Северный Ренессанс Кратко

Живопись эпохи северного возрождения

Стремительно увеличивалось сословие монахов, множилось число монастырей. По сути, всего в два цвета — ярко-красный и синий — написана мадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная Карла VII — факт, невозможный в средневековом искусстве). В XIII – XIV вв. Вазари.

французское Возрождение переживает расцвет (живописные и графические портреты Ж. и Ф. Клуэ, Э. Дюмустье скульптуры Ж. Гужона, Ж. Пилона, П. Бонтана). Об этих гравюрах написаны тома исследований. Среди них – знаменитое «Распятие». Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко.

Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. В нем больше религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, более граничит с готикой и, естественно, менее знакомо с Античностью, с которой и сблизилось только через Италию уже в конце XV в. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда итальянский вступает в высшую фазу своего развития. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре.

Художники северного возрождения

Renaissance итал. Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. В Реформации лежат истоки протестантизма (в узком смысле реформация — преобразование христианства в протестантском духе). Так, в Италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. Главной фигурой среди оксфордских гуманистов был Томас Мор.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Искусство 15 в. отмечено здесь тонкой поэтичностью, вниманием к деталям, стремлением к иллюзорной передаче пространства (Жан Фуке, скульптор М. Коломб).

В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450). Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер. Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини). Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов». За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей. В 2006 году Доминик Дромгул сменил его на этом посту. В ощущении ничтожества человека перед Богом, его несоизмеримости Богу Реформация отвергла в какой-то степени и искусство в протестантской церкви нет ни резьбы, ни скульптуры, ни витражей, а есть только голые стены, скамьи и крест.

1. Искусство Северного Возрождения
2. Северное Возрождение и его характерные черты
3. Особенности Северного Возрождения
4. Северное возрождение в живописи

Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер.

В 15в. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Ему принадлежит создание Церковной истории английского народа (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), включающей ценные сведения из истории Англии, легенды и предания англосаксов. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

1. Общая характеристика Северного Возрождения
2. Искусство Северного Возрождения (общая характеристика)
3. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
4. Северный Ренессанс и его мастера
5. ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Эти данные говорят о том, что это был трёхъярусный, открытый, обнесённый высокой стеной амфитеатр диаметром от 97 до 102 футов (29, 6-31, 1 м), который мог вместить до 3000 зрителей. Мотивы сказаний времен раннего средневековья (описания сражений с морскими чудовищами и драконом имеющие параллели с народных сказках и исландских сагах) сочетаются в поэме с элементами, свидетельствующими о более поздней переработке их в духе христианской религии. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь.

Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр Апокалипсис, 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Феодальные усобицы 15 века задержали развитие английского гуманизма. Ее развитие шло своеобразными путями. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. Однако посмотреть на него теперь можно только через толстое бронированное стекло.

В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор.

Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости. Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516). Архитектура в Нидерландах, как и в других северных странах, в 15в.

• Северное Возрождение – Северный Ренессанс
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
• Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
• Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )
• Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)
• Эпоха возрождения в Нидерландах

Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Эти страны не обладали собственным античным наследием, как это было в Италии, где памятники древнеримской эпохи находились в каждом городе. направление «романизма» с его аристократическими, стилизованными формами. Самобытное нидерландское искусство в кон.

В это время активно развивается наука и постепенно религиозное мировоззрение сдает позиции уступая место светскому или же сильно изменяясь под его влиянием. Яркая антиклерикальная направленность тезисов Лютера встретила горячее одобрение и поддержку в самых широких слоях немецкого общества, не позволило папе римскому и высшему духовенству расправиться с реформатором. Христианство существовало в Византии в форме православия. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). В основе их культурного расцвета лежали социально-экономические причины: бурное торгово-промышленное развитие, сопровождавшееся борьбой за независимость от феодальных властителей и классовой борьбой городских сословий.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
3. Питер Брейгель Старший (Около 1525-1569) Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных
4. Художественные стили в Западной Европе и России
5. Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
6. Найдено 3 определения термина СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке). В противоположность готическому усложнению стены вплоть до вертикально подчеркнутого скелета с застекленными внешними поверхностями ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам, наружные стены которых украшали орнаменты в подражание античным формам и разнообразные по форме и размерам ризалиты.

Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) — это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью и атектоничностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой — с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию. Из дерева конструируются стропила, карнизы и потолки, которые имеют кессоны сложной формы. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения Утопия, положившего начало направлению утопического социализма.

1. Найдено схем по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
2. Найдено научныех статей по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
3. Найдено книг по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
4. Найдено презентаций по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
5. Найдено рефератов по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
6. Социально-экономические условия

Техника масляной живописи, открытая Яном ван Эйком, стала революционным новшеством и получила повсеместное распространение. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. 1552—1599), которого называли поэт поэтов. Владевшие землей князья приняли участие в многочисленных и беспощадных войнах. Последующая история Англии, как назвали покоренную ими страну англосаксы, определила новые и более сложные формы взаимодействия этих народностей и их культур. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Среди них – знаменитое «Распятие».

В начале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве – ренессанс, в более узком смысле слова – возрождение античного искусства. Возрождение Северное – это культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16 вв. Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса. В небольшой алтарной картине "Поклонение св.

• Особенности искусства Северного Возрождения
• Архитектура раннего возрождения
• Архитектура высокого возрождения
• Архитектура позднего Возрождения

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. И хотя замки на Луаре еще внешне похожи на средневековые своими деталями (рвы, донжоны, подъемные мосты), внутренний декор их — ренессансный, даже скорее —маньеристический. Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре.

Это воскрешение и резкое сгущение средневековых фольклорных представлений Босх осуществлял, широко используя гротесковые монтажи живого и механического, ужасающего и комического в образах, которые напоминали бредовые видения. Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв.

Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. О различии взглядов протестантов (лютеран, а тем более кальвинистов как крайней радикальной ветви протестантизма) и католиков на церковь и веру мы здесь не говорим. Идеалы феодального общества получили свое отражение и в рыцарском романе. В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения. Но не забудем, что Реформация была реакцией и на Возрождение с его представлением о человеке как наиценнейшей из истин ("выше всех истин сам человек").

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Значение слов, определение терминов и понятий

Среди других представителей немецкого Возрождения следует отметить Гольбейна, Урса Графа, Бургкмайера, Губера и некоторых других. Множество деталей, некая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. 1417— 1471) собрал, систематизировал и обработал романы артуровского цикла. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Возрождение самоопределилось, прежде всего в сфере художественного творчества. Религиозность проявляется на протяжении всех периодов становления новой эпохи.

Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности.

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95тезисов против индульгенций.

Человек на картинах больше не идеализировался. Как и в Италии, здесь происходит открытие мира и человека в искусстве, человек становится высшей ценностью в искусстве.

Трехъязычие сказалось на развитии литературы. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Его кисти принадлежат портреты Генриха VIII, членов его семьи, например, Джейн Сеймур и будущего короля Эдуарда VI (их сына), а также заморских принцесс, которых знаменитый портретист писал для Генриха VIII, подбирающего следующую жену (Джейн Сеймур умерла при родах). Особое значение для дальнейшего развития средневековой литературы имела История бриттов (Historia Britonum, 1132— 1137) Гальфрида Монмаугского, содержащая наиболее раннюю обработку кельтских легенд о короле Артуре, которые несколько позднее станут достоянием других европейских литератур.

Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики. При написании курсовой использовались книги изданные с 1939 по 2009 год. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт.

Портрет Карла VII. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло.

Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи.

Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора, от всей классически развитой системы феодализма. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. 1400—1464). Однако в различных странах Реформация имела свои особенности.

Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то абсолютно новым. Фрагмент, знаменитых мужчин И женщин», Париж, Лувр около 1458). Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии.

В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев.

Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Большое значение имела деятельность прозаика, ученого и историка Беды, прозванного Достопочтенным (Bede Venerabilis, 673—735). Из текста поэмы исчезли имена языческих богов, но упоминаются библейские имена (Авель, Ной) и библейские предания (о потопе) Грендель назван потомком Каина, а морские чудовища — исчадием ада в уста Беовульфа вложены наставления христианского характера. Северные гуманисты исходили из принципиально иного, нежели итальянцы, представления о человеке: для итальянцев он был сверхприродным существом, а центральной категорией – «humanitas», северяне, напротив, были уверены, что человек – это самое природное из всех природных существ, а центральной в их учении стала категория «Натуры» («Natura»). Это прежде всего философия гуманизма как основополагающая доктрина эпохи, переоценка значения индивидуума в биосоциокультурном процессе. При этом в различных странах Реформация имела свои особенности. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру.

На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». В рыцарской среде сложились определенные нормы куртуазного (изысканного) поведения, согласно которым рыцарь должен был быть бескорыстным и честным, благородным по отношению к слабым и беззащитным, преклоняться перед прекрасной дамой и служить ей так же верно, как вассал служит своему сеньору. До настоящего времени сохранилась лишь малая толика работ ранних нидерландских художников.

При этом идеи Эразма Роттердамского не носили резкого радикального характера, мыслитель скорее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских, социальных и политических проблем. Для них человеческая («малая») природа заключала в себе все способности, силы и качества, которые в «большой» природе рассеяны и рассредоточены. По настойчивой просьбе американского актёра и режиссёра Сэма Уэнамэйкера новый театр «Глобус» был построен по плану елизаветинского времени. Новые тенденции были прерваны, уступив дорогу искусству маньеризма. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. До ванЭйков и РобераКампенанидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Хейзинга). Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах.

В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. В 60-х годах XV в. Томас Мэлори (Thomas Malory, ок. Сейчас показ спектаклей идёт каждое лето (с мая по октябрь).

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. «Глобус» был собственностью многих актёров, которые (за исключением одного) были также акционерами Lord Chamberlains Men. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. На Севере все изменения в искусстве живописи происходили на фоне религиозной реформы и противоборства с Церковью.

Человек теперь абсолютно по-другому воспринимает себя и окружающий мир он видит себя центром мироздания ощущает власть над природой он открыт. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484-1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Янса (ок. В 15 – 16 вв в Англии работали многие фламандские и французские художники.

Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Это несомненно отразилось на характере культуры Северной Европы в период Возрождения. Его точное местоположение оставалось неизвестным до тех пор, пока в 1989 году остатки его основания не были обнаружены под автостоянкой «Anchor Terrace» на Парк-Стрит (контур фундамента повторён на поверхности автостоянки).

Самой большой задачей, которую ему пришлось решать, стал проект собора св. сохраняла в основном готический облик, однако стали строить больше общественных зданий – ратуш, помещений для цехов и гильдий. Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья» (Й. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Через два года он был снесён, чтобы подготовить место для строительства доходных домов.

Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Первый крупный художник французского Возрождения—Жан Фуке (около 1420—1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

Влияние Босха ощутимо в произведения Питера Брейгеля, сумевшего подняться до высот философских обобщений о месте человека в мироздании. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Возрождение пришло а Нидерланды, Германию и Францию позднее, чем в Италию. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. В «Утопии» философ резко критиковал существовавшие порядки и предлагал модель идеального общества. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине.

Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Ведущее место среди них в этот период занимал Д. Браманте (1444 – 1514). Зимой, когда театральный сезон закрыт, театр используется для образовательных целей.

Период расцвета и поздний Ренессанс. Папа Юлий II пригласил в Рим лучших художников Италии. Это время назвали "золотым веком" Елизаветы.

