В гуптское время изображения Будды окончательно приобретают строго канонизированный, застывший облик. Но, несмотря на приложенные архитекторами старания, Елизавета не застала окончания строительства – в 1762-м году Петр III принимал Зимний Дворец в полуготовом виде. II.
Укажите название памятника архитектуры или изобразительного искусства, место его нахождения и, по возможности, время созданияАрхитектуры с одиночным потоком команд и данных (SISD). Архитектуры с одиночными потоками команд и данных (SIMD). Виды фиксации памятников архитектурыДать полную логическую характеристику понятия: памятник архитектуры, зелёный мяч, ангел, чашка. ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ КАЗАХСТАНАИстория развития ЭВМ. Чую Радуницу Божью Не напрасно я живу, Поклоняюсь придорожью, Припадаю на траву. – ИКТ технологии: мультимедиа презентация. Животворящая святыня». Орнаменты растительного характера перекликались с изображениями тигра, лошади, птицы лотос, акант, завиток, спираль, волюта (типа ионической спирали), полиморфные существа (типа грифона, гиппокампа — коне-дракона), маски, маскароны, фигурные композиции разной сложности, часто с участием силенов, менад и иных божеств из местного и эллинистического пантеона сочетаются с различными эмблемами божеств.
Баженов мечтал возводить сооружения «к славе великой империи, к чести своего века, к беспримерной памяти будущих времен, к украшению столичного града, к утехе и удовольствию своего народа». Е. Осетров. М., 1981 г., 4.
Восточное, более длинное и называвшееся гекатомпедон (внутренний размер 29, 9-19, 2 м), было разделено на три нефа двумя рядами по 9 дорических колонн, которые замыкались в западном конце поперечным рядом из трех дополнительных колонн. Для этих целей были привлечены лучшие скульпторы того времени. Попав в опалу, Баженов покинул Москву и поселился в Петербурге.
Изучить новый материал. Были опубликованы: 2-я часть «Археологических описаний церковных древностей в Новгороде и его окрестностях» (1861) архимандрита Макария (Миролюбова), содержащая перечень утвари и икон разного времени и разных стран исследования Г. Д. В 1456 году Афины были захвачены турками. Банк, В. Н. Характерные формы «ЧЕТВЕРИКОВ» и «ВОСЬМЕРИКОВ», шатровые верхи колоколен, многоглавых церквей, многообразные орнаментальные формы крылец, светёлок, оконных наличников, - резных украшений и пр.
Историческая справка 1 (сообщение ученика). Термин «отворити ворота» означал сдачу города.
В 60-90-х годах XIX века У. Моррис и Ф. М. Красные кирпичные стены покрыты прихотливой вязью белокаменных украшений. Москва возрождалась из пепла, ведь в 1612 г. она была почти вся сожжена поляками. Особого своеобразия английские мастера достигли в области жилой архитектуры — в сельских виллах, дворцах, окруженных живописными парками. Стены укреплялись вежами (башнями), часто на каменном фундаменте. – Да, действительно, каждый город особенный, у него своё неповторимое лицо и характер.
Местный образ Спасителя на престоле («Спас златая риза») имел на окладе 282 «изумрудца» помимо других камней (Там же.
Особенно выразительные примеры дают храмовые комплексы Бхуванешвара и Каджурахо. (По высоте он превосходил Софийские соборы Киева и Великого Новгорода. ) В отличие от ранних построек, план собора был значительно вытянут по продольной оси. Словно упёрся крепкими руками в родную землю выстоит, не сдвинуть.
Снег кружит, летает. Первый расцвет городской культуры Индии представлен архитектурными памятниками Хараппы (Панджаб) и Мохенджо-Даро (Синд). Россия, Русь Куда я ни взгляну. Построен в 1635-1636 гг.
Проект объединял в себе элементы классицизма, русского зодчества, барокко и рококо. С этой красотой, величием и удивительным ощущением умиротворённости. Почти пятьдесят фигур расположены с изумительным композиционным и колористическим мастерством. С Покровом на Нерли трудно расставаться. Искусство Древней Руси.
В основе музея – вскрытые остатки городища древнего Бреста, постройки ремесленного посада XIII в. На территории «Берестья» на глубине 4 м археологи раскопали улицы, вымощенные деревом, остатки построек различного назначения на площади 1118 м. В экспозиции 28 жилых и хозяйственных бревенчатых строений – одноэтажных срубов из брёвен хвойных деревьев. Рост и усиление Москвы, ставшей городским поселением еще в конце XI в., были обусловлены удобным географическим положением (расположен на пересечении двух крупнейших торговых путей – из Рязани в Новгород и из Киева во Владимир) и ростом торгово-экономических связей с другими странами. Врубель, В. М. Пустоты между ними заполняются порошкообразной цветной стеклянной массой, разведенной на воде или растительном связующем (мед, смола), с последующим обжигом и полировкой изделия. Что значит выражение «каждый город имеет своё лицо».
В городе, кроме главного собора, почти на каждой улице строили свою церковь. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (1198 г. ). Мерный и сдержанный ритм колоннады с обеих сторон завершается широкими проездами (около 7 м), напоминающими античные триумфальные арки.
Основным материалом для производства на Руси было дерево. В 70-х гг. Их облик и техника возведения пришли к нам в X в. из Византии (унаследовавшей многое, в свою очередь, от античного мира), откуда приглашали каменщиков, резчиков, штукатуров, мозаичистов, живописцев, владевших искусством фрески.
Бочаров, И. А. V. Подведение итогов. Во всяком случае, об этом свидетельствуют данные из разных мифологий.
было обязательное наличие церкви или храма. 2). – Какие сравнения, образы помогают представить храм в разные времена года. Стекло является основой перегородчатой и выемчатой эмали, украшающей изделия из металла. Ф. Ф. Используя всего пять красок (чёрную, белую, голубую, жёлтую и красную), они создают богатейшую цветовую палитру.
Составление узоров резчиком или керамистом являлось частью строительного искусства. Расцвет западноевропейского художественного стекла начался с эпохи Ренессанса. Киев окончательно теряет свое политическое и культурное значение. В пространстве, ограниченном внутренней колоннадой, находилась колоссальная (12 м в высоту) хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) культовая статуя Афины работы Фидия.
Синтез искусств достигает совершенства. Жуковского) — одно из самых значительных творений М. Ф.
Стены цитаделей были усилены выступающими прямоугольными башнями. Николаева произведения золотого и серебряного дела – М. М.
Параллельно с памятниками архитектуры, которые сохранились в неизменном виде со времен строительства или же были перемещены из других регионов и воссозданы уже на просторах заповедника, кижский музей иллюстрирует главные аспекты традиционной для коренного населения Карелии (вепсов, карелов, русских) культуры. В его левой руке – огонь, которым он разрушает Мир.
В XIV-XVI вв. Рожкова (Масленникова), фирма «Софрино» «Святые Сергий Радонежский и Серафим Саровский», 1992, Ростов, художник Б. М. Деревянные произведения церковного Декоративно-прикладного искусства близки к произведениям архитектуры (царские и входные врата, например «Златые» врата для южного входа в собор Святой Софии в Новгороде (60-е годы XVI века, фрагменты в ГРМ), тябла и иконостасы XVII-XVIII веков, амвоны, например новгородский амвон (1533, ГРМ) и скульптуры (статуи, распятия, вотивные кресты, например Людогощинский крест (1359, НГОМЗ), к «иконам на рези» («Никола Можайский», XIV век, ГТГ «Никола Можайский», XIV век, Никольская церковь Высоцкого монастыря в Серпухове). Бесконечно варьируются только размеры колонн. – Каждый народ создаёт свой прекрасный и мудрый художественный мир своё искусство. Презентация нового материала.
2). Хотя «пред новою столицей померкла старая Москва» (А. С. Видится, как корабли подходят к пристани. В одном из них размещались кухни, в другом – манеж и конюшни.
Замечателен образ трубящего ангела, возвещающего близость Страшного суда. Ставят здание алтарной частью на восток навстречу солнцу. Ни восемьсот вёсен с их бурными паводками, ни частые разрушения не нарушили стройной красоты храма, к которому не прекращается паломничество туристов из многих стран и сейчас. Динамическая пауза. XIV-XV века — вершина разных видов глазурованной керамики и декоративных росписей.
Рындиной работы о византийском Декоративно-прикладном искусстве публиковали А. В. Рассказать об искусстве византийской мозаики в рамках общей статьи невозможно. Облик церкви по-новгородски сдержан и строг: ни одна деталь не нарушает гармонии целого.
Богданова), патриарха Никона (И. И. Э. К началу XIV в. Москва выдвинулась в число самых крупных городов Северо-Восточной Руси.
Они также были призваны оживить общий вид монументального здания. А ещё ниже ряды девичьих голов. Крупные города в Древней Руси имели сложные оборонительные системы. Кроме того, многие постройки страдают от пожаров.
Теоретики и практики английского классицизма 18 века проповедуют возврат к канонам Витрувия и Палладио. Теребнёв (1780—1815) украсил здание двумя летящими фигурами Славы со скрещенными знаменами, осеняющими корабли русского флота. Многие великие творения мирового искусства (фрески Микеланджело, Рафаэля, Рублева) – произведения декоративного искусства. Археологический музей «Берестье», остатки построекВ уникальном археологическом музее «Берестье» в городе Бресте, открытом в 1982 г., хранится около 43 тыс. Оно было распространено повсеместно, но особенно в городах.
Собственно, это один большой стиль, общий для всех форм искусства эпохи. Что касается южных территорий, где в своем большинстве преобладают широколиственные деревья, в качестве основного строительного материала использовали липу, ясень и другие. Журнал «Искусство в школе», 3, 1994г., 2. Разноцветные церкви и звонницы образуют узорчатый, веселящий глаз рисунок. Так, оклад Владимирской иконы Божией Матери, согласно описи Успенского собора 1627 года, был убран 64 «яхонтами лазоревыми» (сапфирами) разной величины, 44 лалами, 7 изумрудами, 25 раковинами, «камнем юга», «тунпасом» (топазом), примерно 160 «гурминскими зернами» (крупными и средними жемчужинами правильной формы), не считая привесов, прикладов и мелкого жемчуга на обнизи элементов оклада (Описи московского Успенского собора XVII века // РИБ.
На первых порах наряду с духовенством, основным заказчиком и финансистом строительства, а потом содержания церкви, был князь (с конца XII в. – еще и бояре, купцы, ремесленники, позже городские общины, в складчину жители слободы или улицы). предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом (по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым) на правом берегу Москвы-реки. Несмотря на развитие каменной шатровой архитектуры, продолжают возводиться и храмы старого типа. Выразительность, богатство архитектурных форм достигались чисто пластическими средствами.
2003. Вместе с тем шло интенсивное внедрение новых художественных идей, особенно в городах. На некоторых гончарных изделиях встречались изображения ключей и цветков.
