 по 1928 год.

Слова оказались вещими. Сикейрос работал в США: украшал росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и художественного центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932), основал экспериментальную мастерскую. Был изгнан из США за фреску «Тропическая Америка», в Лос-Анджелесе. С 1924 один из руководителей Мексиканской компартии и революционных профсоюзов. Затем они появились во многих других городах.

Цель акции – вынудить Троцкого покинуть Мексику. Великий художник, его творения отражают его великий мощный ум», – так характеризовал Сикейроса Херардо Мурильо, «доктор Атль», один из родоначальников мурализма. Не отступивший от марксизма коммунист. В росписях Министерства народного просвещения, Агрономической школы в Чапинго и в значительной степени во дворце Кортеса в Куэрнаваке, Ривера еще выделяет образы героических личностей (например, образ Сапаты в Куэрнаваке).

1892) и Р. Лой Гонсалес (р. 1926) — автор популярной гравюры «Мать против войны» (1952). Тем не менее, правительство – как это обычно бывает – стремительно правеет и уже в 1925 году Синдикат оказывается распущен. Вот таким образом и образы вождей революции (К. Впрочем и в жанровых ее картинах мы снова и снова видим Фриду Кало, перевоп-лощающуюся в своих героинь, как, например, в ее предельно натуралистических «Родах». Берни, как и его другие аргентинские коллеги, не обращается к образцам индейской культуры.

Не всегда это проходило гладко. Характерной для этого течения может считаться картина Берни «Полночь над миром», созданная во второй половине 30-х гг. Метаморфозы почему-то случаются, когда такие люди дорываются до власти.

Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1966). В середине 40-х гг. Хозяйка школы предложила расписать наружную стену здания: «Давид, напишите что-нибудь про Америку, желательно в своей восхитительной муральной манере». в Академии, поучаствовал в студенческой стачке в протест установленным регламентам учебного заведения.

В сорок принял командование бригадой испанских республиканцев. Раздумье, описателъность органически чужды стилю Сикейроса. в Перу. мира (1967). роспись одной из стен Дворца изящных искусств в Мехико.

1905) и др., давшими живое и эмоциональное истолкование классическим формам скульптуры. В Аргентине развилась и урбанистическая тема, редкая в искусстве Латинской Америки. В отличие от Ороско, с каждым годом все явственнее приходившего к теме противопоставления героя безликой человеческой толпе, Ривера, как справедливо замечает Л. Жадова, «от героя-человека все чаще переходит к герою-массе» 1б. Специалисты полагают, что Сикейрос набрасывал эскизы, стоя в гостиной основного дома. Однако, художники, работающие в Preparatoria, поняли, что многие их ранние работы испытали недостаток в «общественной» природе, предполагаемой в их идеологии. Сам Сикейрос по этому поводу писал в своих воспоминаниях: «Над нами хохотала вся Мексика.

В 1921году он опубликовал в Барселоне «Манифест революционного искусства», а в 1922 году основал «Революционный синдикат работников техники и искусства». Он был окрещенным Хосе де Хесусом Альфаро Сикейросом. А чтобы она не упала, старшая сестра обхватила ее своими руками. В то время Ривера был увлечен идеей создания искусства, максимально доступного народу. Это — лучшее пз творений художника. Этот варварский акт по-разному подействовал на Ороско и Сикейроса. В преклонные лета познакомился с тюремными застенками.

Сикейрос изменил свое имя на «Дэвида» после того, как его первая жена назвала его им в намеке на Микеланджело, Дэвид. Грузной мощью дышит фигура царящей над залом Матери-Земли. Родился в Чиуауа. Его «Рабочие, спускающиеся в шахту» — это люди нового труда. В 1919—1922годах Сикейрос жил во Франции и Испании.

Созданные Риверой фрески Двора труда (1923—1924), Двора празднеств, цикл «Всеобщая песнь» в Министерстве народного просвещения (1926—1928) явились прямым следствием столкновения художника с богатым прошлым и настоящим Мексики. Но это индивидуальность не отдельного человека, а исторического типа. В 1902 Сикейрос был начат школа в Ирапуато, Гуанахуато. Это гра- вер-самоучка Хосе Гуздалупе Посада и преподаватель живописи официальной Художественной академии Сан Карлос Херардо Мурильо (доктор Атль).

В 1940-е годы в творчестве Риверы большое место занимает декоративное начало. К сожалению иногда мастеру не удается воплотить свой замысел в доступных народу образах. Однако состав лиги оказался неоднородным. Формалистическое течение захватывает здесь выставки, в частности Международную биеннале в Сан-Паулу, пользуется поддержкой официальных учреждений, музеев и художественных обществ, как например, «Ателье абстракционизма» в Сан-Паулу.

В Чили с 1923 г. возобладало фовистское течение (Л. К реалистичному изображению мира художник не стремился. он жил и творил в Соединенных Штатах Америки, украшая фасады зданий росписями. 1905). И как писал. Портрет Д. ГершвинаВот ещё один необычный портрет.

Гершвина (1936), обе – в Музее современного искусства, Нью-Йорк. В результате расследования, Сикейрос был арестован 4 октября 1940 года1. Искусству А. Гарсиа Бустоса свойственны большая страстность и драматизм. В послевоенные годы художники Мастерской работают главным образом в технике черно-белой линогравюры. Один из основателей мекс. искусство Мендеса вступает в пору зрелости. Был членом Советской Академии художеств, лауреатом Ленинской премии в 1967 году. в произведениях Сикейроса усилились конкретная выразительность и политическая острота в трактовке исторических событий и образов.

Когда они познако-мились, Сикейрос еще трудился над «Тропической Америкой». Гершвина (1936), Революционер (1957) – все в Музее современного искусства, Нью-Йорк многочисленные литографии, рисунки. создается роспись «Смерть захватчику» в библиотеке Мексиканской школы в Чильяне (Чили), посвященная истории Мексики и Чили, но прочно связанная с современностью. Среди них П. Лобос (р. Он познал все: славу и гонения, ненависть и любовь, верность и предательство, в тюрьме над ним издевались и смеялись.

Этого знаменитого музыканта Сикейрос изобразил на одной из картин. Здесь он увидел, пишет Л. Осповат, «не варварское прошлое. В живописи Берни обнаруживаются связи с неоклассикой, облагороженной демократической идейностью. С 37 по 39гг. Вместе с ним в коммунистическом движении принимали участие и другие мексиканские художники, в частности Диего Ривера.

Обстановка осложняется и специфически творческими условиями. За организацию студенческих волнений в Мехико 1960-1964 гг. «Марш человечества» – одна из огромнейших фресок в мире.

По возвращении в Мексику вместе с Д. Риверой и Х. К. Статичные монументальные женские образы, поражающие жизненностью и одухотворенностью, встают перед зрителем в его фреске «Вдовы» (третий этаж). Но убийство не удалось: Троцкий и его жена спрятались под кроватью. У него были еще старшая сестра и младший брат. Когда в 1932 году Сикейрос появился в Лос-Анджелесе (был приглашен преподавать в Школе изящных искусств в Пассадене), его целью, как напишет он в своей записной книжке, было создание «величественной фресковой живописи на открытом воздухе – под солнцем и дождем – для широких народных масс».

Это движение «индианистов», утвердившее красоту и поэтичность национальных индейских мотивов, было пробуждено мексиканским влиянием. Вместе с тем эта мозаика бессодержательна.

Его называли Прометеем, а сам он книгу своих воспоминаний озаглавил «Меня называли Лихим Полковником». Долго считалось, что он родился в Камарго в государстве Чихуахуа, но в 2003 было доказано, что он фактически родился в городе Чихуахуа, но рос в Ирапуато, Гуанахуато, по крайней мере с возраста шесть. Ривера же еще долгое время обращался к этому методу. Известный как Полифорум Сикейрос, внешность состоит из 12 групп скульптуры и живописи, в то время как стены и потолок интерьера покрыты «Мартом Человечества на Земле и К Космосу».

Здесь же Давид выходит на контакт с шахтёрскими профсоюзами. Роспись вызвала жестокое озлобление. Подобно Хосе Ороско (Диего Ривера тогда учился за границей), Сикейрос воевал в рядах освободительной армии Венустиано Каррансы, заодно с Эмилиано Сапатой и Панчо Вильей, параллельно занимаясь рисованием. X. Васконселос, приглашая муралистов расписывать стены учреждений Мексики, ожидал совсем не тех результатов, к каким пришли X. К. Ороско и Д. А. Сикейрос в Национальной подготовительной школе (Препаратория) и Д. Ривера в Министерстве народного просвещения. Три работы этого цикла заслуживают особого внимания.

Нежны и стройны фигуры женщин в композиции «Гимн Земле» их лица несут на себе отпечаток индейского национального типа. Одна из самых значительных росписей, созданных Сикейросом в 30-е годы, — роспись здания профсоюза электриков в Мехико (1939). В 1930 арестован, в 1931 выслан в Таску. В этом случае динамичность восприятия зрителем живописи приобретет еще большую напряженность и многоаспектность, да и сам зритель, в своем стремлении как можно лучше обозреть фрески, будет постоянно двигаться внутри зала. он получает заказ на роспись зала в респектабельном отеле дель Прадо. Основные произведения Сикейроса росписи – в Национальной подготовит, школе (1922-23), в клубе профсоюза электриков (1939), во Дворце изящных искусств (1945, 1950-51), в Национальном музее истории (1959) рельеф с керамической мозаикой в Университетском городке (1952-60) – все в Мехико монументальные циклы росписей и скульптуры в городе Куэрнавака (1965) и Полифорум (1971 административное здание, расписанное снаружи и в интерьере монументальными, экспрессивными фресками, декорированное рельефами и круглой скульптурой) в Мехико станковые картины – Пролетарская мать (1929-30), портрет Дж. Прежде всего он отказался от того, чтобы подчинить композицию форме зала. Уже тогда «Нью-Йорк Таймс» назвала центр «институтом в процессе восхождения».

Сикейрос читал лекции и устраивал выставки своих произведений в ряде городов Южной Америки, работал с группой художников в Буэнос-Айресе над композицией «Пластический этюд» (1933). В 1937-1939 гг. В росписи «Портрет буржуазии» Сикейрос экспериментирует с приемами фото- и киномонтажа. А. Сикейрос «Стихии».

Доброе начало, как считает великий художник, должно победить зло. Первая фреска, которая называется «Марш человечества по направлению к буржуазно-демократической революции», начинается в южной стороне «Полифорума». В росписи (пироксилин) для Музея изящных искусств в Мехико, начатой в 1944 г. и оконченной в 50-е годы, Сикейрос передает образ «Новой демократии» через изображение могучего обнаженного женского торса с протянутыми вперед мощными руками, силящимися разорвать сковывающие их цепи. Труду портовых рабочих и рыбаков посвящены росписи, созданные Б. Кинкуэлла Мартином (р. в связи с победой в 1938 г. Народного фронта в художественной жизни страны заметно зазвучало творчество художников, обратившихся к жизни народа, — живописца М. Бонта (р.

