Шишкину

Характерно, что созданный Шишкиным одновременно с Дубками рисунок Дуб на берегу Финского залива, который художник не предназначал для отчета в Академию, отличается по сравнению с первым недостающей ему непосредственностью. Этот метод стал для Шишкина самостоятельной и важной областью творчества. Однако одну из самых известных своих работ «Утро в сосновом бору» художник создал в 1889 году в соавторстве со своим другом – художником Константином Савицким, который изобразил на полотне Шишкина семейство медведей.

Иван Шишкин плодотворно работал также в области офорта. В марте 1898 года Шишкина не стало. Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина.

За полотно «Лесная глушь», написанное в 1872 году, Шишкин наконец получает звание профессора Академии художеств. И в поздние, девяностые годы, когда на арену художественной жизни вступило новое молодое поколение и в русском искусстве совершались большие перемены, Шишкин неизменно оставался на избранном пути, значимость которого он доказал всей своей подвижнической творческой жизнью. Талантливому выпускнику академия назначила специальную пенсию и Шишкин, не обремененный заботами зарабатывать на кусок хлеба, отправился в Мюнхен, затем в Цюрих, Женеву и Дюссельдорф.

Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Точно передал состояние дождливой погоды в картине Дождь в дубовом лесу, по стихотворению М. Лермонтова Шишкин создает необычную картину На севере диком по заказу П. П. В том же году, Иван Иванович Шишкин написал свою последнюю работу — «Корабельная роща», которая имела большой успех. Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсионера. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме. Именем Шишкина названа Детская художественная школа 1 и улица. В окрестностях Москвы, замечательная тем, что восприятие природы здесь глубоко содержательное, одухотворенное, стала первой значительной вехой на новом пути избранном Шишкиным. Достойным завершением богатого творческого пути Шишкина стало произведение «Корабельная роща», написанное в 1898 году. В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки.

1887 год картина Дубовая роща в которой Шишкин мастерски передает состояние могучих дубов с толстыми извивающимися суками, с динамичными тенями и ласковыми лучами солнца. Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины Рубка леса (1867). Иван Иванович Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижников в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег».

Такое мироощущение отразилось в каждом живописном полотне, которое создал Шишкин. До конца своей жизни Шишкин оставался одним из самых активных и верных членов Товарищества. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе ЕлабугеКомм 1. Удостоившись золотой медали, Шишкин получил право на поездку за границу в качестве пенсионера.

Сегодня творчество Ивана Ивановича Шишкина покоряет нас мудростью своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и компромисс. Утро в сосновом лесу, картина насыщена утренним лесным воздухом, присутствует ощущение девственной лесной глуши, картина и популярна по сей день и наверное этому Шишкинскому шедевру нет равных. Евгения Александровна родила двух сыновей и дочь и Шишкин упивался отцовством.

Как выглядит биография Шишкина художника. Мастерство Ивана Ивановича Шишкина становится общепризнанным. Главным учителем Шишкина всегда являлась природа. Осенью 1878 годаИван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку.

Образованный, начитанный человек, Мокрицкий расширял и художественный кругозор Шишкина, обогащая его представление об отечественном и зарубежном искусстве. Мастерство Шишкина-рисовальщика во время его трехлетнего пребывания за границей достигло уже такого уровня, что могло само служить образцом для соприкасавшихся с ним западных художников. В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина6, рядом с которым расположены Шишкинские пруды.

В конце концов Шишкин не выдержал откровенной враждебности своих бывших друзей и подал в отставку. Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова – двух поэтов, которых Шишкин особенно любил. В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа, надеясь получить звание профессора. Специально дляИвана Ивановича Шишкина в Академии художеств был создан пейзажный класс, где он начал преподавать.

В 1886 году вышел третий альбом офортовИвана Шишкина. Шишкин воспитал немало учеников. Однако в личной жизниИвана Шишкина опять случилась беда. Шишкина «Корабельная роща».