Образцами высокого совершенства в резьбе по дереву на протяжении XI-XII вв. В это же время создавались описания крупных коллекций церковного убранства, предваряющие музейные каталоги, например описание Патриаршей ризницы в Московском Кремле архимандрита Саввы (Указатель для обозрения московской патриаршей (ныне синодальной) ризницы и библиотеки. Овсов, Г. С. Менгса, «Воскресение Христа» по оригиналу неизвестного художника, «Преображение» по оригиналу Рафаэля, «Святое Семейство» по оригиналу А. Бронзино), облачения и архиерейские митры (митра XIX века, ГМЗ «Ростовский кремль»), оклады икон и напрестольных Евангелий. Но индуистская скульптура может передавать и движение и ритм.
Также лепнина может использоваться и для исправления многих огрехов проектирования. Но, к сожалению, многим его замыслам не суждено было осуществиться. Так строилась мозаичная графика XI-XII вв.
Пылающая киноварь (красная краска фона), на которой особенно выразительно смотрелись зеленый и синий цвета, должна была заменить блистание привычного золота. Ярославские же искусники сделали облик Богородицы теплее, человечнее. Системы и нормативы, разработанные ими во время господства, лежат в основе большинства современных развитых государств.
Кёшки, возведенные на глинобитной платформе (похоронив под собой порой руины античных сооружений), часто имели гофрированные поверхности стен, вздымавшихся над как бы усеченной пирамидой основания. Главным украшением собора является колоннада из 144 колонн, расположенных в четыре ряда. Архитектурный декор (геометрический, растительный, эпиграфический, зооморфный) возник в Средней Азии еще на заре цивилизации — вместе с появлением первых архитектурных сооружений. Икону «Дмитрий Солунский» из города Дмитрова можно рассматривать как программный памятник владимиро-суздальской школы изобразительного искусства. В 1685 году началась война между Турцией и Венецианской республикой.
Стилистически своеобразная архитектура сложилась во Пскове, Владимире, Суздале и др. В конце XVII в. получает развитие в Москве строительство многоярусных церквей, отличающихся сложным декоративным убором с характерным сочетанием красного кирпича и белокаменных деталей – резных наличников, узорчатых порталов, «гребешков» и т. п. Закрепить новый материал просмотром видеосюжета.
Одним из древнейших центров производства эмалей был город Лимож. В то же время танец трансформирует пространство во время, включая его в длительность ритма. Из нее вышли или испытали на себе ее сильное влияние, многие известные современные мастера старшего поколения, как С. Укил, Д. Рой Чоудхури, Б. Сен и другие. При этом лепнина может быть не только классически-белой, но и расписанной акриловыми красками или, к примеру, обработанной патиной и воском.
Каждый такой город был одновременно и княжеской резиденцией со своим княжеским двором. искусства при московском Публичном музее (существовало в 1864-1874 годах). – Какие эпитеты передают впечатления о храме. без колебаний, решительно и властно».
Творчество этих великих художников стало подлинным эталоном «московского стиля» живописи. А потому в составные нового социалистического строительства она не вошла.
Киевская Русь издавна славилась городами (иноземцы называли ее ГАРДАРИКА – страна городов). Турецкие орнаменты появляются на серебряных церковных сосудах константинопольской работы XV-XVI веков (потир патриарха Феолепта, 80-е годы XVI века, Музей Павлоса и Александры Канеллопулос, Афины смотри: Byzantium: Faith and Power (1261-1557): Cat. Стерлигова художественного литья, в том сисле медного, - В. Г. С 16 века в европейских странах утвердилась архитектура пышных форм.
Для их художественной манеры характерна обобщенная условно-декоративная трактовка формы. Преобладающим типом зданий становятся интимные дворцовые павильоны с изысканной, утонченной отделкой. Меняется его сущность – теперь он становится местом собрания верующих. 1876.
Орнаментальное шитье в сочетании с драгоценными камнями, жемчугом, лицевыми и орнаментальными дробницами украшало одежды священнослужителей (Большой (Византия, 1414-1417 годы, ГММК) и Малый (середина XIV века, Византия, XV-XVII века, Россия, ГММК) саккосы митрополита Фотия). В окружении воинов и слуг приближённый к князю боярин встречает гостей. Идут степенно, с чувством достоинства. Современные художники, работающие в технике ростовской финифти, создают миниатюрные образы святых («Святой Сергий Радонежский Чудотворец, с житием», 1997, художник М. А.
Характерной чертой русского города XI-XIII вв. Сюда входят два вида творчества: скульптура и изобразительное искусство. Сахаров.
Композиция «Успение Богоматери» на дошедшей до нас двусторонней иконе «Богоматери Донской», вероятно происходившая из этого собора, по стилю письма во многом напоминает манеру письма Феофана Грека. В чём вы видите эту красоту. было велико и плодотворно. Не чужды им и реалистические приемы живописи. Есть храмы вроде тыкв и палиц, А Нерль прозрачна без прикрас Андрей Вознесенский. Опираясь на известные вам произведения, попробуйте «оценить вклад новгородцев» в историю русской монументальной живописи.
Жители всей округи собирались сюда на церковные службы, здесь же читали княжеские указы, провозглашали важные решения. «Видения на холме».
Одним из самых запоминающихся творений тех времен стала великолепная монументальная скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», олицетворяющее собой тяжелый труд и подвиг советского народа. элементы, характерные для гражданских зданий.
А. В. Это объяснялось неразвитостью технологий, вследствие чего, полным отсутствием инструмента. Например, на Новгородской земле в XI – XII вв. Сначала из камня, наиболее дорогого и долговечного материала, создавали в основном храмы.
(После реставрации эти иконы вошли в собрания Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Санкт-Петербурге. ) На центральной иконе «Спас в Силах» изображен восседающий на престоле Иисус Христос с раскрытым текстом Евангелия. Знаменщиками композиций были лучшие художники своего времени. Позднее складывалась новгородская школа живописи. Значение архитектурного орнамента Узбекистана очень велико.
Ему принадлежит аллегорическое панно с изображением Нептуна, передающего Петру I трезубец — символ владычества над морями. Петр I, по инициативе которого возводился этот ансамбль, требовал, чтобы двенадцать его корпусов «снаружи все были равные долготою и высотою». В ткачестве эпохи поздней античности и раннего христианства сосуществовали языческие и христианские орнаментальные мотивы и образы (коптские ткани IV-X веков, ГЭ). Судьба русского деревянного зодчества, как и всей русской традиционной культуры, сложна и трагична.
Но если подойти поближе, приглядеться повнимательнее, увидишь, сколько оттенков в белом. N. Y., 2004.
К этому периоду относятся такие памятники, как соборная мечеть в Дели (1644—1658), Жемчужная мечеть (1648—1655) там же, многочисленные дворцовые здания в Дели и Агре и знаменитый мавзолей Тадж- Махал. Все готические архитектурные памятники поражают красотой лепнины, достаточно лишь привести собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор или Вестминстерское аббатство. М., 1984 г. 3.
В качестве социальной формы возрождения художественных ремесел была предложена средневекековая форма объединения художников («Гильдия века», 1882, Англия). Теперь архитектурные линии стали природными – более естественными и свободными. Формируются свои местные школы мастеров архитектурного декора по видам изделий и роду производства (школы мастеров Бухары, Самарканда, Кашкадарьи, Хорезма и другие). Местными потомственными мастерами были выполнены хорезмийские майолики XIV в. (надгробия Наджмеддина Кубра, Аллауддина и Музлумхан Сулу), поливная терракота на мавзолее Буян-Кулихана и на мавзолеях этой поры в комплексе Шахи-Зинда в Самарканде. Понимание Декоративно-прикладного искусства как самостоятельной области художественного творчества и неотъемлемой составляющей синтеза искусств, отчасти созвучной средневековому церковному художественному синкретизму, характерно для стиля модерн в начала XX века, например для работ художников абрамцевского кружка и объединения «Мир искусства» (М. А. Выдающимся мастером этого жанра был Мансур. В орнаменте распространены изображения быков, львов, горных козлов и других животных, а также деревьев в сочетании с геометрическими мотивами.
М., 2003. В это время широкое применение получил резной мрамор, роспись его синей краской и золотом иногда в сочетании с кашином, майоликовые плитки с синим рисунком по белому фону (в манере китайского фарфора) и местные имитации плиток под кашин с рисунком кобальтом, штампованная терракота в интерьерах и айванах, росписи (пейзажная живопись и узорная) синим по белому и в технике кундаль (позолота рельефа). Детали убора икон Божией Матери (коруна, убрус, рясны, серьги, привесы-мониста, запястья) повторяли типы женских украшений или действительно являлись мирскими ювелирными изделиями, «приложенными» к святыне (Стерлигова.
Князь построил эту церковь неподалеку от своих палат после кончины любимого сына Изяслава. Усложняется композиция церковных построек, появляется вычурный, прихотливый силуэт, применяются многоярусные кокошники, усиливается цветовая насыщенность декоративного убора дворцов, палат и теремов. К величайшим творениям М. Ф. Формировать православное сознание. Валы Переславского кремля в Переславле-ЗалесскомОбычно крепости строились на естественном возвышении, вот таким образом во многих славянских землях городские укрепления и крепости назывались «вышгородами». Роспись «Афинская школа» изображает встречу древнегреческих философов. Щедрин (1751— 1825) изваял две группы морских нимф, поддерживающих небесную сферу — символ русского мореплавания, охватившего все океаны Земли.
Н. Рубцов. Муравьёв, А. М. Это прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание. Маясова. Характерно, что подлинный расцвет скульптуры средневековой Индии (VII–VIIIвв. ) связан с пещерным зодчеством, которое по своей природе органически соединяло в синтетическом единстве скульптуру и архитектуру. – Весна: храм белоснежный лебедь. А). 3.
С. 9, 46-47). Иностранцы, приезжавшие в Московское государство с православного Востока (архиепископ Арсений Элассонский в конце XVI века, архидиакон Павел Алеппский в середине XVII века), отмечали роскошь убранства церквей, обилие жемчуга и драгоценных камней на предметах и одеждах. Одним из самых замечательных произведений скульптуры средневековой Индии является знаменитое монументальное горельефное изображение трехликого Шивы Махешвара (VIIIв. ), находящееся в пещерном храме на острове Элефанта близ Бомбея (ныне – Мумбаи). Воспитывающая. являются: в Южной в Узбекистане — резной ганч в залах дворца Саманидов в Самарканде (IX-X вв. ) и в купольном зале (Х в. ) на том же городище, резной штук мавзолея Араб-ата (Х в. ). Влияние традиций на архитектурный декор Мавераннахра IX-X вв.
