Шедевры Античного Искусства

Альбом знакомит читателей с шедеврами античного искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Со временем в музее сложилось исключительное по разнообразию и богатству археологическое собрание, включающее шедевры античного ювелирного искусства.

Шедевры античного искусства Древняя Греция

«Египет держал глаза открытыми перед лицом смерти» (Ж. Если эллины не разделяли строительную конструкцию и декор, вытесывая из мраморных блоков капитель со всеми ее украшениями, абаку и эхин иногда вместе с верхним барабаном ствола колонны, то римляне поступали иначе, более рационально и экономно. Покой этот — кажущийся, он полон внутреннего напряжения. Красок поначалу у древних греков было всего четыре — белая, черная, красная и желтая. Скульптура изображает отчаянные усилия Лаокоона высвободиться из тисков чудовищ.

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Эта техника – предшественница «инкрустационного стиля» и флорентийской мозаики эпохи Итальянского Возрождения. Империя Александра Македонского просуществовала недолго и после его смерти монархия быстро распадается на части, с несколькими центрами (Сирия, Египет, Пергамское государство). В Древней Греции люди чрезвычайно ценили красоту.

Топ-25: самые знаменитые в мире шедевры искусства

Большей красоты, нельзя было вообразить, потому и человек – только подражатель. Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, Мирон освободился от последних отзвуков архаической условности, от угловатой резкости движений и одновременно от резкого подчеркивания деталей, к которому прибегали иногда мастера второй четверти 5 в. до н. э., желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим статуям. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). достаточно характерно, что вместо гражданского ополчения появляются наемные войска, готовые служить любому, кто больше заплатит. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Очень характерна фигура Диогена, который вел нищенский образ жизни, презрительно относился к культуре, считал себя гражданином мира (космополитом) и требовал «переоценки ценностей».

Древнее предание гласит, как появилась первая картина. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Так, в эпоху Средневековья можно выделить художественную культуру феодального замка, культуру монастыря и храма, художественную культуру крестьянства, «смеховую» культуру городских низов и т. д. История художественной культуры — это последовательность основных типов, каждый из которых реализован в ряде вариантов, по-разному расположенных во времени и пространстве, это восхождение ко все более сложным и высокоорганизованным формам художественной культуры. Несмотря на, казалось бы, простую конструкцию дворцов (квадратный блок с центром – двором), они сложны, запутаны, огромны: с этажа на этаж ведут переходы и лестницы и неожиданно посетитель мог оказаться или в парадном зале или на лоджии или в ванной комнате :) Контрасты света и тьмы, открытости и замкнутости, сумрака и красок, подъемов и спусков, должно быть, производили неизгладимое впечатление на посетителей.

Все это предвещало рождение иного, раннехристианского искусства, предпосылки которого созревали в античности еще до укрепления и распространения христианства как государственной религии. Эта большая статуя (высотой более 2 м) наряду с «Дельфийским возничим» дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. В истории древнегреческого искусства было три периода: а р х а и к а (VII — VI век до н. э. ) к л а с с и к а (V -IV век до н. э. ) э л л и н и з м – (III I век до н. э. ).

Абсолютно другая атмосфера царит в этом тихом саду. Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры. Это мраморная копия оригинала. Почему античная.

А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания. Произошел решительный перелом в развитии искусства. Во время памятных дней в надгробный сосуд наливали жертвенную жидкость (мед с водой).

Многие произведения писателей и поэтов античного времени представляют собой выдающиеся образцы мировой литературы – поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида, комедии Аристофана и Плавта, роман Апулея «Золотой осёл», письма Марка Туллия Цицерона и Луция Аннея Сенеки. Даже апологет античности Гёте иронизировал над «мраморными галереями, которые никуда неведут» и колоннадами, «прикованными» к стенам – ведь колонна – это опора и она «должна стоять свободно. ». Каждая историческая эпоха как живой организм имеет собственное «историческое время», сроки рождения, юности, зрелости и старости.

В наиболее последовательном выражении импрессионистический метод заводит живописца в тупик, что и проявилось у эпигонов (продолжателей): неоимпрессионистов, дивизионистов, пуристов, орфистов и абстрактивистов. Эллинизм — историческая эпоха с воцарения Александра Македонского в 336 г. до н. э. Образцов). Но слава его была огромной.

Шедевры античного искусства музей им Пушкина Троя

Я бы хотела проиллюстрировать этот период храмом Геры в Пестуме.

Размеры его невелики. храм Афины Афайи на острове Эгине. Один за другим вырастают в греческих городах прекрасные храмы, мраморные и бронзовые статуи украшают святилища, портики и общественные сооружения. У римлян это был форум.

Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Поверхность вазы разделена на горизонтальные ленты, каждая из которых заполнена геометрическим узором. Все главные элементы движения собраны на передней плоскости скульптуры. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд — для сохранения равновесия.

Они принимали в свой пантеон всех богов, героев, художников, все стили и формы искусства. Но и этого было недостаточно, они изобрели капитель «композитного» (или составного, сложного) ордера, соединив коринфские листья аканта с завитками ионической капители.

Метопы наружного фриза, как и в большинстве храмов ранней классики, были лишены скульптурных украшений. Таковы Александрия Птолемеевского Египта, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре. Основные элементы греческого зодчестваВажную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения она была модулем, определяющим его стиль. Греческая архитектура делится на несколько периодов. Вещественных памятников архаического периода (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э. ) не сохранилось. Ранне-классический период (590 до н. э. – 470 до н. э. ) – в основном дорический стиль, сначала тяжёлый и неизящный, потом делающийся более лёгким, смелым и красивым. В эллинистический период разрабатывались два типа жилых домов: несколько домов-квартир, образующих городской квартал или отдельно стоящий дом со множеством комнат, с внутренним двором, окруженным колоннами (так называемый перистильный дом).

Типология художественной культуры — постоянный предмет научных дискуссий. XVIII в. для искусства явился счастливой, продуктивной, но и крайне противоречивой эпохой. Угловые колонны сделаны более толстыми, так как на фоне неба они кажутся тоньше. Эти изваяния обнаженных фигур, наглядно воплощавшие идеал мужской красоты, молодости и здоровья, получили название «архаических Аполлонов».

Однако как идеальное состояние Классицизм недолговечен. Уже в 6 в. до н. э. Из малого города в сторону большого направляются корабли. Но как по-разному переданы чувства каждого из них. Художников (Апеллеса, Протогена и др. ) стали интересовать душевные проблемы людей их сомнения и поиск истины, а также состояние в трагические моменты (скульптурная группа Лаокоон). Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела.

Мастер добавил: «Наступает весна». Все виды искусства развивались в счастливом равновесии. В VIII—VI вв. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры. Эти идеи не устарели, несмотря на то, что их содержание уже давно принадлежит истории. Суровые тяготы походов и тяжесть доспехов требовали от каждого воина стойкости, выносливости и большой физической силы.

Художественное развитие человечества включает в себя два встречных процесса. Иллюстрациями той же тенденции может стать сравнение архаичной «вазы Франсуа» (расписного кратера VI в. до н. э. ) и апулийских кратеров IV в. до н. э. с пышной полихромией росписью. собрал и объединил лучшие художественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). С другой стороны, небольшой полуостров с изрезанной береговой линией, множеством удобных бухт, естественных гаваней и близко расположенными островами облегчал морские сообщения населявших его племен. О нем даже сложили поговорку: «Если ты не был в Афинах — ты верблюд, если был и не восхитился — осел».

Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны. Древний эллин чувствовал себя в Греции «как дома», у него не возникало потребности перебороть природу, утвердиться в ней, отвоевать себе жизненное пространство, возводить огромные стены, башни, пирамиды. Расцвет греческой архитектуры начался в 5 веке до н. э. Посмотрите, как массивны фигуры львов, как твердо они стоят на земле.

10 древнейших произведений искусства, созданных человеком с момента появления в Евразии

к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Мона Лиза, автор Леонардо да ВинчиВозможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Столь негативное отношение к мимесису (постепенно преодолевавшееся в развитии античной философской мысли), объясняется, прежде всего, тем, что художественное творчество еще не оформилось в самостоятельный вид человеческой деятельности.

Внутри храма с середины 5 в. до н. э. В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н. э. Проявления «звериного стиля» в художественных культурах Средневековья (романтика, готика, орнамент византийских тканей, мотивы владимиро-суздальской иконы, белокаменной резьбы и т. д. ) рассматривают как результат единых закономерностей взаимодействия фольклорных традиций «варварских» языческих культур с христианством.

Его произведения находились в Афинах, в Дельфах и Олимпии. harmonia -согласие) и способа ее достижения – пондерации (лат. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Каждая новая картина И. Крамского, А. Корзухина, К. Лемоха, Г. Мясоедова, В. Перова, И. Репина, А. Саврасова, В. Якоби, Н. Ярошенко становилась событием общественной жизни, но, как стало ясно позднее иллюстративность «погубила их живопись».

О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетельствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э. Позднее, в начале XX в., Ф. Ницше назовет это искусство «дионисийским», поскольку оно выросло из древнего мистического культа Диониса другое, соответственно, – «аполлоновским». Внутри стены дома расписывались фресками, на полах выкладывалась мозаика. Классицизм дает чувство равновесия и стабильности в быстро меняющемся мире.