В конце XII в. появился труд Гальфрида Англичанина о правилах стихосложения (Nova Poetria), представляющей интерес как ранний образец трактата об основах поэтического искусства. Но, конечно искусство Возрождения во Франции имело свои специфические черты и носило своеобразный характер. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

На латинском языке писались научные труды исторические хроники, антицерковные сатиры. В значительной мере успех кальвинизма в Швейцарии, а также и других странах был определен республиканскими принципами организации реформированной церкви в сочетании с нетерпимостью к проявлениям инакомыслия. Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям. На английском языке первые рыцарские романы появились в XIII в. В конце XIV в. создан наиболее известный английский рыцарский роман Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь (Sir Gawain and the Tree Knight). Тема смерти — частая тема его графических листов. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок.

Его главная работа — триптих Мероде (около 1425), хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Это был блестящий знаток классической древности. 1536).

расцветает дворцовое зодчество (П. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Народные праздники изображены в картинах Битва масленицы и по- ста (1559), Игры детей (1560), жизнь крестьян и природа – в живописном цикле Месяцы (Охотники на снегу и других), в работе Крестьянский танец. Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей.

Художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение.

(А. Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». Бёрбеджи демонтировали «Театр» балка за балкой и перевезли его к Темзе и там он был собран вновь уже как «Глобус». Мастера из Мулена скульптуры М. Коломба). Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии.

Городские дворцы вначале имели вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции. Строительство культовых зданий вследствие Реформации потеряло свое превалирующее значение. О различии взглядов протестантов (лютеран, а тем более кальвинистов как крайней радикальной ветви протестантизма) и католиков на церковь и веру мы здесь не говорим. По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. Этому способствовало обнаружение остатков первоначального театра «Глобус», которые повлияли на окончательные планы и решение о расположении нового здания. Не последнюю роль в возникновении Реформации сыграли новые идеи итальянского Возрождения, снискавшие симпатии среди бюргерства и образованных людей в странах Западной Европы эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхого и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией»1.

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Эта несовместимость Возрождения и Реформации была уже очевидна и ярко выразилась в знаменитом диспуте (1524—1525) между крупнейшим гуманистом XVI в. Эразмом Роттердамским и первым реформатором Мартином Лютером. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. Св. его надгробия).

1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Чего только не может он выразить в одном цвете. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха.

Традиционный камень в основном в ранний период применяется в виде каменных блоков, обработанных различными способами. Доля Шекспира в течение его профессиональной деятельности уменьшилась с 1/8 до 1/14 или приблизительно до 8. Осень, Охотники на снегу.

С монастырями была связана деятельность таких представителей христианской религиозной поэзии на англосаксонском языке, как Кэдмон (Caedmon, VII в. ) и Кюневульф (Сynewulf, VIII—начало IX в. ). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. 15–16вв. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок.

В свою очередь он оказал влияние на Дирка Боутса и Ганса Мемлинга. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Некоторые произведения сохранились лишь в копиях, большинство же утеряно навсегда. Весна, Возвращение стад. Отсюда берут свое начало романы артуровского цикла. Он обогатил нидерландскую живопись образами античной мифологии, аллегориями интересом к обнаженной натуре, новыми решениями композиций, знаниями перспективы и анатомии.

Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника. В 16в.

становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Пому не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи. Очень важным является и изменение характера пространства. В архитектуре в 15в.

Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма. период в развитии искусства первой половины XVI в. в странах, расположенных севернее Италии (Нидерланды, Германия, Франция). Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи.

Его картины, наполненные фантастическими фигурами, невиданными растениями, удивительными животными, напоминают ребус, который необходимо разгадать, чтобы проникнуть в скрытый смысл произведения. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Замок в Фонтебло, многочисленные замки по рекам Луаре и Шер (Блуа, Шамбор, Шенонсо), перестройка старого дворца Лувр (архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон) — первые свидетельства освобождения от готической традиции и применения ренессансных форм в архитектуре (в Лувре впервые применена античная ордерная система). Особенностями готического стиля были четко прорезанные стрельчатые арки, крестовые своды и богатство декора.

Буквальное перенесение на местную почву итальянского опыта породило в 16в. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления.

Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора, от всей классически развитой системы феодализма. Лейденский, Й. Патинир). В отличие от Италии, где искусство Ренессанса, как и гуманизма, ставило в центр внимания образ человека, Возрождение в Нидерландах и искусство Брейгеля расставляло акценты по-другому: их интересовал мир и человек, находящийся в нем как частица мироздания, величественного бытия природы. Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности.

Для коридоров и арочных галерей применялся крестовый свод без ребер. Мозер. Однако начинания этого поколения немецких художников практически не имели своего продолжения.

Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Эта несовместимость Возрождения и Реформации была уже очевидна и ярко выразилась в знаменитом диспуте между крупнейшим гуманистом XVI в. Эразмом Роттердамским (1467-1536) и первым реформатором Мартином Лютером (1483-1546).

Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Однако в различных странах Реформация имела свои особенности. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Это, несомненно, отразилось на характере культуры Северной Европы в период Возрождения. произошел расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии.

При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции.

Это было ярчайшее время взлета творческих, духовных сил общества. Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Истоки "Северного Возрождения" следует искать на рубеже 14 и 15 вв.

Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. Сапронов). «Глобус» был построен в 1599 году с использованием деревянных конструкций более раннего театра (первого общедоступного лондонского театра), называвшегося просто «Театр», который был построен отцом Ричарда Бёрбеджа, Джеймсом Бёрбеджем, в Шордиче в 1576 году. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

В 16 веке центром гуманизма в Англии стал Оксфордский университет. Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале. В 15. Он пересказал их содержание в книге Смерть Артура (Morte dArthur, 1469), которая в 1485 г. была напечатана издателем Кэкстоном и сразу же стала популярной. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Во время Генриха VIII творит Ганс Гольбейн Младший – великий немецкий портретист. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450). Так же ярко выражена идея Божественной гармонии. Средоточием гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени. Современником Мемлинга был Хугован дер Гус, впервые упоминаемый в 1465 году.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. В 16. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Учение Кальвина наиболее последовательно защищало интересы буржуазии, будучи направленным против как католицизма, так и течений народной Реформации.

Он разработал проект перестройки королевского дворца 150 Лувра.

В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. музей и галереи Каподимонте).

Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. В поэме неоднократно упоминается о вмешательстве бога в происходящие события (Беовульф побеждает чудовище, так как этого желает бог) в первую часть поэмы включены строки о сотворении мира и о божественном начале. Однако посмотреть на него теперь можно только через толстое бронированное стекло. Великий гравер, художник и рисовальщик в ем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер.

Одновременно в нидерландском искусстве развивалась и совсем иная живописная манера – натуралистическая. Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр. В 1509 году на престол взошёл его сын, Генрих VIII, который являлся очень противоречивой фигурой. В данных работах сосуществуют рационализм и мистика, вера в мощь человеческого гения и осознание его ограниченности.

Как и первый «Глобус», сегодняшний театр имеет выступающую сцену, которая выдаётся в огромный круглый двор, окружённый сидячими местами на трёх круто наклонённых ярусах. В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат.

15 – нач. Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы.

Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. 1525—1569). Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м.

Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность. Она славилась своим умом и сильным характером. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи.

В результате религиозного мира 1555. В основу этого по существу глубоко народного произведения легли весьма распространенные в XVI в. народные книги о великанах. Он увлекательно излагает историю жизни и подвигов короля Артура и его рыцарей, объединяя в своей книге то лучшее, что было свойственно и французским и английским рыцарским романам. Его творчество считают началом сюрреализма извлекающего свои образы из глубин подсознания.

Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. На эскизе и на «Длинном пейзаже» Лондона Вацлава Холлара (1647) «Глобус» показан в виде круглого здания c башнями. В XV веке при дворах герцогов бургундских в Дижоне, Брюгге и Турне появилась собственная художественная школа, сочетавшая готику и Ренессанс. В 1598 году владелец земли, на которой располагался «Театр», повысил арендную плату. Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне.

При наличии в каждой из названных стран, ярко выраженной национальной специфики, художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Шонгаур внес большой вклад в развитие гравюры в Германии, где она пользовалась большой популярностью, в основном, в народной среде. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16вв.

