Шедевры Западноевропейского Барокко

Рекомендуем приобретать билеты задолго до того, как начнется мероприятие Шедевры западноевропейского барокко.

10 шедевров барокко, которые поражают своим величием

Колоннады не дают подойти к собору с боковых сторон, паломники и туристы могут видеть только его парадный фасад. В отличие от «нарышкинских», в декоративном убранстве «голицынских» строений больше используется чисто барочных элементов. Он выстроил как бы две площади, соединенные вместе. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.

Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет. Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. Они дают нам широкую картину жизни людей этого периода. Главной областью его творчества является портрет. Под кафтан надевали камзол без рукавов.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Политические события, которые повлияли на жизнь общества изменили и его мировоззрение. перед нами также и наглядная демонстрация философских ориентиров художника и его близких. На фасадах зданий того времени и в их интерьерах наблюдается изобилие скульптур.

Талия -- узкая, под платьем носили корсет. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. 1696 г. ). Особое место в истории барокко вообще и итальянского барокко в частности занимает личность поразительных масштабов, теоретик искусства, художник, скульптор и зодчий Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в Системе природы (1735).

В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг. ) с элементами итальянского барокко. javascript:void (0)Во Флоренции сохранился ряд произведений, обнаруживающих если не непосредственное участие Брунеллески, то, во всяком случае, его непосредственное влияние. Костюм был подчинен этикету. В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами. В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. Пространство барокко – динамично и бесконечно, причем его сложность и динамика подчеркиваются эффектами светотени. javascript:void (0)Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1421-1428).

Композиционный центр находится почти у левого края картины. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Во всех видах искусств барокко с более легковесным стилем рококо. Венчают колоннаду 96 скульптур.

Стиль барокко или тайна жемчужины причудливой формы

Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Ей свойственны обилие сложных, как правило, криволинейных форм, масштабные колоннады. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. В 1630е годы среди картин Рембрандта на библейские темы и мофологические «страсти Христа», «Ослепление Самсона» и т. п. Карраччи изобразил мифологические сцены на очень сложном для исполнения фоне с включенными в него архитектурными мотивами, создающими иллюзию высоты имитирующими деревянные рамы картин, бронзовые и мраморные статуи, на которых играют золотистые блики.

До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Такому Богу бесполезно молиться -- у Него можно только учиться. В биографии Караваджо тоже описана атмосфера ссор и конфликтов в артистической среде того времени. В 1926 веке критик истории итсльянского искусства Роберто Лонги восхищался необычным реализмом этого полотна с прекрасными фигурами епископов и определяет его как «шедевр несомненной силы в стиле Караваджо». Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

Йордане создает так называемый бытовой жанр. Ф. Мансар), Во-ле-Виконт (арх. Л. Лево) и большой королевский дворец в Версале (арх. Всевозможные лестницы, террасы, каскады, гроты были сосредоточены на главной оси.

Шедевры западноевропейского и русского барокко

Крылья колоннады Бернини – словно руки собора, а купол – его голова. Копии статуй (оригиналы находятся в Музее произведений искусства Собора) представляют Пророков, Сивилл и Св. Современники не слишком оценили «изящное телосложение» персонажей, которые предвещают будущую живопись рококо. Вверху идет галерея, опирающаяся на консоли.

Павла (1675 – 1710) и Гринвичского госпиталя (нач. У современников картина вызвала много толков и споров. В 1238 году король Франции Людовик IX приобрёл венец у византийского императора. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу.

Без меры использовалась косметика. Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви.

Архитектура и скульптура возрождения, барокко, рококо

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Масштаб деталей становится несопоставимым с пропорциями человека. Пробо (VI век), Св.

В непрестанном продвижении есть оттенок иллюзорной активности. Фасады имели целью как бы «заслонить» Приобретают распространение явно деконструктивные части — волюты, фронтоны и др. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем.

Вступая в период творческой зрелости, Рембрандт создает грандиозный по размерам «Ночной дозор» (1642). Определение «петербургское барокко» граничит с тем, что стиль получил развитие во время царствования Петра I и его прямых наследников. Baltasar Neumann. Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода.

общая характеристика западноевропейской архитектуры, скульптуры, живописи стиля барокко 18 века

В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма здесь можно говорить скорее об «обароченном» классицизме, чем о барокко как таковом. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди).

Характерные черты барокко — стремление к изяществу, декоративности. Ее обрамляют здания Дворца дожей и библиотеки – самого прославленного творения Сансовино, которое удостоилось многих восторженных похвал современников и потомков.

Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. Но все же архитектура во всех странах имела и общие черты, о которых пойдет речь ниже. Муратов (Павел Павлович Муратов. Так коллективный парадный портрет показывает нам целый ряд именно барочных тенденций. архитектор Иоганн Лука Гильдебранд).

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В живописи часто применяется легкий, свободный мазок. Художник всегда с любовью вспоминал о них, считал лучшими в своём творчестве. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Заключение не заставило Брунеллески покориться и вскоре цех вынужден был уступить: Филиппе освободили по настоянию Опера дель Дуомо, поскольку без него не могли продолжаться строительные работы. Встречаются и многоярусные купола со сложными формами.