Прекрасным образцом объемно-пластической трактовки форм и своего рода вещественности в передаче предметного мира служит цюрихский этюд Шишкина Бревна (1864), где мелкими пастозными мазками художник с иллюзорной точностью фиксирует белую кору, темный срез дерева, форму и объем стволов. Шишкин быстро получил признание как выдающийся пейзажист. Офортные листы Шишкина замечательны не только высоким мастерством исполнения.

Творчество Ивана Ивановича Шишкина явилось ступенью на пути познания и отражения окружающего мира, по меткому выражению Крамского, было живой школой работы с натурой. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин представил произведение «Мачтовый лес в Вятской губернии». Серьезное внимание уделяет Шишкин фактурному решению произведений, умело сочетая подмалевок с применением лессировки и корпусных красок, разнообразя мазки, которые наносятся различными кистями.

Вскоре Иван Шишкин вернулся на родину. Главной формой выражения волновавших Шишкина замыслов всегда оставалась картина, с наибольшей полнотой он раскрывал в ней воодушевлявшие его идеи. На Валаам Шишкин поехал совместно с семнадцатилетним Федором Васильевым, которого опекал и обучал живописи. Любопытно, что Шишкин не всегда работал в одиночку. И. и. шишкин.

Ее купил царь, пополнив свою художественную коллекцию еще одной шишкинской картиной. В 1894-95 годах Шишкин возглавлял пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии художеств. Вбиографии Шишкинасказано, что художник был дважды женат, причем первым браком на сестре художника Ф. А. Васильева, а вторым браком – на своей ученице, О. А. Лагоде.

В 1870 году Шишкин вступил в учредители крупнейшего объединения мастеров реалистического направления – Товарищества передвижных художественных выставок. В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводившие его работы. На вторую передвиждную выставку Шишкин представил картину Сосновый бор (1872 г. ), явившуюся новым шагом в творческом развитии мастера. Летом 1868 года Шишкин уехал на родину, в Елабугу, чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника. Это самая крупная в творчестве Шишкина картина является последним, завершающим образом в созданной им галерее, символизирующей великолепие русской природы.

На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща». Не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в душу пейзажа, верный однажды взятый камертон могучей песни – вот что свойственно былинному складу творчества Шишкина. Современники называли Ивана Шишкина поэтом природы, умеющим увидеть характер каждого уголка. Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – небольшом провинциальном городке, расположенном на берегу Камы.

Шишкина привлекают обширные лесные массивы. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Главное, что интересует Шишкина в природе родного края, – это деревья, леса, о которых он восторженно пишет в своем дорожном дневнике во время пребывания в Елабуге.

Как граверу-пейзажисту Шишкину в русском искусстве XIX века принадлежит самое почетное место. Проучившись там четыре года, Шишкин поступил в одно из московских училищ живописи. 1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды.

Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Уже в училищеИван Шишкин окончательно выбрал свой путь в живописи — русский пейзаж и природа во всем ее многообразии. В 1895 году у Шишкина выходит четвертый альбом офортов. Шишкин изобразил нечто вроде зевка, затем его голова просто опустилась на грудь. Шишкин – художник народный.

Шишкин с увлечением продолжает работать над пейзажами, воспевавшими просторы родной земли. Современники Шишкина говорили о нем, как о хорошем знатоке природы имеющем о ней научные знания. На самом же деле Шишкин был яркой, глубокой, разносторонней личностью. В 70-е гг большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Лесная глушь, Чернолесье, Еловый лес.

Наибольших результатов в конце пятидесятых годов Шишкин достигает в валаамских рисунках. Иван Шишкин получил прекрасное художественное образование. Светлая, воздушная работа отправилась на родину – за нее Шишкин получил звание академика. Художникпроисходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных.

А. а. киселев в статье 1891 года, опровергая мнение одного из рецензентов о влиянии Калама и его школы (всегда условной, манерной и слащавой) на Шишкина, подчеркивал, что этого влияния никогда не было, ни прямого, ни косвенного1, с чем сам Шишкин был полностью согласен. В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводящие его работы. Вскоре после рождения их дочери неожиданно умерла вторая жена художника О. А. Лагода-Шишкина.