В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Изделиям из этих материалов легко придать различную форму, что позволяло создавать различные элементы и детали архитектурного оформления сериями. Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты.

Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. Другое ведущее направление – так называемый романтизм.

Некоторые произведения сохранились лишь в копиях, большинство же утеряно навсегда.

Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Действительные размеры «Глобуса» неизвестны, но его план может быть почти точно восстановлен на основе научных исследований, проведённых за последние два столетия. Как и все другие театры в Лондоне, «Глобус», восстановленный после пожара в 1614 году, был закрыт в 1642 г. пуританами. В некоторых случаях из дерева выполняются и своды, например, цилиндрические с люнетами. Его семья была связана с художественным ремеслом за несколько поколений до Иеронима: его дед, Ян ван Акен, а так же четверо его сыновей, включая отца Иеронима Антония, были художниками.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Художники городов Гента, Антверпена и Брюгге знали о новшествах в итальянском искусстве, но их творчество заметно отличалось от манеры южных коллег.

Выдающимся представителем Возрождения в Германии, творчество которого определяло немецкое искусство в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Дюрер. Последний этап эволюции нидерландского искусства, его трагический гуманизм определил Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569), прозванный Мужицким (Падение Икара). В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику.

Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). Творчество Брейгеля характеризуют жизненный уклад и обычаи страны середины XVI в. Для мировосприятия Брейгеля были характерны представление об извечно существующем в мире противостоянии добра и зла, умение видеть глубоко заложенный высший смысл в любых проявлениях жизни.

Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания.

Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению. Но на рубеже XV-XVI вв. В работах Мадонна канцлера Ролена (около 1434 г. ), Мадонна каноника ван дер Пале (1436 г. ) идет формирование портретного жанра, особенности которого воплощаются в портретах кардинала Альбергати (около 1431 г. ), четы Арнольфини (1434 г. ) и других.

Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Reformation – преобразование) началось в Германии, распространившись затем на большинство западноевропейских стран. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Среди его учеников многие преуспели, особо выделялся Николас Хиллиард, мастер миниатюры. На этом этапе творческим исканий в работах художника преобладают одиночество, душевная мягкость и добрая обращенность к миру.

Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. В умении подметить самое главное в модели, не обедняя ее и сохраняя ее многосложность, еще дальше пошел его сын Франсуа Клуэ (около 1516— 1572) —самый крупный художник Франции XVI в. Краски Клуэ напоминают по своей интенсивности и чистоте драгоценные эмали (портрет Елизаветы Австрийской, около 1571).

И все же дух поэмы находится в явном противоречии с позднейшими наслоениями и вставками. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Поддерживались активные культурные связи с Италией и Нидерландами. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг.

Художник очень наблюдателен, остро подмечая индивидуальные жесты, мимику грубоватых физиономий он видит и то, что чувства крестьян примитивны, оставаясь на уровне животного инстинкта и это тревожит мастера как свидетельство греховного несовершенства человеческой натуры. Творчество Брейгеля характеризуют жизненный уклад и обычаи страны середины XVI в. Для мировосприятия Брейгеля были характерны представление об извечно существующем в мире противостоянии добра и зла, умение видеть глубоко заложенный высший смысл в любых проявлениях жизни. Мелкие жизненные детали, вводимые художниками в свои работы, оживляли произведения и делали их более доступными для зрителя. В творчестве младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535—1590) вместо образов идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы конкретно-жизненные, драматические, мрачно-экзальтированные (см.

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан), строятся замки (Амбуаз, Блуа, Шамбор), отличающиеся изысканностью архитектурных форм. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494— 1553).

Практически Ренессанс – период наступления штукатурки в архитектуре. Экспрессивность драматического искусства Пилона типична для позднего Ренессанса и свидетельствует о надвигающемся конце ренессансной эпохи во Франции. Отношения англосаксов с кельтами носили характер глубокой национальной вражды. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма.

