Шишкин Художник

Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Ивана Шишкина сначала похоронили на Смоленском православном кладбище (Санкт-Петербург), а в середине 20 века прах художника перевезли в Александро-Невскую лавру. Характерно, что созданный Шишкиным одновременно с Дубками рисунок Дуб на берегу Финского залива, который художник не предназначал для отчета в Академию, отличается по сравнению с первым недостающей ему непосредственностью.

Такой эффект создается благодаря теплым оттенкам, которые художник Шишкин использовал в своей работе. Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Прекрасным образцом объемно-пластической трактовки форм и своего рода вещественности в передаче предметного мира служит цюрихский этюд Шишкина Бревна (1864), где мелкими пастозными мазками художник с иллюзорной точностью фиксирует белую кору, темный срез дерева, форму и объем стволов.

Художник Шишкин родился в 1832 году в небольшом городе на берегу реки Камы в Елабуге, что в Вятской губернии в семье небогатого купца. Художникпроисходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных. Шишкин – художник народный.

Вскоре заслуги юного живописца заметили в учебном заведении и получил множество медалей за эти работы художник Шишкин. Вскоре после рождения их дочери неожиданно умерла вторая жена художника О. А. Лагода-Шишкина. Осенью 1878 годаИван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку. Увидев подписи, Третьяков возмутился: мол, картину он заказывал Шишкину, а не тандему художников.

Мастерство Шишкина-рисовальщика во время его трехлетнего пребывания за границей достигло уже такого уровня, что могло само служить образцом для соприкасавшихся с ним западных художников. Иван Иванович Шишкин — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. 1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. Вбиографии Шишкинасказано, что художник был дважды женат, причем первым браком на сестре художника Ф. А. Васильева, а вторым браком – на своей ученице, О. А. Лагоде.

Художник (Шишкин) подобрал очень верно сочетание светло-синего, зеленого (теплого и холодного), охристого и черного.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Картина "Полдень. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Как воспринял Шишкин французских пейзажистов во время своего недолгого пребывания в Париже, мы не знаем. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

Думается, что можно. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

Русские художники: Шишкин Иван Иванович

Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Чувствуется глубина оврага, глушь. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Излишняя реалистичность также сказывалась на общем настроении пейзажей, частично приглушая их эмоциональный фон, отодвигая на второй план колорит и сужая возможности, предоставляемые живописцу широкой цветовой палитрой. Именно вот таким образом талант художникапорой гораздо ярче проявлялся в одноцветных рисунках и офортах. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Мери-Хови.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Даже обращаясь к непривычным для себя приемам, художник добился определенной выразительности, по-своему передав возвышенный строй поэтического образа, созданного Лермонтовым. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. Валаам (1858, 59. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Среди долины ровныя. Человек Шишкина прикреплён к земле. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

Между тем помимо "Сосен, освещенных солнцем" и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа "Дубы. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Изображена Кама близ Елабуги.

Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. А их было немало. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился.

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве.

Во второй половине десятилетия, в период нового осмысления им задач пейзажной живописи, происходит становление его аналитического творческого метода, основанного на пристальном изучении натуры, на безграничном пиетете к ней, на убеждении в неисчерпаемых возможностях ее познания. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь.

Художнику как нельзя лучше удалось передать влажность и прохладу еще не очнувшегося от холодной ночи леса. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах.

Высокое небо со светящимися по контуру кучевыми облаками – не просто фон, а важный компонент пейзажного образа, который имеет выраженный национальный характер. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.

Кокошник— старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма. В 19 в. бытовал в боярской, купеческой и крестьянской среде (главным образом в северных губерниях), в допетровской Руси. Костюм крестьянки — онтрадиционноНосил национальные черты. И не касался Запад просвещенныйЕго своеобразной красоты. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива.

Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. вно «дар») — плетёное в виде кольца украшение из свежей зелени, цветов и веток. В народных традициях (в часности у славян) — ритуальный предмет, элемент убранства исполнителей обрядов, талисман, оберег. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Шишкин был в высшей степени наделен способностью находить в природе черты и строй будущей картины и мысленно уже представлять ее себе. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Кика— головной убор в виде полумесяца. Армяк— фартук, украшенный узором. Венок (от ст. -слав.

Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Иван Васильевич поощрял тягу сына к живописи и согласился на отъезд будущего художника в Москву. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887).

Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист

Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Его картина поет. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. В подобных произведениях облик природы несколько отвлечен, лишен национального своеобразия.

Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2.

Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Купала (верное произношение Купайло или Купайла)древнеславянское солярное божество, олицетворяющее собой апофеоз активной творящей энергетики солнечного света. Легенда о Купало и КостромеВольга- былинный персонажМатерь Птица Сва Слава— Великая Мать Слава, покровительница земель Русских, прародительница всех Родов РусскихБылина. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Они давали богатый натурный материал.

• Галерея авторских картин Андрея Шишкина
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• ХУДОЖНИК ШИШКИН АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед.

Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений.

1. Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
2. Художник Шишкин: картины с названиями
3. Иван Шишкин — певец русских пейзажей
4. Художник Шишкин Андрей Алексеевич
5. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
6. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
7. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Все сковано морозом и погружено в тень.

Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Воздух словно напоен теплом. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Возвращение на родину и пик карьеры
3. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
4. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
5. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Один из самых совершенных – Берег моря. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Окрестности Москвы. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину.

В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев.

• Безудержная любовь к родному краю
• Неповторимая точность исполнения
• Известные высказывания Ивана Шишкина
• Художник Андрей Алексеевич Шишкин
• Самостоятельная практика Шишкина

Лесная глушь (1872). До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Сосновый бор». «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Зато он лучше начинает понимать себя, четко осознает свою силу и свой собственный творческий путь. Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин вступает в дружеские творческие отношения с Артелью художников.

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Шишкин стремился к другому. Продолжая разрабатывать систему тональной живописи, Шишкин достигает в этом произведении удивительной колористической цельности. Недаром его называли швейцарским Поттером.

1. «Полдень в окрестностях Москвы»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
3. Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
7. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
8. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»

В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Основное направление в творчестве – портрет историческая, жанровая живопись.

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Но это было не столько влияние дюссельдорфцев, хотя было и оно, сколько схожесть живописно-пластических приемов и отношение к натуре.

Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.

Правда, за границей черты декоративности в произведениях Шишкина явно усилились, появились и элементы однотипности композиционных схем. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Окрестности Москвы. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Таковым является Иван Иванович Шишкин.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
3. Биография и творческая деятельность
4. Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
5. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург

Вот таким образом-то картина Утро в сосновом лесу у разных лиц ассоциируется с той природой, которая им особенно знакома и близка: краеведы Нарвы хотят видеть в ней местные леса, а, например, жители Калининской области связывают ее со своей природой. Эту технику художник освоил еще за границей. Былины (стрины) — героико-патриотические песни-сказания, повествующие о подвигах богатырей и отражающие жизнь Древней Руси IX—XIII веков. Волхв— колдун, чародей, прорицатель, мудрецНаречение именем.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Облик этот был многолик. Удивительный старик этот Шишкин.

1. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

Последнюю свою работу он так и не закончил.

Она станет первой картиной художника, которую приобрел известный собиратель русской живописи П. М. Третьяков. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов XIX века общественная жизнь в стране достигла высокого накала.

Особенный, тихий, погожий выдался день. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка.

И Шишкин не останавливался на достигнутом. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Успешно занимаясь в Академии, Шишкин все же жаловался Мокрицкому на тревожное состояние души, на передрягу в мыслях и чувствах, вызванных неясностью творческих задач.

Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Вид на острове Валааме (1860). Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.

Ее иногда называют картиной-завещанием. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Ученик и друг Саврасова, близкий ему по духу, по восприятию природы, он предстает как художник лирического склада. Для Левитана же, создателя нового типа лирического, удивительно одухотворенного пейзажа, папоротники – это поэтический образ, который является лейтмотивом произведения, рождая определенное настроение.

Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Художник одушевляет деревья. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

В отношении к современным западным художникам, внимательно изучавшимся Шишкиным в Германии и Швейцарии, начинают сказываться те эстетические позиции, которые будут характерны для него и в поздние, зрелые годы. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Художник сосредоточивает внимание на эффекте вздымающихся к пасмурному небу крон, контрастно освещенных стволов и причудливо изогнутых ветвей, добиваясь поэтически-возвышенной трактовки обыденного. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину.

Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе.

Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Золотое поле и несколько одиноких сосен были изображены с невероятной детализацией и в целом картина выглядит словно фотография. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г. р.

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Глубоко верные по сути своей определения Крамского были сделаны в ранний период творчества Шишкина. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года.

Взять, к примеру, эстамп В Сестрорецке: штрихи густые, энергичные, звучные в средней части листа, вверху переходят в нежные, прозрачные, как паутина. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Она укрепила его интерес к пейзажу и, видимо, повлияла на создание одной из самых ранних его картин Ночь на Каме. Крамским. Эту картину приобрёл П. Третьяков.

Много работал Шишкин и за границей. Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1.

Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности.

Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Демократическое по характеру творчество этого художника-новатора, создавшего, в частности, первые правдивые картины русской сельской природы, воспевшего ее задушевную красоту, было близко и понятно молодым пейзажистам. Разнообразнее становятся приемы изображения: от свободных линий и легких штрихов до довольно сложной светотеневой моделировки с применением растушки.

В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Эта картина – очень светлая и яркая.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

За эту картину Шишкин получил звание профессора. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Все они были написаны под Петербургом. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. миф.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Переплетение в ранних записях Шишкина отвлеченно-романтических воззрений с зачатками уже новых, прогрессивных взглядов на искусство отражало общую реальную картину в сложную для русского пейзажа пору рубежа сороковых – пятидесятых годов XIX века.

То была, по меткому выражению Крамского, живая школа, основанная на глубоком постижении форм природы, на безукоризненном владении техникой рисунка, на поисках новых средств художественной выразительности. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи.

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Процесс отбора идет даже на этой стадии.

В картине 1867 года В церковной ограде. Этюд, построенный на градациях локального приведенного к единству цвета, пронизан настроением благости и покоя, разлитых в природе и подчеркнутых в фигурах неторопливо идущих крестьян. Колорит здесь играет решающую роль. И еще новое – приближенность изображения к зрителю.

Это было выступление против мёртвого академизма. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М.

Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Картины с названиями этого живописца передают простоту, доброту и глубину его души, но концепция произведения становится понятной после долгого и пристального разглядывания. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Основные работы этого периода – пейзажные наброски, в которых проявилась самобытность художника, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Чтобы представить себе особенности шишкинской живописной системы, можно воспользоваться сравнением этого превосходного произведения с высшим достижением раннего периода творчества В. А. Серова в области пейзажа – его этюдом Заросший пруд.

Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Крамским. Являлась стихийным воплощением Воды, созидательной женской первоэнергии. Задний фон мрачен. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Художник их штудировал прямо в лесу.

Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. Будущий художник восхищался лугами и лесами, травами и цветами, пнями и камнями, кустарниками и мхами, в которых проявлялась идея живой жизни, вечного произрастания природы. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Одна из фигур точно принадлежит женщине: мы видим платок, повязанный на голове и темную юбку.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Сейчас эти мечты стали явью. Природа выражает музыку человеческой души. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Пейзаж построен на противопоставлении безбрежной равнины и словно царящего в ней могучего одинокого дуба.

Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Впереди художника ждали новые достижения. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Внушительные дубы достойны восхищения. В творчестве молодых живописцев росло стремление к новым средствам художественной выразительности, усиливались поиски иных образных решений. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень».

Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Художник увлечен не только красотой открывшегося перед ним вида, но и разнообразием природных форм.

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции.

Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. К ним относятся Уголок заросшего сада. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. 1.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Шишкин не облагораживал природу. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Рожь. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Созданный последним в 1858 году идиллический, с элементами декоративности пейзаж У старой мельницы, в котором романтические традиции обернулись условной красивостью, со всей наглядностью демонстрировал художественный уровень произведений этого весьма ограниченного по своим возможностям живописца. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

В его произведениях встаёт дремучая Россия. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Воробьев. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.