Интерьеры, построенные по анфиладному принципу и богато украшенные, не сохранились. 1 октября – 8 декабря 2003 года. Мы мало знаем о судьбе этого величайшего русского художника. На глазах вырастает стройный храм. Для античной Средней Азии — это сырцовый кирпич и битая глина (пахса) иногда с облицовками, в Бактрии — из камня, в восточной Парфии — из керамических плит.
Особенностью облика этих городов было почти полное отсутствие архитектурных украшений. Вся Москва строится с необыкновенным размахом. Кенотаф (надгробие) Сейфеддина Бохарзи (XIV в. ) и двери мавзолея Гур-Эмир (начало XV в. ) — блестящие образцы резьбы по дереву инкрустации и сложного набора деталей.
(поздняя античность — ранее средневековье) появилась новая архитектура: феодальные замки-кёшки, крепости, богатые городские и загородные дворцы, дома, созданные на основе новых принципов планировки, разработки сводчатых конструкций и обогащении приемов декора. Из летописных сообщений известен талантливый певец Митус в Галиче. Архитектурный облик. Над аркой башни помещен горельеф Заведение флота в России (1812, скульптор И. И.
Составить тест по изученному материалу. В церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде, расписанной Феофаном Греком в 1378 г., лучше всего сохранилось изображение Спаса Вседержителя (Пантократора), по традиции размещенное в зеркале центрального купола. Разрушение. Интересно, что эта одна из самых загадочных древних цивилизаций стала известна благодаря археологическим раскопкам сравнительно недавно, в конце XIX — начале XX в. Развиваясь параллельно с культурами Древнего Египта и Древнего Междуречья, она не только переняла некоторые характерные для них элементы (особенно в орнаментах), но и сама создала непревзойдённые образцы в архитектуре, фресковой живописи, вазописи и декоративно- прикладном искусстве. Со стороны Марсова поляпоявился сад при дворце – Михайловский.
Храни себя, храни. Наиболее высокие образцы этого искусства относятся к XI–XII векам. Иногда срубы оставляли пустыми для использования под жильё.
3. С. 354-355. В восстановленном в 1956 – 1958 гг. и просуществовала в своих позднейших ответвлениях до VI—VIII вв. Глазурью покрываются и сталактиты изготовленные из керамической массы. В истории Мировой архитектуры нет и никогда не было ничего лучше, чем зодчество на Руси.
Поленова и др. ). Во внешней композиции храмового здания его членение на части обычно резко подчеркивается. В память взятия Казани был воздвигнут на Красной площади «Покровский собор, что на рву», 1560 г. («Василий Блаженный»), созданный зодчими Постником и Бармой. Стены собора имеют очень мало окошек, похожих на узкие щели. Архангелы и апостолы располагались по сторонам от центральных фигур.
человек. Храм украшен 350 рельефами и статуями. Стены, сложенные из сырца, облицовывались камнем и терракотовыми плитами. Сын Юрия Долгорукого святой Андрей Боголюбский в 1155 г. принёс икону во Владимир (по которому она и получила нынешнее наименование, где она хранилась в Успенском соборе. ) По приказу Андрея икона была украшена дорогим окладом. Познакомить учащихся с храмом Покрова-на-Нерли жемчужиной архитектуры Владимиро-Суздальской Руси (XII в. ), шедевром русского и мирового искусства, выдающимся памятником архитектуры Древней Руси. Среди техник обработки металла известны литье, ковка, чеканка, выколотка, просечка, канфарение, басма, гравировка инкрустирование, гальваника (золочение, серебрение, патинирование), скань, филигрань, зернь, эмалирование.
Одним из крупнейших центров производства эмали был Ростов, где к середине XIX века работали около 100 мастеров-эмальеров. Каждый город имеет свою особую судьбу. И тем не менее каждый собор имеет своё особое лицо и, как человек, легко узнаваем.
2000. Их описания зачастую более подробны, чем описания иконографии образов, вот таким образом бытование той или иной иконы, прежде всего чтимой, прослеживается лишь благодаря особенностям ее убранства (оклада, привесов, прикладов).
В религиозной традиции христианства храм является местом для вознесения молитв. Данные символы просуществовали до 1874года. В византийскую эпоху, в начале VII века, Парфенон стал Христианской церковью Святой Софии. Зима. Плывут богатые купцы с товаром. Яркое и своеобразное явление представляет собой творчество Амриты Шер-Гил.
На прошлых занятиях мы говорили о древнерусском искусстве, памятниках архитектуры. Главную площадь теперь называют Красной. Кат. Ни говорить, ни думать нет охоты, Да и не нужно.
Но как-то грустно расставаться с этим чудесным творением человеческих рук. В средние века существовала традиция делать вклады «на помин души» в церкви и монастыри в виде дарений предметов светской роскоши (ткани, одежды, посуда, украшения), в результате чего ризницы и интерьеры древнейших соборов, например Святой Софии в Константинополе и Святой Софии в Киеве, стали первыми собраниями шедевров Декоративно-прикладного искусства. С. 150-160 Царский храм. Камнерезное дело тесно граничит с архитектурой и скульптурой.
в сочетании кирпича с элементами резного штука представлены в минаретах Калян (Бухара), в Узгенте, Вабкенте, Джаркургане, в сочетании резной терракоты с элементами резного штука в мавзолеях в Узгенте и Айша-Биби (с.
В правой своей руке Шива держит барабан, который символизирует акт Творения. Благочестивое рвение не имело государственных границ. Слово «город» произошло от «городить» – отгораживать поселение крепкой стеной, то есть строить крепость, «крепостить» от вражеских набегов.
5). Окончено строительство здания было к 1825 году. Арциховского, В. Л. Зимние припорошенные деревья похожи на цветущие вишни.
Это были первые шаги человечества в искусстве. Здесь работали русские и иностранные художники. Но как именно началась история гипсовой лепнины в Древнем Египте. Одно из самых выразительных и проникновенных произведений – «Спас Вседержитель», в изображении которого мы привыкли видеть суровый и грозный лик. Лишь сдвоенные пилястры на стыках зданий чётко определяют их границу. В куполе храма стали размещать фигуру Христа (преимущественно поясное), в алтаре – Богородицу, сложившую руки в молитве.
Таким знаком могут быть цифры: например, на постаменте памятника Петру у Инженерного (Михайловского) замка в Санкт-Петербурге красуется надпись: "Прадеду правнук 1800". Между тем здатели (строители) и плинфотворители (изготовители плинфы) пользовались большим уважением их труд хорошо оплачивали. В 1408 г., как сообщает московская Троицкая летопись, Андрей Рублев вместе с Даниилом Черным «начата подписывати» Успенский собор во Владимире. Пиленый, шлифованный, тесаный кирпич используется в удивительных сочетаниях. Творчество художников бенгальской школы в целом отличается чертами романтизма.
К сожалению, большинство работ прославленного мастера не сохранилось. в Пенджикенте и во дворце правителей Уструшаны в Шахристане. Монументальный стиль московского зодчества, сложившийся в пору возвышения и укрепления Москвы, сменился в XVII в. новыми формами, отражающими потребности и вкусы нового общественного слоя – «посадских людей».
Зато внутри помещения свет льётся из-под купола сверху, то есть это свет идущий с неба. К Руси это относится с небольшой поправкой. Актуализация мышления.
В). Но в 19 веке новые веяния достигли и этих отдаленных земель. Классическими образцами архитектурного декора IX-X вв. Постникова-Лосева, Г. Н. В северо-восточных землях (Владимиро-Суздальской, Ростовской, Нижегородской, Тверской, Московской) в XII – начале XV в. в основном использовали легко поддающийся обработке мягкий белый камень, добывавшийся в близлежащих карьерах.
Михайленко, ГМЗРК «Святой Димитрий, митрополит Ростовский», художник Н. А. (Прослушиваем романс «Гори, гори, моя звезда»). Закрепление изученного материала.
В XVI веке популярностью пользовалось шитье мастериц княгини Евдокии (в иночестве Евфросинии) Старицкой, служившее образцом: известно, что в 1602 году по указу Бориса Годунова в Кириллов Белозерский монастырь возвратили плащаницу («воздух большой») работы старицкой мастерской, который брали в Москву для копирования (Там же. Для средневек. Он почитал его как место, где встретили смерть многие христианские мученики (хотя не все современные ученые с этим согласны) и в память об их страданиях установил в середине арены огромный крест, а рядом— несколько алтарей. Теремной дворец (вид с Моховой улицы)В архитектуре Теремного дворца отразились не только традиционные черты русского деревянного зодчества, но и новое для того времени анфиладное построение внутренних помещений. Роспись комнат Теремного дворца проводилась под руководством С. Ф. Ушакова. Классификация видов Декоративно-прикладного искусства по масштабу, материалу, степени творческой свободы, принятая искусствознанием Новейшего времени, отражает различие их восприятия секуляризованным сознанием и средневековым религиозным сознанием, акцентировавшим смысловое единство архитектуры храма, произведений монументальных (мозаика, фреска) или станковых (иконы) форм и предметов церковной утвари и убранства, наполняющих церковное здание, что подтверждают описи церковного имущества, определявшие церковную утварь, уборы икон, облачения и книги как «церковное строение», «милость Божию». Н. Рубцов.
Резные терракота, штук и дерево в XI-XII вв. В это время Российская империя своей площадью уступала лишь Британской империи. Искусство выражает душу этого народа, его особое лицо, его образ. Ранее около церкви было место впадения Нерли в Клязьму (ныне русла рек изменили своё положение).
Обогащение полученных знаний просмотр видеосюжета. Лавровые ветви, целые сцены из жизни богов, виноградные кисти, лавровые ветви и цветочные розетки – декоративная лепнина Рима поражает свойственным ей разнообразием и сюжетной изощренностью. Из клена делались резная посуда, ковши, ложки и т. д. Ясень шёл на производство точеной посуды (изготовленной на токарных станках). Здесь изображались фигуры танцоров, музыкантш, небесных дев, составлявших свиту богов. История памятника очень интересна и познавательна. Памятники X – XII вв.
С конца XX века в России активно возрождаются промыслы, специализирующиеся на изготовлении предметов церковного обихода. Ведущая роль в этом процессе принадлежит основанному в 1944 году художественно-производственному предприятию РПЦ «Софрино», выпускающему более 3 тысяч наименований изделий, в т. ч. иконостасы, престолы, ограды на солею, настенную и напольную церковную утварь (киоты, панихидные столы, аналои), мебель для храма, паникадила, ювелирные изделия (иконы и оклады к ним, кадила, дароносицы и дарохранительницы, потиры, блюда, лампады, кресты, пасхальные яйца и т. п. ). Великолепное здание, придуманное и «выстроенное» Рафаэлем, прекрасно организует всю композицию картины и позволяет, несмотря на уходящую вглубь перспективу фрески, сохранить зрительную целостность стены. М., г. Тип урока: изучение нового материала. Военная тематика в декоративном лепном декоре в значительной мере была свойственна лишь ампиру – имперскому ответвлению позднего классицизма.
