Шишкин Иван Иванович Художник

Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Русский художник Иван Иванович Шишкин известен как автор величественных полотен, повествующих о русской природе. Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Природу Шишкин воспевал без преувеличений, без прикрас и всё же можно с уверенностью сказать, анализируя творчество художника Шишкина Ивана Ивановича: его картины – это гимн красоте отечественных пейзажей.

Иван Иванович Шишкин — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Его восхищение природой с годами не притупляется.

Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В том же году появляется его знаменитая «Рожь» (1878).

В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. Картина, ставшая одним из этапных произведений русской пейзажной живописи второй половины прошлого века, заключает в себе образ простой и эпически мощный одновременно: стена хлебов, бесконечная дорога, высокое небо, могучие сосны. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня».

«Полевые цветы у воды». Облик этот был многолик. Это была ювелирная работа. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Художник их штудировал прямо в лесу. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

Перейдя в 1856 году в петербургскую Академию художеств, он соприкоснулся с господствовавшей в ней практикой «сочинения» внешне эффектных пейзажей. В них нет политики и социальной направленности. В первой из них Шишкин «рассказывает» о березовой роще, в которую отправилось на прогулку барское семейство и ни одна подробность: ни валун на переднем плане, ни замшелые корни старого дерева, ни ствол сломанной березы с ободранной корой — ничто не ускользнуло от его пытливого взгляда, однако до художественно-образного обобщения здесь еще очень далеко. В годы творческой зрелости Шишкин, несомненно, смог по достоинству оценить достижения французских мастеров, но какого-либо непосредственного влияния на художника их искусство не оказало.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Для Левитана же, создателя нового типа лирического, удивительно одухотворенного пейзажа, папоротники – это поэтический образ, который является лейтмотивом произведения, рождая определенное настроение. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Благодаря этому мы никогда не найдем у Шишкина встречающегося у многих художников-пейзажистов академического толка однообразия, своего рода штампа в изображении зелени, листвы и особенно деревьев.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная, чем прежде, расстановка художественных сил. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист

Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс.

Решенный широко, мягко, певуче, рисунок построен на светотеневых контрастах и мерной ритмичности планов. Невероятная тишина царит в пейзаже. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина.

Биография русского художника Шишкина

От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Домотканово (1888).

Много работал Шишкин и за границей. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Впереди художника ждали новые достижения. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. На косогоре (1880).

Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

1. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
2. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
3. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
4. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
5. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
6. Иван Шишкин — певец русских пейзажей
7. Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
8. Творчество Ивана Ивановича Шишкина

В картине 1867 года В церковной ограде. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Теперь он чаще прибегает к графитному карандашу, чем к стальному перу, чаще обращается к натурным наброскам, чем к рисованным картинам. Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём.

Картина Хвойный лес. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему.

• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Самое интересное в виде мозаики
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Биография и творческая деятельность
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. У него умерли сыновья. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Однако мысль о каком-либо подражании должна быть отвергнута, так как Шишкин не знал этого произведения, находившегося в Германии. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Он кропотливо изучает натуру. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

1. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
2. Возвращение на родину и пик карьеры
3. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
4. Самостоятельная практика Шишкина
5. «Полдень в окрестностях Москвы»
6. Раннее признание и популярность
7. Картины как отражение обстановки в стране
8. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Многодельный, сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность.

Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Последнее особенн: хорошо чувствуется в картине «В лесу графини Мордвиновой. Божия Благодать. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

Крамским. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Характерна в этом смысле «Рожь». Известно, как восторженно описывал И. Е. Репин исполненные им на собраниях Артели рисунки, которые на глазах у всех словно чудом делались все изящней и тоньше. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

1. Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Все полно жизни. Относящиеся к 60-м годам слова художника: «Главнейшее дело пейзажиста есть прилежное изучение натуры, вследствие чего картина с натуры должна быть без фантазии», свидетельствуют об этом.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
3. Описание картин Шишкина и его художественного стиля
4. Самые известные полотна Шишкина
5. Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»
6. Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах

Отличающий его лиризм определяется прежде всего самим мотивом пейзажа – уютная, приветливая, устланная зеленым ковром лужайка с извивающейся среди цветов тропой, уходящей в глубь молодого лиственного леса. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. «Утро» полностью лишено всего этого.

Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Его репутация была безупречной. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

• Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
• Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
• До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
• Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
• Как избавиться от укусов комаров за 5 минут

Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Чувствуются глубина оврага, глушь. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Мери-Хови.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. А ведь восприятие художниками старшего поколения творчества молодых – тот оселок, на котором выявляется широкое понимание путей развития искусства. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Пейзаж носит пространственный характер. Сосновый бор».

1. Как отследить местоположение телефона: реальные методы
2. О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи

Легкие тени скользят по коре, падают на землю. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». И в этом уже проявляется своеобразие художника. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Иван Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам, через что приобретал все большее знакомство с ее формами и умение точно передавать ее карандашом и кистью. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль.

Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. К ним относятся Уголок заросшего сада. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности.

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.

Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Природа и человек в них начали жить все более слитно и нераздельно. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности.

По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. С Крамским у них были особенно теплые отношения. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага.

Парит. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Колорит здесь играет решающую роль. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Она ознаменовала новую ступень в творческом развитии этого тонко восприимчивого, одаренного, со своим лица не общим выражением художника, достигшего подлинной зрелости уже в шестидесятые годы.

По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

Именно в новаторском творческом методе прежде всего и выразились индивидуальность художника, своеобразие его эстетических принципов, что определило вклад Шишкина в искусство, позволивший И. Н. Крамскому еще в 1872 году назвать его верстовым столбом в развитии русского пейзажа1. Петергоф» (1891), в которой изображение старика-лесничего почти сливается с окружающей его чащей стройных сосен.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Он с беспокойством спрашивал об этом Мокрицкого, который отрицал какое-либо сходство, находя в работах Шишкина большую самостоятельность. Русское богатство. «Изображение природы в связи с жизнью и трудом народа» получило в ней свое конкретное воплощение так, в ниве золотистых хлебов художник видит дело рук человека, однако содержание картины «Рожь» много шире — это образ самой России. Горная равнина тянется вдаль, что в сочетании с незаполненным участком каменистой почвы на переднем плане и высоким небом дает ощущение широкого, по-своему сурового простора.

С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог.

Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Сосны придают картине величественное звучание. Шишкин не облагораживал природу. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

В 1884 году он создал величественный пейзаж-панораму «Лесные дали», в котором. Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин, – записывает художник1. Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Важную роль в постижении им поэзии природы играли этюды «Береза и рябинки» (1878). Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. В его произведениях появляется цвет, богатый многообразными оттенками, гармонически сливающимися воедино. Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Все сковано морозом и погружено в тень. Между тем помимо Сосен, освещенных солнцем и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы. В окрестностях Москвы» (1869) говорят о другой, лирической стороне таланта художника.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Внушительные дубы достойны восхищения.

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1.

В окрестностях Москвы» (1869). Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

Недаром такой мастер пленэра, как В. Д. Поленов, сразу выделил Сосны, освещенные солнцем среди множества экспонатов пятнадцатой передвижной выставки: Я никогда такого живого у Шишкина не видал, – писал он жене1. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Художник насыщает деталями не только первый план, но и затемненную центральную часть, неторопливо уводя взгляд зрителя вглубь, к дальнему, освещенному участку леса. Характерные черты творчества Шишкина здесь впервые так четко обозначились в трезвой простоте трактовки мотива, в ощущении безусловной достоверности изображенного.

Естественна вот таким образом его дружба с В. Г. Перовым, который подарил ему эскиз своей самой смелой по силе обличения картины шестидесятых годов Сельский крестный ход на Пасхе.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Вечер, многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки.

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза.

Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. А их было немало. В картине «Рубка леса» (1867) Шишкин воспроизводит, а точнее перечисляет, все то, что попадает в поле его зрения, не забывая и пересчитать годичные кольца на торце спиленного дерева.

Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Впоследствии, оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома господином Марксом. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.

По контрасту с погруженной в тень дорогой, появившейся из-за рощи и словно устремленной в сторону зрителя, ярко золотится край огромного, уходящего в даль поля. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека.

Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Еще в 1848 году, не закончив курса в казанской гимназии, Шишкин приступил к самостоятельным занятиям рисованием и живописью, а в 1852 году был принят в Московское училище живописи и ваяния, в котором занимался под руководством А. Н. Мокрицкого, ученика А. Г. Венецианова. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Существует предположение, что авторским повторением другой одноименной конкурсной картины 1860 года является литография Шишкина Трущоба. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Вертикали пересекаются косыми линиями. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. У Серова сохраняется вся свежесть непосредственного восприятия природы, переданной в сложном цветовом взаимодействии со световоздушной средой.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Теперь все ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Сейчас эти мечты стали явью. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность.

Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869).

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Думается, что можно. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Это очевидно. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.

— Ср. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Принцип строгого следования природе стал руководящим принципом художественной деятельности мастера и в значительной мере определил то направление в русской пейзажной живописи, для которого важную роль играло позитивное познание действительности, поднимающееся у Шишкина до своеобразного пафоса утверждения правды. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Ничуть не бывало. не форсируя конкретных примет природы, заговорил поистине высоким слогом. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

Лес открывал художнику тайны не только природы, но и человеческого бытия, подтверждением чему служит следующая картина. Будущий художник восхищался лугами и лесами, травами и цветами, пнями и камнями, кустарниками и мхами, в которых проявлялась идея живой жизни, вечного произрастания природы. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

– один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Удивительный старик этот Шишкин.

Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. В окрестностях Москвы». Воробьев. Он носит романтический характер.

При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Лесной пейзаж кажется необъятным. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. У работы было очень много положительных отзывов. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. В 1878 – 1881 годах в России сложилась новая революционная ситуация, кульминационным моментом которой явилось убийство народовольцами Александра П. Наступившая вслед затем жесточайшая правительственная реакция не смогла, однако, вырвать с корнем крамолу. Впрочем, кто знает, может быть, в те годы получила поддержку склонность Шишкина к своеобразной портретное пейзажных образов. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Знаменательна стала она и для развития пейзажа.

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Дорожа вещественностью изображения, он обходится и без таких пленэрных приемов, как растворение контуров и форм в воздушной среде по мере удаления предметов.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Над землёй летают ласточки. Работа с натуры — основа творческого метода И. И. Шишкина.

Этот большой тональный рисунок-картина отличается исключительной цельностью и насыщенностью художественного образа, хотя в нем недостает той живой непосредственности, легкости и своего рода трепетности, которые свойственны лучшим натурным графическим работам мастера. И вместе с тем произведение не носит камерного характера. он помогает человеку настроиться на торжественный лад, подняться до его величия. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Его картина поет. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения.

Радостный, ликующий расцвет природы – так можно было бы выразить идею этого монументального произведения. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Недаром его называли швейцарским Поттером.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи.

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Этот человек был по-настоящему влюблен в леса, рощи, реки и озера России, вот таким образом прорабатывал их до мельчайших деталей в своих работах. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину.

Особой непринужденностью подкупают его этюды «Папоротники в лесу. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований.

Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу.

Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. В 1891 году Шишкин исполнил две картины. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Сиверская» (середина 80-х годов) и «Заросший пруд на опушке леса.

Окрестности Москвы. В самой богато нюансированной звучной цветовой гамме ощущаются воздух, окутывающий лесную поляну, теплота яркого летнего дня. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен.

Человек Шишкина прикреплён к земле. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

Сюжет их – жизнь русских лесов. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Сиверская (1883. ).

Много картин И. И. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Ближе всего к зрителю – просторное поле. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре).

Первая — «Дождь в дубовом лесу». Наряду с присущими этой большой рисованной картине элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности изображения.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей.

От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Наиболее высокие и красивые деревья помещены в центре, между ними видна освещенная часть леса с красноватыми стволами сосен, бросающих длинные тени на землю.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира.

Этюд Полдень. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. Что впереди. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Последнюю свою работу он так и не закончил.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878).

Так писались и «Сосновый бор. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Вид на острове Валааме (1860). Воздух словно напоен теплом.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.

Крамским. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Стилистически близкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаются выразительностью образного строя и удивительной тонкостью исполнения. Часто писал с натуры. Во второй половине 1880-х годов в работах Шишкина стали появляться новые оттенки. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора.

В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Эта картина – очень светлая и яркая. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Темные стволы мягко вырисовываются на светлом фоне, чуть выступают очертания задних деревьев. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В 1984 -85 г. г.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка. И все-таки И. И. Шишкин — прежде всего мастер большой эпической пейзажной картины.