Более темные по цвету пилястры, javascript:void (0) архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружен новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Создавая в Венеции церкви Сан-Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1577), Палладио отошел и от традиционной планиметрической схемы построения христианской культовой архитектуры. Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных, взаимно соизмеримых масс и пространств начинает преобладать пластичная монолитность и динамика. Рембрандт получает меньше заказов, ведет замкнутый образ жизни.

Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Одним из лучших произведений остается автопортрет художника с женой. Фактически, это первый в России учебник этикета. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Аллегорический смысл собора развивает и усиливает продолжатель строительства – Бернини.

В этот же период умирает его жена и муза Саския. Л. Лево, Ж. А. Мансар), восточный фасад Лувра (арх. К. Перро). Большое внимание он уделял точной передаче нюансов световоздушной среды. Основную часть здания. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет.

Georg Dehio. В 1243 – 1248 при королевском дворце на острове Сите была построена Сент-Шапель (Святая часовня) для хранения Тернового венца, который находился здесь до Французской революции. 18 августа 1239 года король внёс его в Нотр-Дам де Пари. Это высокая прическа из множества локонов.

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Для возведения этого купола ему потребовалось 14 лет. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Углы здания акцентированы пилястрами и наверху – обелисками. Невысокая изящная балюстрада опоясывает фасады, четко разделяя ярусы аркад. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу. Произведения Караваджо отличаются высоким драматизмом, резкими переходами света и тени. 1694 -1749 гг.

Он работал сразу на нескольких объектах, руководил большими группами мастеров и рабочих. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Его творчество отличали тончайший колорит, безукоризненный вкус, филигранная техника.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах. Ярким примером барокко в архитектуре можно назвать собор св. Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами». Сенаторе (450 г. ), Св.

1881-1950 гг. ) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко. Но самым крупным и важным заказом было строительство собора святого Петра в Риме. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В честь ее создателя библиотеку часто называют Либрерия Сансовиниана. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Комнаты, которые используются одинаково активно весь год, «должны быть обращены на восток, на зелень и на сад».

Некрасивая, но привлекающая внимание, героиня о чём-то грезит. Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М. Д. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В английской архитектуре влияние барокко было замечено лишь в начале XVIII века. Реконструировались старые и прокладывались новые лучи улиц, которые бы направляли взгляды верующих к церквам или к обелискам, а так же должны были упорядочить движения многочисленных паломников. Они были прообразом дворянского бала.

Архитектура западноевропейского барокко

Он выполнял заказы коммуны, деньги брались из государственной казны. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Но при этом хорошо вернуться в родной дом, где тебя понимают.

Характерны были цветовые контрасты, например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Ученический период закончился примерно через 70 лет. О наиболее удачном месте дома Палладио снова говорит с точки зрения практики и эстетики.

В картине «Сдача Бреды» художник показал эпизод войны Испании с Нидерландами: на переднем плане побежденный командующий гарнизона нидерландской Бреды вручает ключ от города испанскому полководцу Ам-рочио Спиноле. Этих художников называют "Малые голландцы". Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Флорентийский купол действительно господствовал над всем городом иjavascript:void (0) окружающим его ландшафтом. (Обратили внимание на даты смерти Оттино и Бассетти. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Фасады библиотеки целиком выдержаны в стиле архитектуры Возрождения, в их строгих пропорциях, уравновешенности масс, гармоничном ритме форм и элементах декора. де Кеведо, П. Кальдерон).

Во французской наблюдалось значительное расхождение между фасадным и внутренним убранством сооружений, в первом преобладали классицистические начала, во втором барочные. Другой, лирический и сдержанный, пафос царит в картине Рубенса "Персей и Андромеда". Позже его сменило жабо. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Стефана. Больше всего Серов прославился как портретист. С помощью этих средств художник добивался поэтичности, цельности и красоты образов. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы.

он был расписан художниками Вазари и Дзуккари. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — кbaroco.

Архитектура итальянского барокко

Такого психологизма живопись еще не знала. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Его творчество демонстрирует зрителям стремление художника к утонченности и изысканности. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Он включен в сложные отношения с миланскими герцогами. Микеланджело Меризи (1571--1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория). муж проницательнейшего ума, одаренный удивительным мастерством и изобретательностью". 1850 – 1932 гг. ) в работе «История немецкого искусства» писал: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры».

В 1887 г. в Абрамцеве он создал свой шедевр «Девочка с персиками». Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Еще одним великим голландским живописцем был Ян Вермер Делфтский (1632—1675). Относится к малым голландцам.

В самом наименовании стиля барокко сокрыты особенности его природы. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов.

Архитекторы итальянского барокко

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. В Западной Европе возникновению барокко способствовало два фактора – нарождающаяся концепция совершенной монархии и популярность драматургии и театра (как полагает исследователь этой эпохи Питер Скрайн).