В природе нет для него крупного или мелкого. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии.

Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. – родился и вырос в г. Москве.

Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. В окрестностях Москвы. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Эти места, относившиеся прежде к Вятской губернии, в древности были перекрестком исторических движений этносов, цивилизаций, языков и религий. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Лесной пейзаж кажется необъятным. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Природа – сама благородство.

Быть грозе. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

Они, как открытая книга, распахивают перед нами всю глубину души, всю уникальность личного авторского мировосприятия. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. В картине Вид в окрестностях Петербурга, написанной во время летней практики в Лисьем Носу, близ Финского залива, ясно ощущаются и уроки, полученные Шишкиным в училище от Мокрицкого как ученика Венецианова и академические установки. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Божия Благодать.

К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Пейзаж отличают естественность почерпнутого в натуре композиционного построения, точность деталей, повествовательность. До 1859 года его неоднократно награждали малой серебряной медалью за успешные заслуги, а в 1859 он удостоился большой золотой медали. Настоящий знаток растительности леса, колоритных форм стволов деревьев, бархатистой листвы, лесные поляны с яркой травой освещенные сквозь деревья солнечными лучами, живописные пеньки заросшие мхом и окруженные различными грибами. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни. Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами.

Проникновенно-правдиво воспроизведены здесь свободно разместившиеся на прогретой солнцем сухой почве стройные деревья. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола.

Тогда-то в среде некоторых старших художников стала обнаруживаться явная нетерпимость к тем представителям нового поколения, которые пытались отойти от устоявшихся традиций передвижников. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков.

Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». На всем словно лежит серый налет. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Все полно жизни.

Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. Теперь он чаще прибегает к графитному карандашу, чем к стальному перу, чаще обращается к натурным наброскам, чем к рисованным картинам. Он относил его к категории художников объективных, которые особенно деятельны тогда, когда заняты формой и глаза ее видят2. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Ему недостает отличающей работы этих живописцев удивительной чистоты и звучности красочной гаммы, ее светоносности, свободной динамики мазка, создающей ощущение подвижности воздушной среды, особой прозрачности цвета, широкого и смелого применения цветных теней, рефлексов. Его восхищение природой с годами не притупляется.

Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Шишкин же был пока что на пути к этому. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Активно используя цвет и средства построения линейной перспективы, художник добился большой органичности художественного образа. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Возвращение домой сына расстраивало родителей, тем более отпрыск, как только покинул стены гимназии, принялся самозабвенно рисовать. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

Картина Хвойный лес. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте.

Несмотря на довольно широкую манеру письма, художник внимательно прослеживает детали, добиваясь конкретности, точности характеристик. Шишкин был членом кружка аквафортистов. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

ШИШКИН АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧСемья. Варенье. Плетение венка. Архистратиг. Кавалер. Андрей Шишкин – современный художник известный портретист и настоящий мастер кисти, призванием которого стала реалистичная академическая живопись. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Во второй половине шестидесятых годов на путь реалистического изображения родной природы уже смело вступили А. К. Саврасов, М. К. Клодт, Л. Л. Каменев.

Парит. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой.

Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Что касается Шишкина, то он, достигая удивительной точности цветовой характеристики каждого предмета и объединяя их средствами тональной живописи, также вводит зрителя в живой мир природы. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Сложную и многообразную жизнь леса раскрывает Шишкин в исполненной широкой кистью картине Бурелом, созданной в 1888 году после поездки в вологодские леса. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года.

Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев.

Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Сиверская (1883. ). Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

Чувствуются глубина оврага, глушь. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Это относится прежде всего к творчеству чрезвычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, но с любовью изучавшего альпийскую природу, умевшего ее внешне опоэтизировать. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Пейзаж носит пространственный характер.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Богато нюансирован цвет.

Русское богатство. Шишкин сдержан и величественен. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива.

Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Тем более, что остров славился своей живописной природой. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. В окрестностях Москвы» (1869). Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Его репутация была безупречной.

Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью. К ним относятся "Уголок заросшего сада. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось.

