Шарден Художник

Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779)— французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Жан Батист Симеон Шарден – великий французский художник XVIII века. Дед и отец художника – тесляри. Шарден с ремесленной семьи. Многое для распространения славы Шардена сделали энциклопедисты, которые противопоставляли его «буржуазное» искусство «оторвавшимся от народа» придворным художникам — мастерам эротических и пасторальных виньеток в духе рококо. Современники Шардена говорили о нем как о продолжателе традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра 17 в. и он, должно быть, хорошо знал творчество этих художников.

Шарден же имел несколько историографов, среди которых и Шарль Николя Кошен (1715-1790), который был другом художника и пережил его. В начале своего творческого пути Жан-Батист Симеон Шарден работал в мастерских известных парижских художников. 1728 г. – выставка молодых художников, куда Шарден дал натюрморты Скат и Буфет. Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи.

Картина сподобалась. И Шарден сделал еще один вариант полотна Молодой художник. Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Работы Шардена, составляющие гордость европейских и американских музеев, пленяют особой естественной простотой натуры, теплом и человечностью, с которой она передана художником.

Жан Батист Симеон Шарден: жизнь и творчество художника

Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Шарден раскрывает образы своих героев их жизнь не в событиях, а в типичных состояниях, положениях, привычных позах, в сосредоточенных лицах, взглядах, в окружающей их тишине, порядке.

Каждый вечер здесь устраивался праздник.

• Жан-Батист Шарден: биография, произведения
• Жан Батист Симеон Шарден картины
• Жан Батист Симеон Шарден – биография и картины
• Жан-Батист Симеон Шарден (1699 — 1779)

Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734). Разве повседневная жизнь с привычными предметами, составляющими повседневный окружающий мир менее колоритна и живописна. Одежонка малышу не по росту, башмаки стоптаны, рукав разорван – семья бедная.

К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. Уделом тех, кто добывал хлеб своими руками, была нищета.

• Картины — Шарден, Жан-Батист Симеон
• Шарден Жан БатистКартины и биография
• Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
• Жан-Батист-Симеон Шарден (1679-1779)
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Творчество Жан-Батиста Симеона Шардена

У картины были срезаны углы, холст порван, местами осыпалась краска. Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Пушкина.

Как одни предметы отражаются в других. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие совершенно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744). Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки. Удобно примостившись на маленьком стуле, малыш соломинкой выдувает мыльные пузыри.

1. Творчество Жана Батиста Симеона Шардена
2. Техника живописи и новые сюжеты
3. Жан Батист Симеон Шарден краткая биография
4. Жан Батист Симеон Шарден картины с названиями
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

У них родились дочь и сын (тоже ставший художником). Холст, масло, 112140, 5 см. Для денег. Силуэт ее мерцает в облаках пара – нежно, воздушно. В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол.

Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон. Точка зрения анархизма. III. В «Автопортрете с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) художник изображен в своем рабочем костюме, в живо схваченном повороте. Еще одна знаменитая картина – Прачка, также находящаяся в Эрмитаже. Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография Жана Батиста Симеона Шардена
• Описание картины Жана Батиста Шардена «Возвращение с рынка»
• Описание картины Жана Батиста Симеона Шардена «Прачка»
• Описание картины Жана Батиста Симеона Шардена «Натюрморт»
• Описание картины Жана-Батиста Шардена «Медный бак для воды»
• Описание картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом»

Свои мысли о возвышающей роли труда художник проводит упорно, последовательно. «Корнардский лес» (1748) «Утренняя прогулка» «Портрет Роберта Эндрюса с женой» «Голубой мальчик» (1770) (Для портрета художнику позировал Джонатан Баттл, сын торговца скобяными товарами, которого Гейнсборо намеренно нарядил в голубой атласныйкостюмаристократа. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. В 1770-х годах Шарден обратился к портрету, он заложил основу нового его понимания его привлекали, говоря словами Руссо, «люди сердца», он раскрывал интимный мир человека, создал тип представителя третьего сословия.

Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах («Карточный домик», 1741, «Юная учительница», ок. Свежесть красок и сочность рефлексов Шардена поражают и сейчас, когда его натюрморты висят рядом с работами других мастеров 18 века («Апельсин и серебряный кубок», 1756 Париж, частное собрание).