В творчестве Риверы сформировался своего рода метод «иероглифического реализма», предполагающего сочетание обобщенного исторического суждения с индивидуальной конкретностью изображения. Словом, Сикейросом двигала воистину гремучая идеологическая смесь искусства и революции. Ривера кроме работ на стадионе исполняет росписи и мозаичный рельефный фонтан для водопроводного бассейна реки Лермо, создает роспись фасада театра Инсурхентес (1951—1953), выполняет фреску в Госпитале де ла Раса (1952—1953—все в Мехико), представляющую собой своего рода обстоятельное изобразительное исследование истории индейской и современной медицины. У дедушки Дэвида, которого называют «Siete Filos» (39семь лезвий ножа), была особенно сильная роль в его воспитании. В 30-х гг. 1913).

В художественной школе «Санта-Анита»—первой среди «школ на открытом воздухе»—образуется в 1913 г. подпольная революционная организация студентов. Он насаждал абстракционизм, завоевавший в живописи Уругвая сильные позиции. Равенство было еще не в чести. В то время как Ороско и Сикейрос работали в Препаратории (1922—1924), Диего Ривера приступил к росписям стен Минкстерства народного просвещения. Это — жертвы фашизма. В них чувствуются то этнические мотивы, то даже черты сюрреализма.

Две темы — развитие природы и развитие общества — лежат в основе этого цикла. Произведения Бриес остродраматичны. Роспись сама создает себе пространственную среду.

На события революции откликается Диего Ривера (1886—1957), начинавший с лирических пейзажей, а около 1913 г. увлекшийся в Париже кубизмом. Актуальным стал вопрос о новом типе синтеза архитектуры и монументальной живописи. Тогда же он выполнил стенные росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922–1923).

Вместе с тем такие художники, как Ренина Кац (р. В росписях Сикейроса мы находим признаки прямой связи искусства с идеями пролетарского движения: в свою фреску «Погребение замученного рабочего», он, в частности, вводит изображения серпа и молота. Признаки будущего экспрессионизма Ороско прослеживаются уже в самых последних фресках Препаратории — в переписанной после разрушения «Троице» (первый этаж) и «Цивилизации индейцев» (лестничный пролет). Эта тема посвящена борьбе народа за землю. Такова фреска «Смерть крестьянина» с ясной и строгой композицией, достойной ее монументального предназначения, с острохарактерными изображениями крестьян-воинов и полными величавой скорби фигурами закутанных в покрывала женщин, склонившихся над мертвым.

Сцены расправы с забастовщиками и были изображены Сикейросом в росписи на тему «Трагедия». Жадова пишет: «в росписях детского приюта находит самое грандиозное воплощение идеал христианского обновления человеческого духа через мучения»11. Это сочетание имеет характер наглядного символа или олицетворения.

Сикейрос работал в США там он украсил росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и художественного центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932) и основал экспериментальную мастерскую. В начале века еще сохранялась мода пышно расписывать потолки домов. материалы (синтетич. Эта роспись является как бы естественным продолжением темы, начатой Ороско в «Прометее». После посещения старой столицы испанских королей Толедо Ривера написал свою первую снискавшую широкую известность работу – «Эль Греко», в которой, безусловно, ощущалось дыхание и кубофутуризма и итальян-ского футуризма, но и его собственное неповторимое художническое «я».

В 50-60-е гг. Чилиец А. Гордон (1883—1944), колумбиец М. Диас Варгас (р.

Если еще вполне оправданными можно считать росписи мастера на здании Министерства финансов (1946, Мехико), названные им «Реакция и реакционеры», где в монументальных образах словно оживают персонажи гойевской графической серии «Капричос», то в росписях вестибюля Онкологического института использование зловещих оттенков вряд ли правомерно. Росо, р. 1899) и некоторых других стран. Вера в мексиканцев, в их силу и стойкость наполняет эту работу Ороско. мексиканские художники собираются на родине.

Хотя и начинает Давид как самый «архаичный» из троицы. Художники ушли в революцию. Борец за революционное, проникнутое коммунистической идейностью искусство, Сикейрос сообщал образам актуальное политическое звучание, повышенную экспрессию, отстаивая принцип активного воздействия художественного произведения на массы.

9 октября 1932 Сикейрос нарисовал бы выше La Placita Olvera в Центре города Лос-Анджелес. Это было плохо получено и подверглось критике за его политическое и социальное сообщение. 1905) создает мозаическое убранство построенного им же здания Университетской библиотеки. Этот цикл был задуман как эпическое повествование об истории Мексики. Обе эти гравюры были также созданы к кинофильмам.

Другая фреска, разместившаяся на противоположной стене и части потолка, называется «Марш человечества по направлению к революции будущего». Правая стена почти целиком посвящена первой теме. Но в тот момент, когда Сикейрос перешел к теме «Трагедии», включенной им в общин цикл, в Мексике разразилась реальная трагедия: правительство жестоко расправилось с бастовавшими железнодорожниками. И Сикейрос написал.

Три года жизни художника проходят в сражениях против фашистских полчищ. Наиболее характерным примером такого рода являются росписи второго цикла Национального дворца в Мехико (1942—1946), названного Риверой «Жизнь и быт древней Мексики». В 1940 г. участвовал в организации покушения на Льва Троцкого, жившего тогда в Мексике. Доста-точно взглянуть на автопортрет, который мастер назвал со всей определенностью: «Сикейрос о Сикейросе» – это исповедь, обличение, приговор. К январю 1967 года была сделана первая модель «Капеллы Сикейроса» — модель большого здания прямоугольной формы, которое должно было расположиться на авениде Инсурхентес (улице Повстанцев) в Мехико. Работая над «Полифорумом», художник, как всегда, много экспериментировал с новыми материалами, решал проблемы композиционного сочетания скульптуры и живописи он много размышлял над тем, как сделать так, чтобы настенные росписи и многоцветные металлические скульптуры можно было использовать для украшения улиц и парков, чтобы они могли выдержать любую непогоду. Наиболее интересны крупные фрески нижнего яруса, такие, как «Смерть пеона» или «Сельская школа» изображающие события из жизни народа. По краям фрески – оборванных, гневных рабочих, в центре – революционера, такого же, как и сам автор композиции, «агитатора, горлана, главаря», раздающего народу винтовки и прокламации.

Его линогравюра «За хлеб и свободу» (1952) изображает женщину с винтовкой в руке. Это объясняет его огромную уверенность в себе и в первую очередь в своих убеждениях. В 1940—1950-х гг. В росписи «Асьенда помещика-колонизатора», где большую часть занимает изображение сельскохозяйственных работ индейцев под присмотром управляющих, Ривера использует ритмичность живописных композиций древних майя.

1897) проникнуты спокойной и нежной задумчивостью. Большой душевностью, глубиной и красотой чувств наполнена гравюра «Соединенные несчастьем» (1950). 1904), утверждающее пластическую ценность жанровых мотивов, но воспринимающее жизнь лишь в обстановке лирического собеседования художника с излюбленным им мотивом. Фреска «Огненный человек» представляет собой замкнутую в кольцо купола композицию, где вокруг схваченного огнем человека по кругу несутся, отталкивая друг друга, фигуры, олицетворяющие собой стихии. Исполнил множество литографий, рисунков.

За политическую деятельность был несколько раз арестован. Художник утверждал, что такая живопись должна свободно «расплескиваться» в пространстве, а аккуратные прямоугольные стены сковывали этот богатырский «всплеск». С 32 – 36гг. Эта грандиозная фреска (ее площадь 275, 17 кв.

Это явление уникальное. Они не только посещали музеи, но и много спорили об искусстве. Есть космонавты, которые высаживаются на далеких планетах. 1927-й год, когда Ривере был 41, оказался знаковым в его жизни.

мексиканские монументалисты, была активной, образной идеологической. Великую школу революции прошли Франсиско Гойтия (р. «Давид Альваро Сикейрос – это вера, это действие, это моральная и интеллектуальная сила.

Руки в работах Сикейроса являются олицетворением могучей: силы человека труда. Благодаря этому отдельные группы и фигуры различно выглядят с разных точек зрения, меняют свое выражение по мере движения зрителя, раскрывая новые и новые грани своего образа. Никогда ранее в моей жизни не происходило столь волнующего события.

С 1919 по 1922 Сикейрос путешествовал и учился в Европе. Это стало доступным для общественности в ее 80-й день рождения 9 октября 2012. По сухой, опаленной зноем земле уходят от зрителя в глубь фрески фигуры трех революционеров и двух «сольдадерас».

Неиспорченными оказались уже называвшаяся роспись «Стихии» (энкаустика, фреска «Призыв к свободе» и некоторые другие. Фреска показывает местную женщину, носящую траур по гробу, украшенному молотком и серпом. Вскоре после Сикейрос нарисовал свои известные Похороны фрески Рабочего (1923) в лестничной клетке Колехио Чико.

И вновь в этом цикле росписей звучит тема жертв, не оплаченных зримой победой. Здесь он увидел, пишет Л. Осповат, «не варварское прошлое нет, — безмятежное, гармоничное, классическое детство Америки, ее первобытный рай, память о котором пронесло через века искусство индейских народов» 12.

Монументальной живописи Мексики и в первую очередь «трем великим мексиканцам», представителям так называемого мексиканского Возрождения1, X. К. Ороско (1882—1949), Д. Ривере (1888—1957), Д. А. Сикейросу (1896—1973), посвящена монография Л А. Жадовой крупнейшими монументалистами Мексики занимались В. М. Полевой, JI. Вообще говоря, Сикейрос стал чуть ли не первым художником в мировой истории, расписывающим наружные фасады зданий. Среди соратников, последователей, учеников Л. Мендеса выделяется Пабло ОХиггинс.

Это произведение вызвало судебные преследования. Удивительно индивидуальны фигуры и лица героев фрески «Разрушение старого мира». Мартине Перейра-и-Соза, р. 1900), Венесуэлы (Ф. По заданию НКВД он участвовал в группе боевиков «Конь».

Он любил спорить, убеждать. Огромной человеческой силой веет от образа мексиканца-индейца, стоящего под дулами ружей в гравюре «Казнь» (1949). Написанные мощной кистью фигуры создают почти физиологическую иллюзию реального объема. На боковой стене, под прямым углом направо от главной части росписи находится фреска «Доиспанский мир». Работали самозабвенно, не жалея себя. Варгае Росас, р. 1897 и другие), а в 30-е гг.