Это сборник является вершиной творчества Симеона Полоцкого, а также одним из наиболее ярких проявлений русского литературного барокко. С. С помощью ордера пилястр зодчие расчленяли стену на несущие и несомые части, выявляя действующие на нее усилия сводчатого перекрытия и придавая сооружению необходимую масштабность и ритм. Но затем он переселяется в Геную, где получает множество заказов от местной аристократии. Под куполом собора, над могилой апостола установлен огромный балдахин. Чаще над входной дверью, аркой, окнами.

История и причины возникновения барокко

В интерьерах местоиконзаняли портреты и пейзажи. На противоположной стороне канала отражается в воде ряд дворцов. Архитектура Левобережной Украины, отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, пошла своим путём.

К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf. Но все же архитектура во всех странах имела и общие черты, о которых пойдет речь ниже. Если итальянское барокко воплощало религиозные и политические идеалы, то французское было олицетворением исключительно политических устремлений.

Все эти дома строились один за другим на протяжении тридцати лет и каждый имеет свое лицо, оригинальное расположение различных элементов классической морфологии. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. В картине «Менины» с помощью композиционных приемов художник Воплощает Изменчивость жизни, красоты и уродства, добра и зла Полотно является одновременно и групповым портретом и жанровой сценой из жизни королевского двора. В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма.

Материалы в архитектуре барокко

Судя по словам его биографов, свой строительный опыт он приобрел в России. В моду также вошли зонтики, у женщин -- муфты, веера. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Другим ранним представителем барочной живописи стал Микеланджело Меризи да Караваджо (1570-1610). Но истоки барокко не ограничивались этой страной. Принцип движения составляет основную концепцию пространства в эскориальском комплексе.

«Будет очень удобно и красиво, если удастся построиться на берегу. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. Пол выполнен в 1526-1660 гг.

Декольте было широким, открывало плечи. Эти здания построены в один временной период и на одних технологических принципах. К Пьяцца ди Сан-Марко со стороны лагуны примыкает небольшая площадь Пьяццетта ди Сан-Марко (обычно ее называют просто «Пьяццетта»), много раз воспетая писателями и поэтами, запечатленная на полотнах известнейшими художниками. В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. В сооружениях барокко живопись и скульптура «не укладываются» в определенные рамки, они выходят за их пределы, не пождчиняясь архитектуре и стремясь как бы «перекричать» ее.

Детали стиля барокко в архитектуре

Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Иоанна Крестителя. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Гигантская фасадная стена собора, украшенная колоннами и лепниной, завершает комплекс и подготавливает эффект восприятия его интерьера. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (.

Франциск, Архангел Гавриил, Мадонна и Св. В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г. ) В Вене был построен Шёнбрунн (Schlo Schnbrunn. По сей день Венеция в праздник Вознесения ностальгически совершает ежегодно нечто вроде старинного полуязыческого ритуала или театрализованного шоу, смысл которого в символическом обручении дожа с морской стихией: бросание «дожами» в море золотого перстня.

Архитектура барокко и классицизма в Западной Европе

Строительство отличалось невиданным размахом. Интерес представляют витражи фасада работы Гиберти, гробница Антонио д Орсо работы Тино да Камаино (1321 г. ), люнета с Коронацией Марии работы Гаддо Гадди. Позднее венец был передан в сокровищницу Нотр-Дам де Пари. Он сам счастлив в любви, богат и успешен.

1630). Были ассигнованы колоссальные средства. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Нарышкинское или московское барокко

1714-1722 гг. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. По-видимому, в этой ссоре виноват был не один Буджано. Храм был построен под покровительством императора Священной Римской империи Карла VI. Отдельный пассаж Палладио посвящает проблемам ориентации помещений, причем рассматривает все аспекты проблемы – в зависимости от времени года или времени суток.

Во французской наблюдалось значительное расхождение между фасадным и внутренним убранством сооружений, в первом преобладали классицистические начала, во втором барочные. Комнаты, которыми больше пользуются летом, должны быть «велики и просторны и обращены на север, а предназначенные для зимы – обращены на юг и запад и скорее меньших размеров, чем первые ибо летом мы ищем тени и ветра, а зимой солнца и, кроме того, небольшие комнаты нагреваются легче, чем большие». В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Это – одна из главных особенностей архитектурного образа Эскориала.

Постройки эпохи русского барокко

В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Возведение Цвингера началось в 1711 году. Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Первая -- светлая, вторая -- более темная. Героиня полна радости узнавания, открыта навстречу новым событиям. Проблемы ориентации оказываются, напрямую связаны с выбором участка. Вслед за Римом новый стиль в архитектуре распространился по всей Италии.

• Шедевры западноевропейской архитектуры
• Барокко как стиль в западноевропейском искусстве
• Список использованной литературы
• АРХИТЕКТУРА И ИНТЕРЬЕРЫ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО БАРОККО
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Реферат: Шедевры западноевропейской архитектуры

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместопаломничеств—променад (прогулки в парке) вместорыцарских турниров— «карусели» (прогулки на лошадях) икарточные игры вместомистерий—театрибал-маскарад. Серов много работал вне мастерской, на открытом воздухе. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». В то время как во Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии барокко достигло пределов своих формальных возможностей, в английской архитектуре был очень силен палладианский классицизм. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Это -- полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Питер Пауль Рубенс (1577--1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599 – 1667гг. ) и Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 – 1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 – 1655 гг. ) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno 1556 – 1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 – 1607 гг. ).

1. Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим
2. Государственный Дом Инвалидов, Париж
3. Собор Святого Иакова, Сантьяго-де-Компостела, Галисия
4. Барокко как стиль искусства и архитектуры в странах Европы
5. Барочное строительство в России

Костюм был подчинен этикету. В изобразительном искусстве наряду с мифологическим и библейским жанрами самостоятельное место занимают бытовой жанр, пейзаж, портрет, натюрморт. Впервые его использовал музыковед Курт Закс (англ. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. 1 компакт высится лес копий. Фасад собора в стиле флорентийской готики относится к XIX веку.

Отсюда его пронзительная эмоциональность, причем эмоциональность скорее патетическая, чем лирическая. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы -- Испанцы и Французы. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Это время абсолютизма. Наиболее видными мастерами барокко XVII в. были Л. Бернини (1598-1680) и Ф. Борромини (1599-1667).

В результате конфликта Филиппе оказался в долговой тюрьме. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, М. Ломоносов.

1. Контрольная работа на тему Барокко в западной архитектуре
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Особенности нарышкинского стиля в архитектуре
5. Подпишитесь на рассылку для культурных граждан

Английское же отражало идеи гражданские и общественные. Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Первая написана в 1436 году Паоло Уччелло, а вторая – в 1456 году Андреа дель Кастаньо. И, наконец, в 1871 году был одобрен проект архитектора Эмилио де Фабрис, завершившего работы в 1887 году.

Гордые испанские гранды с утонченными лицами, строгой пыпранкой образую. Кровати – обязательно с балдахинами и покрывалами. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Деламер) был оформлен архитектором Ж. Боффраном.

Петра (Ватикан)И. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Архитектура барокко была в расцвете с конца 16 и до середины 18 века.

1. Подпишитесь на рассылку о новых событиях и местах

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Вряд ли можно представить себе что-либо ближе по своему замыслу к идеям Мантеньи. Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Форма овала излюбленная зодчими барокко, создавала ощущения динамичности, подвижности. Например, дворцы Мезон-Лафитт (арх. Красивая церковь стиля барокко – одно из самых восхитительных зданий Вены. Его главное творение -- фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560--1609) или Гвидо Рени (1575--1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В эпоху барокко впервые появляется понятие «гарнитур» – комплект гармонирующей друг с другом мебели. Петра в Риме.

В состоянии продельной драматической напряженности н последние десять лет аи и 1Н Рембрандт создаст лучшие спои произведения: «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», «Отречение апостола Петра», «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», «Заговор Юлия Цивили-са», «Давид перед Саулом», портрет Яна Сикса, «Синдики» — групповой портрет старшин цеха суконщиков, автопортреты. javascript:void (0)Брунеллески спроектировал капеллу так, что она сочетает в себе поперечное развитие пространства интерьера с центрической композицией, а снаружи подчеркнуто фасадное решение здания с его купольным завершением. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. выше). Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. В медальонах внизу (в настоящее время копии) представлены сюжеты Жизнь Человека в Созидании и Искусстве в верхнем ряду – Планеты, Добродетели, Свободные искусства и Таинства.

Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм) и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Несравненно высокие образцы живописи дает Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669), новатор в области светотени, тонкий колорист. Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса.

К числу лучших последних работ Рембрандта относится "Возвращение блудного сына". Художник выходит из моды. Начало восемнадцатого века в России ознаменовалось крупнейшими событиями. С 1837 Дворец Версаля распахнул свои двери для общественности в качестве музея.

Однако барокко мало отвечало сдержанному британскому вкусу. На то есть и простое объяснение – другие времена – другие стили в архитектуре. Петронии (450г. ), Св. Главным делом его жизни и главным свершением стал собор Святого Петра в Риме.

Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью.

Петра в Ватикане.

Выразительность фасадов строится на подчеркнутом лаконизме гладкой плоскости стены, словно уходящей в бесконечность. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса, а в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл. Он создан в русских традициях аналогичных ансамблей, относящихся к предыдущим столетиям.

Фасад здания, расчлененный на два неравных по высоте этажа, в отличие от средневековых сооружений такого типа, выделяется исключительной простотой форм и ясностью пропорционального строя. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Стены храма он покрыл полихромными украшениями из мрамора, лепнины, бронзы и золота, заполнив пространство церкви огромными статуями.

Форма балдахина восходит к типу раннехристианского кивория, но обретает монументальные размеры (его высота 23 м), сложной формы покрытие поддерживается четырьмя витыми колоннами. Как видим, сильное отступление от естественной жизни, которая отвергалась как дикость и бесцеремонность. Возникает впечатление, что одно здание встроено в другое. Среди других шедевров барокко – Большой дворец в Царском Селе и многие другие.

Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Основателем нового стиля считают Микеланджело.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Все здесь конкретно и чувственно, овеяно поэзией и трепетом жизни. Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (ок. Гауденции (V век). На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия.