• Описание картины Жан-Батиста Шардена «Атрибуты искусства»
• Описание картины Жана-Батиста Шардена «Прачки»

Жанровые мотивы теперь исключаются художником. В 1765 году художника избирают также членом другой академии – Руанской. II, стр. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине «Мальчик с волчком» и десятилетний Шарль («Портрет Шарля Годфруа», 1738, Париж, Лувр). Не случайно портрет сына Годфруа более известен под названием «Мальчик с юлой» (1777 Лувр). Из-за ухудшающегося зрения художник вынужден оставить масляные краски и работать пастелью («Автопортрет») или рисовать карандашом.

Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Он делает это вдумчиво и серьезно, без анекдотичности или морализирующих выводов. В конце тогоже годаон уезжает в Италию в обществе (и, вероятно, на средства) аббатаГужено, которого Академия избрала за этосвоим «почетным обгцником». Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779), художник, создавший, в сущности, новую живописную систему. Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон.

Он добивался нужных оттенков не просто смешивая на палитре нужные цвета. В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций. Образы картин художника казались слишком «тихими» для бурного времени буржуазной революции, они отступили в тень перед полотнами классицистов и романтиков.

Эта вывеска — единственная уступка Шардена общепринятому тогда представлению о сюжете. Создавал жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников. Он чтил иерархию жанров и, тяготея к интимности портретной характеристики, пользовался и традиционными формами парадной композиции Риго («Мария Лещинская» Лувр). Неожиданностью было и обращение к портретам. Вводя нас в тихую и серьезную атмосферу художественной мастерской, эти предметы должны были в то же время создавать как бы аллегорический образ наук и искусств. Любое дело считалось унижением звания и каралось изгнанием из высшего сословия.

Развитие и искоренение нищетыIV. Жан Батист Симеон Шарден (фр. Основное достоинство этих полотен – не в материальной ценности изображенных на них предметов, что скорее было присуще голландским художникам, а в одухотворенной поэтичности обыденности, в уравновешенности построения композиции, которая создает образ гармонии быта, уют и покой семейного очага.

Шарден обстоятельно рассказывает нам о матери и ребенке. Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в. Сын столяра. Лирическая характеристика модели у Шардена сменяется здесь стремлением уловить сложное движение мыслей и чувств в момент их активной жизни: пальцем правой руки аббат Юбер придерживает страницы книги, как бы сопоставляя два места из этого сочинения («Опыты» Монтеня). Шапиро. Великий реалист 18 века Жан-Батист Симеон Шарден (1699--1779) своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя.

Одним из его учителей стал художник Ж. -Б. Он обращается к новой форме камерного портрета, заменяя лирическое повествование о человеке третьего сословия более глубоким обобщением. а от его декоративных элементов. В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Наконец, воздух, с его голубовато-серым тоном, окутывает все предметы.

Позже был принят в Академию, как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Она ничего не дала ему. Манерность и идеализация обусловили успех Наттье при дворе.

Таким образом, Шарден кистью будто ткал полотно картины. Чрезвычайно популярный при жизни, Шарден умер в нужде и безвестности. Шардену принадлежит целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки». Былая слава вернулась к нему лишь в середине XIX столетия. Французский художник, мастер бытового жанра. Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни.

Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветители, но не отказывавшего ему в высоком профессионализме. Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы — кухонный бак для воды, старые кастрюли, овощи, глиняный кувшин и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и искусств. В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы.

присущей аналогичным картинам большинства его современников. Овыставке отдельных картин он словоохотливо оповещал в газетах не гнушался Грёзсамолично давать хвалебные пояснения посетителям. Дочь Шардена умерла в младенчестве практически одновременно с ней умерла и Маргарита. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием.