Среди них портретист и автор памятников Б. Мичелена (р. 1927), автор драматической гравюры «Свобода слова» (1954), Адольфо Кинтеро, создавший гравюру «Мать индианка из Мескиталя» (1957), многогранный, внимательно вылепленный образ, Мариана Ямпольска (р. Их столкновения ясно обнаруживает бразильская скульптура. в искусстве стран Латинской Америки, развивались неравномерно и не были однородными. Яркое, темпераментное явление представляет собой графика Аргентины. Немедленный развод и два года, как говорил он сам, «ползания у ног» и, наконец, вожделенная женитьба.

1910), связал свою судьбу с мексиканскими художниками. Это было ретушировано скоро после того. Вместе с тем выдвигаются и мастера более молодого поколения. Они скорее горячие, кипучие, что подчеркивается резким контрастом светлого и темного.

Эта манера и свойственный Д. Ривере метод «иероглифического реализма», опредмечивания символа приобрели в его поздних росписях новый характер, отлились в форму большой зрительно-образной убедительности. Америки. Подмастерья, естественно, не уступали ему по виду.

Сикейросу была предложена для росписи универсальная тема — «История человечества». 1927), создают в своих лучших произведениях подлинно трагические образы (серия гравюр на дереве «Голодный поход», 1953—1954). Нуньес дель Прадо, р. 1910), Колумбии (Р.

Она должна была стать обвинительным актом фашизму, жестокости войны. В этом русле развивалось и творчество Д. Сикейроса, путь которого в 30— 40-е гг. В 1986-м году дом, а, следовательно и фреска снова поменяли хозяев.

Вместе с сообщниками Рамон Меркадер ударил политика ледорубом по голове. СИКЕЙРОС, ХОСЕ ДАВИД или Альфаро Сикейрос (Alfaro Siqueiros, Jos David) (1896–1974), мексиканский художник и график. Сикейрос позже тоже перешел полностью на акриловые краски. А. идеал христианского обновления человеческого духа через мучения»11. Ее пример дал в 50-е гг.

Владелица училища превратно толковало мексиканскую живопись – ей виделись рисунки индейцев, что-то узконациональное, фольклорное. Творчеству многих бразильских графиков свойствен лирический оттенок. характеризуется горячим увлечением индейскими образами. 1927), обращающиеся главным образом к темам сельской жизни.

JI. Ее стены художники, как они сами говорили, поделили, как делят кусок хлеба. Причем словосочетание «латинская культура» подразумевает культуру латинос – выходцев из Центральной и Южной Америки, а это такой невообразимый коктейль крови, рас, традиций, нравов, обычаев, культурных посылов, преданий, символов, что и представить невозможно. Весь образный строй произведений Сикейроса рассчитан на резкое, ударное воздействие.

1923) и других. В сравнении с росписями Ороско фрески Риверы менее монументальны. Совсем иначе строит Ороско композицию фрески «Революционеры», пересекая стену диагональю идущих слева направо фигур солдат и солдаток — «сольдадерас». В этом образе сплетены порыв, надежда и отчаяние.

1892). В 1947— 1948 гг. По инициативе Сикейроса они образуют революционный «Синдикат технических работников, художников и скульпторов». Полагаю, что аптекарь – главное лицо этой истории – был человек образованный, так как сказал мне примерно следующее: «Сначала изучи мастеров, а затем, падая и поднимаясь, сумеешь твердо встать на собственные ноги». Главная его работа — серия гравюр «Свидетельство о Гватемале» (1957)—решена как гневный политический памфлет.

Поворот от отвлеченного академизма был совершен в 20-х гг. Лишь немногие художники (К. Но революционный гуманизм 20-х гг. В Бразилии во главе нового движения встал Эмилиано ди Кавальканти (р.

Художник пишет несколько станковых картин. Среди этих молодых художников-революционеров был Давид Альфаро Сикейрос (р. Эти достижения ознаменованы в первую очередь произведениями Л. Мендеса. 1933) — автор линогравюр, посвященных труду простых людей («Лесорубы») и страстно изобличающих произвол полицейских властей («И его уводят», обе гравюры — 1950-х гг. ).

В том же году он выполняет при участии Л. Ареналя, А. Пухоля и X. Рено большую роспись «Портрет буржуазии» в здании Мексиканского профсоюза электриков в Мехико, воплощая в ней политический облик мира конца 30-х гг. Роль Мастерской народной графики не ограничивается пределами Мексики. Сегалл, 1890—4957) и течение, толкующее сцены сельской жизни в лубочно-фовистской манере (Тарсила ду Амарал). В том же 1922 г. в художественной жизни Мексики происходит важное событие.

По возвращении в Мексику вместе с Д. Риверой и Х. К. Ороско основал Синдикат революционных живописцев, скульпторов и граверов, пользовавшийся поддержкой государства. В том же году он выполняет при участии Л. Ареналя, А. Пухоля и Х. Рено большую роспись «Портрет буржуазии». А. Сикейрос.

Маркс, В. И. Ленин) Ривера помещает среди народных масс (фрески первого цикла Национального дворца в Мехико, 1929—1935). «Ноев ковчег», — шутили сами художники. Первым его заданием стало расписать наружную стену здания Школы изящных искусств. Коллектив подобрался пестрый и многоликий. Особенно интересна живопись Р. Лоя, скульптурно-пластическая, четко определяющая человеческие типы («Фруктовщик», 1941).

В латиноамериканской живописи XX века особо нужно выделить мексиканскую школу неореализма – мурализм, суть которого состояла в оформлении общественных зданий циклами фресок из истории страны, жизни народа, его борьбы. Но и при этой своей ограниченности творчество «индианистов» сыграло важную роль, противопоставив внимание к народной жизни развивавшимся в те годы в Перу безликим формалистическим тенденциям. Рекомендуемый сюжет – веселый тропический рай. Он скорее похож на жанровую сцену.

Мозаика сложена из камней всех пород, которые имеются в стране. Первое («европейское») направление в латиноамериканской скульптуре 20 в. наиболее ярко представлено творчеством художников Уругвая, Аргентины, Бразилии и Кубы. Монументальная живопись начинает жить как бы во времени изменяться в пространстве. участвовал в Мексиканской революции, был офицером армии президента Венустиано Каррансы.

Декоративизм, Экзотичность, безмятежная красочность примитива оказались прежде всего свойственными этому течению, возглавленному Хосе Сабогалем (1888—1956). Большое влияние на развитие монументального искусства Латинской Америки оказала деятельность Сикейроса в Аргентине (1933), Чили (1941-42), на Кубе (1943). рельефную мозаику и т. п. ), новые худож. Перенос начался лишь в 1998 году.

Так, в реалистической фреске «Сельская школа» мастер на первом плане помещает группу учеников, сидящих на земле вокруг молодой учительницы, а на заднем — группу пашущих на лошадях крестьян связующим звеном между этими двумя группами выступает фигура всадника с ружьем наперевес. Хосе Клементе Ороско называл монументальную живопись «высочайшей, наилогичнейшей, чистейшей и наисильнейшей формой живописи» и, говоря о ее преобладающей роли над всеми остальными видами изобразительного искусства, писал: «Это. В Париже он примкнул и стал своим в кругу тех блистательных художников, которые «делали» современное искусство: Пикассо, Брак, Модильяни, Матисс, Метцинже. Своеобразный вариант этого движения дает в Перу искусство индейца М. Уртеаги (1875—1957)— самоучки, создателя полных наивной непосредственности жанровых сцен из жизни своего народа. Однако Д. Сикейрос мыслил свою жизнь по-другому.

1908) и Лино Энеас Спилимберго (р. главным образом учениками и последователями А. Бурделя— уругвайцем А. Пенья Рего (1894—1947), аргентинцем А. Бигатти (р. Часто ездил в Москву.

Сикейрос путешествовал и учился в Европе. Не менее выразительны и другие фрески галереи третьего этажа Препаратории, особенно «Мир» и «Революционеры». Жестокость и неприми-римость. Программа Синдиката была сформулирована в «Социальной, политической и эстетической декларации»: «Мы провозглашаем, что данный момент – это момент социального перехода от дряхлости к новому порядку: творцы нового должны вложить все свои силы в создание искусства, ценного для народа которое просвещает и направляет в борьбе». произведения в Мехико– росписи в Нац.

О влиянии острой, меткой, реалистической графики Посады на их творчество указывали и Ривера и Ороско и Сикейрос, а впоследствии художники «Мастерской народной графики»5. 1896), в искусстве которого большое место заняли аллегорические решения. Богато, разнообразно и строго осмысленно использует он сочетание разных штрихов. Герой творчества ОХиггинса — мексиканский народ. Этим фрескам-памфлетам присуща вместе с тем внутренняя противоречивость. Искусство и политическая борьба для Д. А.

1894) пишут крупнофигурные полотна, запечатлевая в них сцены жизни своего народа или жанровые типы в духе художественных идеалов, созданных испанцами. На равнине, окаймленной горами, повстанцы-пеоны хоронят своего товарища. Причем, чем сильнее его атаковали, тем сокрушительнее был отпор. Суждения Ороско о революции свободны от романтических иллюзий. Он свято верил в художественную пропаганду и агитацию, а на открытие своих работ приглашал оркестры, которые должны были играть «Интернационал» и тем поднимать массы на борьбу.

прогрессивное объединение «Боэдо». В том же 1934 г. Ривера повторяет во Дворце изящных искусств в Мехико свою фреску Рокфеллеровского центра, а Ороско пишет там же фреску «Катарзис», не только откликаясь в ней на свежие веяния в жизни Мексики, но и вступая в период новых острейших личных переживаний, преломлявших тревоги кануна второй мировой войны. Был нежным и заботливым мужем, любящим отцом и дедом».

Своих рабочих он изображает с тяжелыми, грубыми руками. сил, добиваясь активного воздействия иск-ва на массового зрителя. Что может быть более открытым и «общественным», чем стены города, в котором человек живёт. в Препаратории, являют собой яркий пример третьего направления.

В некоторых росписях, например в изображении лежащих в земле убитых крестьян-революционеров и густой поросли маиса, поднимающейся из земли, сочетание философски-поэтических идей и их предметно-конкретной персонификации выглядит навязчивым. Мексиканская революция 1910—1917 гг. Манифест также утверждал, что «конструктивный дух» важен для значащего искусства, которое повышается выше простого художественного оформления или ложных, фантастических тем. находился в политической эмиграции. В Бразилии первое такое объединение — «Клуб друзей гравюры» — было образовано по инициативе Карлоса Склиара (р. собственно Альфаро Сикейрос (Alfaro Siqueiros) Хосе Давид (29. 12. 1898, Чиуауа, – 6. 1. 1974, Куэрнавака), мексиканский художник и график, один из основателей мексиканской школы монументальной живописи общественный деятель.