В его искусстве еще сильны черты архаизма — динамика движения сосредоточена исключительно в конечностях. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Статуи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Особенно греки предпочитали скульптуру. В самой позе атлета, его жестах и движениях раскрывается способность человека к активному, волевому действию. Подчеркнутый интерес к человеческой личности, характерный для культуры Древнего Рима, а также предоставленное должностным лицам право воздвигать свои статуи на форуме — главной площади «вечного» города — немало способствовали развитию реалистического скульптурного портрета. Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры.

В этом смысле расхожее выражение: «В Греции все есть» справедливо лишь частично. Он был мужественным, простым и мощным. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла.

Высота статуи Афины Парфенос — 11, 5 м, для видимой части тела богини Фидий использовал слоновую кость, более тонны золота пошло на одежды. Гармодий же и Аристогитон объединены общим действием — они наносят удар врагу. Комплекс Акрополя – одно из высших достижений греческой архитектуры.

После того, как в XIX-XX вв. Позднее в нем стали выделять раннее (архаическое), классическое и позднее (эллинистическое) искусство. «Новое, современное искусство стали противопоставлять Классицизму, ориентированному на языческую древность и называть христианским, т. е. ориентированным на «внутреннего человека». Проявление «египетского стиля» очевидно в художественной культуре Римской империи, позднее — в искусстве французского Ампира после египетского похода Наполеона (1798— 1799). Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Затем «египетский стиль» был заимствован «русским ампиром».

Однако это не просто жанровая скульптура. Его секрет в исключительной ритмичностии гениальной соразмерности частей. Одним из замечательных достижений республиканского римского искусства стал портрет. Мирон родился около 500 г. до н. э., был родом из Элевтеры.

Название он получил от дорических племён, которые его создали. Впоследствии такие поселения получили у греков название «акрополь» — «верхний город», а дворцы микенских царей стали прообразами эллинских храмов. Храм Ники АптеросК этому периоду относятся Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь, роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии), храм Зевса в Олимпии, знаменитый по своим скульптурным украшениям, в особенности по колоссальной статуе отца богов исполненной Фидием. Период эллинизма (338 до н. э. – 180 до н. э. ) отмечен влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу.

Шедевр античного искусства песчаный валун Зооморф (Гватемала)

460 -- ок. На 92 метопах — сцены борьбы с кентаврами, амазонками и гигантами. Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. Первый идет от синкретизма (нерасчлененного, слитного художественного мышления, что присуще первобытной культуре и крестьянскому фольклору, когда сочетаются элементы танца, пения, музыки, театра, литературы и религиозного обряда или ритуала) к образованию отдельных видов искусства, создающих собственные системы жанров.

Подобно Парфенону, храм Гефеста представляет собой образец ионизированной перереботки дорического стиля. Человек не ощущал себя затерянным и слабым, все было правильно, размеренно и ясно. К искусству относили и математику и медицину и строительство и ткачество. Не забыт и прекрасный орнамент, меандр – один из символов Греции. Прежде чем увидеть главный — восточный — фасад и войти внутрь здания, зрители должны были обойти храм снаружи и получить полное представление о его внешнем художественном решении. Потому, что antigues переводится как «древний» с латинского.

В начале XIX в. Романтизм как общеевропейское художественное движение породил эстетику Историзма и «египетский стиль» продолжал существовать в русле различных течений. отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Помимо всем известных направлений, здесь имело место быть другое ответвление – пантеизм.

В изобразительном искусстве соединились христианская идеология и чувственность, «телесность» в образах Мадонны или св. Мера, размеренность – также одна из основных идей античного искусства. Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6 к 13), построенный из твердой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точности и чистоты исполнения деталей. В реальной художественной практике Классицизм проявляет себя в стилевых разновидностях.

Сокровища великих цивилизаций :ювелирные шедевры античности

Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Пракситель «Афродита Книдская» (350-330 гг. Это не сцены из реальной жизни, а, скорее, миф о совершении брака между двумя городами. Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен, свойственное реализму греческой классики чувство органической цельности и жизненности образа придало статуе Ники живую убедительность. По мнению историка Н. Конрада, все страны пережили свое Возрождение. Еще одно свойство эллинского мышления определяется словом «эйдос» (греч. Ясность и конкретность формы эллины обозначали словом «симметрия» (греч.

Это был символ жертвоприношения и памяти. На белой стене появилась тень юноши. На фреске хорошо видна динамика минойского искусства (в отличие, например, от древнеегипетских "застывших" образов с остановившимся взглядом), здесь схвачено действо, бык летит в пространстве, но борцы ловчее и успевают одолеть быка. В городах было отлажено водоснабжение и система канализации. Характерно, что купол построен приемом кладки «с напуском», рядами горизонтальных плит, но изнутри декорирован кессонами, квадратными углублениями, в своей сути ложными формами, никакого отношения не имеющими к действительной конструкции.

Выставка шедевров античного искусства открылась в ГИМ

Каждое сословие должно заниматься своим делом и в совершенстве владеть им. Однако художественное движение именуемое Возрождением, проявляется повсеместно. Каждый император считал делом чести воздвигнуть для римского народа Форум. Но когда она заиграла на ней, то услышала смех других богинь.

Ее создатели обратились к прекрасным творениям Древней Греции и Древнего Рима. Есть лишь неглубокий «слой» переднего плана, в котором «друг на друге» размещены все фигуры. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э.

В северное храме, Эрехтейоне, находился даже бассейн, символизирующий Эрехтеево море. Но ими сыт не будешь и афиняне стали обменивать оливковое масло на скифское зерно. Сила этой европейской традиции была настолько велика, что самые разные направления, течения и стили: Романтизм, Барокко, Ампир, Бидермайер, «неоренессанс», Маньеризм, «северный модерн» были так или иначе связаны с переосмыслением классицистических форм. Плоть модели настолько омертвела, что почти обнажает под собой костяк.

Как и Платон, Аристотель сознавал, что человек может реализовать себя только в обществе. Абсолютизация зрительного подхода к изобразительному искусству сделала импрессионистов «фанатиками зрения» они умели самое обыденное сделать прекрасным объектом искусства, обновив на пленэре (вольное воздухе) колорит своей живописи, почти не смешивая краски на палитре. Памятников искусстваДревней Грециитогда почти не знали, поскольку восточное Средиземноморье с конца XV в. находилось под властью турок. Все фильмы серии Золотой глобус За тысячу лет до того, в Микенах, где правил мифический царь Агамемнон, существовала развитая цивилизация. Развитие товарно-денежных отношений в Греции приводило к распространению частной собственности на землю, вытеснявшей античную форму собственности -- экономическую основу города-государства.

Портрет из Музея Торлония в Риме (1 в. до н. э. ) представляет некрасивого древнего старца, лысого, с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой. Вот таким образом высшие достижения античной культуры мы называем классическими (от лат. Важным моментом в учении Аристотеля является взаимоотношение формы и материи. Это и боги и герои и атлеты. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница.

Изобразительное искусство Древней Греции

Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Здесь же возвышался и главный храм Афин Парфенон. antique – см. В них прославлялись великолепие критских дворцов и могущество царя Миноса. Ярким было творчество Скопаса (сохранился скульптурный портрет Александра Македонского).

Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Им покровительствовали Афина и Гефест. влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории.

• ШЕДЕВРЫ АНТИЧНОГО ИСКУССТВА 1 глава
• Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика
• Скульптура Древней Греции: фото
• Шедевры скульптуры и зодчества Эллады, Этрурии, Рима
• Античная мифология в мировой живописи
• Московский государственный университет печати
• Самое интересное в виде мозаики

до н. э. Здесь селилась знать – правители и жрецы, обычные люди располагались за пределами, У подножия холмов, внутри цитадели, располагались дворцы, отличавшиеся от критских простотой планировки, но не уступавшие в роскошном убранстве: орнаменты на полу изящные фрески. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душевного состояния героя. Взволнованность и напряженность лиц, экспрессия движений, вихрь чувств и трагизм переживаний, переданных почти натуралистически и в то же время элегичность и мечтательность персонажей их гармоническое совершенство и торжественность – вот главное в скульптурных произведениях этого периода. Все эти факторы складываются в представлении человека в конкретную «картину мира», по которой и отличают одну эпоху от другой.

Он стоит неподвижно перед зрителем. Поверхность ваз покрывалась орнаментом в виде кругов, треугольников, квадратов или ромбов. ионийский стиль ионический ордер). э. ) -- статуя «Гера», выполненная из золота и слоновой кости, «Дорифор», «Копьеносец», «Раненая амазонка».

До сего времени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди. Возникали новые города крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. Рельеф искусно построен явно греческим мастером. в Аргосе и являлся главой северопелопонесской школы. Действительно, стиль — фундаментальная категория искусства.

1. Краткие конспекты для повторения и задания
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
4. Причины расцвета античной культуры
5. Античность – колыбель европейской культуры

Оно внимательно следит за тем, что приносит человечеству его технический гений. Все древнейшие виды орнамента относятся к геометрическому стилю. Мирон изобразил метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Ритм клонящегося тела подчеркнут по контрасту вертикально поставленным щитом. Целью человеческой жизни он считал счастье, понимаемое как удовольствие.

Пафосом обращения к «человеческой душе» проникнуто программное Произведение романтической эстетики «Гений христианства» Р. Шатобриана. Идеи романтизма закономерно возникают на почве неудовлетворенности действительностью, кризиса рационалистического мышления.