В 1862 году Шишкин впервые отправляется за рубеж Посетив Мюнхен, Цюрих, Женеву и В Дюссельдорф, где написал картину Вокрестностях Дюссельдорфа, впоследствии за это произведение Шишкину присваивается почетное званиеакадемика. В 1860 году Шишкин получил важную награду – золотую медаль Академии. С трудом оправившись от горя, Шишкин женился на собственной ученице, художнице Ольге Ладоге.

Летом 1869 года Шишкин готовится к выставке в Академии художеств. Так и выставляют картину с подписью одного Шишкина. До конца своих дней Шишкин упорно работал, создавая такие шедевры как «Рубка леса», «Рожь», «Утро в сосновом лесу». Начиная с 1-й Передвижной выставки, в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами, дающими возможность сегодня судить об эволюции мастерства пейзажиста.

Увидев подписи, Третьяков возмутился: мол, картину он заказывал Шишкину, а не тандему художников. В 1870-е годы Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Иван Иванович Шишкин – биография. Шишкин, как порядочный человек, подписал работу двумя именами.

Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже – в 1870-х годах – с Архипом Куинджи. Эта выставка только укрепила интерес Шишкина к пейзажу. Художник Шишкин, биография и творчество которого хорошо известны и изучены – яркий пример доброй души, божьей искры, трудолюбия и любви к родной природе. Ивана Шишкина сначала похоронили на Смоленском православном кладбище (Санкт-Петербург), а в середине 20 века прах художника перевезли в Александро-Невскую лавру.

Иван Шишкин родился 25 января (13 по ст. – Забудьте слово «фотографическая» и никогда не соотносите его с именем Шишкина. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе Елабуге. С 1852 года Шишкин стал учеником Московского училища живописи и ваяния.

Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как этот подлинный художник-демократ хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния, за осуществление которых боролись в то время представители всей передовой демократической культуры. В случае с Шишкиным все было по-другому. Именем Шишкина названа Детская художественная школа 1 и улица.

– возмутился Лев Михайлович на мой вопрос о потрясающей точности шишкинских пейзажей. Диплома училища Шишкину оказалось мало и молодой человек в 1856 году поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую академию художеств, в которой тоже покорил сердца преподавателей. Художник Шишкин родился в 1832 году в небольшом городе на берегу реки Камы в Елабуге, что в Вятской губернии в семье небогатого купца. Биография великого Шишкина показала – слово перед родителем сдержал безупречно.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Одна из них Дубовая роща – грандиозное полотно, мажорный строй которого, наполненный торжественным звучанием, тесно соприкасается с эпическим симфонизмом А. П. Бородина. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым.

Воздух словно напоен теплом. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н.

• Галерея авторских картин Андрея Шишкина
• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Шишкин Иван Иванович — интересные факты из жизни

Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Сейчас эти мечты стали явью. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Колорит здесь играет решающую роль.

• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Шишкин Иван Иванович и его Утро
• Значение и происхождение фамилии Шишкин
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например идущую крестьянку с котомкой за спиной.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Все сковано морозом и погружено в тень. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

• Лайфхаки покупателей: Как выбирать товары для кухни с пожизненной гарантией, чтобы они послужили даже вашим внукам
• Самое интересное в виде мозаики
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Это одно из самых совершенных произведений художника.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

• Возвращение на родину и пик карьеры
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Словари и энциклопедии на Академике

Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Божия Благодать.

Художник казался ему членом некоей высшей касты, существом, живущим в особом мире искусства и стремящимся только к самоусовершенствованию. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину.

• О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
• Получение большой золотой медали
• Написание в соавторстве известной картины
• Биография и творческая деятельность
• Известные люди с фамилией Шишкин

Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Рожь. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

Важно отметить и сходство их оценочных позиций: обширная, плодоносная, цветущая природа у Аксакова сродни исполненной жизненных сил природе Шишкина. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Свободно, уверенно, в голубовато-зеленоватом тоне написан небольшой натурный пейзаж Папоротники в лесу.

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. 60. ).

Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа.

Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Идея, организация, смысл, цель и стремления Товарищества создали ему почетное место, если только не главное, в среде русского искусства1. Много работал Шишкин и за границей. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владении рисунком этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина Вид на острове Валааме. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Если на рубеже пятидесятых – шестидесятых годов в творческом плане, особенно в создании картин, над Шишкиным довлела академическая доктрина, то по своим идейным убеждениям он предстает уже как человек новой формации.

При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Однако неумение Коллера прийти к цельной, законченной картине, как считал Шишкин, разочаровало и отдалило его от своего учителя.

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Автор словно утверждает значительность темы. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Мери-Хови. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

Окрестности Москвы. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1.

Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Художник Шишкин, биография и творчество которого неразрывно связаны с Россией, писал не только отечественные пейзажи. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя.

Русское богатство. – родился и вырос в г. Москве. К ним относятся Уголок заросшего сада. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи.

Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Этот прием будет характерен для него и в позднее время. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.

Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. В окрестностях Москвы.

Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития.

В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Два года назад, в Дюссельдорфе, они с Каменевым лишь мечтали о русском раздолье с золотой рожью. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Крамским.

Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Мастер смело экспериментировал.

Весной 1863 года Шишкин отправляется в Цюрих, чтобы поступить в мастерскую Рудольфа Коллера, где намерен, в частности, поупражняться в изображении животных. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1.

Шишкин не просто спокойно созерцает открывшуюся ему красоту природы, но и эмоционально ее переживает. Он носит романтический характер. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом.

Мастер смело экспериментировал. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость.

Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Воробьев. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. У него были какие-то свои трения с Савицким.

И Шишкин не останавливался на достигнутом. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. В связи с этим в работы молодых художников проникали определенные догматические приемы, накладывавшие однообразный отпечаток на их творчество. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856 – 1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Запорошенная снегом, усеянная чернеющими пнями лесная прогалина, оголенные деревья, дальний лес в голубоватой дымке словно затихли в грустном ожидании приближающейся зимы. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Случайность. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Что впереди.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Окрестности Москвы. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Окрестности Москвы.

Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.

Это очевидно. Такие качества поэтики аксаковского аналитического пейзажа, как сдержанная простота, безыскуственность, бережное внимание ко всем, казалось бы, мелким проявлениям жизни природы, свойственны также и произведениям Шишкина.

Немалую роль в творческой биографии Шишкина ранних лет сыграл его наставник в училище А. Н. Мокрицкий, в прошлом серьезно увлекавшийся пейзажем и сам учившийся у Венецианова. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Картина Полдень. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи.

И. Н. Крамской, в мастерской которого за неимением места Шишкин трудился над пейзажем, сообщал Ф. А. Васильеву: Шишкин, оставаясь все-таки самим собою, до сих пор еще не сделал ничего равного настоящему. Легкие тени скользят по коре, падают на землю. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Взору открываются огромные массивы лесов.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Их он стремился передать как можно конкретнее. Среди долины ровныя. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Среди исполненных здесь произведений сохраняет ощущение живой прелести непосредственно почерпнутого в природе мотива этюд На песчаном грунте. Устарелость идеалистических воззрений на искусство, необходимость его активного вторжения в жизнь – эти мысли, раскрытые в статьях Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, претворялись в русской беллетристике, поэзии, в драматургии. В 1860 – 1861 годах появляются у Шишкина и необычные для него жанрово-пейзажные произведения, посвященные деревенскому быту. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857).

Основное направление в творчестве – портрет историческая, жанровая живопись. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. Густые кроны бросают на них тень. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику.

Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен.

Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Его восхищение природой с годами не притупляется.

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Во многом еще наивный провинциал, он впервые увидел картины исполненные маслом, на проходившей в 1852 году в Москве выставке кавказских горных видов Л. Ф. Лагорио и марин И. К. Айвазовского, среди которых был и прославленный Девятый вал. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Все они были написаны под Петербургом. Однако трактованы они с большей живописной свободой. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» – картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Движение вглубь подчеркнуто в картине ритмом стволов сосен, которые, как величавые гиганты, высятся среди поля. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Собирательный образ ясной, по-своему торжественной природы рождает представление о просторах возделанной человеком земли, о созидательной силе крестьянского труда. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».