Получает широкое распространение окраска стен в черный и красный цвета с лощением. Всю жизнь В. И. Сообщение темы занятия.
Б). Чистые, мягко звучащие тона иконы, ее торжественный и четкий ритм свидетельствуют о высоком мастерстве художника. Вокруг ступы часто делался круговой обход и все сооружение обносилось оградой. Следующий период развития русского зодчества – так называемый раннемосковский (XIV – начало XV в. ), время формирования в Белокаменной нового политического и культурного центра. Снег падает. Местными оставались украшения, занесенные из Индии при Кушанах.
А. Д. В новгородских иконах много экспрессии, эмоциональной выразительности, непосредственности в выражении чувств. Согласно описи Благовещенского собора 1701-1703 годов, убор Донской иконы Божией Матери, сделанный по заказу царицы Наталии Кирилловны в середине 90-х годов XVII века, представлял собой «настоящую минералогическую коллекцию, т. к. состоял из шести сотен разным образом ограненных изумрудов, множества других драгоценных камней и жемчужин» (Царский храм. Архитектура. Оружейная палата стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы.
Залесская (ГЭ). Для каждого конкретного материала устанавливаются особые приемы переработки мотивов, взятых из общего запаса форм. С именем Андрея Рублева связывают фрески и иконостас Успенского собора во Владимире. Чтобы его увидеть, нужно чуть-чуть нагнуться: поклон задан архитектурой.
Н. Рерих «Город строят» (1902)Из самшита, доставленного с Кавказа, делались двусторонние гребни. Широкий спрос имели изделия из цветных металлов (женские украшения, предметы культа и церковной утвари, декоративная и столовая посуда, конская сбруя, украшения для оружия и т. д. ). Древесина дуба была дефицитной, её старались использовать для изготовления изделий особой прочности (санные полозья, бочки, лопаты и т. д. ). Такие свойства гипса, как прочность, легкость и пластичность во влажном состоянии сыграли значительную роль в его дальнейшем становлении в качестве основного декоративного материала. Привязанностью к культу природы славяне обязаны язычеству, где как известно каждый бог обладал конкретной силой и заведовал конкретной стихией. Её составляют купол, похожий на богатырский шлем и барабан, в котором расположены окна.
На протяжении XVI-XVII вв. Теперь стиль любой официальной архитектуры должен был определяться стилем Дворца Советов. Парфенон в его нынешнем виде – стоящий на трех мраморных ступенях (общая высота ок. (так называемое «нарышкинское барокко»). В статье «Об архитектуре нынешнего времени» (1834) Н. В.
Большинство шедевров деревянного зодчества русского севера построено в 17-18 веках. 271) используются в произведениях балканской торевтики XVI-XVII веков (Feher G. Trkisches und Balkanisches Kunsthandwerk. В церквах появляются богато украшенные паперти, порталы, крыльца и др. На каменном фризе из Айртама (II в. н. э. ) крупные аканты поставлены стоймя вперемежку с полуфигурами гениев-музыкантов и фланкированы на углах волютами, некоторую скованность форм можно отнести за счет канонов буддийской иконографии. Пушистый, невесомый.
В одном только 1758 году в Зимнем Дворце работало более тысячи лучших квадраторов (резчиков по гипсу). Успенский собор, возведенный в 1158 – 1160 гг., был расписан на следующий год. Новгородский князь Мстислав Владимирович послал в Константинополь в сопровождении доверенных людей написанное по его заказу Евангелие, для которого там был создан драгоценный оклад, цену которому «един Бог ведае» (Мстиславово Евангелие, 1-я четверть XII века поновления XVI века, ГИМ). Первым папой, которого тронула судьба Колизея, стал Бенедикт XVI. Уже на первом, так называемом домонгольском, этапе (X-XII вв. ) отечественное зодчество имело местные особенности, выражавшиеся, в частности, в используемых материалах.
Животворящая святыня». Прославление христианского мученика и святого стало главной целью создавшего ее мастера. Для создания скульптурного сооружения отобрали лучших мастеров, в число которых попала и Вера Мухина. Также из дерева строили церкви, часовни, крепости, защитные рубежи. Появляются пилястры и фризы, в которых органично сочетаются греческие мотивы (палица Геракла, маска льва) и парфянская символика (лук, колчан, династийный знак Аршакидов и полумесяц). Это делалось для того, чтобы первые три венца в доме, непосредственно контактировали с влагой, которая образовывалась после зимнего таяния снега, дождя или от земли. Стб.
В стенах делались ворота. Петровский дворец (1775—1782 ныне Военно-воздушная инженерная академия им. На верху стен устраивались широкие площадки, внешнюю сторону которых прикрывали «забрала». В архитектурном декоре Парфии было немало приемов, заимствованных из западно-эллинистической строительной техники, в частности капители ионические, коринфские и композитные (смешанного стиля) с фигурными вставками. Так, готические остроконечные крестообразные цветы и удлиненные S-образные фигуры встречаются на произведениях византийских мастеров XIV века (дискос Фомы Прелюбовича, 2-я половина XIV века, монастырь Ватопед) и русских серебряников XV века (панагиар 1435 новгородского мастера Ивана, НГОМЗ).
С. Капутикян. Возведена в Коломенском в 1528-1532 гг. Головачевское, Южный Казахстан), мечетях Намазгох и Магоки Аттари (Бухара). В резьбе по ганчу подражание фигурному рисунку кирпичной кладки можно видеть в декоре портальной части караван-сарая Рабати Малик (XI-XII вв., степь между Самаркандом и Бухарой) и в интерьере мавзолея Ярты-Гумбез (XI в., Серахс). Наиболее кардинальные изменения пришлись на церковную архитектуру.
Кирпичные надписи (эпиграфика) и кирпичный узор дополняются резьбой по штуку. Мусикийский). Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. К XII в. насчитывалось свыше 60 ремесленных специальностей.
На плоских накладных пластинках изображали фантастических зверей, солнечные знаки, геометрический, растительный орнаменты, всевозможные плетенки и другие мотивы. Характерную особенность образа составляют большие размеры восседающей на троне фигуры в традиционном воинском одеянии, эффектность разворота, подчеркнутая демонстративность жеста (Дмитрий вынимает меч из ножен), победный, почти гипнотический взор. Колонны имеют по 20 каннелюр (вертикальных желобов) и сужаются кверху.
1902. Этих черт не было в скульптуре кушанского периода и эпохи Гупта. кажется неисчерпаемым: розетки, пальметты, сердцевидные листья и их половинки, стилизованные виноградные листья, лотосовидный тюльпан, спаренный побегун, вертуны, падающая волна, перлы и астрагалы, мотивы геральдики, символы и атрибуты в форме крылатых существ (крылатый верблюд, грифон, гиппокамп, рыбы, птицы, смешанные существа) и фигурные создания архитектурной фантазии (кариатиды) неотделимы от мотивов собственно изобразительных. Наиболее популярный тогда стиль «модерн» отразился и на данном творчестве из-за чего большинство монументальных произведений было выполнено в данном направлении.
В стеатитовом бюсте жреца (или царя) и бронзовой статуэтке танцовщицы из Мохенджо-Даро представлены два абсолютно различных индивидуализированных образа, трактованных обобщенно, но очень выразительно и жизненно. Парадный двор замкнут одноэтажными служебными корпусами, прерывающимися восемью башнями (по четыре с каждой стороны). с опорой на принципы и методы лечебной педагогики». Детерсона и Д. Вухтерса). создали ряд выдающихся архитектурных комплексов. Современная художественная жизнь Индии чрезвычайно многообразна, «сложна и противоречива.
Индуистский скульптор должен знать правила ритуального танца. Широкая гранитная лестница у входа в здание украшена двумя статуями львов. Характерным примером могут служить многочисленные фигуры Шивы Натараджи (пляшущего Шивы) изображения Парвати, Кришны и других божеств, статуэтки жертвователей— царей и цариц династии Чола. Софии.
Учебное пособие по МХК. Им же были созданы 450 аллегорических масок над окнами. В трудах Н. П. Так, в Киеве и близлежащих землях в течение трех столетий применяли смешанную кладку (чередовали ряд камня с двумя или тремя кирпичными), а также "византийскую": слои плинфы через один заглубляли ("утапливали") относительно плоскости стены, затирали вровень с ней цемяночным раствором, более светлым, чем кирпич, отчего фасад приобретал полосатый рисунок. Широко использовались клён и ясень.
В конце 19-начале 20 века искусство идет по новому пути. Известно, что этот жест (поднятая рука) имеет, в числе прочих, значение защиты. Им же была восстановлена иконаБогоматери Владимирской. Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева. Торгово-ремесленный Новгород никогда не стремился к изысканной роскоши, напротив, на его искусстве лежал отпечаток строгости и простоты. В V-VIII вв.
Изменилась ситуация лишь в конце XX века, когда российская архитектура и Россия в целом, наконец обрела свободу. В технике огневого золочения, перенятой русскими мастерами у византийских мастеров, украшали церковные и алтарные врата (Васильевские врата, 1335/1336 года, южный портал собора александровского Успенского монастыря).
Новое направление основано на принципах построения растительных и геометрических арабесок, вписанных фигур и медальонов («ислими», «гирихов», «мадохилей», «турунджей»). По технике исполнения резьбы можно выделить плоскостные композиции, барельефы и горельефы. Мягко говоря, кроме топора, как мы уже говорили, ничего не было.
Время сохранило лишь отдельные имена. С. 45). Традиция постройки сохраняется и сегодня в странах с православной культурой. Постановка проблемных целей и задач.
Строгие выразительные силуэты характерны для храмов Новгорода XI – XII вв. Произведения Декоративно-прикладного искусства (посуда, мебель, другие предметы быта, костюм, оружие, предметы роскоши и украшения, в том числе инсигнии – знаки власти и сана – венец, стемма, тиара) сомасштабны человеку, тесно связаны с его деятельностью, вкусом, достатком, уровнем образования, но их материалы и технологии могут во многом совпадать с др. Для первых трех венцов (объединение 4 бревен в квадрат) выбирали бревна с большим диаметром. По всей Руси были построены монументальные многокупольные храмы с толстыми стенами, маленькими оконцами – свидетельства мощи и красоты.
Изучение нового материала: 1). Самые блестящие творения архитектурного декора XI-XII вв.
Множество нитей тянется от нее через века и расстояния в иные эпохи и цивилизации. В древнем Киеве были созданы в XI в. замечательные образцы архитектуры из которых наиболее значителен собор св. Хотя галицкому князю Ярославу Осмомыслу (. Характерную особенность ее композиции составляют резко пониженные боковые апсиды. И. И.