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. На протяжении девяностых годов Шишкин не оставлял работы над крупными пейзажными картинами.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Лучшей вещи он не писал1.

Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года.

В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Немалую роль в творческой биографии Шишкина ранних лет сыграл его наставник в училище А. Н. Мокрицкий, в прошлом серьезно увлекавшийся пейзажем и сам учившийся у Венецианова. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. У него умерли сыновья.

Так писались и «Сосновый бор. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург.

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Наметившаяся в пейзаже мягкая поэтичность проявится в полную силу уже в обоих вариантах картины Полдень. Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин, – записывает художник1. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. У работы было очень много положительных отзывов.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Густые кроны бросают на них тень. Еще в 1857 году, впервые попав во время летней практики в деревушку Дубки под Сестрорецком, молодой художник был восхищен этим чудесным местом, где лес из дубов, саженный П Великим на берегу моря, – как писал он родителям, – и есть особенно отмеченные, которые им собственно посажены, – колоссальные дубы1.

Его отец был купцом, культурным человеком. Большую часть картины занимают серые облака.

Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Жатва – одно из доказательств, что корни и истоки творчества Шишкина, впитавшего многие традиции русской пейзажной живописи первой половины XIX века, надо искать прежде всего в школе Венецианова. С названиями художник был прост, но одновременно оригинален: он не выбирал эпитеты и метафоры из-за которых смысл полотна был бы двояким. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Композиция построена на спокойном ритме стволов, а в основу колорита положены изменчивые оттенки зеленоватых, серых, голубоватых и коричневатых тонов.

Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Хотя Шишкин работал над произведением в Лисьем Носу в непосредственном контакте с натурой, живописное решение его страдает условностью. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Это одно из самых совершенных произведений художника. Автор словно утверждает значительность темы. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Они дают себя знать еще в некоторых произведениях Шишкина, особенно в тех, где он варьирует мотивы исполненных за границей пейзажей.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа, надеясь получить звание профессора. Запорошенная снегом, усеянная чернеющими пнями лесная прогалина, оголенные деревья, дальний лес в голубоватой дымке словно затихли в грустном ожидании приближающейся зимы. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например идущую крестьянку с котомкой за спиной. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией.

Цветовая гамма этой работы – теплая состоит в основном из салатовых, коричневых, охристых и желтоватых оттенков. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины.

Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы).

Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Это произведение принесло художнику немалую известность и было выставлено в Дюссельдорфском музее на равных с полотнами других более известных европейских мастеров.

Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова – двух поэтов, которых Шишкин особенно любил. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Чисто живописные проблемы не волновали Шишкина так остро, как молодых художников, которым, в сущности, было свойственно новое понимание красоты природы. Их он стремился передать как можно конкретнее.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Решительные высказывания вождей революционно-демократического лагеря, особенно могучая проповедь Н. Г. Чернышевского, волновали сердца, будили умы, вызывали все более горячий протест против крепостнических пережитков. «Сосновый бор. Не на землю обетованную – желанную когда-то для русского пенсионера Италию, – а в Париж или в Германию устремлялись академисты шестидесятых годов, так как здесь бил ключ живого современного искусства, здесь можно было понять тенденции его развития, проверить себя, сопоставить свои работы с произведениями западных художников, расширить профессиональные знания.

Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Причудливо изгибающиеся плотные ветви покрыты кружевом листвы, оттеняющей мощь чеканных по форме стволов. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Старательно анализируя каждую форму, художник с необычным даже для академических выпускников умением и знанием передает древние, поросшие мхом валуны, листья папоротника, тонкие стебли трав. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом.

В 1880-е годы художник создает много пейзажей, в сюжетах которых обращается к теме русской природы. Он суров, величествен, но доступен. Жрецы Числобога знали тайные древние науки счёта дней, месяцев и лет. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года "Туман в сосновом лесу", написанный, по всей вероятности, как и "Бурелом", после поездки в вологодские леса.

(1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Последняя работа автора является наиболее известной. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии.

Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Окрестности Москвы. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи.

Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владении рисунком этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина Вид на острове Валааме.

В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Работа над картиной происходила в 1889 году. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Он носит романтический характер.

Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо.

Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Вот таким образом не столь уж важно доискиваться влияния на него таких, например, чем-то близких ему современных живописцев, как К. Ф. Лессинг, Р. Коллер, И. В. Ширмер, Г. Г. Крола, а гораздо существеннее иметь в виду то неизгладимое впечатление, которое неизбежно оставляли в его творческой душе классики мирового искусства, особенно им ценимые и восхищавшие его в Дрезденской галерее Х. Рембрандт, А. Ван Дейк, Б. Э. Мурильо и, конечно, Я. Рейсдаль. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. В древности родник наделяли волшебной силой и поклонялись ему, как божеству. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Для Шишкина не было лучшего времяпрепровождения чем прогулка в лес или в поле с мольбертом и красками. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины.

В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Одно из них – Сосна.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Взору открываются огромные массивы лесов. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Сосны придают картине величественное звучание.

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Вертикали пересекаются косыми линиями.

Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Несмотря на большие размеры пейзажа, его строгую законченность и своеобразную живописность, художник не стремится имитировать картину, умело используя средства графики. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин.

Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Символы Числобога – весы, счёты измерительные приборы, числа и арифметические знаки.

Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.

Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Мастер смело экспериментировал.

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Домотканово (1888).

Иван Иванович Шишкин – великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. На косогоре (1880). Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы.

Невероятная тишина царит в пейзаже. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.

Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Этюд Полдень.

По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. Знакомство с творчеством зарубежных мастеров помогло Шишкину со временем четко определить свои собственные идейно-творческие позиции. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением.

Весьма сложные по технике исполнения литографии Шишкина 1859 – 1860 годов Мокрицкий относил к лучшим литографированным пейзажам, какие до тех пор издавались в России. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Это была ювелирная работа.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину.

лесное божествоРодник. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Моделируя их форму, художник буквально лепит ее, нанося мелкой кистью мазок за мазком, насыщает цветом, наполняет жизнью, пишет многослойно, пастозно, придавая большое значение и фактурному решению полотна. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Внимательное штудирование натуры сочетается в нем с широтой видения художника, который, не пренебрегая деталями, в то же время стремится подчинить второстепенное главному, в данном случае поэтическому образу цветущих деревьев. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Именно он, Иван Шишкин, возвел эту обыденную простоту и привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства.

Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека.

Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Подписанная псевдонимом Армянский, она, возможно, явилась плодом коллективного творчества группы студентов университета и учеников Академии, среди которых был и Шишкин, сохранивший статью среди своих бумаг. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней.

Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Как никогда, возрастает роль света в его пейзажах, обогащается колористическое мастерство, само восприятие натуры становится более задушевным, что отвечало характерному для русского пейзажа того времени тяготению к лиризму. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.

Он кропотливо изучает натуру. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями.

Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. По картинам Шишкина можно не только описывать климат России, но и изучать основы пленэрной живописи.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, написанный, по всей вероятности, как и Бурелом, после поездки в вологодские леса. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Однако в полной мере это желание сбывается лишь в восьмидесятые годы, когда художника с новой силой захватила тема мощи природы.

Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

Это дерево навсегда стало символом русской земли. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Художник родился в Москве, где живет и творит по сей день. Первое место занимает Шишкина Рожь1.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте.

Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890).

Существует предположение, что картина Утро в сосновом лесу создавалась по мотивам шмецкого леса в окрестностях Нарвы, где Шишкин работал в течение лета 1888 года. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу».

По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Многочисленны как всегда у Шишкина рисунки, выполненные графитным карандашом в свободной линейно-штриховой манере. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени.

На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы их творческие методы, приемы, как впоследствии и система преподавания, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Тени от облаков как бы скользят по земле, создавая ощущение подвижности и особенно подчеркивая ширь простора играющего такую большую роль в раскрытии замысла. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог.

Над землёй летают ласточки. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895).

Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. 60. ).

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил.

Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Часто писал с натуры. Во второй половине 1880-х годов в работах Шишкина стали появляться новые оттенки. Живописью Андрей Алексеевич занимается более пятнадцати лет.

Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.

– один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

---