Сикейрос читал лекции и устраивал выставки своих произведений в ряде городов Южной Америки, работал с группой художников в Буэнос-Айресе над композицией, получившей название «Пластический этюд» (1933). Л. Мендес, П. ОХиггинс, А. Сальсе (р. Заслужил звание полковника.

м) «Новая демократия». В Испании Сикейрос командует бригадой республиканских войск. Мрачные изображения так и обрушиваются на зрителя и страшным грузом ложатся на него» 17. Что это такое.

Тогда же он выполнил стенные росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922–1923). Но вряд ли Ривера имел право судить ее строго ибо и его первая роспись в амфитеатре «Боливар» Национальной подготовительной школы, названная художником «Мироздание» (1921— 1922), была так же далека от новой национальной живописи, как и роспись доктора Атля. делал графические карикатуры для редактируемой доктором Атлем прогрессивной газеты «Авангард». Вплоть до начала XX в. искусство Мексики ориентировалось на Европу: в колониальное время — на Испанию и Фландрию (XVI — начало XIX в. ), в XIX в. —на Францию.

1898). Когда Huerta упал в 1914, Сикейрос стал запутанным в «постреволюционной» борьбе, поскольку Конституционная армия должна была бороться против разнообразных политических фракций виллы Pancho и Эмилиано Сапаты для контроля. К сожалению иногда мастеру не удается воплотить свой замысел в доступных народу образах.

Он был просто выслан из Соединенных Штатов для политической деятельности тот же самый год. Ривера посвятил эти росписи человеку и земле. Любопытно отметить, что Сикейрос создавал эту роспись, проецируя на стену диапозитивы, сделанные с эскизов. В 1932–1934 и 1935–1936 Сикейрос работал в США там он украсил росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и художественного центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932) и основал экспериментальную мастерскую. 1926) — автор экспрессивных гравюр на дереве («Полицейское насилие», 1953) и более мягких линогравюр («Переправа через канал», 1952).

Оно было представлено в Бразилии «Неделей современного искусства» (1922), в Аргентине—возглавлено в 1924 г. журналом «Мартин Фьерро», в Чили — группой «Монпарнас» (1923), в Уругвае — школой «вибрасионистов», а на Кубе—группой учеников Л. Романьяча. В 1947 г. было создано в основном реалистическое, но далекое от социальной направленности, склоняющееся к академизму и эстетству «Мексиканское общество граверов». Он создавал монументальные композиции, в которых конкретные персонажи сочетаются с символическими олицетворениями социально-исторических сил использовал эффекты динамически сокращающейся перспективы, смело вводил живопись во взаимодействие со скульптурными формами, применял новые художественные материалы (синтетические краски, керамическая рельефная мозаика и г. д. ). Кроме костариканца Ф. Суньиги (р.

И стал писать, не прибегая к тому, что, как я узнал позже, называется работой по сетке, а копируя прямо «на глазок». Хосе Сикейрос или Давида Альфаро Сикейрос (1896-1974) – мексиканский художник и график. Прежде чем приступить к созданию «Капеллы», надо было организовать просторные мастерские, где бы можно было создавать проект здания и подготовить десятки панелей, покрытых живописью.

С течением времени мастер все больше я больше усложняет язык своих произведений порой экспериментирование становится самоцелью. Хотя многие сказали, что артистические предприятия Сикейроса часто «прерывались» его политическими, сам Сикейрос полагал, что эти два были запутанно переплетены. Мексиканское изобразительное искусство XX в. — это прежде всего монументальная живопись и графика. Этот рельеф площадью 320 кв. 1920) в городе Порту-Алегри.

В цикл фресок Дворца правительства Ороско включает композицию «Политический цирк». Вернувшись на родину в 1939 году, художник пишет несколько станковых картин. Мало кому удавалось так органично объединить в себе искусство и жизнь. В этих своих первых работах (кроме «Стихий») Сикейрос значительное внимание уделяет индейскому началу.

Создатель (1922) и генеральный секретарь (1923-25) Революционного синдиката работников техники и искусства. С. Осповат, А. Г. Костеневич. Особенное впечатление произвело на Риверу посещение Теуантепека. В 1932-34 и 1935-36 работал в США, основал в Нью-Йорке экспериментальную мастерскую (1936). Работая над ней, Сикейрос произвел целую серию экспериментов. В Боливии, Колумбии, Перу, Эквадоре, Гватемале художественное движение 30-х гг. JI. 1884), сражавшийся в армии легендарного Панчо Вильи Хосе Клементе Ороско (1883—1949) и многие другие. Идеи революционно-демократического, национального искусства были провозглашены в 1918 г. в Гвадалахаре на «Конгрессе художников-солдат».

1919). В 1941— 1942 гг. В Гаити в 40-е гг. Эпичностью, величавостью веет от этого произведения Ороско. Ороско избегает изображения конкретной обстановки или пейзажа.

Первую фреску он сделал для Школы изящных искусств. Ныне несуществующая роспись «Аллегория расового равенства на Кубе» (1943, Гавана) была направлена против расизма. Замечательны полотна Роберто Монтенегро – архитектора, симво-листа, сюрреалиста. Эти произведения, появившиеся в годы второй мировой войны, обладают отчетливым политическим содержанием.

23 июня Коммунистическая партия Мексики выпустила официальное заявление, что никто из членов партии к нападению на Троцкого непричастен, а все нападавшие были «неконтролируемыми элементами и провокаторами». Но и он во фреске «Материнство» отдал дань стилизации.

Она для народа»2. В ряде листов он прибегает к символу изображая пронзенное штыком сердце Гватемалы или же с почти жанровой обстоятельностью рисует гватемальского крестьянина на фоне поля. Опыт войны проведёт некий раздел среди троих муралистов: Ривера будет увлечён «автохтонной» индейской культурой и стилизацией, Ороско и Сикейрос же будут исполнены злободневности. Типичными для него были ситуации, подобные случаю с росписью школы. Учился в академии Сан-Карлос (1911) и в школе Санта-Анита (1913). ОХиггинс пробовал свои силы в монументальной живописи, в плакате, гравюре, но самая значительная область его творчества — станковая литография.

Учился в Мехико в АХ (1911) и школе Санта-Анита (1913). И этого уже не поправить. Среди них — превосходная по реалистической ясности образа, силе чувства, выраженного в мощной пластике форм, картина «Рыдание».

Они острохарактерны. Побеждай. ».

В Аргентине это течение «нового реализма» возглавили Антонио Берни (р. Так возникла ставшая еще более знаменитой «Тропическая Америка, угнетаемая и терзаемая империалистами». В 30-е годы художник жил в США – в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Поиски «активной» композиции приобретают большую стройность в работах Сикейроса первой половины 40-х гг. Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо). Еще в детстве Фриду сразил полиомиелит, отсюда и хромота.

Синдикат издавал газету «Эль Мачете», ставшую органом Компартии Мексики.

Мексиканский художник Д. А. Ворвавшись в его дом, нападающие открыли огонь. Также писал картины исполнял литографии и рисунки. Использовал эффекты комбинации живописи со скульптурой (керамич. способствовала появлению абсолютно нового типа героя — человека из народа индейца.

В 1934 г. он стал членом «Лиги революционных писателей и художников», был членом мексиканской делегации на Первом всеамериканском конгрессе художников против войны и фашизма (1936), участником Экспериментальной мастерской живописной техники в Нью-Йорке, а после 1947 г. вступил в Мастерскую народной графики. Таким искусством для художников Синдиката стала монументальная живопись. толчок развитию гравюры в других странах Латинской Америки. К Мастерской примкнуло немало художников-иностранцев. Его интерес к человеческой форме развился в Академии в Мехико. Четырнадцатилетним подростком был впервые арестован за участие в забастовке Д. А. Сикейрос. Иногда фрески подвергались уничтожению полицией.

Потому, наверное, столько (55. ) автопортретов. В 1950-е годы Сикейрос добавил к числу своих живописных произведений мозаики на фасадах зданий университетского городка и монументальные живописные композиции для госпиталя Ла-Раса и замка Чапультепек (все в Мехико). С 1924 Сикейрос стал одним из руководителей Мексиканской коммунистической партии. м, покрытый цветной мозаикой, посвящен теме «университет— народу, народ — в университеты».

Но он никогда не заходил так далеко, как Амадо де ла Куэва и некоторые другие художники, для которых все европейское становилось чуждым и вредным, а возвращение к индейской живописи и технике считалось «национальным очищением». Наиболее последовательным было творчество Диего Риверы. Оно должно быть наиболее массовым и действенным, а следовательно, главной его формой должны стать росписи общественных зданий.

Год возвращения Сикейроса на родину (1939) стал годом начала нового периода творчества. Прямо напротив Кальеса – изображение хозяина мешков, американского финансиста Дж. П. творчество мексиканских монументалистов, осуществивших небывалые по грандиозности росписи нового Университетского городка (1950—1954) и здания Секретариата коммуникаций (1953—1954) в Мехико.

Кстати сказать, мой отец потом с большой гордостью, при каждом удобном случае рассказывал всем: «Сын увеличил картину без всяких фокусов». По словам Сикейроса, его работа символизировала простой тезис марксистской диалектики: «знание и борьба неизбежно приведут к освобождению». В 1940 году они совершили покушение на Троцкого.

Он относится к старшему поколению. В 1914-1918 гг. Сикейрос принял участие в Гражданской войне Испании. В замечательной гравюре «Гравер X. Г. Посада» (1957) Мендес достигает поразительного мастерства, Без этой гравюры трудно представить себе историю мировой графики 20 в. Сложные проблемы многопланового движения событий, пересечения конкретно индивидуального со всеобщим, каверзные задачи передачи фактуры и выразительности самого штриха, сочетания плоскости листа и пространственности изображения, запутавшие многих графиков и нередко толкавшие их на путь формалистических изломов, — сдовом, обширный комплекс острейших вопросов современной гравюры решал здесь Мендес с классической ясностью и глубочайшим реализмом.

Ощущение трагизма, эмоциональные эффекты цвета в его лучших работах тех лет (росписи госпиталя Каваньяса и купола Дворца правительства в Гвадалахаре) производят потрясающее впечатление, но в творчестве художника появляются и чисто графические решения (росписи в библиотеке в Хикильпане), а в 1947—1948 гг. В 1932-1934 гг. Сначала Альфаро Сикейрос использовал для своих работ краску на основе пироксилина (1920-1940), основой которого являются синтетические полихлорвиниловые смолы. Эстрада, Г. Монрой, X. Бест и другие).

Сикейрос и не заметил, как были истрачены все выделенные ему деньги. Десятки «событий этого дня» и будут символизировать переломные моменты истории и высшие точки духовной жизни человечества, а также его самые черные, самые тягостные провалы. Художник либо себя делает сам, либо себя теряет». Но другие в то же время покупали его картины, платя бешеные деньги, которые великий мастер передавал тем, кто боролся против черных сил мира.