Политическое развитие. IV. Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Художники подобострастно запечатлевали беззаботные сцены тщательно разыгрываемого дворцового спектакля на темы «золотого царства». Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году. Одна из последних работ Шардена — знаменитый «Автопортрет с зеленым козырьком» — вершина творчества мастера. Наиболее известные между ними — Карточный замок, Молитва перед обедом, Трудолюбивая мать, Битый заяц и охотничьи принадлежности, Плоды на мраморном столе и Атрибуты искусства (все — в Луврской галерее), Три мальчика, пускающие мыльные пузыри (в гаврском музее), Кухонный стол с провизией и посудой (в руанском музее), портрет г-жи Жофрен (в музее Монпелье), Девушка, читающая письмо, Возвращение с рынка, Кухарка, чистящая репу и повторения Молитвы перед обедом (в королевском дворце в Берлине), повторение Карточного замка и Молитвы перед обедом и Прачки (в Эрмитаже), Молодая женщина, вышивающая ковер, Служанка, наливающая воду в кувшин, Битый заяц и медный котел и повторения Прачки и Молитвы перед обедом (в стокгольмском музее) и Мать и дитя (в галерее князя Лихтенштейна). Ведь и они несут на себе отпечаток нелегких лет, прожитых в труде.

В 1743 г. Шарден становится советником, а в 1755 г. — казначеем академии. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Непритязательные, лишенные нарочитой эффектности картины живописца показывали красоту простых вещей, наделенных собственной жизнью и как бы ведущих неторопливый разговор со зрителем («Медный бак», 1734).

Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов. Длинный ряд «Головок» Грёза украшает комнаshyты Юсуповского дворца «Головки» и портреты Грёзанаходятся также в Строгановshyском дворце, в собраниях гр.

Атмосфера уюта, сердечной дружбы царит в доме. В 1770 г. директором Академии становится могущественный Ж. Б. М. Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Каждый предмет на его полотнах подан с особой интимной интонацией. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной живописной массой. Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы.

Ученый аббат склонился над фолиантом. Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой-то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). Жанры Шардена отличают простота содержания, сила и гармоничность красок, мягкость и сочность кисти. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства «Мальчик с волчком» (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Затем постепенно по сухому красочному слою вводились другие цвета.

Его работы в области натюрморта и жанровых зарисовок украшают лучшие картинные галереи и музеи мира. Он много, постоянно рисует. Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов.

Лувр обладает, кроме «Деревенской помолвки» и «Севера», рядомчудесных портретов, а также популярshyной картиной «La cruche cassee» и двумя характерными «панданами» : «La Malediction paternelle» и «Le tils puni» в Эрмитаже, кроме «Паралитика», мы находим три преshyвосходных этюда голов, вДрездене – «Чтение библии», в Эдинбурге – «Мертвая птичка», в Монпелье – «Утренняя молитва», «Крещенский пирог» 1774 г., «Лениshyвая девочка» 1755 г. и много других картин и рисунков. Бытовой жанр и натюрморт были тесно связаны в искусстве Шардена. Вклад М. В. Ломоносова в развитие периодической печати.

Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени» манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный.

Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. Натюрморт с атрибутами искусств (1766) был заказан художнику Екатериной II для украшения конференц-зала Академии художеств в Петербурге, но осталось в апартаментах императрицы. В результате интриг со стороны недругов здоровье художника было подорвано. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. Современники очень скоро забыли Шардена. Ученик П. -Ж.

Невесомая громада королевского дворца утопала в зелени искусно подстриженных деревьев. Мастерство Шардена он называл колдовством. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены.

Лувр, Париж. Картина«Возвращение с рынка»— она перед вами — свидетельствует об этом. Каза, Н. Н. Он много, постоянно рисует. Именно в преклонном вцци он пишет жене-Маргариту Пуже-и несколько своих автопортретов. Отдельные красочные пятна -- голубые, розово-красные -- даны в тональных переходах, смягчены тончайшей нюансировкой притушенных тонов.

или «Молитва перед обедом» (зал 287) Шарден с большой теплотой изображает будничные сценки, характерные для быта представителей городских низов, показывая их труд, семейные отношения, обычаи, наконец, саму обстановку, окружающую людей. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. К числу известнейших между ними принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы», «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) и «Портрет жены» (1776, Чикаго, Институт искусств).

Политическое развитие. V. Куапеля, Ж. Б. Именно в преклонном вцци он пишет жене-Маргариту Пуже-и несколько своих автопортретов. Композиция картины «Прачка» проста и размеренна в ритме, колористическая гамма сдержанная, мягкая. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: «Возвращение с рынка» (1739, Париж, Лувр), «Гувернантка» (1738, Оттава, Национальная галерея), «Кухарка (Женщина, чистящая овощи)» (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом» (оба — 1740, Париж, Лувр). Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. Работа с натуры была основой его творчества. В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу играющих («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици).

Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном Автопортрете 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру». Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). 6 декабря 1779 г. Шарден умер, оставив после себя свыше тысячи картин. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Ему удалось вывести на первое место в своеобразном живописном табеле о рангах натюрморт и жанровую картину, ранее не пользовавшиеся большой популярностью.

Именно благодаря им он стал известен по всей Европе. Вновь он женится только в 1744 году. Он любил изображать вещи, прожившие с ним жизнь, ставшие ему как бы близкими друзьями. Жан Батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 г. в Париже в семье краснодеревщика.

Ему поручается организация ежегодных выставок. Ради эксперимента. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека («Серебряная супница», «Медный бак», «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой», «Стакан с водой и кувшин», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с бриошью», «Серебряный кубок»). О шедевре забыли. Погиб также и сын Шардена (уже в зрелом возрасте).

Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Если на полотнах большинства современников порхали, кувыркались розовые амурчики, то для Шардена каждый ребенок не только красивый малыш, но и определенный характер, маленькая копия родителей, такой же труженик, «дитя среды». Внимательный, пронизывающий взгляд человека, полностью погруженного в работу. Он многое делал сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII в. вообще «золотой век» французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения.

Огромное место в творчестве Шардена, в особенности с пятидесятых годов, занимает натюрморт: «Шарманка и птицы» (около 1751), «Надрезанный лимон» (около 1760), «Десерт» (1763), «Кухонный стол», «Медный бак», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), «Корзина с персиками» (1768). Со свойственной ему поэтической силой Шарден писал натюрморты и жанровые сцены, лишенные каких-либо поражающих воображение эффектов и символов. Это новаторское мастерство Шардена имел в виду его современник Д. Дидро, когда писал: «О, Шарден, ты смешиваешь на палитре не краски — белую, красную, черную, — нет, твоей кистью ты переносишь на холст самую сущность предметов, свет, воздух».

Полотно было представлено на вступительном экзамене в Академию. В «низких», с точки зрения Академии художеств, жанрах художник Шарден достиг такого совершенства, что был принят в ее члены в 1728 году, в период расцвета рококо. Вот таким образом они были настолько популярны у простого народа. Лувр, Париж. Многие картины Шардена посвящены детям («Маленькая учительница», «Мыльные пузыри», «Карточный домик», «Девочка с воланом»).

D) Количественное или качественное развитие. Он пишет несколько натюрмортов для замка Шуази, для императрицы Екатерины II создает картину «Натюрморт с атрибутами искусств». Таким художником стал Шарден. Таков, например, портрет герцогини де Шолин в виде Гебы (1744 Лувр). Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Свои эстетические взгляды Хогарт изложил в трактате «Анализ красоты» (1753).

Будущий гений натюрморта оставил первые свои опыты неузнанными, под чужим именем Шарден — редкий пример художника, сформировавшегося без учителя. Представители «третьего сословия» охотно раскупали гравюры, сделанные с картин Шардена. (почтовое ведомство Советского Союза, выпуск 1973 года). Он много сделал для введения в практику художественных выставок (первая публичная выставка — 1760 г. ).

В результате интриг со стороны недругов здоровье художника было подорвано. В 1765 году художника избирают также членом Руанской академии. Родился в семье ремесленника в Париже, с этим городом связана вся его жизнь. Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо — реалистическую трактовку образов («Св. Таким изобразил себя Шарден, словно дав сжатую формулу своего искусства. Каза, Н. Н.

Член Королевской академии в Париже (с 1728 г. ) и Руанской академии живописи (с 1765 г. ). Но если во Фрагонаре это «оживление Буше» выразилось в общей «конкреshyтизациивыявления», в проявлении большего реshyализма и как бы какого-то «запаха жизни», то, напротив, в «одушевлении» Грёзом картин буржуазных нравов, созданshyныхШарденом, непосредственность и жизненность заслонились идеshyализацией, литературная основа которой сразу бросается в глаза. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743—1745). Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр).