Знаменательна стала она и для развития пейзажа. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами. Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива.

К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Почему ошибка не была исправлена – остается загадкой.

И в этом уже проявляется своеобразие художника. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Он часто приезжал к ней и, работая на пленэре, для своих сюжетов выбирал такие места, которые напоминали ему Елабугу, пойму Камы, сосновые рощи.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим.

Картина Хвойный лес. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве.

Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Сосновый бор».

В этой картине, обнаруживая новое тональное понимание цвета, Шишкин передает в эпической форме скрытую жизнь глухого погруженного в тишину леса. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

Шишкин теперь обретает полную свободу от каких-либо влияний, становится самостоятельным и оригинальным. А их было немало. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера.

В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. После учёбы он проводил время за холстом, рисуя пейзажи в Петербуржских лесах и на острове Валааме. Присмотревшись к своему ученику, он верно определил его незаурядные способности и сумел направить талант юноши по единственно верному для него пути.

Ему уже сопутствовала известность. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Поощряемый Мокрицким, он почти не расставался с карандашом, непрерывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель.

Тем более, что остров славился своей живописной природой. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Зритель становится свидетелем разрушительной стихийной силы промчавшейся бури, величия устоявших под ее натиском могучих деревьев и радостного возрождения новой жизни. Не было другого человека, который бы так зорко подмечал его ошибки и помогал преодолевать их и вместе с тем так глубоко оценивал его талант. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

География работ Шишкина чрезвычайно широка. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). — Ср.

Последователь Крамского, убежденный сторонник просветительской идейно-художественной программы передвижников, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь, он в 1896 году с гордостью писал: Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Лучшей вещи он не писал1. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. А их было немало.

Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Удивительный старик этот Шишкин.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В его картинах – чуткое отношение к деталям.

Поднятый до значимости подлинной картины, этот радостный по настроению этюд стал одним из лучших достижений Шишкина, свидетельствуя о высоком живописном мастерстве. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Художник сосредоточивает внимание на эффекте вздымающихся к пасмурному небу крон, контрастно освещенных стволов и причудливо изогнутых ветвей, добиваясь поэтически-возвышенной трактовки обыденного. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека.

Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Благодаря такой приближенности переднего плана создается впечатление удаленности не только задних, но и средних планов.

Шишкин же был пока что на пути к этому. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895).

Думается, что можно. И вместе с тем произведение не носит камерного характера.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Этюд Полдень. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма.

В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. В картине 1867 года В церковной ограде. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. организованы две выставки работ художника.

Теперь все ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. В картине Вид в окрестностях Дюссельдорфа сюжет строится на романтическом эффекте грозовой тучи, сквозь которую пробивается косой солнечный луч, озаряя задний план с цепью холмов. 1.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее.

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Эту технику художник освоил еще за границей. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Его репутация была безупречной.

Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. «Утро» полностью лишено всего этого.

он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Пейзаж носит пространственный характер. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник Иван Шишкин фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Естественная точка зрения на уровне человеческого глаза, с которой он преимущественно пишет, дает возможность легко обозреть картину в целом и в то же время познакомиться с деталями. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). В 90-е гг.

Значительный интерес представляет серия небольших набросков облаков, очень лаконичных и выразительных.

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Богато нюансирован цвет.

Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами.

Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала.

Достоинство этой светлой по колориту, наполненой радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны.

Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Это дерево давно должны были спилить на дрова. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г. р.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Перенесли сюда и могилу Шишкина. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. И еще более показательно для отношения Шишкина к прославленному маэстро то, что, приехав в 1862 году за границу, молодой художник не спешил, как многие академические пейзажисты, посетить его мастерскую, а, напротив, увидев одно из его произведений в Берлине, записал в дневнике: Калям очень плох1. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Глубоко верные по сути своей определения Крамского были сделаны в ранний период творчества Шишкина.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Он суров, величествен, но доступен. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Появилась даже не свойственная художнику декоративность, произошло неожиданное сближение с направлением, представленным в русском пейзаже А. И. Куинджи.