Мигель, слава Богу, остался художником. Монолитность формы, очерченной четким контуром, скупая гамма цветов (коричнево-фиолетовый — фигур, буро-желтый — склона холма, насыщенный синий неба), ни одного лишнего элемента, разбивающего строгую, крепко построенную композицию, — это произведение. Ороско, Ривера и Сикейрос возвращаются на родину. Все это позволяет художнику в таких рисунках, как например, «Голова индианки» (1940), создать образ, поражающий монументальной силой и одновременно острой, живой характерностью.

Отвечая на предъявленное ему в свою очередь Риверой обвинение в космополитизме и отказе от национального стиля, Сикейрос говорил: «Да искусство национальное, но искусство национальное, связанное с мощными культурными традициями нации, но не искусство для чувствительных туристов, не спекулятивное искусство для снобов-формалистов, так называемых «мексиканистов»» 9. Художники начали работать не кистями и шпателями, а распылителями и пульверизаторами. Бельтран много работает для профсоюзных газет иллюстрирует книги, выступает как мастер плаката, станковой гравюры.

В 1940 участвовал в организации покушения на Льва Троцкого, жившего тогда в Мексике. Вместо того, чтобы просто строить увеличенную живопись мольберта, он понял, что фреска должна соответствовать нормальному транзиту зрителя. Креста в Мехико (1944). Сикейрос отвечает на это отъездом в Гвадалахару – второй по величине город после Мехико, «мексиканский Ватикан». На всю роспись пошло более трех тонн красок. Сикейрос создал в 30-е годы меньше росписей, чем его коллеги Ривера и Ороско.

Его фамилией обычно был бы Альфаро испанской таможней обозначения как Пикассо (Пабло Руис y Пикассо) и Лорка (Федерико Гарсия Лорка), Сикейрос использовал фамилию своей матери. Хосе Сикейрос (Jos Siqueiros) появился на свет в 1896г. Во фреске изображающей порабощение индейцев конкистадорами, художник прибегает к урокам Брейгеля: это произведение перекликается с «Избиением младенцев в Вифлееме» нидерландского мастера.

Выполненное Ороско в 1922—1924 гг. В 1927, 1955, 1958, 1972 Сикейрос посетил Москву. Один из основателей и крупнейший мастер мексиканской школы монументальной живописи.

Мехико, где центральным является образ вырывающейся из оков Новой демократии роспись в Центре национальной медицины – Аллегория будущей победы медицины над раком и Полифорум в Куэрнаваке – Марш человечества на Земле и в Космосе: нищета и наука (эту роспись заказал миллионер Мануэль Суарес). Кстати, ему не раз приходилось находиться в тюрьмах или ссылках. Этим объединением была Мастерская народной графики, основанная Леопольдо Мендесом (р. Железобетонные плиты расписаны индустриальными красками. Этот период был наименее плодотворным в творческой биографии Риверы.

Тогда же он выполнил стенные росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922–1923). союз используя замечательную индейскую культуру своего континента. » 3. В ранних произведениях мастера героем еще является сам народ, в то время как в более поздних фресках все более отчетливо начинает звучать тема противопоставления страдающего во имя людей героя и слабой, безвольной толпы. В 1948 г. он создает блестящую серию линогравюр «Рио Эскондидо». Дольше всех сопротивлялся новой технике Ривера, но он же и отстаивал ее впоследствии перед разработанной Сикейросом техникой, заключавшейся в использовании синтетических универсальных красок «политекс» и распылителя-аэрографа. Искусство X. К. Ороско 30—40-х гг. — едва ли не самый яркий и трагический пример того кризиса, в который вступает талант художника 20 в., пытающегося уйти с классовых позиций и встать на надысторическую точку зрения некоего верховного судьи, черпающего лишь из волнений собственной души мысли и чувства своих произведений.

1928). В период 10-х — середины 40-х гг. Такая вольность очень возмутила людей. Живопись теряет пластичность. Известный тем, что сделал искусство, которое было легко прочитано общественностью, особенно низшие классы, сообщение Сикейроса в марте более трудно расшифровать, хотя это, кажется, плавит два видения человеческого прогресса, одного международного и одного базируемого в мексиканском наследии.

1918)—график, работающий также и в области станковой живописи. Моя загрунтованная материя, как и их плафоны, должна была высохнуть в течение 24 часов. А оттого они не могли быть друг без друга. Не меньшее значение, чем графика X. Г. Посады имела для становления будущих художников-монументалистов и деятельность Херардо Мурильо (доктор Атль), обратившегося к студентам Академии Сан Карлос с призывом создать новую мексиканскую яшвопись, свободную от чуждых иноземных влияний.

1905). В 1938 г. художники Мастерской народной графики выпускают альбом литографий «Франкистская Испания», в 1943—1944 гг. В ответ на критику художник приводил в пример X. Г. Посаду, который не смущался «народностью» своих гравюр и делал надписи зачастую через весь графический лист. Снова скандал, снова шум. Беллони принадлежит грандиозная композиция в парке Монтевидео известная под названием «Ла каррета» («Повозка», 1929).

Ороско вскоре отошел от этих попыток. Это с него писал Джек Лондон своего мексиканца, который мыл полы для революции: «Гвозди бы делать из этих людей. ». 1902), Пабло ОХиггинсом (р.

В 1920—1921 гг. Стены этого здания он мечтал украсить одной громадной, почти безграничной фреской. Как раз в это время в Мексике пала диктатура Порфирио Диаса. Вот таким образом есть основания считать росписи Сикейроса, выполненные в 1950—1951 гг. СИКЕЙРОС, ХОСЕ ДАВИД или Альфаро Сикейрос (Alfaro Siqueiros, Jos David) (1896–1974), мексиканский художник и график.

1908), Анхель Брачо (р. Всем этим мастерам, как и ведущим кубинским скульпторам Э. Бетанкуру (1893—1942), X. X.

Очень любил принимать гостей. И мексиканские художники, в погоне за деньгами и популярностью, были готовы потворствовать дурным вкусам туристов. путешествовал и учился в Европе (Франция, Испания).

1905), Хуан Карлос Кастаньино (р. Европейская критика назвала Сикейроса художником с вулканическим воображением. Его отец, Сиприано Альфаро, первоначально из Ирапуато, был богатым. Так, например, станковая живопись явно отставала от монументального искусства. рисовальщиками, сотрудничавшими в коммунистической газете «Эль Мачете».

Для Ороско это был период трудных и острых переживаний. В его работе, а также его письме, Сикейрос искал социальный реализм, который сразу приветствовал народы пролетариата Мексики и мир избегая клише модного «Примитивизма» и «Indianism». Духом грозной жестокости проникнуты росписи Верховного суда в Мехико (1940—1941). 1944) мозаика и рельеф на фасадах зданий Университетского городка (1952–54) и комплекса культурного центра «Полифорум Сикейрос» (открыт в1971).

Здесь господствует сонм аллегорических фигур. Фрески Дармут-колледжа в Ганновере, в Нью-Хэмпшире (1932—1934), проникнуты яростным неприятием всего, что причастно к миру угнетения и несправедливости. Объемы фигур наполняются внутренней силой. Почетный член АХ СССР (1967).

Первому из них принадлежит цветной рельеф на здании ректората. Этот огромный исторический период, по мысли Д. Сикейроса, должен «спрессоваться» в один длинный день, длящийся с утра до ночи. только началось развитие демократической графики.

Число членов Мастерской быстро выросло. Вырвавшийся на свободу демон буйствует во фресках церкви св. Их дом (а это все-таки был единый дом) всегда полон. В Доминиканской Республике, где новое изобразительное искусство развилось лишь в 20 в., возобладали модернистские течения (сюрреалист Д. Суро, р. 1917). В «Новом Направлении для Нового поколения американских Живописцев и Скульпторов», он призвал, чтобы «духовное возобновление» одновременно возвратило достоинства классической живописи, придавая этому стилю с «новыми ценностями», которые признают современную машину и современные аспекты повседневной жизни».

И вскоре получил новый заказ. Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись. В 1940 г. участвовал в организации покушения на Льва Троцкого, жившего тогда в Мексике. Основные произведения С. : росписи – в Национальной подготовительной школе (фреска, 1922-23), в клубе профсоюза электриков (1939), во Дворце изящных искусств (1945 и 1950-51), в Национальном музее истории (начаты в 1959): мозаика и рельеф на фасаде ректората Университетского городка (1952-54) монументально-декоративное сооружение Полифорум, сочетающее архитектуру, живопись и скульптуру (1971) все работы – в Мехико станковые картины – Пролетарская мать (1929-30), портрет Дж. Зато, вырываясь на свободу, он брался за дело с особым размахом.

Реформаторы кубинской живописи развили главным образом эмоциональную, лирическую линию. В Пуэрто-Рико художники-графики по инициативе Р. Туфиньо создают в 1950 г. «Художественный центр», деятельность которого быстро подняла уровень графического искусства в стране. 1918). Художник создавал монументальные композиции, в которых конкретные персонажи сочетаются с символическими олицетворениями социально-исторических сил использовал эффекты динамически сокращающейся перспективы, смело вводил живопись во взаимодействие со скульптурными формами, применял новые художественные материалы (синтетические краски, керамическая рельефная мозаика и г. д. ). Она покрывает поверхность здания сложной формы.

Он неоднократно выполнял заказы магнатов, но при этом твердо следовал революционным идеям. Почётный член АХ СССР (1967). Лишь в 1964 г. художник снова увидел свободу.

В ярких мастеров сложились такие художники молодого поколения, как Адольфо Мехиак (р. Он встретил Фриду Кало. 1925), склоняющаяся к жанровым, лирическим мотивам и Андреа Гомес (р. Трудно переоценить роль мексиканской революции 1910—1917 гг.

Альфаро проживал во Франции, в Испании. Междунар.

Хосе Клементе Ороско называл монументальную живопись «высочайшей, наилогичнейшей, чистейшей и наисильнейшей формой живописи» и, говоря о ее преобладающей роли над всеми остальными видами изобразительного искусства, писал: «Это наиболее незаинтересованная форма, так как она не может служить личным целям: ее нельзя спрятать для выгоды определенного, привилегированного меньшинства. Наряду с лицом не меньшую роль играет рука и в «Автопортрете» (пироксилин, 1943, Музей изящных искусств, Мехико): выброшенная вперед и намеренно значительно увеличенная в объеме, она как бы призывает к действию. В 20-е гг. Родился будущий художник в Чиуауа в 1896 г. С юных лет (с 13 лет) увлёкся политикой и до конца жизни сочетал политическую деятельность с профессиональными занятиями живописью. Учился в Академии Сан-Карлос (1911) и в школе Санта-Анита (1913). В сороковых и начале пятидесятых у них часто бывала пара гринго, то есть не мексиканцев.