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Собор св. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Оно выражается в господстве оси, симметрии, волевого принципа. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556--1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

И вновь — та же свежесть красок, то же ощущение полноты жизни и упоение юностью. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером. 1687 – 1753 гг. ), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун.

Примером соединения множества жанров в одном может служить картина Рубенса "Четыре философа". На алтарях с мощами епископов мы видим три великолепных полотна: Избиение младенцев работы Оттино, Сорок мучеников Алессандро Турки и Пять веронских епископов Маркантонио Бассетти (1588 – 1630). Размещение построек на участке Палладио уподобляет расположению комнат в доме: «участок должен быть разбит таким образом, чтобы одна часть не мешала другой». В портрете М. Я. Симонович — «Девушка, освещённая солнцем» (1888 г. ) — он стремился передать игру света и тени. Сложная геометрия, неожиданные световые эффекты, разнообразие сложных узоров и пышного декора, где вогнутые пространства неожиданно сменяются выпуклыми, пришли на смену более спокойной эпохи гармонии позднего ренессанса.

Любой мотив заслуживал внимания, если заключал в себе хоть искру красоты. Центром католического мира является Рим.

Собор Сент-Пол был построен в 1675 – 1710 гг. Отсюда грандиозность и нарочитая монументальность построек этой эпохи. В сапогах ходили даже на балах.

При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Система формальных признаков, характеризующих барокко сложилась в Италии. Фронтон центрального портала представляет Мадонну во славе. Сооружения Бернини, как и его скульптуры, несколько театрально выражают торжественность и величие. Итальянское барокко стало образцом для всей Европы.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Европейское барокко – стиль, мода на который властвовала в Европе с конца 16-го и до конца 18-го веков. Пеппельмана, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года – курфюрст саксонский). В XVII и XVIII века в Италии возникают садово-парковые комплексы – виллы знати.

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». В Венеции Бальтасаре Лонгена, построивший церковь Санта Мария дела Салюте и палаццо Пезаро, объединяет барочные элементы с декоративным стилем, порой перегружая фасады скульптурными и архитектурными лепными деталями. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Но, к сожалению, так и не окончив свое произведение, архитектор умер, а его творение было закончено сыном Иосиф. Тюрьма мрачно возвышается рядом с дворцом между ними переброшен узкий крытый Мост Вздохов (XVII в. скульптор Антонио Кортином), через его зарешеченные окна, осужденные на смерть в последний раз видели небо.

В каждой из стран барокко приобретало свои особые национальные черты. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Это время абсолютизма.

Этот причудливый, а порой и странный стиль, главенствующий в архитектуре и искусстве Европы с конца шестнадцатого до середины восемнадцатого веков, утвердился в эпоху интенсивного создания государств по национальному признаку. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.

С 1650 г. начинается последний, самый трагический период жизни художника. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3.

Нарышкинское барокко характерно стилевым смешением приемов готики, ренессанса, раннего барокко – маньеризма, ему присущи внутреннее напряжение, динамизм, «узорочье». Вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе, стремлении поразить воображение. Для Коровина вопрос «как писать. » всегда был важнее проблемы «что писать. ». Мастер пытается передать её странное обаяние при помощи игры света на лице, платье, шляпке, зелёной листве, обобщённо «набросанной» на втором плане. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века.

Она богата духовными силами. В 17 веке испанское барокко охватило всю Латинскую Америку. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. По своим размерам (длина – 153 м ширина в районе нефов – 38 м и в районе трансепта – 90 м) собор занимает четвертое место в мире.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В течение двадцати лет шло строительство Эскориала. Выдающимся является «ДАНАЯ», представляющая параллель знаменитым картинам всемирно известных мастеров (в первую очередь Тициана и Рубенса) на тот же сюжет. архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere. Фасад, который мы видим сегодня, разительно отличается от всех предыдущих вариантов. Ранний период барокко во Франции связан с временем правления Людовика XIII (первая треть XVII века) и представлен немногочисленными памятниками.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. ок. Последователь Борромини Гварини отдавал предпочтение центричным планам зданий, округлым очертаниям и формам, его архитектура была экспрессивна по своей сути, полна напряженных форм. 1660 – 1714 гг. ) построен королевский замок (1698 – 1706 гг. ) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио.

javascript:void (0)Вопрос о роли Брунеллески в создании нового типа городского дворца чрезвычайно усложняется тем, что единственным произведением подобного рода, для которого авторство мастера засвидетельствовано документально, остается недостроенный и сильно испорченный палаццо ли Парте Гвельфа. В просторном зале изображена инфантаМаргарита в сопровождении своей свиты — фрейлин («менин»), карликов и придворных. Мастера того времени искали вдохновения не в природе, а в своем воображении.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Западный, входной фасад ансамбля – одно из лучших созданий Хуана де Эрреры. Их произведения различны по духу. Именно здесь в наивысшей степени проявился талант этого зодчего.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. Церковь Сан-Карло-алле-кватро-Фонтане (святого Карла у четырех фонтанов) в Риме имела сложных очертаний план, что привело к созданию волнообразных внутренних стен и к расхождению между ними и наружными габаритами здания.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец Сангушек в Изяславе, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Ван Дейк создает в этот период великолепные парадные аристократические портреты.