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Изображена Кама близ Елабуги.

Домотканово (1888). Шишкин был членом кружка аквафортистов. Их он стремился передать как можно конкретнее.

Ничуть не бывало. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи.

Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Ведь Черниговщина всегда была и остается самым экологически чистым регионом в Украине.

Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. И это важно отметить, поскольку подводит нас к пониманию истоков раннего творчества Шишкина. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Мотив дороги, как бы символизирующий у художников обличительного направления трудный и скорбный путь народа, приобретает у Шишкина абсолютно иное, радостное звучание.

Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. На всем словно лежит серый налет. Шишкин стремился к другому.

В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Как раз в восьмидесятые годы создают свои самые значительные полотна Репин, Суриков, Поленов, В. М. Васнецов.

Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Она для него заключалась прежде всего в правде, в натуре, ее материальности, в многообразии проявлений жизни природы.

В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

Добиваясь в целом ряде произведений максимальной конкретности образа, тщательно выписывая каждую деталь изображая природу в самом обыденном ее виде, не боясь мелкого и, казалось бы, незначительного в ней, он все увереннее шел от сочиненного академического пейзажа к пейзажу наблюденному и досконально изученному. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь.

В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Он кропотливо изучает натуру. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала.

Первое место занимает Шишкина Рожь. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение.

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

На косогоре (1880). Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Тогда только картина будет выглядеть достоверно.

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Все сковано морозом и погружено в тень. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие.

В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен.

Мрачное настроение. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии.

Вот таким образом-то картина Утро в сосновом лесу у разных лиц ассоциируется с той природой, которая им особенно знакома и близка: краеведы Нарвы хотят видеть в ней местные леса, а, например, жители Калининской области связывают ее со своей природой. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Произведения этих одаренных, но быстро сошедших со сцены художников, свободные от суховатой документальности Г. Г. и Н. Г. Чернецовых, приближались по своей направленности к пейзажам венециановской школы. К началу семидесятых годов, как следствие бурного развития в России капиталистических отношений и новой волны революционно-освободительного движения, вся социальная жизнь в стране значительно осложнилась и перед реалистическим искусством встали новые, более многообразные задачи.

Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

Художник сумел вложить в это произведение свое представление о Родине, что придало ему особую значительность. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику.

На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности.

Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. В природе нет для него крупного или мелкого. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852 – 1856).

В окрестностях Москвы. Одно из них – Сосна. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Биография художника зашифрована в его творениях. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Судьба ее в настоящее время неизвестна. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2.

Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Примером таких работ является картина Рубка леса. И то, что Шишкин показывал на своих персональных выставках не картины, а именно этюды, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была для него эта область художественной деятельности.

Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Крамским. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Кроме этого увлекался археологоией историей. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Это несомненно. Недаром его называли швейцарским Поттером. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Помимо рисунка, он пишет в 1891 году на тот же сюжет картину масляными красками На Севере диком.

8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

В сущности то же самое имел в виду и основатель Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, который хотел увидеть в картине Шишкина Полесье больше света с его игрою золотистой и с его тысячью то красноватых, то воздушно-синеватых переходов2. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Все полно жизни. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Как никогда, возрастает роль света в его пейзажах, обогащается колористическое мастерство, само восприятие натуры становится более задушевным, что отвечало характерному для русского пейзажа того времени тяготению к лиризму.

А. Беггров, в 1884—1885 годах издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Наметившаяся в пейзаже мягкая поэтичность проявится в полную силу уже в обоих вариантах картины Полдень. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Иван Иванович выбирал такое время суток, когда тень практически отсутствует и выразительность и достоверность достигаются иными способами. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Внешне она продолжала сохраняться и после возвращения Шишкина из-за границы, куда он уехал в 1862 году как пенсионер Академии. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Лучшая работа этих лет – Полдень.

Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Они давали богатый натурный материал. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина.

В 60-е Шишкин окончательно преодолевает свойственную академической школе отвлеченность пейзажа. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. В Петербурге, куда Шишкин вернулся в июне 1865 года, он вскоре тесно сблизился с членами Артели художников, ставшей своеобразным центром демократического искусства столицы, притягивавшей к себе талантливую молодежь. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне – Гатчинский район Ленинградской области).