В том же году появляется чистый по цвету, очень цельный по композиции и безукоризненный по рисунку, красивый и содержательный пейзаж Дубки. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Это было выступление против мёртвого академизма.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

Кстати, последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Но за год до поступления Шишкина в Академию почтенный профессор скончался и теперь на его должность был назначен С. М. Воробьев – художник академического толка, который оказался неспособным отойти от архаических методов преподавания. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.

В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Находясь в Дюссельдорфе, оторванный от родной природы, он, как и другие пенсионеры-пейзажисты испытывал растерянность, чувствуя, насколько еще трудно ему выявить индивидуальность. Рожь.

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Мастер смело экспериментировал. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Длительный опыт работы с натуры и сложившиеся четкие идейно-эстетические взгляды помогали Шишкину постепенно и вполне сознательно решать трудную задачу преодоления еще в какой-то мере сковывавших его творчество традиций романтизма академической школы. Он стремился к изображению леса, чтобы угадывалась порода деревьев, тщательно прописывая каждый листок. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Окрестности Москвы.

Шишкин же был пока что на пути к этому. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Природа выражает музыку человеческой души.

В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Они давали богатый натурный материал. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Среди них, судя по его выпискам, критический разбор произведений М. Н. Воробьева Дуб, сожженный молнией, А. Е. Егорова Истязание спасителя, Ф. А. Бруни Богоматерь с младенцем. Предпочитая мягкие материалы, Шишкин теперь довольно редко обращается к перовым рисункам, но и в них продолжает совершенствовать мастерство.

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Более всего он дружил с И. Крамским, который всегда поддерживал и продвигал творческие работы Шишкина. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Поощряемый Мокрицким, он почти не расставался с карандашом, непрерывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883).

Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии. Причудливо изгибающиеся плотные ветви покрыты кружевом листвы, оттеняющей мощь чеканных по форме стволов. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Природа – сама благородство.

Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Это несомненно. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон.

Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Все они были написаны под Петербургом.

Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Задний фон мрачен. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Так в реальной жизни не бывает. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. В ряду мастеров кисти второй половины XIX века он занимает свое отдельное и исключительно особое место. Лесная глушь (1872). Этюды Шишкина и Саврасова, каждый из которых тяготеет к строгой предметности и жизненности изображения, выявляют обнаруживающееся между ними различие. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

В журнале Dssel-dorfer Anzeiger писали в то время об искреннем восхищении, с которым они были приняты в кругах дюссельдорфских художников. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Густые кроны бросают на них тень.

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Об умонастроении лучшей части этой молодежи можно судить по находящейся среди архивных материалов Шишкина рукописи-черновику статьи Художники и студенты.

Одна из этих деталей – прислонившийся к сосне старый покосившийся крест – создает определенный элегический настрой. Уже в этот период Шишкин внёс новшество в пейзажный жанр – этюдный подход к предмету изображения, натурное освоение природы. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов.

В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н.

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Линия у него становится еще более подвижной и гибкой, подчас плавной иногда упругой и сильной, нередко легкой, волнистой. Мир «Лесных далей» — не интимный мир.

В этой дали можно разглядеть холмы, а чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустарников и деревьев. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

Подобного рода тональные рисунки представляют собой одну из вершин в развитии его графического мастерства. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Он суров, величествен, но доступен. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах.

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Среди долины ровныя.

Автор словно утверждает значительность темы. Это ощущение усиливают далекие, смыкающиеся с горизонтом светлые поля, которые простираются и в ширь. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Одно из них – Сосна.

Изображена Кама близ Елабуги. Именно он, Иван Шишкин, возвел эту обыденную простоту и привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства.

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Он относил его к категории художников объективных, которые особенно деятельны тогда, когда заняты формой и глаза ее видят2.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился.

Если в предыдущей картине могучий дуб доминировал в композиции, то теперь одинокая сосна – лишь один из элементов, организующих пространство. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Быть грозе.

Ей художник всегда придавал важное значение изучая свойства тех или иных красок их прочность, подбирая соответствующие той или иной задаче кисти. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. То, что «другое» нужно, но не только «дальше», а и теперь, Шишкин сам хорошо понимал. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Характерно, что своим руководителем за границей художник избрал не романтика Калама, а более трезвого и менее прославленного швейцарского анималиста, учившегося некогда в Дюссельдорфской академии художеств у К. Зона. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. И Шишкин не останавливался на достигнутом.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Лучшей вещи он не писал1.