Художник удивительно точно передал заложенную в названиях росписей мысль. И уже ничто не могло свернуть его с избранного пути. 1918) живописца и литографа Мелъчора Эхидо (р.

Энкаустика (техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск). Они подхватили традицию, заложенную творчеством X. Г. Посады и продолженную в 20-е гг. Учился в академии Сан-Карлос (1911) и в школе Санта-Анита (1913). Первое из них многие современные исследователи Латинской Америки называют «центростремительным» направлением, второе — «центробежным» 6 первое обращено к автохтоиности, к поднятию на щит национального элемента второе, напротив, — к универсальности и интернациональности. Она для народа»2.

Сикейрос умел быть и сдержанным и хладнокровным. Но и там он находил возможность творить. Развивая специфически мексиканское стремление к опредмечиванию больших понятий, Мендес придает этому стремлению совершенно убедительную изобразительную форму. Но из созданных им здесь произведений сохранилось лишь незначительное число.

Надежда на силу человеческого разума проглядывает у художника даже в самых пессимистических и скорбных произведениях: «Война», черно-белая фреска (1940, Библиотека Габино-Ортис, Хикильпан) «Битва» (1940 там же). Для того чтобы подчеркнуть суровость и неподвластность стихий, Ороско прибегает к наделению одного из образов чертами святых с византийских икон и фресок, которые, очевидно, поражали художника своей отрешенностью и вместе с тем непримиримостью к земному существованию. В росписи применена система перспективных сокращений с множеством точек схода. С 19 по 22г.

Его матерью была Тереса Сикейрос. Портинари выступил в Бразилии пионером демократической монументальной живописи. Однако это были лишь неудавшиеся попытки. X. К. Ороско несколько лет работает в Гвадалахаре (штат Халиско). Сикре (р. На противоположной стене находится фреска «Настоящее и будущее Мексики», охватывающая различные аспекты классовых столкновений современной Мексики и замыкающая собой весь цикл. подготовит. 1928), автор большого числа настенных росписей.

иллюстрируют «Черную книгу нацистского террора в Европе», раскрывая в своих гравюрах и рисунках зверства гестапо изображая поезда смерти, увозящие пленных в концлагерь, запечатлевая героев войны (рисунок П. ОХиггинса изображающий 3ою Космодемьянскую). Фрески Ороско, созданные в 1922—1924 и 1926—1927 гг. Наиболее известен Лобос своими жанровыми портретами детей рабочих и крестьян. В результате нападения никто не пострадал. был наиболее четок. Линии очень часто небрежны. В 1960 г. он был арестован и до 1964 заключен в тюрьму за организацию студенческих волнений в Мехико.

Сикейрос воевал в Испании на стороне республиканцев. Уже первые росписи Двора труда: «Рабочие, спускающиеся в шахту», «Обыск шахтера», «Смерть революционера», «Сельская школа», «Сахарный завод» — отражали активный интерес мастера к социальным аспектам мексиканской жизни, его революционный настрой. олицетворениями социально-историч. Это было его первое свидание с Северной Америкой.

В Уругвае на рубеже 20— 30-х гг. Поэт американского происхождения и возможный поддерживающий испанский участник гражданской войны Эдвин Ролф были великим поклонником «способности Сикейроса функционировать» как «художника и революционная» комната «Стихотворения His 1934 с Revolutionists» основана на разговоре между New Массами редактор, поэт и Покинутый журналист Джозеф Фримен (1897-1965) и Сикейрос в нем Сикейрос описан как «revolutionist / художник больших областей, редактор / пламенных и ужасающих слов, лидер / бедных, которые прививают, бедные, которые прячутся / под землей в области и моем. испытывает сильное влияние Г. Мура и переходит к мотивам, близким к абстракции. Возникнув из желания создать искусство, мобилизующее массы, в противовес академической замкнутости живописи периода «порфиризма» и индивидуалистичности европейской формалистической живописи, эта программа в конкретных, мексиканских условиях была связана с возрождением национального наследия монументальной живописи доколумбовой эпохи.

Наряду с художниками-ветеранами, в группу Д. А. Он пришел к власти как сторонник революции, а теперь художник «содрал» с него «красную маску» и положил у ног мешки с деньгами. Развивая в своей картине тему скорби, художник включает в композицию мотив «пьеты» и целую серию женских образов, почти портретно конкретных, переданных предметно-осязательно, скульптурно четко.

Кто-то даже попытался стрелять. Идеалом своим Сикейрос избрал Иосифа Сталина, а злейшим врагом – Льва Троцкого, поскольку троцкизм воспринимал как предательство жизненных интересов проле-тариата. Известно, что роспись была создана вскоре после возвращения художника из Испании.

Обращение к нему и ставила своей задачей монументальная живопись. К концу 30-х гг. 1888), монументалисты X. Беллони (р. Гигантские портовые сооружения привлекли к себе внимание Г. Итуарте (р.

Настенные росписи С. исполненные в Аргентине (1933), Чили (1941–1942), на Кубе (1943), оказали большое влияние на развитие иск-ва стран Лат. Первая заказанная им роспись носила символическое название «Действие сильнее Судьбы. X. К. Ороско сражался в действующей армии и в 1913—1917 гг. 1890) в школе в районе Ла Бока в Буэнос-Айресе.

и творческий путь Диего Риверы. Если и есть еще элементы надуманного символизма в некоторых ранних фресках галереи первого этажа Большого двора, то уже такие росписи, как «Окоп» (1922—1924 первый этаж Препаратории «Силы реакции» (1922— 1924 второй этаж) и особенно росписи 1926—1927 гг., потрясают своим подлинным реализмом, обобщенностью и вместе с тем остротой видения мастера. Особенное впечатление произвело на Риверу посещение Теуантепека. Школа размещена в зданиях старой асьенды. способствовала появлению абсолютно нового типа героя — человека из народа индейца. По возвращении в Мексику вместе с Д. Риверой и Х. К.

Его внутреннее благородство, врожденный такт не позволяли его страстям «выходить из берегов». 1896) и крупных бразильских скульпторов Б. Джорджи (р. Еще большей экспрессией и отходом от мексиканской действительности, питавшей его ранние произведения, характеризуется роспись Ороско на куполе и сводах детского приюта Кабаньяс в Гвадалахаре (1938—1939).

Второе течение в скульптуре, которое можно условно назвать «индианистским» искало себе опору в древней индейской пластике, обращалось к народным образам, внося тем самым свой вклад в упрочение национальной специфики искусства. В них еще ощущается надежда на перемены, которые должна была принести с собой революция. Это самая большая в мире роспись имеет площадь 8422 квадратных метра. В том же плане решает X. К. Ороско и тему «Христос, разрушающий свой крест», создав в этой росписи образ бунтаря-простолюдина, своей рукой поворачивающего ход истории. Гравюра Мендеса поражает стройностью и богатством многопланового изображения.

Многие работы Мастерской выпускались под коллективным грифом «TGP» («Тальер де графика популар»). Таки образом, для человека, поднимающегося по лестнице или едущего по дороге на автомобиле (впоследствии Сикейрос создаст мураль, рассчитанный на движение со скоростью 60 км/час. ) рисунок начинает динамически «развёртываться», открывать то одни детали, то другие. 1886), часто обращающегося к народным образам и X. Фиораванти (р.

Успел поучаствовать в гражданской войне, отслужить в звании офицера в армии. получило известность творчество Хосе Вентурелли (р. Здесь он возглавляет «Национальную лигу борьбы против фашизма и войны». Сикейрос принимал участие в гражданской войне в Испании на стороне республиканцев. Сикейрос, чью сторону часто принимал Ороско, обвинял Риверу в узконационалистическом фольклоризме и потрафлении вкусам иностранных туристов. Роспись помещена на стенах лестницы, ведущей на гадлерею патио.

Ее старейший мастер А. Р. Виго (1893—1957) пронес в своем искусстве героико-революционные традиции 20—30-х гг., когда он в своих офортах обращался к темам борьбы пролетариата («Захват фабрики», 1936). Свойственная аргентинской графике драматичность образов проявилась и в пейзаже — в работах В. Ребуффо (1903), в которых природа выступает как носитель бурных суровых сил. Художник повествует о пробуждении дремлющей земли, о созревании и рождении жизни, о стихиях огня, воды и ветра.

Один из крупнейших ее мастеров Б. Джорджи в 50-х гг. Изгнание положительно повлияло на творчество.

Выполненное в той же технике энкаустики8, «Мироздание» Риверы с ангелами и золотым сиянием выражало «национальное» лишь мексиканскими чертами лиц некоторых типажей. С 1919 по 1922 гг.

1926). Если еще вполне оправданными можно считать росписи мастера на здании Министерства финансов (1946, Мехико), названные им «Реакция и реакционеры», где в монументальных образах словно оживают персонажи гойевской графической серии «Капричос», то в росписях вестибюля Онкологического института использование зловещих оттенков вряд ли правомерно. В эти годы они работают преимущественно в США.

Нарваэс, р. 1908), Боливии (М. Фреска Риверы в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке — запрещена и уничтожена. Жадова пишет: «. В 1948—1949 гг. Вместе с тем скульптор выступает и как автор реалистических портретов.

1886), кубинцы М. Вега Лопес (р. Вот таким образом естественно, что индейской проблематикой как таковой художники пе занимались. Ясные и четкие по рисунку, прозрачно чистые по цвету, они образуют реальную среду, в которой развертывается действие, занимающее первый план фресок.

К власти пришел либерал Мадеро, который не спешил расправляться с латифундистами. Гвозди получились бы замечательные. Конечно, в такой ситуации художник был ограничен в творчестве. Там всё застроено католическими церквями, население же всегда было предельно реакционно.

В 1934 г. он возвращается в Мексику. Практически все фигуры исполнены движения. с Х. К.

он приходит к абстракционизму (роспись Национальной школы учителей в Мехико). В 50-е гг. Тогда же были представлены эскизы грандиозной росписи «Марш человечества в Латинской Америке».

Учился в академии Сан-Карлос (1911) и в школе Санта-Анита (1913). В графике, а особенно в станковой живописи ведется кампания в пользу формализма. А я изобразил на своей фреске человека, распятого на кресте.

Зло высмеивает художник академическую науку. Большое влияние на развитие монументального искусства в странах Латинской Америки оказала деятельность С. в Аргентине (1933), в Чили (1941-42), на Кубе (1943).

Год художник провел в заключении, а после – выслан из страны. Член Мексиканской коммунистической партии (МКП) с 1922 года. Интересные, всегда чрезвычайно любопытные выставки сменяют друг друга.