Выдающуюся архитектуру создали древние римляне. На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» — две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и распрямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчеству Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описаниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи человеческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления. Внутри Парфенона стояла колоссальная статуя из слоновой кости и золота – Афины Парфенос (Девы). Колыбелью античной культуры была Древняя Греция — клочок земли в Средиземноморье. Драпировка ее тонкой одежды дробится на множество мельчайших развевающихся складок. Мы чувствум дыхание веков.

Его духовный и физический облик гармоничен, в нем нет ничего лишнего, «ничего сверх меры». (русский неоклассицизм периода Модерна). Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными. до н. э. на Акрополе уже находились значительные по архитектуре культовые сооружения.

somato). Преемственность и новаторство римской античности. Во время их ночного свидания была полная луна. Оригинальным видом искусства была «микротехника» (от греч.

А современная чехословацкая «латерна магика» – и особый вид искусства и синтез ряда искусств: кино, театра, хореографии, музыки и т. д. Однако качество художественного синтеза обеспечивает в большинстве многоэлементных синтетических искусств главным образом художественное творчество режиссера, которое, будучи чисто духовным, может реализовать себя только в «материале» других искусств и в искусстве актера. К русской «натуральной школе» относится и движение передвижников, которое не создало нового стиля, будучи национально-идеологическим и критически-просветительским. 490 до н. э. -ок.

Широкий размах рук напоминает согнутый лук из которого вот-вот вырвется и полетит стрела. В это время достигает расцвета реалистическая скульптура, выполнявшаяся в основном из мрамора, который, как и в архаическую эпоху, раскрашивали и бронзы. Вход в Акрополь осуществлялся через парадные ворота (Пропилеи), слева от ворот – картинная галерея, украшенная статуями, а справа – храм Бескрылой Ники, украшенный рельефами. Со своей стороны, Министр культуры РФ Владимир Мединский отметил, что выставка – яркий пример доверительных отношений между Грецией и Россией.

Греческий архитектор классической поры всегда стремился создавать архитектурный образ, ориентированный на человеческое восприятие, учитывающий и организующий путь движения зрителя. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом» («Античные поэты об искусстве», М., 1938, стр. Дж. Наконец, Пелопсу при помощи хитрости удалось победить Эномая: подкупленный им возничий Эномая вынул чеку из оси колесницы и подменил ее сделанной из воска.

Самым грандиозным из всех критских дворцов был дворец Кносса. Другая длинная сторона оформлена абсолютно иначе. Так было удобнее прорисовывать детали — их делали на красном фоне чёрными линиями. Это было первое в истории искусства изображение народа, вовлеченного в единое событие, возвышающее и объединяющее граждан, в котором принимают участие и боги. Одним из первых античных живописцев был иониец Полигнот, работавший в Афинах в первой половине V в. до н. э. Его произведения не сохранились, но по сообщениям историка Плиния Старшего этот художник писал «простыми красками» в технике энкаустики (восковой живописи) используя всего четыре цвета: белый, желтый, красный и черный (так называемый тетрахроматизм).

Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Такое изображение позволяет передать контраст напряжения и расслабления мышц. В центре находилась неподвижно стоящая, строго фронтальная, словно развернутая на плоскости фронтона фигура Афины, бесстрастно-спокойная и как бы незримо присутствующая посреди сражения. Греция постепенно пустеет, мастера находят заказы у новых правителей.

Возрождение культуры Польши, Чехии, Хорватии, византийский Ренессанс времени династии Палеологов, Северное Возрождение и культура Реформации (Германия). на Крите в пяти городах были построены дворцы: Кносс, Феста, Гурния, Маллия и Като-Закро. Афина — одно из верховных олимпийских божеств. Для получения истинных наслаждений требуется благоразумие. В начале XX столетия Д. Мережковский писал в путевых заметках о том, что остатки римских зданий из-за того, что они были сложены из кирпича, без облицовки, утраченной в последующие века, производят впечатление «огромных, мрачных остовов». Несомненно великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо.

В эпоху классики сложился стиль колонн ионический – колонны более нарядные, стройные, вверху украшены завитками — в о л ю т а м и. В эпоху эллинизма архитектура стала стремиться к пышности. Большое значение приобретает богиня случая Тюхе. Обычно храм стоял на ступенчатом основании.

В античности, в г. Александрии, родилась и так называемая «александрийская мозаика» – облицовка стен разноцветным мрамором, вырезанным по контурам рисунка. Первые признаки кризиса полиса проявились уже в годы Пелопоннесской войны (431--404 до н. э. ) между Афинами и Спартой за господство в Греции. На них процарапывали иглой очертания деталей — они проступали в виде тонкой красной линии. Критские дворцы представляли собой группу построек вокруг внутреннего двора (он всегда прямоугольный и определенного размера, 52х28 метров), предназначались для религиозных и светских целей. Мотив движения раненого воина воссоздан в строгом соответствии с жизненной правдой. «Смотри, ласточка. » – восклицает юноша.

– отстаивали идею первичности материального мира. 444--366 до н. э. ) и Диоген Синопский (ок. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Если в 5 веке до н. э.

Достижения Аполлодора развивали Апеллес и Зевксис. Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их. Ордерная система предполагала использование единой мерки при строительстве (например, локтя или ступни). Особое место в греческой живописи принадлежит росписям на вазах.

Еще более деструктивен памятник эллинистической Сирии – «Круглый храм» в Баалъбеке (II—III вв. Юноша погиб. В этом также видят подтверждение принципа «телесности» античной живописи, ведь синий цвет – это ощущение воздуха, неба и пространства и недаром он отсутствует в античной «живописи». Воплощением такого идеала явилось замечательное произведение «Дорифор» – образец абсолютного Человека, в котором сочетаются физическая красота и одухотворенный облик. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно.

Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ), украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. 60. ). Этот храм — наиболее абсолютное сооружение в дорическом стиле — был завершён почти две с половиной тысячи лет назад, но нам известны имена его создателей: их звали Иктин и Калликрат. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах — подвиги Геракла. Взять хотя бы «Копьеносца» (или «Дорифора», V в. до н. э. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Огромное, круглое в плане сооружение было перекрыто куполом (его диаметр равен общей высоте здания, 43, 3 м). Это был храм Афины и Посейдона, посвященный спору этих богов за обладание Аттикой.

Ионический ордер более изящен, у него колонны прямые, тонкие, колонна имеет базу, похожую на точеную подставку шахматной фигуры, на желобках каннелюр полукруглые выступы, капитель имеет изогнутую форму, похожую на рога барана (волюты), архитрав делится на три равные полосы, а фриз тянется сплошной лентой. Третья составляющая – искусство ионийцев.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Отношение колонн — 6 к 12. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь — лишь косвенно. В дорических храмах скульптурами украшались метопы, а в ионических — полоса фриза.

Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры. «Египетские мотивы» включены в классическую архитектуру Петербурга (перед Академией художеств архитектором К. Топом в 1831 г. были установлены подлинные сфинксы из Фив и т, д. ) позднее «египетские мотивы» вошли в моду и в искусстве Модерна. Барокко часто называют стилем католицизма с его мистицизмом и экзальтацией, а также искусством иллюзии (кажимости). Культ греческих богов приобрел новые черты.

Парфенон, конечно, один из самых прекрасных храмов, поражал своей необычайной гармоничностью (достигнутой особым объединением ионического и дорического ордеров), масштабными фризами изящными скульптурами иллюстрирующими мифы об Афине. Ее лицо величаво спокойно, безмятежно. У пифагорейцев особо почиталось понятие «четверицы» («Tetrahton») – единства точки, линии, поверхности и объема, символизирующее принцип «телесности» (греч. Целый мир человеческих чувств сумели передать в своих образах создатели Пергамского алтаря.

Виппер. были лучше изучены более древние культуры Египта, Месопотамии, термин «античный» приобрел новое значение. Во II—I вв. Подлинно художественный стиль обладает непреходящей ценностью, он не устаревает. Позднее появилось понятие гармонии (греч.

Город обычно получал имя основателя — монарха. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Отталкиваясь от «готического» средневековья идеи Возрождения на самом деле буквально «вырастают» из него, особенно если вспомнить три принципа красоты Фомы Аквинского: целостность, соответствие и ясность или чистота. Излюбленный образ античного мастера – стройный юноша атлетического телосложения, которому присущи «все добродетели». В последние века республики форум приобрёл законченный архитектурный облик. «Храмовый синтез искусств», например, соединяет в духовном и художественном созвучии слово, архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и декоративно-прикладное искусство. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики.

И все-таки здание бесконечно величественно. Для европейцев достижения эллинов (слово «Греция» появилось только в римскую эпоху) – древность особого рода. В Греции и Риме сложились различные литературные жанры – эпическая и лирическая поэзия, трагедия и комедия, роман, эпистолярный жанр и др. Брови отсутствуют, щёки провалились.

На таком фоне особенно четко выделялись силуэты людей и животных. Сколько раз археологи останавливали работы. 5 в. до н. э. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. В XIX в. Классицизм, с одной стороны, переродился в «стиль империи», с другой, смыкался с салонным академизмом. Последующие поколения высоко ценили памятники искусства V в. до н. э. и называли их образцовыми, классическими.

Несколько различается и расстояние между ними. Другое интереснейшее произведение греческой архитектуры — храм Аполлона в Фигалии (в Бассах), на Пелопоннесе, построенный в третьей четверти 5 в. до н. э. архитектором Иктином. Сцены из греческих мифов становятся излюбленными в творчестве этрусков.