В художественном наследии восточной античности и средневековья именно эти черты творчества сохраняют для нас особую прелесть и обаяние. Простенки между окнами украшены переплетенными медальонами с изображениями «горних» птиц. Связь древних славян с природой, прослеживается во всех аспектах культуры.
2003). Запас мотивов архитектурного декора V-VIII вв. Лучшие памятники этого вида архитектурного декора — мавзолеи Саманидов в Бухаре (IX-X вв. ), мавзолей Араб-ата (Х в., с. Тим Самаркандской области) завершают эпоху согдийского зодчества и дают начало новому характеру декора, полный расцвет которого наступит позже. Очень широко распространено и другое направление в живописи, обращающееся в поисках путей возрождения национального искусства к прославленным памятникам древней и средневековой Индии.
2000). Он восхищает красочным, живописным цветным изразцовым убранством. В мае 1735 года от удара молнии возник пожар, довершивший начавшиеся разрушения. Каждая эпоха располагает своим строительным и отделочным материалом.
Римляне известны достижениями в области военного искусства, теории государства и права. Для их убранства, помимо облицовок, были использованы настенные росписи в интерьерах, элементы из папье-маше с золочеными рельефами и прорезями в виде медальонов и цветов на синем фоне, создающие эффект художественных тканей. К сожалению, от той декоративной лепнины практически ничего не осталось. 4). Происхождение громадного Пяточного камня связано уже с другой легендой. Внутреннее помещение храма или целла (внешний размер 21, 7-59 м), поднято над стилобатом еще на две ступени (общая высота 0, 7 м) и имеет по торцам шестиколонные простильные портики, колонны которых несколько ниже, чем во внешней колоннаде.
Три головы Шивы соответствуют трем его основным проявлениям: центральная изображает Шиву созидающего, левая – Шиву разрушающего, правая – Шиву охраняющего. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224). Плывут корабли к Боголюбову. Рельефы нигде не повторялись и располагались поясами сверху вниз. Cat. Для литургических сосудов предписывалось использовать драгоценные металлы или олово, не образующее токсичных веществ.
Расположенный на высоком берегу Клязьмы, он буквально парил над лежащим в низине городом. 1957). В своей простейшей форме ступа представляет -собой поставленную на цилиндрический цоколь монолитную полусферу, увенчанную каменным изображением зонта — чаттра (символ знатного происхождения Будды) или шпилем, под которым в небольшой камере ъ особых реликвариях сохранялись священные предметы. В конце XVIII—XIX вв. Широко распространенный в западной истории искусств термин ars minoris (искусство малых форм), близкий к определению Декоративно-прикладного искусства, подчеркивает разницу в масштабе, не противопоставляя произведений разных видов искусств и подразумевая свободу заимствования форм и мотивов.
Развивающая: А). Зодчество Пскова, в своих характерных чертах близкое новгородскому (ансамбли Снетогорского и Мирожского монастырей XII – XIV вв. ), создало также достопримечательный комплекс оборонительных сооружений (ДЕТИНЕЦ). 11 В замёрзших руслах тихих рек, В полях, в селеньях и в бору Слегка гудящем на ветру. Планировка этих мечетей восходит к традиционной схеме дворовой или колонной мечети. 2.
Теребенев) длиной около 22 метров. В современном индийском изобразительном искусстве значительное распространение получили различные «ультрасовременные», модернистские и абстракционистские направления, духовно родственные крайним формалистическим течениям западно-европейского и американского буржуазного искусства. В это время встречаются также первые образцы с поливами и глазурью. Интерес к Декоративно-прикладному искусству и средневековым ремеслам в среде европейских художников эпохи романтизма середины XIX века связан с ростом выпуска промышленной продукции низкого художественного качества. Стены, арка и свод стали основой каменных сооружений и храмов и дворцов-теремов.
Учебное оборудование. Строительство архитектуры в древнеримском стиле во Франции началось еще во времена царствования Людовика XV (1715-1774). Иконография сюжетов, как правило, повторяла живописную иконографию. Он стоял, возвышаясь и сияя золотом шлемовидного купола, напоминая образ богатыря. В начале XIII в. прославилась ярославская школа иконописи. Примером такого здания служит стройный и изящный храм 7 в Санчи.
Знаки-символы (гербы, эмблемы) в архитектуре несут художественную концепцию и служат знаком времени. В своей устрашающей мощи они напоминают сильных и непримиримых к врагам, но добрых защитников своей земли былинных богатырей.
Византийские камеи с образами святых включались в декор предметов парадного характера (сапфировая камея X века в составе панагии архиепископа Пимена, 1561, НГОМЗ) или в заказанные государями приклады к иконам («Богоматерь Неопалимая Купина» в Кирилловом Белозерском монастыре: золотая икона с цепью и сапфировой камеей с изображением великомученика Георгия – смотри: Опись Кирилло-Белозерского монастыря 1601 года. Разнообразие форм и масштабов скульптурных рельефов и изваяний поистине удивительно.
Фрески Рафаэля в станца-делла-Сеньятура в Ватикане (комната, где папа подписывал судебные бумаги) посвящены богословию, правосудию, философии, науке, поэзии. – Вспомните предание, повествующее о строительстве храма. К XI в. сложился уникальный стиль византийской мозаики – смальта. Холодные своды храма попрежнему полны жизни и чувства.
Живая Древняя Русь. Их лица отмечены печатью страдания, сомнения и отчаяния.
Все это выполнялось хотя и в духе сложившихся ранее традиций, но оригинально, без подражания известным прежде образцам. Всё дышит миром и спокойствием и вы думаете: «На свете есть счастье». Архитектурный декор IX-X вв. Это первые каменные покои в царском дворце.
Но царская милость пришла слишком поздно. С. 109 Стерлигова. 1984. С. 63-78). Всевозможные украшения в виде обильной лепнины, раковин и завитушек, покрытых позолотой и прочие ухищрения, призванные произвести впечатление богатства и роскоши, – всё это черты стиля барокко (от итальянского – вычурный, замысловатый).
Птичьими криками взмывают над водой упругие вёсла. Живопись этих мастеров на многие десятилетия вперед определила основные черты и поэтический строй московской школы живописи, дала мощный духовный и творческий импульс для дальнейшего развития русского изобразительного искусства. Создать художественный образ храма. Пала д39Оро первоначальные дробницы Мстиславова Евангелия, 1-я четверть XII века). Современные выставки и каталоги представляют в экспозиции предметы церковного убранства с точки зрения материала и техники, а также их функции в храмовом ансамбле (Царский храм.
Г). – По выбору: 1). С. 207-213 Царский храм. Большого совершенства достигли могольские мастера в изображении животных, птиц и растений. Более того, барочная лепнина – это не только гипсово-белые декоративные элементы, но и в большинстве своем сияющие богатым золотом или серебром, поражающие пышностью и разнообразием форм украшения.
Широкое и разнообразное строительство представлено многочисленными зданиями храмов как скальных, так и наземных. 12 IV. Вступительное слово учителя.
На переднем плане – сидящие и склоненные фигуры философов. В картине нет пестроты, ее отличает строгая гармония красок.
широко применялись в декорационных целях. Стб. В настенных росписях Варахши, Самарканда, Пенджикента и Шахристана (Таджикистан) ведущее место занимает сюжетная живопись, но она так насыщена элементами, присущими также и архитектурному декору эпохи, что мотивы эти нельзя не признать общим достоянием архитектуры изобразительных и прикладных искусств Согда. От внешнего фасада здания вниз шла лестница, у подножия которой был разбит регулярный парк, ограждённый красивой кованой оградой с фонарями на столбах (в настоящее время сохранилась лишь часть решётки).
2002. по приказу царя Михаила Фёдоровича. Не была исключением и Россия. Храм внутри не имеет столпов, стены покрыты превосходными фресками.
Обилие скульптуры и пластического в искусстве Индии давало повод обвинять его в будто бы свойственном ему отсутствии меры, в излишествах, например, в оформлении храмовой архитектуры. Он был слагаемым архитектуры, не существовал вне произведения зодчего. Раствор или цемент не использовались, кладка велась насухо. Главный фасад протяжённостью в 406 м (. ) имел небольшую высоту — 16 м. Как же в таком случае избежать монотонности и однообразия. Гравировкой выполняли изображения и надписи (потир архиепископа Моисея, 1329, ГММК). Своеобразный вариант древневосточного зодчества дал античный Хорезм.
Все эти архитектурные шедевры также неизменно украшались богатым лепным декором, над созданием которого работали лучшие российские, а также и иностранные зодчие. Пилястры, расположенные в двух главных этажах, передают стенам устремлённость вверх. Пострадал и Кремль, его стены и башни постепенно восстанавливают.
Он объединил схожие явления в художественной литературе, поэзии, музыке. в Киеве, Новгороде, Чернигове, Полоцке. Даже семь с половиной веков спустя художник и историк искусства И. Грабарь, повидавший лучшие архитектурные памятники Европы, вынужден был признать: «Церковь Покрова на Нерли близ Владимира является не только самым совершенным храмом на Руси, но и одним из величайших памятников мирового искусства» Очень хорош храм Покрова на Нерли летом, когда косари выходят на пойму, когда замолкают кукушки и на зелени появляются солнечные подпалины. Кондакова и Н. В.
При этом нет в нём ничего устрашающего, это здание внушает ощущение величавой простоты, сдержанной, уверенной в себе силы. Ведущие техники обработки дерева – резьба и точение. В ремесленных мастерских изготовлялись лемехи, топоры, зубила, клещи, оружие (щиты, кольчужная броня, копья, шеломы, мечи и др. ), предметы быта (ключи и т. п. ), украшения (золотые, серебряные, бронзовые, медные). Монументальное искусство – вещь сложная и неоднозначная.
Фигуры Христа, пророков и апостолов, христианских мучеников и святых воинов сочетаются с изображениями зверей, львиными масками и цветущими деревьями (в особенности пальмами). В их работах, очень различных по манере и стилю, быломного противоречивого. 2004.
Храмы подобного типа строились на Руси только в XI в. Помимо новгородской Софии, это Софийские соборы в Киеве и Полоцке, а также Киевская церковь Ирины и Георгия. У храма имеется три апсиды (пониженный выступ здания) – центральная пятигранная и боковые – округлые. Из дерева, раньше строили все, что душе угодно, начиная от индивидуального жилья (терема, дома избы, хаты) и заканчивая зданиями администрации. Костромские памятники архитектуры, которые сохранились в музее деревянной архитектуры и на территории области, дают прекрасную возможность восстановить образ деревянных храмов древности. Невиданным архитектурным богатством может похвастать и такой древнерусский город, как Суздаль. Жестом поднятой руки он провозглашает Мир, защищая созданное им. Он раскрыл принципы священного танца Бхаратамуни, который кодифицировал их в «Бхаратанатьяшастре» (рис. 12, 13).