Многочисленные, необычайно конкретные подробности переднего плана задерживают внимание, заставляя пристально разглядывать картину, постепенно проникаясь ее своеобразной красотой. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Однако той тонкости пленэрной живописной системы, которая наблюдается у подлинных колористов и пленэристов – Поленова, Левитана и Серова, Шишкин не достигает.

Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Художник их штудировал прямо в лесу.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств.

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Познакомиться с этим патриархом лесов, приобщиться к его опыту, услышать его рекомендации являлось мечтой многих вступающих на путь искусства. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Этот древний мир в картинах художника – более чем реконструкция образов, картины несут глубокий символический смысл, наполнены большим уважением к истории страны и некрикливым истинным патриотизмом.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Иван Васильевич поощрял тягу сына к живописи и согласился на отъезд будущего художника в Москву. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Иван Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам, через что приобретал все большее знакомство с ее формами и умение точно передавать ее карандашом и кистью.

Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Как нередко бывало у художника, увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях. Рядом с Шишкиным трудно найти художника, который бы так знал и умел передавать лесную природу.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Сиверская (1883. ). Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Последнюю свою работу он так и не закончил. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Характерна в этом смысле «Рожь». Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. А еще через три года Шишкин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

В них нет политики и социальной направленности. Но в этой, казалось бы, протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Идея, организация, смысл, цель и стремления Товарищества создали ему почетное место, если только не главное, в среде русского искусства. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека.

Процесс отбора идет даже на этой стадии. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Чувствуются глубина оврага, глушь. Особо стоит отметить этюды Шишкина, выполненные на пленэре, среди которых «Уголок заросшего сада.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Кстати, последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Один из самых совершенных – Берег моря.

К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры.

Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Вид на острове Валааме (1860). Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Глядя на этот рисунок, лишний раз убеждаешься в умении Шишкина найти гармонию, ритм там, где, на первый взгляд, все случайно и беспорядочно и достичь исключительной завершенности в трактовке форм – в данном случае лежащего в лесной глуши дерева, сухого пня на переднем плане, старых елей в глубине и всевозможных трав, густо устилающих землю.

Валаам (1858, 59. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Впереди художника ждали новые достижения. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Густые кроны бросают на них тень.

Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная, чем прежде, расстановка художественных сил. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891).

Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день.

В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. К ним относятся Уголок заросшего сада. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Им была написана книга История города Елабуги, разработана и осуществлена система местного водопровода. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Развернутая повествовательность, высветление переднего плана, способствующее впечатлению широкой пространственности, заметно отличают это произведение от других заграничных работ художника. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ».

Изображая на заднем плане то освещенные, то погруженные в тень стволы, а совсем вдали деревья, которые видны уже до самых макушек, Шишкин создает впечатление большого, просторного и светлого леса. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев.

Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Несмотря на довольно широкую манеру письма, художник внимательно прослеживает детали, добиваясь конкретности, точности характеристик. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года.

Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке.

Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Высокие достижения богатого и разнообразного искусства восьмидесятых годов требовали совершенствования средств выражения. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Аналитический подход к натуре сочетается у Шишкина с подлинно проникновенным ее восприятием, без которого лучшие произведения мастера не могли бы быть одухотворены отличающим их живым чувством природы – в этом проявляется одна из самых привлекательных черт творчества художника. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Так в реальной жизни не бывает. Это произошло в 1950 году.

Он во многом близок к наброскам серии, но отличается значительно более крупными размерами и более сложной проработкой неба. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890).

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. У работы было очень много положительных отзывов. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность.

Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев.

Тем не менее выбираемые им за границей мотивы – внутренность горных буковых лесов, лесные дорожки с идущими по ним крестьянами и небольшими стадами, огромные дубы с раскидистыми кронами близки пейзажам художников дюссельдорфской школы, так же как и академические приемы построения картины, распределения светотени, введение декоративности и романтической приподнятости. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности.

---