Другая сторона античной эстетики также ставила изобразительное искусство ниже других видов деятельности, поскольку оно трактовалось как «подражание» – мимесис (греч. Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. По мере углубления исследований содержание термина сузился. В это время в архитектуре Афин появляется тенденция к выработке единого общегреческого (панэллинского) стиля архитектуры. Уникальным в истории остается искусство античной вазописи.

Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. афинского тирана Гиппарха и при этом погибших, были примером самоотверженной доблести граждан, готовых отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города (В действительности Гармодий и Аристогитон руководствовались интересами не демократической, а аристократической партии Афин 6 в. до н. э., но в данном случае нам важно то, как представляли себе их общественную роль афиняне 5 в. до н. э. ). Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе. Замечательную композицию «Прилет первой ласточки» создал мастер Евфроний, запечатлевший на вазе диалог зрелого мужчины, юноши и мальчика. Дорический шестиколонный (по короткому фасаду) периптер содержал в целле ряд ионических полуколонн и одну коринфскую колонну, стоявшую на оси храма.

В первой половине V в. до н. э. были созданы наиболее значительные произведения дорийского стиля: величественные храмы в городе Посейдония (Южная Италия), храм Зевса в Олимпии.

Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом.

Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. Но вместе с этим пришло и некоторое затруднение в отношении к изобразительному искусству.

Античная музыкальная теория, учение о гармонии сфер. Восточный фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийским играм, западный — битве лапифов с кентаврами.

Величие в пышном декоре, роскошь и импозантность в изображении мифологических аллегорий заполняют произведения барочной живописи. Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь. Его герой представлен в состоянии максимального напряжения физических и духовных сил.

Проблемы архитектурного ансамбля потеряли свое значение. Зодчие создают ансамбли новых городов с правильной планировкой. Для иллюстрации этого периода я выбрала вход в город – Львиные ворота, украшенные сценой поклонения львов – божеству (критская колонна). Свое название «пантеизм» берет от названия Пана – бога природы, козлоного и не в меру похотливого.

Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Главными представителями кинической школы были Антисфен (ок. Достаточно сравнить его с безвольными, обмякшими лицами на этрусских портретах.

Акрополь как бы парит над Афинами, его силуэт формирует силуэт города. Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. Во всяком случае, пять центральных фигур — Зевс, Эномай, его жена Стеропа, Пелопс и Гипподамия, — стоящие в спокойных позах, словно отвечая строгому ритму колонн, над которыми они возвышаются, при симметричности своей расстановки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам.

Греческий храм как жилище бога невелик по размеру, колонна уподоблялась фигуре человека (пропорции колонны, атланты и кариатиды), все формы (искусства логичны, конструктивны, размеренны. Например, в России Классицизм господствовал в искусстве второй половины XVIII в. (екатерининский классицизм), в начале XIX в. (александровский классицизм, русский классицизм, русский петербургский ампир московский классицизм «московский ампир»), на рубеже XIX и XX вв. Мастер наглядно показал, каким прекрасным может и должен быть человек. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире.

Позже появился еще один тип – коринфский, девический. Парфенон — октастильный (восьмиколонный) периптер, построенный из пентелийского мрамора в период с 447 по 432 г. архитекторами Иктином и Калликратом. classicus – первоклассный, образцовый). «Вот она. » – радостно кричит мальчик. Главной характеристикой античного стиля является «телесность», «осязательность» формы.

Реализм классики 5 в. до н. э. Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции. Преобразуясь и возрождаясь, они участвуют в художественном развитии мировой культуры.

На орбиту этого процесса попадает и «русский Ренессанс» XV в. — время A. Рублева и Епифания Премудрого. «Под живописной архитектурой, в отличие от тектонической, следует понимать архитектуру» которая стремится не к целесообразности конструкции, которая воздействует не отношениями несущих и несомых частей, не массой, а чисто живописными средствами: контрастами света и цвета, движением пространства», — считает Б. Р. Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. Скульпторами Агесандром, Афинодором и Полидором была создана замечательная группа «Лаокоон с сыновьями», сюжет которой заимствован из легендарных сказаний о падении Трои.

Композиция статуи сводит сложный и противоречивый мотив движения к немногим ясным и жизненно убедительным жестам, дающим ощущение сосредоточенной, сконцентрированной силы. После окончания микенского мира сменилось несколько вазописных стилей: субмикенский, протогеометрический и, наконец, геометрический, формы становятся все строже, все монументальнее. Особое место в истории античной архитектуры занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе.

Акрополь как святилище, оборонительное сооружение, общественный центр (государственная казна, библиотека, картинная галерея (пинакотека). Эномай разбился на смерть во время состязания. Их тела уподоблены треугольникам, руки обозначены прямыми, ломающимися линиями. Колонны выполнены из красного и синего мрамора.

Вельфлин (нем. Эта система получила название ордера от латинского слова «ордо»— «строй», «порядок». Значение Мирона в том, что он открыл способ передачи пластической концентрации движения.

Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов. Например, Дискобол скульптора Мирона, Дорифор Поликлета, «Афродита Книдская» Праксителя, Лаокоон скульптора Агесандра.

В Европе в эпоху Возрождения вошло в моду коллекционирование предметов старины их стали называть «антиками». Согласно философии Платона, никто из художников не создает идею (эйдос), а только «видимость вещей», которые сами по себе являются отражением идеи и потому художник или скульптор – подражатель подражателей, творец призраков и изобразительное искусство «имеет начало с низменным, легко воспроизводимым, возобладавшим над разумным». Он также отстаивал принцип причинности, помогающий осмыслить суть всего происходящего. Мы знаем также, что и в живописи художники стремились к возвышенной красоте.

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Каменная кладка дворцов повсюду очень качественная, но колонны всегда выполнены из дерева. Миф в значении русского языка – «сказание». Дань уважения мужеству побежденных воплощена в скульптурных группах «Умирающий галл», «Галл, убивающий себя и свою жену».

Греческий, а затем и латинский языки, поэзия, музыка, мифология, философия, геометрия, архитектура, скульптура стали основой будущей общеевропейской и мировой культуры, ее историей и географией. Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) определил суть художественного метода и стилистических поисков: природа — это «образец», а древние — «школа». Пример — храм Артемиды в Магнессии. Такая техника позволяла лучше передавать свободу движений фигур в сложных ракурсах. Художник запечатлел троянского царевича Париса в восточном, роскошно вышитом костюме.

Их целью было показать лишь совершенную красоту тела. Прекрасные кариатиды сотни лет поддерживают фронтон храма. Платон (427--347 до н. э. ) был ученикам Сократа, а после смерти учителя основал в Афинах собственную школу -- Академию.

Все архитектурные детали храмов окрашивались в красный (горизонтальные линии) и в синий цвет (вертикальные плоскости). Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистически правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». Божественное начало понимается теперь более сложно человек, созданный «по образу и подобию божьему», оказывается в центре мироздания и становится главной темой искусства. «Зевс Громовержец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

Его Гермес, молодой посланец богов, опирается на ствол дерева. Как же могли сохраниться исчезнувшие скульптуры.

В самой широкой части вазописец изображает сцену оплакивания умершего в окружении фигур плакальщиков с воздетыми к небу руками. В понимании современной науки термин «античность» — это история и культура Древней Греции и Древнего Рима от возникновения первых древнегреческих государств (конец 3-2 тысячелетия до н. э. ) и до падения Римской империи и завоевания Рима варварскими племенами (5 век н. э. ). Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Классицизм оказался наиболее подходящим для выражения гражданских идеалов «свободы, равенства, братства» эпохи Просвещения и французской революции. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений — обаяние чистоты и молодости.

Современный мир стал наследником огромных художественных богатств. В греческом и латинском языках вообще нет слов для обозначения понятия «пространство». По мнению Гете, стиль — это «познание сущности вещей». Лишены выражения были и лица героев. Саму богиню могли олицетворять гора или дерево.

Когда — то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Шлем и сандалии были украшены сложными рельефами. Ф. Шлегель говорил, что «каждый находит в древних то, что он сам ищет».

«Античность была родоначальницей тех идей, которыми мы ныне живем». Здесь же возвышались колонны, к которым прикрепляли ростры — носы побеждённых вражеских кораблей (отсюда и название —ростральная колонна) и проходила «священная дорога», вдоль которой стояли таберны — лавки.

Картины писались на досках или на сырой штукатурке. А совсем рядом с Синтагмой – современные Афины. Главной особенностью античного художественного стиля является антропоморфизм (соразмерность человеку) и мерность. Руководил строительными работами Фидий. Особенно тщательно разработанными были комплексы царских дворцов, занимавших до четверти всей городской территории, включавшие царские апартаменты, хозяйственные постройки, помещения для прислуги, ремесленные мастерские, парки, библиотеки, арсенал. Само понятие космоса (греч.

Да и признаки ярко выраженного внешнего сходства вряд ли занимали скульптора. Синяя краска (ляпис-лазурь) и зеленая использовались только для росписи деталей архитектурного ордера. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. Зевс держал на правой руке, опиравшейся на ручку трона, Нику, левая его рука опиралась на жезл, на верхушке которого сидел орел. Их целью было показать совершенную телесную красоту.