в Уругвае развивает энергичнейшую деятельность Хоакин Торрес-Гарсиа (1874—1949)—убежденный сторонник формализма. 1896), сотрудничавшие с Д. Сикейросом в 1933 г. в его работе над росписями в Буэнос-Айресе. Троцкий вскоре впал в кому и в итоге не выжил. Примерно в том же направлении развивалось творчество аргентинцев Э. Сото Авенданьо (р. Сикейроса никогда не разделялись. 1899) и графика Карлоса Эрмосилья Альвареса (р.

Это был бесконечный самоанализ. В 1969 году группой пуэрториканских иммигрантов испано-язычного района (район по-английски эрия, а по-испански именно так – эль баррио), был создан культурный центр, музей – Эль Мюзео дель Баррио, предназначение которого – помочь приехавшим в пугающе новую страну (США) сохранить свои корни, свой язык, свою культуру. Багровое зарево и густые тени, брошенные на сухую обожженную землю, рисуют историческую среду в фреске «Окоп» изображающей трех революционеров. Открытую выразительность штриха используют в своих полных динамики гравюрах Хорхе Гнекко (р. Поиски национальной культуры, национального искусства вели мексиканских художников к древнему наследию, к культурам майя, ацтеков и предшествовавшим им еще более древним культурам ольмеков, тольтеков, сапотеков, к народному творчеству современных индейцев, сохранившему некоторые традиции древнего искусства, его символику и орнаментальные мотивы. Превосходная мощная живопись и графика. Предпринятые для этого усилия были феноменальными.

В противовес демократическим художникам ему поручается в 1952— 1953 гг. 1898) и Т. Рамосу Бланко (р.

Сикейроса занимают проблемы синтеза искусств. «Злобный вой моих противников мне дороже всех похвал. » – говорил художник. Ороско и Д. Риверой), здании профсоюза электриков (1937), Дворце изящных искусств (1944 и 1950–51), здании Мин-ва образования (нач. У Ороско эта тенденция приняла субъективно-экспрессионистские формы. Мрачные изображения так и обрушиваются на зрителя и страшным грузом ложатся на него» 17.

Эта тенденция прослеживается во фреске «Танец в Теуантепеке» (1924—1925) и особенно во фресках цикла «Всеобщая песнь», посвященного истории революционной борьбы мексиканцев. В него вошли Д. Ривера, X. К. Ороско, X. Герреро, Ф. Леаль и другие. Усталость и вместе с тем несгибаемость чувствуется в их чуть ссутулившихся спинах, в жесте протянутых вперед рук отставшей «сольдадеры» с привязанным за спиной ребенком. Прошел путь от кубизма к арт деко.

Его первой женой была русская художница Ангелина Белова, славившаяся в Париже, где долго жил Ривера, не столько своей живописью, сколько красотой и экстравагантностью. Лига выдвинула метод коллективной работы над росписями и графическими произведениями.

Восемьдесят лет спустя Институт Сохранения Гетти выполнил работу сохранения фреска. Хуан ОГорман (р. Он часто печатался, комментировал события в Латинской Америке, писал статьи об искусстве. Статичность, покой лежат в основе фрески «Мир». Они часто ссорились, расходились, один раз даже официально, но Диего всегда был в ее мыслях, что и запечатлела она в одном из автопортретов, так же, как и она была предметом вечной муки и вечного вожделения Риверы. Но к середине 30-х гг.

В 1927, 1955, 1958 и 1972 С. посещал Москву. А Сикейрос признался в участии в первом покушении. Отец Сикейроса был адвокатом. Все это он и изобразил на своей фреске. Тяжелое властное лицо.

С прямым протестом против угнетателей народа выступает М. Грубер Коррея (р. И изображенные им на потолке мужчина и женщина полны надежд на счастье. Педро Фигари (1861—1938) пишет пейзажи и наивно-праздничные сцены из жизни негров и гаучо, смягчая в них в декоративном духе манеру Ван-Гога или с приветливым юмором интерпретируя гротески Дж. Именно таким я помню его в минуты опасности – тогда он великолепно владел собой и успокаивал всех окружающих. Художники сближаются с коммунистическим движением.

В их числе можно назвать сальвадорского художника К. Минера (р. В «Социальной, политической и эстети-ческой декларации» созданного ими в 1923 году Синдиката технических работников, живописцев и скульпторов в Мексике говорилось: «Творческие работники должны направить все усилия на создание искусства для родного народа искусства идеологически содержательного на то, чтобы сделать его.

в росписях детского приюта находит самое грандиозное воплощение. Ему принадлежат сцены труда и быта рабочих, суровые крестьянские образы, пейзажи, дающие взволнованно-драматическую картину природы («Разоренные», 1958 «Полдень», 1959), выделяющие художника из основной массы гондурасских живописцев, которые обычно пишут идиллические сельские пейзажи. По тому же пути развивается и искусство А. Гатторно (р. В 1914–1918 участвовал в Мексиканской революции, был офицером армии президента Венустиано Каррансы. Это был настоящий триумф мексиканской живописи.

Перед отъездом он создает аллегорические композиции «Рождение фашизма» и «Остановите войну. ». Пейзажи и фигурные композиции В. Мануэла Гарсиа (р.

Основатель (1922) и генеральный секретарь (1923-25) Революционного синдиката работников техники и искусства. Cам Сикейрос считал убийство Троцкого или его охранников «контрпродуктивным». Действительно, фрески Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929) представляют собой качественно новое явление в мексиканской монументальной живописи даже по сравнению с более ранними работами самого Риверы. Но следующее покушение, организованное уже другими людьми, удалось. Форма выражала прежде всего содержание, а оно было экспрессивным и эмоциональным. Искусство скульптуры в странах Латинской Америки в послевоенное время продолжало придерживаться двух ранее определившихся направлений —«индианистики» и искусства, связанного с европейскими традициями.

Специально следует выделить группу молодых художников — уроженцев разных стран, воспринявших идеи и методику мексиканского искусства как школу развития своего национального искусства. Тогда же примкнул он к революционерам. В честь Хосе Сикейроса в Санкт-Петербурге назвали улицу. Эта грандиозная работа была создана в 1971 году и стала, пожалуй, самой яркой, но и самой последней из его крупных творений – в 1974 году (в 77 лет) художник ушел из жизни. Возникновение и расцвет мексиканской монументальной жи- вописи относится к 20-м годам и связан в немалой степени с именем философа и писателя Хосе Васконселоса (1882—1959). Все эти мастерские разместились в отдаленном, но весьма большом здании, расположенном в Колониальном сквере города Куэрнавака — «крае вечной весны». Монументальной живописи Мексики и в первую очередь «трем великим мексиканцам», представителям так называемого мексиканского Возрождения1, X. К. Ороско (1882—1949), Д. Ривере (1888—1957), Д. А. Сикейросу (1896—1973), посвящена монография Л А. Жадовой крупнейшими монументалистами Мексики занимались В. М. Полевой, Л. С. Осповат, А. Г. Костеневич.

Идея и ее зрительное воплощение смыкаются, минуя этот этап. 1899) оно представлено творчеством ряда скульпторов Бразилии (М. Сикейрос работал в различных жанрах живописи, в том числе и в портретном.

Одновременно Сикейрос продолжает изыскания в области новых живописных материалов и приемов нанесения стойких красок на поверхность стены. В создании обширного цикла мозаик из камня на стенах здания Секретариата коммуникаций кроме известных мастеров—таких, как руководитель этих работ и глава прогрессивного объединения живописцев «Национальный фронт пластических искусств» X. Чавес Морадо (р. Может быть, как раз потому, что Ороско и Сикейрос были непосредственными участниками революционных событий (в отличие от Д. Риверы, который с 1906 по 1921 г. находился в Европе), они всегда более остро и глубоко отражали современную им жизнь Мексики и меньшую дань отдавали увлечению автохтонностш и стилизацией, свойственными искусству Диего Риверы.

Человек понят здесь как хозяин мира и через него раскрывается философия событий истории. Фреску вскоре закрасили, но не полностью. Ничто не сдерживает его в выражении личных чувств. Роспись охватывает три стены и потолок центрального зала Клуба электриков в Мехико. Главным героем этих фресок является народ. В 1936—1945 гг.

За обращение к прошлому ратовал Диего Ривера, видевший в нем ту почву, на которой вырастут плоды нового американского искусства: «Так же как Европа объединилась на греко-латинской культуре, Америка может осуществить свой союз используя замечательную индейскую культуру своего континента» 3. В его искусстве преобладают изображения простых людей, наивно-поэтические по настроению, декоративно-плоские, написанные нежными легкими красками и очерченные тонкой и изящной графической линией, внимательно передающей детали («Обрученные», 1956). Мексиканская революция 1910—1917 гг. 1882) и X. Л. Соррилья де Сан-Мартин (р.

Родился в Чиуауа. Этот внешний национализм ведет к творческому бесплодию. Умер Сикейрос в Куэрнаваке (Мексика) 6 января 1974 г. О Сикейросе, как о личности, рассказывать сложно, потому, что добавить хоть слово к его собственному рассказу о себе уже не приходится.

на котором сверху торжествующе восседает орел, такой же, как на американском долларе. ». На протяжении своей долгой жизни Альфаро Сикейрос постоянно участвовал в революциях, войнах, был активным профсоюзным деятелем, одним из руководителей Мексиканской коммунистической партии, главным редактором «левой» газеты El Mundo. Сам Д. Сикейрос определил главную тему «Полифорума» как «победный марш человечества, начавшийся на заре цивилизации и устремленный сквозь Настоящее в Будущее».

В 1945 г. он создает во Дворце изящных искусств в Мехико большую роспись (площадью 100 кв. расцвела абсолютно необычайная школа самодеятельных художников-примитивистов, создающих жанровые картины, полные наивной и непосредственной наблюдательности (Эктор Ипполит, р. 1894 Лувертюр Пуассон, р. 1914). Несколько особое место занимает искусство одной из талантливейших мексиканских художниц — Селии Кальдерон (1921), усиленно занимающейся цветной литографией и станковой живописью. Ленинская пр. В 1932-34 и 1935-36 работал в США, основал в Нью-Йорке экспериментальную мастерскую (1936). В 1937-39 офицер Республиканской армии в Испании.

– активный профсоюзный деятель, генеральный секретарь Мексиканской унитарной профсоюзной конфедерации (с 1929). Он ожидал изображения земного рая или «земли обетованной». Цикл «Жизнь и быт древней Мексики» выполнен Риверой с максимальным привлечением древнемексиканского материала.

Приняв к сведению сей рецепт – как-никак он был получен от аптекаря, - я взялся за дело. Лозунгами восставших стали «Земля и свобода. » и «Образование для всех. ». В том году бумага издала – «для пролетариата мира» – манифест, который Сикейрос помог автору на необходимости «коллективного» искусства, которое будет служить «идеологической пропагандой», чтобы обучить массы и преодолеть буржуа индивидуалистическое искусство. Но применить пироксилин в живописи до Сикейроса никому в голову не приходило.