Но деревянные постройки часто страдали от пожаров, вот таким образом наиболее важные здания – соборы, а со временем и крепости старались строить из камня. В целом все скульптурные украшения были призваны прославлять морскую державу России. М., 1863). Детинец (центр города) защищался отдельно. Широко применялись горельефы и круглая скульптура из мергелистого известняка, покрытая краской, тонкой штукатуркой, а иногда и позолотой. При нем же было создано чудо русской архитектуры – храм Покрова на Нерли.
575-577). Они образуют своеобразную арочную галерею и подчёркивают общий ритм здания.
Целла делится на два помещения. В созданных здесь фресках (в настоящее время сохранились отдельные фрагменты в западной части собора) проявляется мастерство зрелого художника. 9-10). 2. В нем синтетически слиты скульптура, настенная лепнина, настенная живопись и орнамент.
Историческая справка 3 (сообщение ученика). Какпамятник истории и архитектуры Арену начали воспринимать только в XVIIIвеке. В XVII веке в различных русских центрах (Вятка, Ростов, Усолье) процветала живописная эмаль, украшавшая небольшие дробницы-медальоны. Другим характерным элементом позднебрахманского зодчества являются обширные бассейны для омовений и стоящие по их сторонам залы со многими сотнями колонн, отражающихся в воде. Проект ("сметная роспись", "наемная запись" или "ведомость") включал подробное описание здания, перечень необходимых материалов и работ.
Обогащение полученных знаний просмотр видеосюжета «Владимирская Богоматерь». Васнецов, Е. Д. Храм растворился в окружающей белизне и стал плохо виден издали. Ансамбль дворца необычен и оригинален. 2003.
Эти же черты характерны и для гражданских зданий рубежа XVII-XVIII вв. – Почему все древнерусские города похожи между собой и одновременно не похожи. Технику золотой наводки исследовал Н. Г. В древнерусских городах насчитывалось от 2-3 до нескольких десятков церквей. используют одни и те же художественные мотивы и формы, образуя единый стиль.
Рассказы об архитектуре. Постановка проблемных целей и задач. Художники-авангардисты XX века, ставившие задачей преобразование человека посредством реформирования быта и условий жизни, часто работали в сфере Декоративно-прикладного искусства (например, рисунки для тканей В. Степановой 20-х годов XX века). Все ратхи остались незавершенными.
2003. После 1917 года большинство иконописцев были вынуждены специализироваться на производстве бытовых предметов (шкатулки, панно, броши, адреса), украшенных росписью, в традиционно занимавшихся народными промыслами селах Палех, Мстёра, Федоскино, Холуй. Языческая Русь знала все эти виды искусства, но в чисто языческом, народном выражении. По этой причине с 1932-го года любые не конструктивистские проекты не подлежали рассмотрению – советская архитектура резко претерпела практически полный переход к монументальному классицизму. Четкий ритм аркатурно-колончатого пояса (декоративный мотив, образованный рядом небольших рельефных арок) на поверхности барабана, основном объеме и галереях, резные изображения составляют главное декоративное украшение храма. Поздняя античность характеризуется наличием в архитектурном декоре ганча (местная разновидность гипса) под резьбу и литье. В XVI-XVII веках чернью украшали дробницы на служебных облачениях, пеленах, церковных предметах именуемые в описях «дробницы святые писаны чернью» (Опись Образной палаты Московского Кремля 1669 года смотри: Успенский А. И.
Наши соотечественники быстро переняли у них методику кладки, некоторые технические и декоративные элементы – пояса на фасадах из колонок и аркатур (ложных арок), порталы (архитектурно оформленные входы в здание), тяги (выступы в стене, обрамляющие панно), полуколонки и пр., передав свое умение следующим поколениям. В). Два ряда квадратов на полу направляют взгляд зрителя в глубь картины. Один из секретов художественного эффекта этой фрески: вписываясь в отведенную ей площадь стены, она создает картину, живущую по законам перспективы. Лиможскими эмалями украшены предметы утвари, найденные при археологических исследованиях в Суздале, оклад Евангелия из Антониева монастыря (XIII век, НГОМЗ).
М., 1976 г., 6. Закончился молебен. Её сооружением Петр I решил увековечить день своего рождения – 30 мая, который совпал с днем празднования памяти святого Исаакия Далматского. АРХИТЕКТУРА РУССКАЯ (IX – XVII вв. ) занимает достойное место в мировом архитектурном наследии.
Внутри кольца была установлена подкова из пяти отдельно стоящих трилитов. Его нижняя рука указывает на ногу, поднятую в знаке освобождения. М., 1998. Ее можно поставить в один ряд с самыми крупными городами Западной Европы.
Иногда использовали рога быков, туров и моржовую кость. Новый этап в изучении отечественного средневекового Декоративно-прикладного искусства отмечен выставкой, посвященной празднованию 1000-летия христианства на Руси (Москва, АХ, 1988), широко представившей памятники церковного убранства. Тяжелые же и грубые каменные рельефы отлично гармонировали с мрачной обстановкой замков. На месте «сретения» (встречи) москвичами Владимирской иконы был основан Сретенский монастырь, давший название улице Сретенке.
Благо все полевые работы к первому октября заканчивались. Филимонова, создателя Общества древнерусского. У этих городов много мягких, округлых, как у природы вокруг, очертаний. Всё в храме не случайно имеет особый смысл. В технике литья изготавливали кресты-энколпионы, дробницы для украшения окладов и др. Выявить новые термины.
Историческая справка 2 (сообщение ученика). Крупнейшими представителями этого направления были Грант Вуд (1705—1754), Уильям Кент (1684—1748) и Джеймс Джиббс (1682—1754). К лучшим произведениям монументального декоративного искусства этой эпохи принадлежат: росписи Балалык-тепе, резное дерево и глиняные рельефы из Джумаляк-тепе (оба памятника V-VI вв., юг Узбекистана) роспись и резной ганч исключительного совершенства из дворцового комплекса VI-VIII вв. Образцовыми для своего времени были псковские гражданские сооружения (каменные жилые дома – палаты Поганкиных, дом Лапина XVI – XVII вв). Через многие тысячелетия расцвели древние цивилизации, а с ними и искусство архитектуры.
Закономерности построения присущих им узоров обнаруживают музыкальность в ритмах. 375-376). Собственно, сегодня, мы поговорим о том, что представляло собой зодчество на Руси. Внешний вид зданий, а также их интерьер, сочетал в себе художественное и функциональное, эстетику и утилитарность.
По типу Московского Успенского собора с пятью куполами были построены Смоленский собор Новодевичьего монастыря (1524-1598), Успенский собор Троице-Сергиевой лавры (1559-1585). Развитие фигурной кирпичной кладки в XI-XIII вв. С. 69). Церковь находилась практически на речной «стрелке», оформляя перекрёсток важнейших водных торговых путей. Храм крестово-купольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый, c аркатурно-колончатыми поясами и перспективными порталами. III.
3. Эти моменты особенно ярки в творчестве таких мастеров, как Дж. Большой вклад в развитие изучения истории древнерусского искусства, в тлм числе памятников Декоративно-прикладного искусства, внесли находки, сделанные научными археологическими экспедициями. Даже пострадавшие от пожара, фрески не утратили свежести и сочности красок. Главный из них — Пашков дом — принадлежит великому русскому зодчему Василию Ивановичу Баженову (1737/38—1799). Храм памятник величия и печали.
Разновидностью скани были напаянные на поверхность конусы из тонкой проволоки, часто применяемые мастерами Западной Европы эпохи Оттонов (X – середина XI веков) и московскими златокузнецами XIV века, украшавшими ими оклады икон (венец и гривенка иконы «Богоматерь Боголюбская» из Благовещенского собора Московского Кремля, венец Богоматери на иконе «Богоматерь Млекопитательница» (ГОП) (Мартынова. Составной частью искусства Руси являлось музыкальное, певческое искусство. Для этого достаточно лишь заполнить гипсом форму и дать ему высохнуть на солнце– затвердев, материал сохранит свою форму.
3). В 1936 году заканчивали строительство Дворца Советов, наверху которого должен был стоять памятник «Рабочий и колхозница». Это здание построено в 1602 г. в ознаменование завоевания Гуджарата. Нужно отметить большое разнообразие гражданских сооружений 17 века. Влияние этой цивилизации более глубокое – эстетическое и религиозное.
Перекрытия западного помещения целлы (внутренний размер 13, 9-19, 2 м), покоились на четырех высоких колоннах, предположительно ионических. Закрепление изученного. Это спокойная и радостная сила.
Б). Умудрялись строить памятники даже в самых необычных местах. Высота составленных из 10–12 барабанов колонн перистиля 10, 4 м их диаметр у основания 1, 9 м, угловые колонны чуть толще (1, 95 м). Одну и ту же идею четыре скульптора выполнили абсолютно по-разному.
Отделение Декоративно-прикладного искусства от других изящных искусств отражает концепцию превалирования эстетического значения произведения искусства над его утилитарными свойствами. Именно ее работа и была одобрена комиссией. Развивать чувство прекрасного, монологическую речь.
К камнерезному искусству относятся произведения глиптики – помещенные в оправу драгоценные и полудрагоценные камни с рельефными (камея) или контррельефными (инталия) изображениями. В некоторых городах (Новгород, Киев, Рязань, Смоленск) существовали и дворы обычных горожан.
Именно здесь возникло и сложилось то глубоко противоречивое, в какой-то мере эклектическое искусство, которое получило в литературе название «греко-буддийского», «индо-греческого» или просто «гандхарского». Расположенные пирамидально, эти главы образовывали величественный силуэт здания, призванного запечатлеть идею мощи и независимости молодого русского государства. Кейт, К. Ара, М. Хусайн, А. Ахмад и др. Б).
видами пространственных искусств. XVIII в., ныне Колонный зал), Голицынская больница (1796—1801, ныне Первая градская больница) и другие сооружения. 9 бокам орлы и львы символы господства земного и небесного.
Щукина, переданной им Историческому музею в Москве, в Музее древнерусского искусства АХ (1856), в ЦАМ СПбДА (1879). Изучение нового материала: 1). Общая черта архитектурного декора V-VIII вв. Наиболее распространены были сосна и ель. На юге Индии мастера позднего брахманского зодчества в XVII — XVIII вв.
Жемчужными зёрнами слетают с них серебристые капли. II. Римляне пополнили архитектуру Древней Греции еще двумя видами ордеров – тосканскими и композитными.
– Зима: мерцающая звезда, видение на холме, памятник величия и печали). АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЛИК Исполинское, облицованное мрамором, увенчанное гигантским куполом и малыми куполами колоколен, здание Исаакиевского собора доминирует над площадью (высота 101, 5 м), его окружают 112 монолитных колонн, весом от 64 до 114 тонн. В саду, украшенном беседками, фонтанами и скульптурой, гуляли редкие птицы.