1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы (Скала реджа, 1663 – 1666 гг. ) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра. Победителем в конкурсе вышел Брунеллески.

На западе в области романа выдающийся представитель -- Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы -- П. Кальдерон (Испания). Он используется широко и разнообразно, его формы всегда объемны, пластичны и фактурны. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Вершиной западноевропейской барочной живописи становится творчество Петера Пауля Рубенса (1577-1640), воспевающего жизнь во всех ее проявлениях. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

Он получил одобрение царя Петра. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Лепнина в стиле барокко отличается детализацией флоральных мотивов. Однако все это не помешало Филиппе три года спустя снова "вступить в бой, не боясь риска". Обильная лепнина барокко сменяется незамысловатыми гирляндами классического дизайна.

Она может быть трактована и как парадный портрет Рубенса и его брата в компании еще двух близких друзей – поэтов и философов. Они диктуют условия политики и пр. Высокое барокко граничит с именами крупнейших мастеров.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Купол должен был увенчать уже готовую конструкцию собора. Брунеллески укреплял берега Арно, строил мосты. Благодаря новаторскому образному содержанию, важной градостроительной роли и конструктивному совершенству флорентийский купол явился тем выдающимся архитектурным произведением эпохи, без которого немыслимы были бы ни купол. javascript:void (0)Микеланджело над римским собором Святого Петра, ни восходящие к нему многочисленные купольные храмы в Италии и других странах Европы.

Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Характерные детали барокко -- теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Это был своеобразный реванш, взятый Брунеллески после провала при осаде Лукки. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге – епископская резиденция (Wrzburger Residenz. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Архитектурной доминантой города является собор Сан-Марко. Тем более характерны их архитектурно-стилевые различия.

Если в Европе стили барокко и рококо плавно сменяют друг друга, то стиль после барокко в России отличает строгость объемов, графичность рисунка фасадов, скромность декора. В павильоне находилась королевская ложа. Поначалу дожи были просто воеводами (по-латыни дож значит «вождь», первого дожа Республика избрала в 697 г. ), со временем им были вменены обязанности политического руководства. при императоре Теодорике, во времена противоречий между христианами и арианами. архитектор де Котт).

В 1434 году Буджано убежал из дома, взяв все деньги и драгоценности. Декор интерьера маскирует конструкцию помещений, чему способствует пышная резная орнаментика (измельченные несимметричные растительные формы, раковины, гирлянды). В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму.

Однако и здесь Хуан де Эррера сохраняет единство стиля, умело, связывая постройки со всем ансамблем. В этих произведениях чувствуется увлечение импрессионизмом. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). 1580—1666).

В начале XVIII века, в период правления Людовика XV, барокко перерастает в рококо. Дворец Дожей (14 в. ) – официальная резиденция дожа, пожизненно избиравшегося правителя Республики и дворец заседаний Сената. Барокко в переводе означает: жемчужина неправильной формы. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

И не только во Флоренции.

Слепой отец положил руки па плечи сына н знак прошения. Жанры самые разные: натюрморты, пейзажи, бытовой жанр, портрет. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). В левом нефе находится арочный павильон с Иисусом Навином Чуфраньи, Донателло и Нанни ди Бартоло и бюст Скварчалупи работы Бенедетто да Майано. В прошлом столетии было предложено (это предложение остается в силе и сейчас) восстановить исходный проект Брунеллески, то есть убрать фрески и вернуть своду его первозданную белизну. Флоренция оказалась окруженной широким кольцом крепостей. С выступа в гранитной скале, называемого «Креслом короля», Филипп II наблюдал, как камень за камнем воздвигалось его любимое детище. Позже они стали намного пышнее.

Правильные формы и строгая композиционная симметрия придают законченный вид зданию. Только в барочном воображении эти горы съестного могли быть так эстетизированы, выписаны с такой изобретательностью и живописной виртуозностью. Чрезмерное изобилие декора отличало церкви Неаполя и Сицилии.

В сентябре 1431 года он составил завещание, по-видимому, опасаясь за свою жизнь. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Архитектура вновь возвращается к классицизму в период правления Людовика XVI. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Историк немецкой культуры. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Джовани Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Европейское барокко сформировалось во времена ослабления влияния католицизма и усиления светского общества.

Это был портрет дочери С. И. Мамонтова Веры. Мебель воспринималась предметом искусства, украшением интерьера. Ниже мы представляем 10 шедевров архитектуры барокко, одновременно религиозной и светской. Их отличают выразительные композиции, экспрессивные движения персонажей и смелые цветовые решения. Для архитектуры барокко (Л.

Петра в Риме. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике. Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню. В основе работ Микеланджело, которые находились у истоков барокко, – пластичность архитектурных элементов, динамичность, контраст, рельефность поверхностей, масштабность элементов ордера. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Преобразование Рима было начато папами еще в период Ренессанса. В этих странах очень сильны реалистические тенденции.

Ни один чертеж не проходил без его утверждения. В более пластичном и мощном воплощении они создавали динамичные пространственные эффекты, усиленные неведомой даже духу готики разомкнутостью объемов и фантастическим освещением.