Куапеля, Ж. Б. В. Greuze», Paris, 1909 Ch. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. Шапиро. Вскоре у них родится сын Пьер, впоследствии ставший художником, а в 1733 году – дочь.

Наконец, воздух, с его голубоватосерым тоном, окутывает все предметы. Портрету свойственен главный приём Гейнсборо— растворение одного цвета в другом при помощи отдельных мазков иного тона, вкрапленных в цветовую поверхность предметов), «Портрет короля Георга III» (1780), «Дама в голубом» Лет семи-восьми сын мебельщика Шарден был отдан в ученики к художнику Пьер-Жаку Казу. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве. После 1733 он обратился также к жанровым композициям.

Долгие дни, даже ночи, при свете лампы, копировал мальчик изображения глаз, ртов, ушей, ног, рук. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. После этогоозлобленный художник воздерживается от поshyсылки картин в луврский «Салон» и досамых дней революции знакомит публику со своим творчеством посредствомвыставокотдельных картин в своей мастерской или же посылает свои произведениянавыставки «Академии св. рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659—1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708).

Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Умение краской передать материальность каждой вещи вызывало восхищение Дидро. Поистине пишет не красками – чувством.

Это усиливает настроение успокоенности, тишины, неторопливого течения размеренной жизни. Жан Батист Симеон Шарден (1699, Париж – 1779, Париж) был учеником Ноэля Николы Куапеля — художника, пишущего на исторические темы – и Пьера Жака Каза. Жанровые картины Шардена проникнуты лиризмом, утверждением достоинства людей третьего сословия (Разносчица, 1739, Лувр Прачка, Молитва перед обедом, 1744, – обе в ГЭ) образы детей (Мальчик с волчком, 1738, Лувр) и портреты Шардена (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, пастель, 1775, – все в Лувре) отмечены жизненной непосредственностью, простотой и задушевностью.

Однако в отличие от барочных натюрмортов этих северных художников, натура у Шардена не выглядит столь эффектно и выигрышно скомпонованной. Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году. Ему не были интересны аллегории или исторические сцены.

Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). Творчество Алессандро Маньяско (1667—1749, ) -романтическая живопись, посвященная жизни цыган, монахов, солдат, бандитов. Характер и его развитиеII. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения. Е. et J. de Goncourt «LArt du XVIIIs» изд.

В Государственном Эрмитаже кроме «Натюрморта. » хранятся еще два шедевра мастера – картины Мать поставила на стол тарелки с супом и по старинному обычаю ждет, когда дети произнесут слова молитвы. Мимика аббата передает ощущение необычайной подвижности и энергии этого человека. И не только людей, но даже их вещи.

Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. Это произошло во многом благодаря парижской «выставке дебютантов», которая проходила на площади Дофина. Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. Современник таких выдающихся мыслитетлей как Вольтер, Ж. Ж. Руссо, Ш. Монтескье, Д. Дидро, Шарден черпал вдохновение не в передовых идеях современности, а в патриархальных семейных устоях так называемого «третьего сословия», к которому принадлежал сам.

Он передает не только особенности фактуры предметов, но и заставляет ощутить их плоть — например, нежную мякоть и переливы соков под прозрачной кожицей спелых плодов («Корзина слив», Салон 1765 г. Париж, частное собрание). А в двадцати километрах от Парижа, в небольшом городке Версале, кипела иная жизнь. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки.

Мастер вынужден был продать свой дом. Его современник Мариетт прямо говорит об этом. Маньяско узнаешь сразу — по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности «Привал бандитов». В 1730-е — 1740-е гг.

Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. После долгой болезни Шарден умирает 6 декабря 1779 года. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре).

К «высокому» причисляли произведения на религиозные исторические и мифологические сюжеты, а те, которые изображали «толпу» – людей, занятых обработкой земли и ремеслами, – относили к низшему. В повседневной жизни простых людей он обретает гармонию («Прачка», около 1737 «Молитва перед обедом», 1744, обе картины -- Санкт-Петербург, Эрмитаж). Луи Токе (1696—1772), последователь Наттье, обладал даром более прозаичным, повествовательным.

Одним из его учителей стал художник Ж. -Б. Старческое лицо исполнено строгости, чистоты, сердечности.