В правом (западном) крыле решено было разместить Главный штаб сухопутных войск, а в левом (восточном) – министерства иностранных дел и финансов. Это был главный фактор, который определил характер городской застройки. Впервые резьбой покрывались колонки и промежутки аркатурно-колончатого пояса. Тем самым осуществляется композиционная связь переднего и заднего планов фрески. Кушан является дворец на городище Халчаян. Сделанные из сплава пяти металлов, главным из которых является медь, скульптуры отливались в старинной технике «погибающей восковой модели».
И выполнили они всю работу за две недели. 3 План урока. С петровской эпохи в этой технике создавались портреты (мастера А. Г.
Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным средством его существования. Пушкин) именно здесь было создано немало архитектурных шедевров мирового значения. Торжественно неспешный марш лестниц во дворцах определяет величественно неспешное восхождение гостей на второй (по западным понятиям первый) этаж.
Металлическую светскую посуду (ковши, чарки) вкладывали в храмы, дарили духовным особам использовали в богослужении как сосуды для теплоты (укропники). Сообщение темы занятия. Наиболее значительный из них — храм Дхар- мараджа-ратха. Особенно выразительны интерьеры дворцов типа Топрак-кала (II-III вв. ). «Шедевры храмового зодчества Руси.
Храм вмещает около 14 тыс. – Лето: храм совершенство, «На свете есть счастье». Все скульптурное убранство собора выполнялось по моделям И. Витали, С. Пименова, А. Лемера. В домонгольской Руси пользовались спросом цветные стеклянные бусы и браслеты.
здании сохранились лишь фрагменты росписи алтарной части и нижних участков других стен. Внутреннее устройство храма подверглось коренной переделке. Древнерусские ювелиры владели искусством чеканки цветных металлов. Посуда производилась различной вместимости и формы. христианина был важен символический смысл материала из которого исполнен предмет. Возвышенность и тонкая красота готической архитектуры подчеркивалась ажурным лепным декором, усеявшим наличники, потолки и колонны: в качестве сюжетов преобладали трилистники, листья винограда, ясеня, дуба и клена, а также крестоцветы.
Икона попала в Константинополь из Иерусалима в V в. при императоре Феодосии. Так, на ковре из Байё (около 1080 года, Музей в Байё 20, 5 м) запечатлена история завоевания Англии норманнами. К ней обращались и в радости и в горе. В стремлении к синтезу искусств (исключая скульптуру) создавались лучшие творения эпохи — мавзолей Гур-Эмир, мечеть Биби-ханым, ряд блестящих мавзолеев в комплексе Шахи-Зинда.
(собор Софии, церковь Спаса Нередицы). Устремленной вверх шикхаре противопоставлены остальные части храмового здания все они значительно ниже их покры тие имеет обычно вид пологой уступчатой пирамиды. Вход во внутренний двор усадьбы вёл через арку парадных въездных ворот. Художнику в полной мере удалось передать глубину и возвышенное благородство образа. Актуализация мышления.
Монументальное искусство высоко ценилось в СССР. Говорят, однажды дьявол увидел среди камней прячущегося монаха. Цели. Домашнее задание.
568). I. Организация класса. Резной камень и резное дерево на протяжении XIV-XVIII вв. Гоголь писал: «Всем строениям городским стали давать абсолютно плоскую, простую форму. Доминирующим элементом внешнего облика храмового здания становится надстройка над зданием святилища — шикхара с ее динамическим криволинейным контуром в северной архитектуре она сначала приобрела форму более высокой, чем на юге, башни, квадратной или близкой к квадратной в плане, боковые грани которой стремительно вздымаются вверх по круто очерченной параболе.
Главный смысл скульптуры здесь – движение Вселенной. экспонатов. Всё конструктивно-функциональное делается одновременно архитектурно-художественным. Парфенон был переоборудован в мечеть.
Сам Кремль становится резиденцией русских царей и патриархов. Его получали в результате торговли или войн с Византией и половцами. Щедрин). На языке творивших это купцов и духовенства того времени все эти переделки назывались «благолепным обновлением». Не следует путать с ним и произведения русского модерна. Торжественная закладка здания состоялась 14 июля, а строительство началось 26 июля.
Мастерские имели технические секреты и стилистические особенности. Над стенами храма высится глава. 2002.
Таким образом, каменное зодчество, прерванное Смутой, получает новое развитие. Первоначально это был одноглавый шестистолпный храм с примыкающими к нему с трех сторон притворами (дополнительными помещениями, предваряющими вход). Главными этапами развития архитектуры и архитектурного декора этого насыщенного событиями периода следует считать: дотимуровское время (середины XIII в. — 70-е годы XIV в. ), период вывоза мастеров из всех покоренных Тимуром земель в стольный Самарканд и другие опорные города его державы (70-е годы XIV в. — начало XV в. ) и период последующего развития архитектуры и искусства при Тимуридах и их преемниках. Опускаются ранние сумерки и храм мерцает, как звезда. Литература: 1.
Куландин, частное собрание и многие другие). Плывут корабли к Боголюбову. ЦОР: – МХК класс: Библиотека электронных наглядных пособий ЭСУН (ООО «Кирилл и Мефодий» ГУ ФЦ ЭМТО – видеозапись «Владимирская Богоматерь» – Авторский ЦОР презентация «Шедевры храмового зодчества Руси.
В России знамениты ризницы Троице-Сергиева монастыря (СПГИАХМЗ), собора Святой Софии в Новгороде (НГОМЗ), храмов Московского Кремля (ГММК). Прерафаэлитами, представителями движения искусств и ремесел, было провозглашено равноправие искусства и ремесла и Декоративно-прикладное искусство определялось как «художественные ремесла». Отделив от горы траншеями нужный массив, зодчие вырубили храм начиная с верхних этажей, постепенно углубляясь до цоколя. В общей композиции ансамбля легко угадывается рука большого мастера, наделённого прекрасным знанием традиций западноевропейской архитектуры, безошибочным чувством пропорций, ювелирной тонкостью отделки деталей, умением органично связывать здание с окружающей природой. К высшим достижениям зодчих можно отнести церкви Спаса Преображения на Ковалеве (1345), Федора Стратилата на Ручью (1360 – 1361), Спаса Преображения на Ильине улице (1374), Петра и Павла в Кожевниках (1406), Симеона Богоприимца в Зверином монастыре (1467) и др.
2000. Здание Двенадцати коллегий (1722—1734 ныне Санкт-Петербургский университет) создано известным зодчим Доменико Трезини. 2003. P. 446-447. С. 101-103.
III. Б). Филигранью, сканью и зернью декорировали оклады икон, книг, лампад.
ХОД УРОКА I. Оргмомент. По выводам других исследователей, лунки, находящиеся внутри круга, образуемого каменными блоками, в точности обозначают траекторию Полюса мира 12-30 тысяч лет назад. О чём, о ком я вспомнила не знаю.
Античность. А. М. Власяница Ивана Грозного (XVI в. )Власяница (также вретище) – длинная грубая рубашка из волос или козьей шерсти аскеты носили её на голом теле, для умерщвления плоти. Широким был и ассортимент изделий из кости в IX-XIII вв. – Что представляет собой древнерусский город.
Изначально использование лепнины носило сугубо утилитарный характер. В современной отечественной науке постепенно утвердился термин «церковная утварь» («церковное строение»), обозначающий произведения Декоративно-прикладного искусства, созданные для богослужения и украшения храма. Казакова. V. Подведение итогов. В Парфеноне Турки устроили пороховой склад. Но длилась эта эпоха крайне недолго.
Познакомиться со зрительным рядом, проанализировать его. Церковь Иоанна Богослова Ростовского кремля (1683). Воспитывать гармоническую личность.
Советскому монументальному искусству присущи гуманизм и художественная организация. При строительстве апсиды были уничтожены все центральные фигуры восточного фронтона. В Новгороде Софийский собор (1045 – 1052 гг. ) возвели из одного местного известняка, храмы в Приднестровье – наоборот, строили преимущественно из кирпича, поскольку его производство было дешевле привозного камня. Кроме того, западная традиция использовала тканые стенные произведения (шпалеры) с изображениями новозаветных событий (поклонение волхвов, житие Богородицы, Апокалипсис).
Большую роль играли, видимо, утварь из дерева и кости, парфянские малиново-красные ковры. как в самой Византии, так и за ее пределами. Следует отметить, что действительно капитальных, каменных или кирпичных строений во времена Петра I в Петербурге строилось совсем немного. Близки они и по художественным приемам: для них характерны яркие насыщенные цвета (главным образом зеленые, красные, коричневые, синие), четкий крепкий контур, плоскостная трактовка формы. Задачи: А). В интерьерах резной штук оттеснил фигурный кирпич.
С. 14, 20). Его центром остается башня с золочёным шпилем «адмиралтейской иглы», вознёсшейся на высоту 72 м. Кораблик, венчающий шпиль, стал своеобразным символом города — столицы морской державы. ступ).
Объемно-пространственное решение интерьера четко «прочитывается» в наружном облике здания, фасады которого расчленены широкими, далеко выступающими лопатками на три части. Стб. То же произошло и с живописью. Более того, к этому комплексу примыкает и архитектура.
Сквозь окна барабана и окна в стенах льётся дневной свет. Заметно усиливается роль декоративного начала. Одно можно назвать «общехалифатским», другое исходит из местных традиций. Кн.
Это стремление к реализму заметно в портретах царей Алексея Михайловича Романова (С. Внешняя часть зимнего дворца практически не претерпела каких-либо изменений, но внутренней частью позже занимались сторонники классицизма Юрий Фельтен и Жан Вален-Деламот, а также Антонио Ринальди и предпочитавший барокко Савва Чевакинский. Софийский собор был построен с 13 главами. Особенно известна среди них так называемая Ярославская Оранта изображавшая Богородицу. С. 220).
городах России. На иконе Спас Нерукотворный (также XII в. ) Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. Замысел произведения в Колизее устраивали популярные в Риме зрелища— гладиаторские бои, бои с животными и даже морские сражения— навмахии (тогда арену заполняли водой).
Но объекты монументального искусства не оставят равнодушным ни одного человека. Теория арабесок становится наукой, выполнение — искусством. Чернью декорировали и оружие. Изящный четырехстолпный храм с членением наружных стен на три неравные прясла (часть поверхности наружной стены здания, ограниченная с двух сторон пилястрами или лопатками) венчала глава, поставленная на четырехгранный пьедестал (позднее скрытый кровлей). Именно эта эпоха положила начало победному шествию западной цивилизации по странам Европы.
Классические мотивы сочетаются с традиционными древнерусскими (бочкообразные столбы, стрельчатые арки и окна, висячие гирьки, затейливые наличники). Но вот кто-то первым замечает на горизонте сияющий белизной столп церкви-памятника. Богатые дворяне, бояре, купцы строят каменные палаты. Широкомасштабное строительство новых городов развернулось во времена правления князя Андрея Боголюбского (1157 – 1174), сына Юрия Долгорукого. Очерки истории русской культуры IX XVII вв. От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона Ангел Златые власы, где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа.