Стилю характерны гигантские постройки, особая пышность интерьеров, позолота. Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. В этой работе Рембрандт пытается соединить различные пространства, разные точки зрения, показать множественность настроений, характеров, действий. Он был тесно связан с церковью и аристократическими кругами. К ним относятся палаццо Пацци, палаццо Питти и Бадия (аббатство) во Фьезоле. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона.

Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Художник уравновешивает композицию ярко освещенной фигурой старшего сына, стоящего справа.

Начало и конец его очень мало схожи между собой. Архитектурный стиль, появившийся в Италии, быстро распространился по всей Европе. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В глубине открывается главный алтарь (работы Баччио Бандинелли) в окружении трех апсид или кафедр, разделенных, в свою очередь, на пять отсеков. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Прециозная литература).

Но от здания к зданию он набрал опыт. Хальс изображал своих героев без прикрас. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Для картин Караваджо характерно реалистическое изображение религиозных сюжетов. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlter Andreas. В 1294 году Гильдия искусств поручила архитектору Арнольфо ди Камбио построить новый собор на месте церкви Санта Репарата. Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Марии. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Для барокко характерна идея спящего Бога -- деизм. Масштаб сооружений двоится: гигантизм устремленной в бесконечность вертикали взаимодействует с миниатюрностью деталей дизайна.

1716-1730 гг. Картина от начала до конца исполнена самим художником. В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг. ), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля. Искусствовед П. П.

В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Г. Дехио (Георг Дехио. Овальный зал отеля Субиз (арх.

Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду. На картине удивительным образом передана динамика движения. Надо отметить, что и в этот благостный период Рембрандт не склонен к идеализации натуры. Тяга барокко к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVIIвека. В церкви же Сан-Сальвадор примечательна богатейшая гробница дожа Франческо Веньеро.

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Своеобразие ряда мотивов определяется их связью с мавританской архитектурой и готикой. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

Теперь областей стало больше. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Характерно цветовое решение: белый, светло-голубой, серый, жемчужный и золотой цвета. Интерьер бароккоВ интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены, позолота.

Зодчий прекрасно почувствовал дух Венеции. Дискусии развернулись по поводу исторического периода картины Сорок святых мучеников: некоторые считают, что события произошли во времена преследований за веру при Диоклециане, а некоторые, как например историк восемнадцатого века Джан Джакомо Дионизи, относят их к периоду 522 – 526 гг. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Собор Санта Мария дель Фьоре (Св. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В этом жесте муд рость старости, боль и тоска, накопившиеся за прожитые в тревоге годы, всепрощение.

Стиль барокко способствовал созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Главные особенности стиля барокко – создание иллюзии и аффектация. Драпировки были также и по краю декольте. Одним из создателей этого жанра является Франс Снейдерс (1579-1657). Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656 – 1667 гг. ) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения.

Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия. принимали участие такие архитекторы, как Джотто (автор проекта и руководитель работ), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Многие из воздвигнутых Палладио в Виченце зданий выходят на Корсо.

Среди них – центральный ризалит западного фасада Лувра Ф. Лемерсье, который имеет некоторые черты стиля барокко: «вставленные» друг в друга фронтоны, активные, пластические рельефы и другие элементы декора. По сторонам юбку украшали драпировки. В это время художник пишет много заказных портретов. По сторонам юбку украшали драпировки. Следует отметить (не в пример другим затеям эпохи) прекрасную организацию работ.

Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Стиль барокко прославлял и пропагандировал их могущество. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Художник болонской школы Аннибале Карраччи (1560- 1609) пытался приблизить изображаемые фигуры к зрителю, создать иллюзию, что живописное пространство продолжает пространство реальное. В промежутке между верхним этажом хоров и внешними фальш-стенами зодчий спрятал контрфорсы для опоры свода хора. Взаимодействуя с новым стилем изобразительного искусства – рококо, барокко приобретает порой большую изысканность и утонченность (особенно в интерьерах) известную мелкомасштабность и измельченность декора. Он был завершен в 1762-м.

Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г. ) для строительства приглашал итальянских архитекторов. Филиппе усыновил его в 1417 году пятилетним ребенком и любил как родного, воспитал, сделал своим учеником, помощником. Эта капелла, выстроенная по заказу семейства Пацци в качестве их семейной молельни и служившая также для собраний духовных лиц из монастыря Санта-Кроче, является одним из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески. Синтез искусств в барокко носил иной, нежели в эпоху ренессанса характер. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573).

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. произведения. Ритм архитектурной композиции идет в горизонтальном направлении. В поздний период барокко получает свое широкое распространение в архитектуре многих странах Западной и Восточной Европы (Германии, Австрии, Испании, Чехии, России и др. ). В соборе хранится одна из великих христианских реликвий – Терновый венец Иисуса Христа. В 1605 году архитектор Карло Мадерна изменив план Микеланджело, пристроил к собору святого Петра огромный центральный корабль вместе с боковыми нефами и внушительный вестибюль (нартекс). Рококо – это стиль интерьеров и деталей.