Одним из самых известных мастеров черно-фигурного стиля был Эксекий, создавший такой шедевр, как амфора «Ахилл и Аякс играющие в кости». Легенда утверждает, что Геракл был любимым персонажем Лисиппа, а Лисипп был придворным мастером Александра Македонского. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу. Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском. Главный город Аттики — Афины — к середине 5 в. до н. э. Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике. Эллинистическое зодчество Среди новых черт: стремление к освоению огромных пространств тяга к грандиозности, смелость и новаторство инженерных решений, пример — Фаросский маяк, Александрийский Мусейон импозантность форм точность и мастерство исполнения сплав различных художественных направлений и стилей активное градостроительство в центрах эллинистических государств.

Рельеф, безусловно, принадлежит руке прозаичного, неискушённого в искусствах римлянина. К VI в. до н. э. повсеместно утверждается чернофигурный стиль вазописи. В прославленном шедевре «Дискобол» в образе юноши-атлета переданы черты гармонически развитого человека, в котором красота и пропорциональность тренированного тела сочетаются с внутренним достоинством и благородством. Третье, наиболее живое течение, стало основой романтического движения. То и другое объединял антропоморфизм, проявлявшийся как изображение (подражание) одухотворенного космосом человеческого тела.

Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы. Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Направления «направляют», а течения «текут», т. е. образуют реальную художественную практику. Зодчие Древней Греции использовали три ордера — дорический ионический и коринфский.

антик), обозначающее особый исторический тип искусства. Самой ранней скульптурой Фидия была статуя Афины в хрисоэлефантинной технике для города Пелены. В дальнейшем та же судьба постигла и остальные этрусские города. Одним из семи чудес света в древности признана была статуя Зевса для храма в Олимпии высотой 18 м. Она выполнена также из золота и слоновой кости. На площади высилась восьмиметровая бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы) работы Фидия. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность.

и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи») на боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигантская духовная культара, сохранившая свое воздействие и очарование на тысячелетия. Истоки культуры и искусства. Миф о внезапном покорении Рима греческим искусством напоминает иллюзии французских архитекторов эпохи Ренессанса, считавших себя итальянцами из-за своей страсти к итальянскому искусству».

Почему в живописи. Вместе с «коричневым тоном» старых мастеров и презираемых академистов импрессионисты отбросили и всю глубину живописи, заменив ее красочными образами внешних впечатлений от предметов, освобожденных от всех смысловых связей. Колонны второго внутреннего портика меньше, чем колонны внешнего, вследствие чего они кажутся стоящими глубже Еще один храм Акрополя Эрехтей он сооружен в 421-406 гг. Мировоззрение в античный период. Нетрудно себе представить, что он по-прежнему держит свой трезубец и готов к борьбе.

Однако Рим, прошедший за восемь столетий (с VIII по I в. до н. э. ) путь от маленького, ничем не примечательного города до столицы громадного государства — Римской империи, не только воспринял лучшие достижения искусства народов Ближнего Востока и Средиземноморья. Слава Фидия росла с веками, в нем особенно оценили глубину религиозного чувства. Скопас. Романтики «бегут» от действительности в различные миры истории и культуры, не стремясь к объективному их воссозданию «романтичный гений.

н. э. в Риме Аполлодором из Дамаска (Сирия) был сооружен храм всех богов – Пантеон. Колоннады располагались вдоль главных улиц. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон- создатель знаменитого «Дискобола». Это характеры прямо противоположные друг другу.

Фронтон абсолютно «негреческий», без скульптур внутри его тимпана и с богатыми, строго вычерченными профилями. И всё же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев.

Особым местом общения был рынок, где, делая покупки, обменивались новостями. Греческое изобразительное искусство представлено главным образом вазописью. Не покрывались краской колонны и архитрав. Мировой известностью пользуются Колизей (самый большой амфитеатр древнего мира, где происходили кровавые гладиаторские бои) и 38-метровая колонна императора Траяна, покрытая 700-метровой лентой скульптурного рельефа, который запечатлел важнейшие эпизоды войн римлян с даками в начале II в. н. э. Храм всех богов Римской империи — Пантеон, построенный во II в. н. э. при императоре Адриане, был перекрыт куполом диаметром 43 м, который оставался непревзойденным до 2-й половины XIX в. и послужил образцом купольной постройки для всех последующих веков.

Кризис греческого полиса был закономерным явлением. Ранняя классика выражается в строгих образах (вот таким образом второе название этого периода – строгая классика), а философская тема, проходящая через весь период, обозначена как тема искоренения произвола и воцарения здравомыслия. Стилевое развитие античного греческого искусства происходило от строгого и лаконичного дорийского стиля к свободной классике Века Перикла (V в. до н. э. ), мягкому ионическому стилю и пышному коринфскому. Самым любимым видом искусства у древних греков (эллинов) была скульптура.

В эпоху кризиса полиса жили два выдающихся античных философа -- Платон и Аристотель, оказавшие громадное влияние на развитие как философия, так и христианской теологии. Классицизм как стиль есть осознание родства с античной классикой. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определившейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жизненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. Эгейское искусство испытывало двойственные влияния: с одной стороны воздействие сложившегося много ранее искусства Египта и Месопотамии (это совсем рядом от Крита), с другой – искусства континентальных «протоэллинов» с центрами в Тиринфе и Микенах на Пелопоннесе.

Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин. В трактате «Канон» Поликлет в качестве идеальных определяет такие пропорции человеческого тела — длина ступни — 1/6 высоты, высота головы — 1/8 длины тела, лицо и кисть руки равны одной десятой, для лица установлен принцип деления на 3 равные доли. С периодом римской империи связан расцвет античного стеклоделия и мозаики.

Расположение на внешних поверхностях стен непрерывного (зофорного) фриза также является признаком ионического стиля. Как метод мышления Классицизм нормативен, рационален и систематичен. Вот таким образом многие руины нм Акрополе были сохранены. В коллекции представлены многочисленные статуэтки, портреты, художественно исполненные вазы, фигурные украшения, зеркала, предметы наступательного и оборонительного вооружения, украшения конской упряжи, предметы быта (светильники, домашняя утварь, печати, фибулы, весы с гирями и т. п. ). Геометрический стиль также развивается на протяжении многих эпох, впервые проявившись в сооружениях типа кромлеха (каменный круг) как выражение солнечной идеи круга.

Широко использовались колоннады, портики вокруг агоры. Колонны расширялись кверху и стояли по одной иногда посреди прохода. Оценить качество пластических произведений той эпохи помогает так называемый Алтарь Домиция Агенобарба (около 100 г. до н. э. ), Он был украшен рельефами со всех четырёх сторон. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих перекрытие наоса. Первая – своеобразное искусство жителей островов восточного Средиземноморья, древняя минойская (по имени легендарного царя Миноса) или эгейская культура, строительный опыт жителей о. Крит, созданный ими живописный стиль настенных росписей и искусства керамики, скульптура Киклад. Колонны были высотой 10 м. Внутри целлы находилась хрисоэлефантинная статуя Афины с Никой (богиней Победы) на правой руке, опирающейся левой рукой на щит, покрытый рельефами изображающими битву греков с амазонками (изготовлена Фидием). В вазописи, а затем и в скульптуре и монументальной живописи победил реализм.

«Правда, клянусь Гераклом. » – подтверждает бородатый мужчина. В Древней Греции огромное внимание уделялось физическому развитию, спорту и неотъемлимой частью этой культуры была красота человеческого тела.

Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка. Этрурия дала римлянам арку, Греция – ордера. Главное его сооружение Парфенон – храм, богато украшенный скульптурой и рельефами (Иктин и Калликрат). В комплекс Акрополя входили Пропилеи, которые представляли собой портик, состоявший из трех частей: центральной, через которую вели на Акрополь пять ворот, прорезанных в мраморной стене, двух боковых, несколько выступавших к западу.

Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской). Самые ранние его работы — это статуи атлетов, победителей Олимпиад. Эту великую цивилизацию древнего мира они назвали античной (от латинского слова «антиквус» — «древний»).

Лишь позднее, в эпоху Классицизма и академизма, Аполлон стал символом гармонии и красоты и олицетворением «изящных искусств»: архитектуры, живописи, скульптуры. Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие. мастера из Керамика (район Афин) завоевали своими черно-фигурными сосудами рынки Греции. образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. Его беломраморный силуэт четко вырисовывается на фоне неба. — Эсхилом и Софоклом. Он включал ряд сооружений -- пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы).

Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах.

Он еще взывает о помощи, но дыхание покидает его тело. Расцвет науки, культуры и искусства Древней Греции в V в. до н. э. неразрывно связан с победой эллинов над персами в греко-персидских войнах и торжеством в Афинах и в союзных им городах рабовладельческой демократии — своеобразной политической системы, основанной на идее самого широкого участия свободных граждан в управлении государством.

Моделировка самих фигур также представляет собой раскрашенную одним цветом «скульптуру» на плоскости. Скульптурные портреты уже передают индивидуальные черты. Оно отражает наглядность, осязательность, телесность античного изобразительного искусства. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд.

Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела. Прюдон). 45 – ок. помещалась выполненная из золота и слоновой кости статуя Зевса работы Фидия. В период архаики расцветает каменная архитектура. Мирон изобразил то мгновение, когда Афина, уходя, гневно обернулась на ослушника, а Марсий в испуге отпрянул назад.

Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером. Здесь удалось остановить время. При императоре Адриане в 118-125 гг. Лаокоон — скульптурная группа страдающих людей, которая показана в мучительной борьбе. Каждая историческая эпоха обладает своими стилистическими признаками.