Архитектурный декор Узбекистана XIV-XVII вв. По кругу вдоль наружного вала расположены 56 маленьких погребальных «лунок Обри». Удивительны они нигде в мире таких не сыскать. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. По своему содержанию индийская скульптура VII—XIII вв.
– Представляется ли он вам красивым. О большом понимании скульпторами пластики человеческого тела свидетельствуют два торса из Хараппы (красный и серый известняк). Успенский собор был восстановлен князем Ярославом Всеволодовичем. Он заполняет всё помещение и вспыхивает бликами на глазурованных плитках пола.
Преимущественно, облицовка здания оформлялась узорной кирпичной кладкой. Захаров разбивает фасад на пять частей. Эта декоративная лепнина была совсем другой.
В архитектурном облике дворца также присутствуют готика и нарышкинское барокко. Знаки этикета регулируют поведение людей. являются колонны, обнаруженный в одном из первоначальных строений Шахи-Зинда в Самарканде и великолепные резные колонны Джума-мечети в Хиве.
1. Всего 93 рельефных изображения украшали фасад храма. Янина, Б. А. На русском деревянном зодчестве это отразилось самым неблагоприятным образом.
ИКТ- оборудование: мультимедийное оборудование. 2). Так, на одном из наиболее известных столбов из Сарнатха (около 240 г. до н. э. ) с поразительным мастерством и выразительностью изображены рельефные фигуры лошади, быка, льва и слона, а вершина этого столба увенчана скульптурным изображением четырех соединенных спинами полуфи- тур львов г. Наиболее типичным памятником буддийской архитектуры этого времени являются ступы — мемориальные сооружения, предназначенные для хранения буддийских реликвий (традиция приписывает Ашоке возведение 84 тыс. Теперь наступило время архитектурного авангарда – эпохи рационализма и конструктивизма.
Захаров тщательно продумал скульптурные украшения всего архитектурного комплекса. Порфиридов (НИАМЗ) обработки дерева – Н. Н. Они старались добиваться все большего сходства с натурой. Обычно одна-две улицы проходили вдоль рек и пересекались малыми улочками и переулками. Скульптура и танец – два вида искусства, представляющие в Индии, в сущности, единое целое. Далее изображены философы, поднимающиеся по лестнице и Диоген, лежащий на ступеньках. Кат.
Что касается воли Петра I касаемо архитектуры, то она была выражена предельно ясным образом. И таких шедевров новгородская земля дала немало. Некоторые тканые изделия церковного назначения, например производившиеся во французском городе Туре ковры для скамей хора с обильным цветочным декором имитировали завесы с приколотыми живыми цветами, традиционно украшавшие улицы во время прохождения религиозных процессий в праздник Тела Господня (Corpus Christi). В интерьере крестчатые столпы сужаются кверху, что создаёт дополнительное ощущение высоты.
Макарова. Плывут иноземные послы к Владимирскому князю Андрею. "Наука зодчества" начиналась с добычи в карьерах камня, освоения техники его обработки, устройства печей для обжига извести и изготовления кирпича.
К ним относятся богослужебные сосуды (потиры, дискосы, блюда, тарели, звездицы, копия, лжицы и др. ) священнические ризы и облачения престола (антепендиум индития) светильники (кандеи, паникадила, лампады) украшения икон (оклады, цаты, привесы), книг (оклады Евангелий) интерьера (хоросы, преграды, амвоны, купели) мелкая пластика (камеи и инталии, кресты и иконы из кости, литые кресты-энколпионы и дробницы) колокола. Устройство храма это строго определённый порядок. Гигантский трехголовый бюст поражает своими нечеловеческими масштабами (высота примерно 6м) и пластической мощью. Резьба из дерева идолов, богов, позже обрела начало в зодчестве игрушках иконописи.
Вачьянц. IV. Его изящная, легкая фигура невесомо парит в пространстве. Одни за другими по всей стране строятся шатровые церкви и соборы: Архангельский собор в Нижегородском кремле (1631 г. ), Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Медведкове (1620-е гг. ), Успенская Дивная церковь в Угличе (1628 г. ) и многие другие. (Поэма, запечатлённая в камне, поэма русской природы, тихой грусти и созерцания, лирический памятник). Лев Любимов.
К югу от собора расположены шатровая колокольня и 9-главая Покровская церковь. Соколова (ГММК) перегородчатых эмалей – Т. И. Высокие ступенчатые арки интерьера создавали впечатление устремленного вверх пространства, а снаружи ему соответствовали ярусы закомар и кокошников. 125). Н. Е. Церковно-археологическое хранилище при Московском дворце в XVII веке // ЧОИДР. В иконе Успение Богородицы в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты.
Померанцев, деревянной резьбы – И. И. Уварова (ГИМ) датируется XVIII-XIX веками. В любые времена человек стремился к красоте собственного жилища.
2 Тема. Произведения живописцев поражают удивительной зоркостью видения, богатством воображения, тонким художественным вкусом и чувством меры. В таком же направлении работают многие молодые индийские архитекторы. К северо-востоку от входа в кольцо стоял громадный, семиметровый Пяточный камень. Представьте себе, какое впечатление производил на современников каменный храм, его размеры, парадный вид среди потемневших приземистых деревянных изб.
Казакова принадлежат здание «жилища наук» — Московского университета (1786—1793), здание Благородного собрания (1784—90-е гг. Скульптурное убранство Адмиралтейства объединено одной темой-прославлением мощи России.
3). Золото в основном поступало в виде монет. II. – М., 1985 г., 5. Ю. Овсянников. Вып.
Нижняя часть здания отделана рустом. Мастерски выполнены композиции «Страшного суда», «Шествия праведных в рай». Но лишь эпоха Ренессанса, сменившая готику в XIV веке, привнесла в лепной декор подлинную свободу. В синих зеркалах прудов плавали экзотические рыбы и белоснежные лебеди. В XVII веке славились качеством и количеством произведений мастерские Строгановых.
На смену общехалифатскому и местному древнему стилям приходит новый, который поглощает их и выдвигает собственную законченную систему растительных и геометрических арабесок. Сейчас памятник «Рабочий и колхозница» находится на реставрации. Это позволит визуально состарить ее, после чего она обретет своеобразную внешнюю бархатистость, которая свойства роскошным дворцовым интерьерам. Пуцко шитья – Н. А.
Над Спасскими воротами возводят красивую шатровую надстройку, наверху у башни появляются куранты. Считается, что Шива – «владыка танца» (Натараджа). Другие мастера специализировались на «знаменании» слов и трав. С. 67-71).
Архитектура и прикладное искусство Англии 18 века Архитектура. Обычно эти комплексы ориентированы по странам света, главной осью на запад. А еще через столетие наряду с ними – посадские бесстолпные (например, Никольский в селе Каменское, последняя четверть XIV в. ныне Московская область). Corvina, 1975 Христианское искусство Болгарии: Католог выставки. С. 62).
Дать представление об истории создания храма. Соборная мечеть в Фатехпур-Сикри представляет собой обнесенный стеной прямоугольник, ориентированный по странам света. В 1966 Кижский погост стал центром архитектурного музея «Кижи», который был создан для сохранения исторического наследия Карелии.
Одновременно использовались античные профилированные тяги, пилястры или вертикальные раскреповки, различные обломы (валики, выкружки, скоции), близкие греческим и римским образцам. Постепенно классическая струя трансформируется, приближаясь к чисто индийским формам, но до конца существования этой школы она отчетливо прослеживается в ее произведениях. Эмалевые медальоны с изображениями чтимых святых служили паломническими реликвиями («Преподобный Сергий Радонежский перед гробами родителей», 2-я половина XIX века, ЦМиАР, Государственный Музей изоискусств РТ (Казань). В 248 году в Амфитеатре торжественно отпраздновали тысячелетие Рима. Со строительством церкви Рождества Богородицы в первой четверти XIII в. на месте языческого святилища в Перыни (по имени бога Перуна) создается новый тип церкви, ставший определяющим для новгородской архитектуры XIV – XV вв.
В них были устроены щели для стрельбы по противнику – «скважни». Впереди была только смерть. Это хорошо видно на примере мечети в Аджмире. Им чуждо безмятежное счастье, покой, они привыкли подавлять свои чувства и страсти. Западную стену занимает здание мечети.
С. 74), принадлежали знатным лицам (резной образ великомученика Георгия на камне «яшмере» мезецкого князя Семена Романовича – смотри: Акты суздальского Спасо-Евфимиевского монастыря, 1506-1608 годы. Лопуцкого), Федора Алексеевича (И. Чей шёпот мне почудился знакомый, Чей взгляд мелькнул сквозь хлопьев Снежных стаю.
В декоре появляются сцены, символы и атрибуты, присущие образам греческого пантеона. Его здания в своём облике запечатлели исторический путь народа, события его жизни. Плешанова (ГРМ), И. М. Дерево, в том числе редких пород (кипарис – материал афонских резчиков), - один из наиболее древних материалов Декоративно-прикладного искусства.
И мысли, словно хлопья в миг полёта, - Едва захочешь их поймать растают. Но реалии Страны Советов были уже совсем другими.
Акрополь стал турецкой крепостью. Идеалом красоты считались хрупкие фигуры с тонкими, «осиными» талиями. 1, 5 м) периптер дорического ордера имеющий по 8 колонн на торцах и по 17 по бокам (если считать угловые колонны дважды).
Труды А. В. Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм. Стеклянная посуда производилась в Древнем Египте, Древней Греции и Риме, в Византии.
Монастыри могли располагаться вне города. (Стерлигова. трудились Коров Яковлевич (церковь в Кирилловской обители) и Петр (предположительно соборы в Юрьевом и Антониевом монастырях). СПб., 1998. – Современные образовательные технологии: технологии проблемного обучения. Верно говорят, что архитектура – это душа народа, воплощенная в камне.
На хорах этой церкви сохранились фрески седобородых монахов-старцев (столпников), отшельников, добровольно принявших обет отречения. В XVIII-XIX веках эмалевыми медальонами (дробницами) с изображениями священных сюжетов украшали предметы церковного убранства (потир работы Егора Искорникова для Донского монастыря, 1795, ГИМ дарохранительница Казанского собора, 1803-1807 годы, ГМИР эмалевые вставки работы Д. И. Та холодная и предельно рационалистичная архитектура полностью избавилась от любых излишеств, в том числе и от лепного декора. оf an Exhibition.
знает два основных направления. На Русь она попала из Византии в начале XII в. (около 1131 г. ) как подарок святому князю Мстиславу от патриарха Константинопольского Луки Хрисоверга. Кат. Их стволы сужаются книзу и напоминают конусы, поставленные остриями вниз.