Фонарь, спроектированный также Брунеллески имеет форму небольшого храма. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Это подтверждает ранняя работа «Портрет хористки» (1883 г. ), во многом близкая исканиям импрессионизма. В каждой из стран барокко приобретало свои особые национальные черты. Начало строительства 1711 г. ) строит венецианец. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675).

Горделивые позы, надменные лица изящные руки с длинными, тонкими пальцами – все это на эффектном фоне роскошных интерьеров убедительно свидетельствует о высоком общественном положении персонажей. Голландская живопись, как и пластические искусства, не дает образцов типичного барокко. П. П.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Купол расписан фресками Паскуале Оттино (1578 – 1630), на угловых панелях Св. Он пишет знаменитое «Святое семейство» (1645), «Пейзаж с руиной» (1650), «Пейзаж с мельницей». Рембрандт показывает сложную гамму чувств Данаи, которую отец, зная по предсказаниям, что ее сын убьет его, заключил в подземную башню.

Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. В Бенсберге замок (Schloss Bensberg. Лучшим из учеников Рубенса был Антонис ван Дейк (1599-1641). 1695 – 1773 гг. ) В немецком барокко прусской провинции Брандербург чувствуется влияние Нидерландов и Франции. Период рококо во Франции был относительно коротким (1750-1780).

Брунеллески был в отчаянии. Блеск и чувственность барокко расцветает на юге Нидерландов. Зачастую фасад барокко не имеет связи с планировочными решениями, обилие декоративных элементов выдает «боязнь пустоты». В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Драпировки были также и по краю декольте. В России расцвет стиля барокко приходится на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму.

В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Это проявляется, прежде всего, в архитектуре парижских особняков-отелей. Марии, а в люнетах слева направо – Милосердие, Мадонна с покровителями города и Вера.

Карло Борромео. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) был небольших размеров. Карло Мадерна, 1603). Андроникусе (VI век) и Св.

После осмотра местности Брунеллески предложил проект. Это высокая прическа из множества локонов. Карлскирхе была построена в промежутке между 1716 и 1737 гг. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Здесь же и сам Веласкес перед большим холстом с палитрой и кистью в руках. Герои его полотен – бюргеры, крестьяне – полны здоровья, радости жизни. Палладио хочет придать ей облик величественного города в память о римском происхождении.

Именно с этого и началось, собственно, распространение барокко в архитектуре 18 века. Среди шедевров такие произведения как: «У сводни» «Девушка с письмом» «Кружевница» и т. д. Над порталами в тимпанах представлены сюжеты из Жизни Св. Барокко были свойственны также динамичность, контрастность, что сильно отличало его от ренессансной гармонии. Если говорить об эпохе и людях, живших в это время, то можно увидеть особое увлечение развлечениями, карточными играми именно в это время стали популярны маскарады, фейерверки, вычурные женские причёски, корсеты, неестественно расширенные юбки на каркасах, а у мужчин – напудренные парики, бритое лицо и т. д.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Зевс перехитрил отца Данаи и в виде золотого дождя пришел к ней. Костюм был подчинен этикету. В этот период окончательно формируются черты барокко, проявляя себя как в культовых зданиях, так и гражданских, в первую очередь, в дворцовых сооружениях (как городских, так и загородных).

Из Флоренции он уехал в Неаполь. Колокольня, высотой 84 м имеет квадратную форму (ширина каждой стороны более 14 м) и со всех сторон украшена шестигранными и ромбовидными медальонами (работа Андреа Пизано, Луки делла Роббиа, Альберто Арнольди и других мастеров этой школы), а также нишами со статуями и глухими нишами. Они образованы двумя рядами аркад со стройными колоннами. Первоначально жаргонным выражением «perola barroca» португальские моряки называли бракованные жемчужины неправильной формы, а в разговорном итальянском языке середины XVI века слово «barocco» использовалось как синоним всего неуклюжего, грубого и фальшивого.

Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brhl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе. Эстетика эпохи барокко кардинальным образом изменила существовавшую ранее систему ценностей, возведя всё «неправильное», «странное» и «причудливое» в ранг достоинств. Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. Средства же и приемы, которыми пользовались оба этих мастера, как и все архитекторы той эпохи имели общие характерные черты: нарочитая усложненность изгибы и изломы форм, насыщенная пластика, придающая архитектуре внешнюю эффектность, пышность.

Купол собора Святого Павла в Лондоне (архитектор Кристофер Рен) напоминает первоначальный вариант проекта купола собора Святого Петра Браманте. По проектам Филиппе и под его руководством была возведена целая система укреплений в завоеванных Республикой городах, на границах подчиненных ей или контролируемых территорий. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения.

javascript:void (0)Связанный средневековыми частями собора, Брунеллески в своем куполе, естественно, не мог добиться полного стилевого соответствия новых и старых форм. Весь он построен в очень красивом рустованном ордере. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 —1669) — одна из вершин мировой живописи. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Его творчество в 1740-1750 годах достигло своего апогея.

Будучи весьма одаренным художником, Растрелли сумел проявить себя искусным зодчим и занять очень высокое место при дворе, получив должность «обер-архитектора». В окрестностях Рима строились богатые виллы.

---