Характерно и то, что помпейские росписи выполнены не энкаустикой, как ранее считалось, а яичной темперой и только их поверхность покрыта тончайшим слоем воска (ганосис). Внутри красного силуэта тонкой кисточкой или птичьим пером прорисовывали линии, передающие черты лица, прическу, складки одежды. Понятие «античное искусство» впервые появилось в XV в. в Италии, когда в борьбе с тысячелетней церковной традицией Средневековья утверждалась новая, пронизанная верой в красоту и ценность человека культура эпохи Возрождения. Период Высокого Возрождения в искусстве в начале XVI столетия в реальной жизни буквально потонул в море крови во время «охоты на ведьм».

Доблестный дух в гармонически развитой теле — это считалось самым ценным в человеке. Экспрессивные искусства были связаны с понятием катарсиса (греч.

Другие исследователи обращают внимание на «правильное и гармоническое строение греческой природы», воспитывавшей на протяжении столетий эстетическое чувство ее жителей. К примеру, в керамических чашах для вина – киликах – ножка и емкость четко разделены. Соответственно существуют понятия античной философии, античного искусства, античной литературы и тому подобное. V в. дон.

Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинского храма с их декоративной условной композицией.

У них есть лишь короткие «тени», весьма условно «прикрепляющие» фигуры к плоскости, на которой они якобы стоят. Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия. Колонны (отношение 6 к 14см.

н. э., когда Рим достиг вершины своего могущества. Известные слова Светония о том, что император Август «принял Рим кирпичным, а оставил мраморным», вероятно, следует понимать именно в этом смысле, хотя О. Шуази подчеркивает, что заслуга Августа и строителей его времени состоит именно в освоении кирпичной кладки на цементе. Кокто). От храма Зевса в Олимпе сохранилось немного: его назначение (именно здесь раз в четыре года справлялись Олимпийские игры) знание, что внутри храма находились статуя Зевса (второе чудо света) и скульптуры с фронтонов. Акрополь — 156-метровый холм, место древнейшего поселения в Аттике. Художественная литература также является одним из достижений античной культуры.

Слушатель «домысливает» недостающее, «дорисовывает» в своем воображении слышимое. Еще одна статуя Афины в Акрополе находилась на площади – это статуя принадлежала Афине-Путеводительнице в битвах. Великая французская революция и ее последствия «надломили» человека, под влиянием этого возникла эстетика «разочарованного героя» индивидуализма и тяга к уединению.

В период ранней классики особого расцвета достигла вазопись краснофигурного стиля. Греческие скульпторы дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. Это колыбель европейской культуры.

Античный мир представлял собой множество городов с красивыми зданиями и скульптурами, они были удобно спланированы, основательно построены. Греческие храмы никогда не были излишне высокими и представляли собой прямоугольную, вытянутую в длину постройку, со всех сторон окруженную колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Рим – это воплощенная утилитарность. Юный атлет держит на плече тяжелое и длинное копье. Пропилеи (входные ворота), сооруженные в 437—432 гг.

Нет ничего от внешней красоты. Гениального скульптора Скопаса привлекали героические образы, полные могучей энергии и страстного напряжения. Полагают, что прообраззом для храма послужило древнее жилище греков — прямоугольное в плане строение с двумя колоннами перед входом. Мирон и его школа. В 5 веке до н. э.

Во Франции он вырос из сентиментализма, противопоставив расслабленной мечтательности глубину и силу познания самых сокровенных тайн человеческой души, опоэтизировал и возвеличил этику искусства, определив художественное творчество как «идеалистическое изображение природы и нас самих в целях физического и морального совершенствования человеческого рода» (П. Приписывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). Они возводили стены из кирпича или «римского бетона» (заполнения из гравия и щебня с цементом), а затем при помощи металлических скоб и деревянных клиньев навешивали плиты мраморной облицовки (в интерьерах разноцветной), приставляли колонны и профили. Еще один великий скульптор классики Поликлет родился не раньше 480 г. до н. э. В целом возникла несимметричная композиция, уравновешиваемая небольшим храмом Ники Аптерос, возведенным архитектором Калликратом между 429 и 421 гг. Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком.

Особо ценились в античности статуи бегуна Лада, Дискобола. Свет проникал в храм только через дверь, вот таким образом внутри было полутемно.

Он получил название «революционного классицизма» в то время говорили, что греки были зеркалом, в котором отражались революционные идеалы красоты, свободы и естественности. Все эти скульптуры погибли и тем не менее.

agonia – борьба, состязание). В левом располагалась мраморная Пинакотека, а в правом находилось хранилище рукописей. По их мнению, конечная цель человеческих устремлений -- добродетель, она совпадает со счастьем и заключается в умении избегать зла и довольствоваться малым, что обеспечивает независимость.

Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. К сожалению, время сохранило ничтожно малое количество греческих подлинников. В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический ионический, коринфский. Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему.

Это — несимметричный храм, состоящий из четырех частей: целлы Афины Полиады, целлы Посейдона и двух портиков — большого северного и маленького южного, называемого обычно портиком кариатид. Создаются бесчисленные монументы римских императоров I—II вв. как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершающих собой период реалистических исканий ранней классики. В 7—6 вв. Фриз украшен рельефами с изображением традиционного римского мотива — бычьих черепов, «букраниев», с которых свисают тяжёлые гирлянды.

Сюжеты его произведений очень разнообразны. Господство в первой половине столетия Рококо (камерного аристократического стиля) привело к распаду видового синтеза искусств: живопись и скульптура окончательно оторвались от архитектуры измельчав, начали превращаться в декоративные безделушки. Взоры персонажей обращены вверх, к летящей ласточке – вестнице весны. В содружестве и братском союзе разных видов искусства возникли такие сложные синтети-ческие музыкально- театральные жанры, как опера (начало XVII в. ) и балет (середина XVIII в. ). Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии. Развитие искусства проходило в новых условиях.

Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. кариатиды. Одновременно и постоянно идет процесс взаимодействия и синтеза искусств.

ponderatio – взвешивание, уравновешивание частей). Сверху донизу здание прорезали лестничные клетки, служившие световыми колодцами, с большим мастерством была устроена сложная система канализации. Фронтон и фриз обильно декорировались скульптурными украшениями. Основные памятники древнеримской архитектуры и скульптуры. Энергичным, мощным движением левого плеча вперед он приготовился к метанию диска.

Круглый храм Сивиллы или Весты, в Тиволи, под Римом, окружён коринфскими колоннами. Статуи обрели пластическую свободу и жизненную убедительность. Это свидание оказалось последним. По возрасту римский старик — на пороге могилы, но он силён духом и верой в себя. художники склонялись к выражению нежности и мягкости.

В критской архитектуре особое предпочтение отдается коридорам и сплошным стенам. Правда античные писатели отзывались об этом виде искусства пренебрежительно, как о «пустой трате времени». 412--323 до н. э. ). Это архаичное римское жертвоприношение (суоветаврилия), название которого включает обозначения всех трёх животных.

Пальцы легко и быстро скользят по флейте. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед. Полный план местности есть в вики. Себастьяна.

Совершенное творчество существовало только в абсолютном и прекрасном космосе. Однако драматические события общественной жизни не могли не сказаться в изобразительном искусстве. Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы. Уже в период архаики у эллинов сложилось два художественных течения (в строгом смысле слова, еще не достигших целостности художественного стиля): суровое и мужественное дорийское и мягкое, женственное, развивавшееся под влиянием минойской и малоазийской культур искусство ионян.

Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Возникают новые центры художественной культуры — Пергам, Антиохия, Александрия. Это горная каменистая местность, абсолютно непригодная для земледелия и скотоводства, в отличие, скажем, от соседней Беотии (не случайно благополучные беотийцы в античной традиции считались глупым и ленивым народом). Характерным для этого времени является храм Аполлона в Дидимах — гигантское здание (116х 52 м) с двумя рядами колонн по длинным сторонам и с тремя по фасаду. Наиболее прославлены две работы Фидия — статуи Афины и Зевса.

Ученика Платона -- Аристотеля (384--322 до н. э. ) по праву называют энциклопедистом. В России, как и в Италии, Классицизм и Романтизм успешно дополняют друг друга (например, в творчестве К- Брюллова).

«Дельфийский возничий» — одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. Болезни он объясняет вполне реальными причинами, не зависящими от божественных сил. Да потому, что яркие образы и фантазия художника наделяет воображаемых персонажей некой телесностью и пущей фантазийностью. Глядя на эту фигуру, создается впечатление, что скульптора интересовало не столько физическое усилие атлета, сколько его волевая сосредоточенность и сила духа. Философ V-IV вв. В Парфеноне, решенном в дорическом стиле, ощущаются черты влияния ионического стиля.

Впоследствии термин «античное искусство» прочно вошел в европейскую культуру. Его рисунки, очень разнообразные по темам, жанровым и мифологическим, не только отличаются жизненной непосредственностью и естественной простотой, но и решают многие задачи драматического построения действия. Три стороны — две узкие и одна продольная — изображали «Свадебный поезд Нептуна и Амфитриты», весёлое путешествие морских богов и нимф, плывущих по водам на фантастических животных. Из таких «римских ячеек», в несколько ярусов поставленных одна на другую, построены Театр Марцелла в Риме (I в. до н. э. ) и знаменитый Колизей, возможно, получивший название от огромной статуи Гелиоса – Колосса. Этот восхитительный шедевр – запечатленный в камне библейский герой Давид.

Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более частые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Для греков 5 в. до н. э. Римляне внесли свой вклад в художественную культуру древнего мира. Плечи атлета развернуты, но левое плечо (с копьем в руке) приподнято чуть выше другого.

Микротехникой называли резьбу по камню и ювелирное искусство изделий из золота и серебра, достигшее в Греции и Риме высочайшего уровня (торевтика). Впрочем, не только политика и общественная жизнь приближались к идеалу. В искусстве первобытного человека древнего каменного века отмечают «натуральный стиль» первобытных охотников, который будет возрождаться в последующие эпохи в так называемом «зверином стиле». В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и преувеличениям.

Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Колонны здесь уже близки к классической форме, но все еще выглядят немного тяжеловатыми. В связи е кризисом идеология полиса как коллектива граждан утрачивает свое значение. Вот таким образом задачи выражения эстетических идей средствами цвета продолжала решать архитектура и скульптура, а древнегреческая и римская живопись в сущности, функционально была декоративной росписью (пинаки). Государство Платона состоит из сословий правителей (философов), воинов и так называемого третьего сословия, куда входят крестьяне, ремесленники, торговцы я пр.

Ее фигура полна изящества. Аналогичные циклы развития проходили все известные нам исторические типы культур. Их суровость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Вазопись как часть изобразительного искусства. Место и роль античного искусства в мировой культуре. Вместо тирании там восторжествовал новый общественный порядок – демократия. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, занесенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано в общем еще очень схематично.

Свободный эллин мог искренне восторгаться творениями знаменитых скульпторов и живописцев, впервые в истории осмелившихся ставить подписи на своих шедеврах (сигнатура), но если бы ему самому предложили взять в руки молот, резец или кисть – он пришел бы в негодование: свободному гражданину не пристало заниматься физическим трудом, это удел рабов. Храм уникален: западный фасад в виде шестиколонного портика ионического ордера вел в храм Афины Полиады (городской). Сложился коринфский стиль колонн — они стали изящными, стройными, нарядными, богато украшенными растительным орнаментом.

Ясная и простая гармония, спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко отличают эти произведения от архаических рельефов. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. В этом отношении римская архитектура даже выразительнее греческой. до н. э., во многом близко Криту, но в то же время оно обладало и чертами самобытности.

Художник вводит нас в круг обыденной, повседневной жизни людей. Высокого расцвета достигли на Крите торевтика искусство вазописи и фресковая живопись. Все помещения дворца, расположенные на разных уровнях, соединялись широкими лестницами.

до н. э., которая служила маяком. Образами, созданными по «Канону», являются «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен» (юноша с победной повязкой). Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в 4 веке до н. э. Спины героев почти смыкаются в большой полукруг, символически ограничивая внутреннее пространство, в котором происходит мучительный выбор между жизнью и смертью.

н. э. ). В это время начал прилежно копировать статуи прежних времён благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники — либо безвозвратно погибшие, либо ещё не найденные.

По сравнению с Евфронием Бриг в своем творчестве сделал большой шаг вперед. Его суть состояла в передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов (цвето-световых оттенков) на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей световоздушной среде. Вершина греческой архитектуры – Парфенон – храм богини Афины Парфенос (Девы), построенный в V в. до н. э. зодчими Иктином и Калликратом в Афинах, самом богатом и знаменитом из греческих городов. Архитектура как синтез искусств. Эллинистический город строился согласно определенной системе (гипподамовой), включавшей прямоугольную сетку улиц и принцип функционального зонирования. Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, а главное, по ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э., выполненных неизвестными мастерами. Дворцы ориентированы по сторонам света и имели связь с горными святилищами ("места обитания" небожителей, где производились религиозные церемонии): каждый дворец ориентирован на священную гору, хорошо видимую из дворца (Кносский дворец ориентирован на гору Юкта).

Возвышенной этической красотой и удивительным пластическим совершенством покоряет эллинистическая статуя богини любви и красоты — всемирно известная Венера Милосская (скульптор Александр). Отсюда и сформировавшаяся несколько позднее система обратной перспективы, в которой удаленные предметы помещаются не позади ближних, а выше по «картинной плоскости» и делаются несколько крупнее, а те, что ближе – ниже и мельче. Личное своеобразие человека, неповторимый склад его характера далеко не в полную меру вошли в круг интересов художников греческой классики.

V в. до н. э. ознаменовался великолепными архитектурными постройками в разных концах Греции. Основным типом общественного здания по-прежнему остается храм. А с середины XVIII в. начинает оформляться идеология Просвещения, призывавшая к естественной простоте и возврату к «природе». Скульптурная группа «Лаокоон» Агесандра, Афинодора и Полидора создана на сюжет из сказаний о Троянской войне. Свободно и уверенно стоит он на земле. Греческое «topos» или латинское «locus» означает «место», «конкретная местность», а латинское «spatium» — «поверхность какого-либо тела, расстояние на нем между двумя точками, а также: земля, почва в абсолютно материальном смысле.

В микенский период здесь находилась царская резиденция. Решительно расширился круг тем и сюжетов. Именно вот таким образом греческая архитектура скульптурна (изобразительна), а скульптура архитектонична. Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу. Вот почему этот вид орнамента получил название геометрического.

Римляне ввели в обиход аркаду, состоящую из ряда «римских ячеек» – оригинального сочетания арки с двумя приставленными к ней по сторонам колоннами (обычно на пьедесталах). Если верить Плутарху (ок. Музыкальное искусство.

Греческая мифология и её отражение в искусстве. Справа на выступе скалы — маленький храм богини Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Монументальность, стремление к гармонии, пропорциональности, созданию идеальных образов богов и людей отличают творчество великих скульпторов V в. до н. э. : Фидия (середина У в. до н. э. ) статуи «Афина-воительница», «Афина-Парфенос» для Парфенона в Афинах, «Зевс» -- для храма в Олимпии Мирона (У в. до н. э. ) -- знаменитый «Дискобол» Поликлета (2-я пол. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Лаокоон — это был жрец, который предупреждал жителей города Трои — троянцев — о том, что город может быть сражен благодаря деревянному коню. Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным ремеслом приводили к тому, что реалистический характер художественной культуры ранней классики сказался в вазописи не только раньше, но и в более широком обращении к повседневному быту, чем это могло иметь место в монументальной скульптуре.

Совершенства достигло искусство, в частности, архитектура. В трудах римского историка Тита Ливия дан подробный очерк истории Рима от основания города до эпохи империи. На стенах отлично сохранились фрески с самыми разнообразными сюжетами: морская фауна и флора — свидетельство островного положения дворца игры с быком, очевидно, бывшим на Крите культовым животным и изображения так называемых «парижанок» так европейские специалисты назвали изображенных на стенах дворца женщин в колоколообразных юбках, открытых корсажах, со сложными прическами, ярко подкрашенными глазами и губами.

В нем прослеживаются те же тенденции развития, что и в архитектуре, скульптуре, декоративных рельефах. katharsis – очищение) – эмоциональной разрядки, «очищения души» от чувственности, телесности. В середине XVIII в. в связи с движением Неоклассицизма во французский язык прочно вошло слово «античный» (франц. Баpoккo возвратило архитектуру к мистическим идеалам Готики: динамике иррациональности, дематериализации форм — стилистический круг замкнулся.

Создание, восприятие и оценка произведений искусства связаны понятием стиля. Маленький наездник без устали погоняет свою лошадь.

Вес тела приходится на правую ногу, а левая свободно опирается на землю кончиками пальцев. В создании этого великолепного рельефа на котором были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие Фидий.

аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту.

Греческие полисы (города-государства) воюют между собой почти беспрестанно, что ослабляет древнегреческую цивилизацию. Супруга правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах. Неизвестному автору удалось мастерски передать естественный порыв движения. Победители состязаний пользовались необычайным почетом.

Однако это не означало, что создавали портреты только стариков. Английский историк Е. Доддс в книге «Греки и иррациональное» («The Greeks and the irrational», 1951) выдвинул гипотезу, что именно рационализм, логика и «принцип телесности» в конце концов погубили античную культуру и подготовили почву для расцвета христианской иррациональной духовности. Но стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы: статуя могла потерять равновесие, а хрупкий мрамор — сломаться. Глубочайший трагизм звучит в последнем аккорде греческого искусства, завершающем его историю, — скульптурной группе «Лаокоон и его сыновья, погибающие в тисках змей», которую исполнили в I в. до н. э. родосские мастера Агесандр, Полидор и Атенодор.

«Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику греческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. Девушка взяла кусочек угля и обвела его тень. Ряд философов – Фалес, Гераклит, Анаксагор и др. Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности, В целом «египетский стиль» отличается каноничностью, архитектоничностью, монументальностью, декоративностью, теснейшей связью с религиозным культам. Критский правитель, наделенный "божественной" властью, выступал в роли сына или супруга (или сына-супруга) богини.

Недаром знаменитый римский поэт Гораций говорил, что «Греция, взятая в плен, победителей диких пленила, в Лаций суровый внеся искусство. ». Не случайно открытые в 70-х гг. Древнегреческие трагики.

Памятником переходным от поздней архаики к ранней классике являлся построенный около 490 г. до н. э. Этот идеал формировала сама жизнь, полная войн и опасностей.