В 1769 г. Грёз терпит чувствительнуюнеудачу: запредставленную на суд Академии картину «Император Север, упрекающийсвоего сынаКаракаллу» ему дают звание «академика жанровой живописи», тогда как онпретендовал на свое зачисление среди «историков». Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703—1770). Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок. С новых позиций выступает художник и в портрете. Из немногих излюбленных красок Шарден составлял бесчисленные оттенки.

Дочь, родившаяся от второго брака, также умерла. К 1740 г., когда были выставлены «Трудолюбивая мать» и «Молитва перед обедом», относится ранняя педагогическая работа Руссо излагающая еще отнюдь не в полемически заостренной форме проекты воспитания «добрых нравов». Шарден – блестящий мастер натюрморта. В Салоне 1742 г. он выставил портрет аббата Юбера (Женева, Музей).

«Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности. Посмотрите, как художник свободно лепит форму предметов. Их хорошо видно и подслеповатым глазам. Участливо, доброжелательно относится к девочке сестренка, явно пытаясь подсказывать. Художник удостаивается заказов высокопоставленных особ.

В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций. Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар.

Былая популярность вернулась к нему лишь в середине XIX в. «Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». Отказавшись от казначейских дел в Академии, он решил остаток сил отдать живописи. Дидро писал: «О, Шарден, это не белая, красная и черная краски, которые ты растираешь на своей палитре, но сама сущность предметов ты берешь воздух и свет на кончик своей кисти и накладываешь их на холст». Шардену принадлежит целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки».

Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. «Автопортрет» -- шедевр пастельной техники, в которой предпочитал работать Шарден к концу жизни.

Но о Шардене современники забыли вскоре после его смерти. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками. Отец художника был мастером-столяром и Шарден воспитывался в полуремесленной-полухудожественной среде. Шарден всегда шел в них от изображения реального жизненного мотива, придавая ему значительность, ведя неторопливый рассказ о повседневном событии, о предметах, связанных с окружением человека. Шарден стремился раскрыть сущность искусства.

Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр). Гравюры, сделанные с его картин, раскупаются весьма бойко. Историческое развитие анархической доктрины. В 1724 Шарден был принят в Гильдию святого Луки, а в 1728 — в Королевскую академию художеств, где вплоть до 1774 занимал высокий пост.

Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. 3-101 С. Mauclairet Н. Marcel «J. Его избранницей стала Франсуаза Маргарита Пуже, вдова буржуа. Ванлоо Шарден был замечен и приглашен к участию в реставрации росписей Королевского дворца в Фонтенбло под руководством Ванлоо. Нет и явных следов больших поправок рисунка в его живописных произведениях.

Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок. Свет в картине играет самостоятельную роль, что несвойственно стилю Шардена. Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр).

Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен. А. С. Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие абсолютно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744). Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств.

Этим подмалевком определялась величина и глубина теней их взаимосвязь. Развитие политической мысли конца Х1Х века в Китае. III.

Шарден испытывает материальные затруднения, он даже вынужден продать свой дом. И все это — галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка. Натюрморт со скатом, 1727–1728. Normand «J. Обычно Шарден обозначает только мотив, дающий внешний повод к работе кисти и воображения. Шапиро.

Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768, «Поцелуй украдкой», 80-е годы). Первой же по-настоящему прославившей Шардена работой была уличная вывеска. Внимательный, пронизывающий взгляд человека, полностью погруженного в работу.

Шарден создал свои лучшие жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников, людей «третьего сословия» («Прачка», «Разносчица», «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом»). 1909 г., т. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме. Французский художник Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году. Известен как блестящий мастер натюрморта и портретист. Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). Любопытно его «письмо к гг. Шарден почти не получил художественного образования. Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке.

В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. Среди них — предметы обихода художника. Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Наконец, воздух, с его голубовато-серым тоном, окутывает все предметы. Атрибуты искусств, 1765. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух.

Тяжелым ударом для него явилось и внезапное исчезновение сына. есть неизбежная обязанность для общественного человека. Дальнейшие этапытворчества Грёза сводятся к следуюshyщему.