Эту технику художник освоил еще за границей. И все же наибольший успех выпал на долю Шишкина, который занял в конце семидесятых годов одно из самых видных мест, если не главное, среди русских пейзажистов. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Все тут было близко душе Шишкина – демократическая обстановка, простота нравов, товарищеская среда.

В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Его отец был купцом, культурным человеком.

Присмотревшись к своему ученику, он верно определил его незаурядные способности и сумел направить талант юноши по единственно верному для него пути. Это одно из самых совершенных произведений художника. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Художник мастерски использует различные приемы, давая, по его выражению, почувствовать музыку карандаша.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Работы начала 90-х годов отмечены усилением внутренней сложности и поэтического начала.

Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Особенный, тихий, погожий выдался день. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу.

Банальная красивость со всеми свойственными ей эффектными атрибутами абсолютно чужда его творчеству. Сиверская» (1883). О его рисунках постепенно узнала вся школа. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Это дерево давно должны были спилить на дрова.

Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». В природе нет для него крупного или мелкого. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины.

Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895).

В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Богато нюансирован цвет. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Иное дело «Полдень. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней.

Творчество Шишкина развивалось не только по пути все большего обобщения, монументализации образов, но и по линии завоевания эмоционального, колористического, пленэрного начал. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Один из самых совершенных – Берег моря.

На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Изумрудная трава и сероватая зелень молочая спускаются к мелкому, бегущему по камням и песку ручью.

Пейзажи Калама с бурными, сметающими все реками, бьющимися об утесы волнами, скалами, озерами, горными заснеженными вершинами, ущельями и обрывами, где нарочитая взволнованность подменяла живое чувство природы, поиски в ней картинности были чужды самому духу творчества Шишкина. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Эту картину приобрёл П. Третьяков.

В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Не было другого человека, который бы так зорко подмечал его ошибки и помогал преодолевать их и вместе с тем так глубоко оценивал его талант. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

В этой картине всё живёт: и мощные размашистые сосны, освещённые золотыми лучами утреннего солнца и влажный покров земли и сочная листва кустарников и дыхание сиреневого тумана. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. 1. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Начал систематическое обучение Шишкин в гимназии в Казани, но работа чиновника не привлекала его. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. В его произведениях встаёт дремучая Россия. У него были какие-то свои трения с Савицким. Художник одушевляет деревья. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

Мрачное настроение. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Рядом с Шишкиным трудно найти художника, который бы так знал и умел передавать лесную природу. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Кстати, если обратиться к русской литературе, представляется весьма возможным провести аналогии между рядом особенностей, характеризующих творчество Шишкина и С. Т. Аксакова, хотя, конечно, было бы упрощенчеством искать здесь прямое сходство.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. 60. ). Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Их он стремился передать как можно конкретнее. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Взору открываются огромные массивы лесов. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Если соотнести эту картину с тем, что делалось в ту пору другими художниками, надо признать, что творчество Шишкина, хотя и в меньшей степени, чем творчество двух замечательных поэтов природы А. К. Саврасова и Ф. А. Васильева, отмечено новаторскими чертами. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Шишкин сдержан и величественен.

Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Однако академический условно-романтический пейзаж его не удовлетворял.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

При всем обилии деталей многопредметное полотно производит очень цельное и внушительное впечатление. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Шишкин стремился к другому. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Большую часть картины занимают серые облака. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года.

Окрестности Москвы. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Ее более простой, безыскусственный, по сравнению с чопорным Петербургом, жизненный уклад, более свободная общая атмосфера этого города, где с такой силой проявлялось своеобразие национального реалистического искусства, особая красота среднерусской природы, ярко выраженная в окрестностях Москвы, московское Училище живописи и ваяния со сложившимися там демократическими традициями, где в дальнейшем стали преподавать друзья Шишкина В. Г. Перов, затем В. Е. Маковский, К. А. Савицкий и другие, – все это роднило его с Москвой.

До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. В окрестностях Москвы. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. Картины «Прогулка в лесу» и «Полдень.

Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Валаам (1858, 59. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Тем более, что остров славился своей живописной природой.

Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи.

Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. На всем словно лежит серый налет. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Биография художника зашифрована в его творениях.

Вечер» (1887) использованном затем при создании картины «Дубовая роща» (Киевский государственный музей русского искусства). Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Случайность. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В еще большей мере это видно в незавершенном этюде «Дубы. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Ее иногда называют картиной-завещанием. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.

---