Не только мнения отдельных людей, но и вкусы целых эпох существенно различаются между собой: то идеальной кажется строгость греческой Классики, то живописность Барокко, то архаика Египта, то жеманная эстетика Рококо. Могучий юноша Дорифор (копьеносец), запечатленный скульптором Поликлетом, поражает пластическим совершенством, естественностью и непринужденностью позы. Только оливки могли выжить на голом камне. Математическому доказательству у древних эллинов подлежали все, даже самые очевидные, вещи.

Каменные боги бросают грустные взгляды из-под мраморных век. В начале II тысячелетия до н. э. Этим объясняется постоянная потребность возвращения к стилям прошлого. Романтизм начала XIX в. отражал всю сложность переходной исторической эпохи.

Знаменитый Памятник Лисикрата в Афинах (334 г. до н. э. ), сооружение эллинистического периода, – характерный пример нефункционального и, с конструктивной точки зрения, ложного произведения, рассчитанного лишь на внешнее впечатление. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Романтизм и Классицизм как два основных направления в развитии художественного сознания все время «шли рядом» и только во Франции в начале XIX в. их пути стали расходиться.

Если в VII—VI вв. За это бог морей Посейдон послал из моря двух змей и они задушили Лаокоона и его сыновей. Во главе художественных движений стояла Франция, начиная с Большого стиля Людовика XIV (1643—1715).

Лицо Гермеса не резкое, взгляд рассеянный, скульптура исполнена неги от жаркого солнца. Одна нога ее закинута на другую, чем особенно подчеркивается реальная пространственность рельефа. На сегодняшний день «Давид» считается самой известной в мире статуей.

Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воплощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Мужские фигуры куросов (юношей), достигавшие значительных размеров (до 3 м), устанавливались в общественных местах, в особенности вблизи храмов. skeuagraphe – «художник теней»). Фигуры изображаются по отдельности на условном фоне, локально закрашенном одним цветом. Мирон работал почти исключительно в бронзе. Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера. Приводимый снимок воспроизводит слепок, синтезирующий на основе описания Лукиана лучшие римские копии. Чтобы получить его, нужно познать так называемый мир идей.

В знаменитых помпейских росписях (I в. до н. э. -I в. н. э. ) также нет изобразительного пространства и даже в иллюзорных «перспективных» композициях отсутствуют «заходы форм», перекрывание планов. Поликлета в первую очередь интересовала проблема формы. В результате слово «skia» стало обозначать не просто «тень», а градации тона и смешение красок.

Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы. Здесь нет линии горизонта, как будто нет границы между землей и небом. Статуя была найдена относительно недавно, в XVII веке. Афина и Марсий являются как бы антиподами. Настоящим гимном величию и духовной мощи Человека стали произведения Поликлета (вторая половина V в. до н. э. ). Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э.

Подводя итог собственным размышлениям на эту тему историк искусства, один из создателей венской школы искусствознания М. Дворжак писал о том, что вся история искусства «в после-античный период» есть история «борьбы между духом и материей», взаимодействия рационального и иррационального начал, натурализма и идеализма, борьбы, начало которой мы находим в античной Греции и Риме. до н. э. ). Эти художники, вероятно, добавили к «теням» Аполлодора «света» и блики. Однако, после недолгого возврата к классическим формам в середине III в. н. э. (галлиеновский ренессанс), в античном искусстве особенно заметна утрата пластического богатства.

Колонны не поддерживали арочное перекрытие, а были лишь наружным украшением. Самое большое влияние на культуру последующих поколений оказала античность – искусство Древней Греции и Древнего Рима с 9 — 10 веков до н. э. и по 4 век новой эры. Этим объясняется переход от геометрического стиля к чернофигурному, а затем к краснофигурному и «роскошному стилю» конца V – начала IV в. до н. э. Формы становились более вычурными, а графичностъ силуэта красночерной росписи заменялась полихромией в сочетании с рельефом и позолотой (фанагорийские сосуды). Искусство Поликлета лишено эмоциональной выразительности. Искусство — что постоянно развивающаяся сложная система общения его видов и жанров.

Одно из ярких проявлений литературного романтизма — «Собор Парижской богоматери» Б. Гюго. Однако, бог солнечного света Аполлон и предводительствуемые им музы (дочери Зевса и богини памяти Мнемосины) вначале покровительствовали музыке, танцам, поэзии истории, астрономии, комедии, трагедии. Позже во Франции возник уже собственно понятие «античность» — для обозначения всех ранних форм искусства. Римляне же ранней поры шли от восковых масок — «персон», которые они снимали с лиц умерших предков. Архитектура и скульптура, связанные с презираемым физическим трудом, считались низшими, «механическими».

Но расцвет в античной Греции должен был уравновешиваться упадком, милость богов никогда не длилась долго. Преимущественное значение римляне отдали наиболее пышному и декоративному ордеру – коринфскому. Например, в V в. до н. э. наблюдается прогресс в медицине, связанный с именем Гиппократа (ок. до н. э. архитектором Мнесиклом, являются фактически общественным зданием. mimesis -воспроизведение, подобие, отпечаток). Эрехтейон был местом почитания Афины – покровительницы городов и Посейдона, которые спорили за господство над Афинами.

С изменением o6pаза жизни в период неолита (новокаменного века), выходом из пещер, развитием земледелия значение охоты отступает на второй план и «натуральный» изобразительный стиль наскальной живописи исчезает, уступая место геометрическому стилю орнаментации орудий и утвари. На юге возведен огромный дорический Парфенон, посвященный Деве-Афине, а напротив него, на севере, – храм, посвященный Афине-Матери (и ее супругу Посейдону Эрехтею). Для этой эпохи характерно повышение роли религии. Древнегреческий и латинский языки являются базой современной научной терминологии.

Амфора из Дипилона – это одно из наиболее выразительных произведений вазописи. Для эпохи республики характерны портреты, очень близкие к натуре. мы их прекрасно знаем. Она разумна и рассудительна. Любимый герой греческих керамистов Геракл, сцены его подвигов часто встречаются на вазах.

Мышцы могучего торса напряжены. Устремлённость колонны вверх подчёркивают вертикальные желобки. Но обстановка дана лишь этими предметами — художник не изображает стен, на которых они висят: в вазописи, как и в скульптуре или монументальной живописи, окружающая человека среда не интересовала художника, который показывал только людей — их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их движений и поступков. Здесь уже была и письменность (не всю еще удалось расшифровать).

Репин вспоминал: «У нас художник не смеет быть самим собою. Среди течений второй половины XIX в. особое место занимает французский импрессионизм (в переводе с французского — впечатление). Античность до сих пор по-своему ощущается в современной Греции. В 480 г. храмы Акрополя были разрушены персами.

Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. Несколько позднее сложились только два вида искусства: экспрессивное и конструктивное. Около 550 г. до н. э. На смену мифологическим сюжетам пришли реалистичные жанровые и бытовые сцены. Колонны Парфенона слегка наклонены внутрь здания, так что оси угловых колонн должны пересечься на большой высоте, они не одинаковы по высоте. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью.

можно представить себе с достаточной ясностью. 370 до н. э. ). Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, — по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. Перед Платейской битвой 479 г. афиняне поклялись, что «святилища, сожженные и разрушенные варварами», должны остаться в том же виде, чтобы навсегда служить памятником их «беззакония». были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н. э.

Но этими свойствами греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал.

Мастерски запечатленное мгновение делает это произведение вечным памятником искусства. Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности. И так, античная мифология. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соответствуют положению верхней части тела). А между тем Эксекий красноречиво намекает, кто именно из них одержит победу: один из воинов (Ахилл) сидит, даже не сняв с головы коринфского шлема с высоким султаном, голова другого (Аякса) ничем не защищена.

Г. Ф. Гегель в своей «Философии истории» отметил, что «греческий дух в общем свободен от суеверия, так как он преобразовывает чувственное в осмысленное». Искусство этих государств, существовавших в XVII—XIII вв. Введение в это искусство перспективы и светотени приписывается Аполлодору из Афин, работавшему во второй половине V в. до н. э. Его прозвали «скиаграфом» (греч. Романтизм свойствен искусству вообще и является основой художественного сознания. Западный фронтон иллюстрирует сцену нападения кентавров на женщин и мальчиков (фигура Апполона в центре предвещает победу людям), на восточном изображена подготовка к состязаниям. Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов.

Причем последнее в большей степени присуще эллинским (древнегреческим) мастерам.

Фидий был афинянином, он родился около 500 г. до н. э., вначале занимался живописью. eidos – вид, наружность, красота, свойство идея, созерцание). Она изображает троянского жреца и его сыновей, которые были задушены змеями физические мучения и страх переданы автором с безжалостным правдоподобием. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке).

Они несколько примитивны: их неподвижная поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы узким длинным каменным блоком из которого статуя была высечена. Уровень развития и степень влияния на дальнейшую историю придают культуре Древней Греции и Древнего Рима исключительный характер. Среди самых известных произведений эпохи эллинизма — рельефы большого алтаря в Пергаме с изображением легендарной битвы найденная в начале прошлого века на острове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа «Лаокоон».

«Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. Буквальный перевод слова «античный» с латинского — «древний». искусствовед рубежа XIX—XX вв. ) назвал стиль « (Средоточием истории искусств». С установлением Римской империи (I— V вв.

Колени оказываются на разном уровне, симметрия правой и левой сторон тела нарушается. По-разному развивался Романтизм в европейских странах. Главное сооружение Акрополя — посвящённый Афине храм Парфенон.

---