Шишкин И И Краткая Биография

Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей

Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Затосковав по отечеству, Иван Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт.

В окрестностях Москвы. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии».

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. — Ср. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Картины и рисунки И. И.

Значение ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Жил преимущественно в Петербурге. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году— малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году— большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

Ему уже сопутствовала известность. Лесной пейзаж кажется необъятным. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. В таких картинах, как «Полдень. В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии.

Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Биография художника зашифрована в его творениях. Жил преимущественно в Петербурге. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

После окончания училища, И. Шишкина зачислили в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, по окончании которой он получил золотую медаль. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтического пейзажа (Вид на острове Валаам, 1858, Киевский музей русского искусства), с 60-х гг. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

(1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Начал систематическое обучение Шишкин в гимназии в Казани, но работа чиновника не привлекала его. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым., 1883, Дубовая роща, 1887, – оба произведения в Киевском музее русского искусства). Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Они свидетельствовали о многообразии замыслов, об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три.

Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. Лес выглядит небольшим и просторным. Его репутация была безупречной. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу».

С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкой водкой, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером, произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Много работал Шишкин и за границей.

Это очевидно. Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Ф. Булгаков "Альбом русской живописи. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. доставила художнику звание академика. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера.

Сосновый бор». Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. О его рисунках постепенно узнала вся школа. В 1860-х гг. Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния.

Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные интерьеры (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же).

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Так в реальной жизни не бывает. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику.

Великий русский художник Шишкин Иванович Краткая биография

В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Ничуть не бывало.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Здесь исчезла всякая таинственность. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником».

Не закончив учёбу, он вернулся домой. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Во всех своих произведениях он проявляет себя удивительным знатоком растительных форм – деревьев, листвы, травы, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Шишкин сдержан и величественен. Весной 1862 года вместе с В. И. Характерна в этом смысле «Рожь».

Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Воробьева. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Но картина не является иллюстрацией стихов.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Однако он не спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу, где много пишет на природе. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860).

Отец не стал настаивать. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Краткая биографическая энциклопедия

Пейзажист. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года.

• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Биография Шишкина Ивана Ивановича
• Биографии великих и известных людей
• Возвращение на родину и пик карьеры

И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа». Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Примером таких работ является картина Рубка леса. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и Рожь (1878 обе Третьяковская галерея). Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2).

Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

1. Биография Шишкина Ивана о главном
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Раннее признание и популярность
4. Картины как отражение обстановки в стране
5. Биография и творческая деятельность
6. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Член-учредитель ТПХВ (см. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г. возвратился в СПб.

• Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
• Иван Иванович Шишкин, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Названием картины стали строки из стихотворения А. Ф. Мерзлякова известные как народная песня.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Это несомненно. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856 -60).

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• История и роль русского народного

Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями и уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа от некоторой описательности и детализации (Рубка леса, 1867, ГТГ) он переходит к созданию целостных образов природы (Рожь, 1878, Лесные дали, 1884, – оба в ГТГ), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты национального ландшафта (Среди долины ровныя. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Крамским. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкой водкой, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1).

Он рисует подмосковные леса. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру. Здесь он учиться под руководством А. Н. Мокрицкого. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. У него были какие-то свои трения с Савицким. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. художественная галерея) и другим. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г. примкнув к образовавшемуся в СПб. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

«Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Медведей написал Савицкий в самой картине. Вернувшись в Россию, как гласит биография Шишкина Ивана, возмужавший мастер примкнул к петербургской артели художников, принимая в творческих изысканиях своих сподвижников (Савицкого, Куинджи, Крамского) самое горячее участие.

В академии его картины одна за другой награждались медалями. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. В окрестностях Москвы» (1869). В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. В училище сразу определилось влечение Ивана к пейзажу. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В 90-е гг. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Закончив в 1860-м академию с золотой медалью, новоиспеченный выпускник на шесть долгих лет отправился заграницу, чтобы за один из написанных в Дюссельдорфе пейзажей получить звание академика.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Да и сама жизнь требовала этого. Шишкин (Иван Иванович) – один из даровитейших русских пейзажистов, художник, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г., двенадцати лети от роду был определен в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Лучшая работа этих лет – Полдень. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, вырезал, как и отец, по дереву. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Здесь его творчество расцвело. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Кроме этого увлекался археологоией историей.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Что впереди. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. В 1858 г. Иван Шишкин получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 г. — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где, вместе с Гине, Джонгином и др., числился учеником профессора С. М. Воробьёва. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

– Ср. В них нет политики и социальной направленности. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Всего богаче ими Московская Третьяковская галерея. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. В таких картинах, как Полдень.

Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Там будущий художник скучал.

Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Зрелость В 1870 -е гг. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям. до истечения срока своего пенсионерства. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

Его рисунки передают настоящую жизнь леса. Раннее творчество Для ранних работ мастера (Вид на острове Валааме, 1858, Киевский музей русского искусства Рубка леса, 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма кулисного построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Каждое дерево обладает своим «характером». Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ). Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». В последние годы жизни мировоззрение умудренного жизненным и творческим опытом художника пошло кардинально вразрез с идейными взглядами его лучших друзей, что привело к непримиримым распрям и, как следствие, окончательному разрыву Ивана Ивановича с бывшими соратниками.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Это дерево давно должны были спилить на дрова. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Краткая биография Иванович родился в купеческой семье. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой».

Эту технику художник освоил еще за границей. Так писались и «Сосновый бор. Третьяков решил судьбу картины по-своему.

Мрачное настроение.

За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

В 1880 году личная жизнь Шишкина И. И. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). В течение всей жизни Шишкин писал лес. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Потом он поступает в Петербургскую Академию художеств, где продолжает обучение у пейзажиста С. М. Воробьева. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Васильева. Бросив гимназию, Иван поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский художник. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. В конце того же 1891 года Шишкин совместно с Репиным организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. 90-е годы Шишкин встретил полный сил. Случайность. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1).

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Музей имп.

Крамским. Это была ювелирная работа. организованы две выставки работ художника.

В окрестностях Москвы (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и световоздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование.

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». В возрасте 66-ти лет, 8 марта 1898 года, Иван Иванович внезапно умер от разрыва сердца прямо за мольбертом, завершив свою миссию на земле прекрасным полотном «Лесное царство». Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры.

С Крамским у них были особенно теплые отношения. Шишкина" (СПб., 1892) А. Пальчиков "Перечень печатных листов И. И. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Воробьева. У работы было очень много положительных отзывов.

Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Воробьев. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. «Утро» полностью лишено всего этого. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Позднее, когда И. И. Шишкин поступит учиться в Петербуржскую академию искусств, А. Н. Мокрицкий скажет: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если он с той же любовью будет заниматься в Академии». Шишкина" (СПб., 1885) и Д. Ровинский "Подробный словарь русских граверов XVI – XIX веков" (том II, СПб., 1885). Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков.

и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. Ее иногда называют картиной-завещанием. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы.

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы.

Передвижники). Его картина поет. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически величественные пейзажи другого швейцарца, А. Калама. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика.

---