В 1922 ходу Сикейрос вместе со своими друзьями-единомышленниками в искусстве организует «Синдикат революционных живописцев, графиков и технических рабочих». Ее жертвой стал, в частности, видный гватемальский художник К. Мерида (р. («Панчо Вилья» в серии «Образы Мексиканской революции», 1947) к гравюре, более многопланово трактующей образ, применяющей светотеневые переходы и дающей событийную трактовку темы (серия гравюр «Автобус бедняков», 1954 «Хуарес и его народ» в коллективной серии «Конституция 1857 г», 1957).

«Всемирный интернационал», — со всей серьезностью поправлял их Д. Сикейрос. Следом за ней почетное место супруги рядом с Риверой заняла (уже в Мехико) тоже прославленная красавица Гвадалупе Марин. Сикейровский шедевр (десять метров в длину, два с половиной в высоту) – красочные портреты коррумпированных политиков и бедных крестьян, сгруппированных вокруг внутренних стен теперь уже полуразру-шенного патио, – достался супругам Блумингдейлам. Оба они были людьми самодостаточными, гордыми, нетерпимыми, к тому же увлекающимися. В звании подполковника он бьется с фашистами в легендарной бригаде Энрико Листера.

Эта стилизаторская роспись вызвала весьма резкое осуждение Д. Риверы7. Таков, например, портрет американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина. Образный мир гравюры Мендеса удивительно предметен.

С 1911 участвовал в революционном движении. Реалистические и демократические традиции в живописи Бразилии были подняты на новую ступень замечательным художником Кандидо Портинари (1903—1962). Абела Вильянуэва (р. В большой фреске «Народ и его лидеры» (1936) в актовом зале университета Ороско изображает сонм истощенных, скелетоподобных фигур, надвигающихся на зло и гротескно изображенных продажных лидеров. В 1953 г. Мастерская и ее руководитель Л. Мендес награждаются Международной премией мира.

Кандидо Портинари создает произведения, посвященные голодным походам трудящихся Бразилии. Здесь начинает обрисовываться метод, развитый в дальнейшем Риверой во многих его произведениях, главным образом исторических: действие в них разыгрывается между определенными социальными и политическими силами, персонифицированными в абсолютно конкретных изображениях людей (сплошь и рядом это портреты определенных личностей).

Но у Риверы это не просто историческая хроникальность, а зачастую и обличительная сатира (мозаика и роспись фасада театра «Инсурхентес», 1951—1953, Мехико) и раздумья о выборе пути для народа («Человек на перепутье», фрески, 1936, Музей изящных искусств, Мехико). Ее стилистике оказалась чужда проблема «революции формы» исчерпывающая в глазах модернизма всю проблематику развития нового искусства и выдвигавшаяся формалистическими течениями как ответ на вопрос о том, как в искусстве должна отражаться социальная революция. («Возрожденный Гуатемок» во Дворце изящных искусств и аллегорически гротескную роспись в таможне Санто-Доминго в Мехико), переходными произведениями на пути к росписям второй половины 50-х гг., героем которых становится борющийся народ — массы рабочих и крестьян Мексики. За политическую деятельность был несколько раз арестован.

В той же технике работает и художница Анна Бриес (р. Воспитывались дети под присмотром бабушки, а потом деда дона Антонио в поместье Норио. Мастерская создавала и расклеивала в городе плакаты, звавшие на борьбу против немецкого итальянского испанского и японского фашизма, против происков империализма в Латинской Америке. Тогда же он выполнил стенные росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922-1923). В 1937-1939 гг. Среди них – превосходная по реалистической ясности образа, силе чувства, выраженного в мощной пластике форм, картина «Рыдание».

Из этого художественного движения середины 20-х гг. Начатые им в 50-е годы поиски в области синтетических композиций (здание ректората) привели художника к созданию в конце жизни сложного архитектурно-скульптурно-живописного комплекса «Полифорум», расположенного в одном из парков Мехико. Три последних картины имели глубокий философский смысл.

Анхелика Ареналь де Сикейрос, жена художника, впоследствии вспоминала, что «Полифорум» Д. Сикейрос считал важнейшей своей работой. «Мы содрогнулись, когда вошли туда, — пишет Л. Жадова. — Сразу подумалось о тех бедных больных, которые, попадая на лечение в это учреждение, должны пройти через это помещение. Сикейрос Хосе Давид (собственно Альфаро Сикейрос, Alfaro Siqueiros) (1896-1974), мексиканский художник и график, общественный деятель. Каждой из фресок присуще определенное единство пространства, времени и места.

Говорит обо всем грубо и прямолинейно. Красочные образы, навеянные жизнью индейцев, создает И. Гомес Харамильо в Колумбии, О. Гуайясамин в Эквадоре, где в целом сильны реалистические тенденции. В 30г. С конца 1935 по конец 1936 г. Сикейрос живет в Нью-Йорке, где основывает Экспериментальную мастерскую живописной техники, разрабатывающую новые краски и приемы монументальной живописи. Ее закрыли занавесом от взоров постояльцев отеля.

Наиболее показательна в этом отношении роспись Онкологического института Медицинского центра в Мехико, озаглавленная художником «Апология победы медицины над раком» (1958 пироксилин). В середине 40-х гг. Его фреска «Прометей» в Помона-колледже в Клермонте, в Калифорнии (1930), взывает к свету и в то же время полна горестного ощущения бессилия.

Непосредственным толчком к созданию «Полифорума» явилась прихоть одного заказчика, который мог финансировать работу. Нет, это не был умилительно-розовый брак. Таково «Рыдание», созданное Сикейросом в 1939 г. Глубина отчаяния сконцентрирована художником в руках, полностью закрывающих лицо человека. Перелом 1922 г. имел огромное значение для искусства Диего Риверы. в галерее первого этажа Большого двора Препаратории «Материнство» (энкаустика) явно навеяно произведениями Сандро Боттичелли. Уточнение это было согласовано, договор с заказчиком составлен, а будущее здание получило название «Капелла Сикейроса».

В этой же стилистике написаны картины Марии Изкуиэрдо и Леоноры Каррингтон. Кроме того, много работ, особенно в 1930-х, заметно показывают руки, которые могли интерпретироваться как другой героический символ пролетарской силы посредством работы: его автопортрет в тюрьме (El Coronelazo, 1945, Музей современного искусства, Мехико), Наше Существующее Изображение (1947, Музей современного искусства, Мексика), Новая Демократия (1944, Дворец Искусств, Мехико) и даже его сериал на женщинах рабочего класса, таких как Рыдание. краски идр. ). В акварелях Ороско «Мексика в революции» (1913—1917) уже вызревал характерный для его творчества драматизм образов он рисует, сочетая крупные темные пятна фигур с острым, колючим контуром.

Синейроса высылают из страны. Активность ее воздействия приобретает новые возможности. В них художник видел реальную силу человека-борца, человека-созидателя. Он создавал монументальные композиции, в которых конкретные персонажи сочетаются с символическими олицетворениями социально- исторических сил использовал эффекты динамически сокращающейся перспективы, смело вводил живопись во взаимодействие со скульптурными формами, применял новые художественные материалы (синтетические краски, керамическая рельефная мозаика и т. д. ). Их протесты в конечном счете привели к учреждению открытой академии в Санта Аните.

Например, одним из них был композитор и пианист Джордж Гершвин. Трудно назвать это портретом – фигура играющего пианиста невелика, а в картину входит целый зал. художник определил свой путь как путь реалиста, прочно связанного с жизнью народа своей страны. Осн. Третья фреска цикла занимает центральную часть потолка и две секции центральной стены. Ороско основал Синдикат революционных живописцев, скульпторов и граверов, пользовавшийся поддержкой государства.

В начале 20-х годов Давид Альфаро Сикейрос приступил к росписи Малого двора Препаратории. 1908) при энергичной поддержке Д. Сикейроса. Но этого судьбе показалось мало и в 18 лет Кало попала в катастрофу. Эта тема, да и весь ансамбль в целом, завершается фреской на торцовой («алтарной») стене с изображением Матери-Земли и стихий природы.

1923), выпущенный к Национальному конгрессу сторонников мира (1951). Под своим общим грифом Мастерская выпускает альбомы «Образы Мексиканской революции» (1947), «Конституция 1857 года» (1957), альбом, посвященный 3-му Конгрессу латиноамериканской федерации труда (1948), печатает плакаты, в числе которых следует назвать плакат А. Бельтрана (р. Вместе с ними многократно выставлялся, в том числе в Салоне Независимых.

Каждый работал по своему вкусу. Бешеная страсть, взрыв желаний, сгусток чувств. Во фресках Ороско в Школе социальных исследований и особенно в росписях Риверы в Институте искусств в Детройте (1932—-1933) и в Рокфеллеровском центре проявилась еще одна творческая тема.

Хотя его части иногда включают пейзажи или числа мексиканской истории и мифологии, эти элементы часто появляются как простые аксессуары к истории революционного героя или герои (несколько работ изображают революционные «мессы», такие как фреска в Chapultepec). Они не имеют ничего общего со стилизаторством и заимствованием, свойственным его первой росписи «Материнство». Мастерская была связана с Компартией США ее члены оформляли массовые демонстрации. Роль росписей, как утвердили ее в 20—30-е гг.

Бывший орган синдиката газета «Эль мачете» становится органом Мексиканской коммунистической партии, а Сикейрос и Герреро — ее постоянными издателями. Создание их потребовало от художника пристального и глубокого изучения росписей древних майя (Бонампак). Эта роспись является как бы естественным продолжением темы, начатой Ороско в «Прометее». Он намеренно огрублял образы и линии, чтобы достичь выразительности. Одним из крупнейших чилийских художников является X. Эскамес (р.

Никакие известные цветные фотографии Тропического Amrica, как не известно, существуют так, консерваторы использовали научный анализ и методы наиболее успешной практики, чтобы достигнуть видение художника его части. 24 мая 1940 года вместе с Леопольдо и Луисом Ареналем и другими участвует в акции устрашения Л. Д. Троцкого. Она пластически объединяет две предыдущие фрески и именно в ней воплощен победный «Марш человечества».

И когда краска высохнет, она превратится в порох». Интересны его росписи в Сан-Мигель Альенде. 1913) и мексиканца К. Брачо (р.

Именно он был одним из основоположников мексиканских настенных росписей, одним из первых так называемых мексиканских муралистов (слово мураль в переводе с испанского – настенная, монументальная живопись). Наиболее показательна в этом отношении роспись Онкологического института Медицинского центра в Мехико, озаглавленная художником «Апология победы медицины над раком» (1958 пироксилин). и 1935-1936 гг.

---