Тень от зеленого козырька усиливает сосредоточенность проницательного и решительного взгляда, обращенного к зрителю. К школе помпезной и ходульной исторической живописи Шарден был глубоко равнодушен. Его наставником был также Жан-Батист ван Лоо — представитель школы Фонтенбло. С 1737 года Шарден становится постоянным участником парижских Салонов. Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Кругом нагромождаются стопки книг и гравюр.

1740-е годы -- время расцвета жанровой живописи Шардена. Французский художник. Костюм Джонатана Баттла был подобран по моде того времени. Атмосфера уюта, сердечной дружбы царит в доме.

Как бы то ни было, но в Париж Грёз явился уже вполне зрелыммастером – автором изумительного по своему соshyвершенству произведения «Отецсемейства, читающий библию». Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Управление организационным развитием и изменениямиVII. Богатые любители заказывали повторения понравившихся работ. Холст, масло, 114146 см. Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. Шарден строит композиции в неглубоком пространстве, скупо дает выразительные детали, метко характеризующие обитателей. В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже.

Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». Он никого не пускал в мастерскую, работал очень медленно, вдумчиво. Большое место в творчестве художника занимают образы детей. Слегка пофантазируем и мы услышим их разговор. В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — «Скат» и «Буфет» (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств.

В туманном мареве чуть видна вторая комната и еще одна прачка. Дидро восторженно пишет о нем: "Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени. Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Таким изобразил себя Шарден, словно дав сжатую формулу своего искусства.

Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре).

Персонажи Шардена не позируют. Как одни предметы отражаются в других. Опытные реставраторы восстановили шедевр. Шарден был уже в преклонном возрасте в эти годы возник еще один портретный цикл.

В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций. Его бытовые сцены отличались реалистичностью, теплотой и уютом. Именно благодаря им он стал известен по всей Европе. Колористом отнюдь не является тот, кто кладет на холст много красок, а лишь тот, кто воспринимает и фиксирует в своей живописи все эти сероватые оттенки.

Иаков, ведомый на казнь» венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725—1727). Так, в 1728 году он представил там несколько полотен, среди которых был в том числе натюрморт «Скат». Этот период и связанное с ним мощное движение мысли получили название Просвещения. Между прочим, кхаракshyтернейшим позаданию картинам принадлежит «Отец семейства, вручающий плуг сыну» Шуваловского собрания, появившаяся в «Салоне» IX года (1801 г. ).

Силуэт ее мерцает в облаках пара – нежно, воздушно. Он жил в Париже, предпочитая изображать людей своего круга, не любил создавать работы по официальным заказам, хотя иметь его произведения стремились Фридрих II, Екатерина II, Густав III, многие представители блестящей европейской аристократии. После 1733 он обратился также к жанровым композициям.

Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Шапиро. Они просты по композиции, сдержанны по колориту. Эти сценки с изображением матерей, воспитывающих детей или занятых хозяйством, Шарден часто повторял, вот таким образом варианты этих полотен имеются во многих музеях и частных коллекциях.

Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Версальские забавы собирали толпы дворян и аристократов. Уделом тех, кто добывал хлеб своими руками, была нищета. Конечно, художником глубоко продумывался каждый нюанс в ее расположении и каждый натюрморт Шардена заставляет почувствовать его особый дар в ощущении предметности мира.

С годами популярность художника растет. В отличие от таких портретистов, как Наттье, Латур не только избегал «украшения» модели, но и обнажал ее своеобразие. Сюжет натюрморта стал причиной отношения к Шардену как к «художнику, пишущему животных и фрукты». Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов.

Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король. Одежонка малышу не по росту, башмаки стоптаны, рукав разорван – семья бедная. «Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности. Ученик П. -Ж. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). Из синего футляра выглядывают сверкающие холодным блеском инструменты чертежника. Но и здесь Шардена поджидает новая беда – погибает ребенок от нового брака. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр).

GW: развитие концепцииI. Шарден не получил академического образования. Здесь царят здоровые нравственные устои. Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы.

Несчастья в личной жизни не отразились на творчестве художника. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств).

В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Без труда узнается рабочий стол в мастерской художника. Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном «Автопортрете» 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру». Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году.

Шарден Жан Батист Симеон (Chardin), французский художник. Пьер, который ниспровергает покровителей Шардена в результате художник лишается своих постов. Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо. А старцу было удобно и он не так мерз. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования.

---