С конца VI в. в связи с распространением католичества в Англии развивается христианско-церковная литература на латинском языке. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. Возникали литературные произведения на латинском, французском и англосаксонском языках. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен).

Причем чаще всего патриотизм северных гуманистов проявляется в их критическом отношении ко всему итальянскому, стремлении доказать, что их история не менее значима и богата, чем история итальянцев с их римскими предками. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Вероятно, современникам аллегорический смысл его образов был понятен ибо его произведения пользовались большой популярностью.

Современником Мемлинга был Хуго ван дер Гус, впервые упоминаемый в 1465 году. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) — небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Человек на картинах больше не идеализировался. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.

Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. Науки, которые до 9-10 вв. Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса. Возрождение в Италии в большой мере было граничит с античнымигуманистическими идеалами, с интересом к античному искусству.

Эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхово и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией». Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте старохристианской базилики. Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для абсолютно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом (Микеланджело), так и классическом (Виньола). Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе).

Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Кирпич по – прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. можно разделить на три основных периода. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари.

Сапронов). В результате религиозного мира 1555г.

Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559). Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира.

(1974), Мартин Г. (1992), Левицкий А. С. Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон). Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в кых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Гуманизм – раннее буржуазное идеологическое и культурное течение, утверждавшее ценность и достоинства человека (humanus – человечный). Что именно возрождал этот период.

Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени. Предвестием новой эпохи на рубеже 14–15вв. По существу, можно говорить о едином блоке имеющем горизонтальное членение.

в Бургундии. «В их лице Возрождение и Реформация противопоставят себя друг другу и разойдутся в разные стороны» (П. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Народное сатирическое творчество представляла среда низшего духовенства.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Это несомненно отразилось на характере культуры Северной Европы в период Возрождения. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4.

Вне контекста глубоких духовных перемен привнесенных в европейскую культуру реформацией не может быть правильно понята сущность искусства Северного Возрождения. Экскурсии проводятся круглый год. В 1520-е гг. складывается тип особняка-«отеля» в 16в. Эти произведения живописи резко отличаются от своих готических предшественников почти фотографическим реализмом.

Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Черты кризиса художественных идеалов Возрождения особенно отчетливо проявились в маньеризме, складывающемся на излете эпохи Ренессанса (от maniera —прием или, вернее, manierismo — вычурность, манерничанье), —явная подражательность, как бы вторичность стиля при всей виртуозности техники и изысканности форм, эстетизация образа, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения, как например, в «Мадонне с длинной шеей» Пармиджанино, преувеличенность чувств, нарушение гармонии пропорций, равновесия форм — дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения.

В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия. Замок же Фонтебло с его живописью, орнаментальной лепкой, круглой скульптурой —свидетельство победы культуры итальянской по форме, античной по сюжету и чисто галльской по духу. XVI век — время блестящего расцвета французского портрета, как живописного, так и карандашного (итальянский карандаш, сангина, акварель). Оба они работали в крупной мастерской в Фонтебло, которая занималась украшением новых зданий короля. Стоит заметить, что они не составляют единого целого их облик – облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. Сама церковь должна измениться -- стать разумно организованной и дешевой для прихожан. Хейзинга).

Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах. Образцом для подражания считался римский Пантеон. Антропоцентрические и классические принципы итальянского искусства не могли без видимых изменений повториться на Севере, где готическое наследие существенно влияло на стилевую специфику нового искусства.

Первым художественным руководителем современного театра «Глобус» в 1995 году был назначен оскароносный актёр Марк Райлэнс. Ему удалось заложить основы богатой и могущественной монархии.

Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения.

Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет).

Генрих VII объединил Белую и Алую розы в бело-алую розу Тюдоров. Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения Похвала глупости (1509., 40 переизданий при жизни), Домашние беседы и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки.

Его главная работа — триптих Мероде (около 1425), хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным. Становление нового искусства началось в первой трети XV в. Живописцу Яну ваи Эику безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском ренессансе.

Литература на французском языке была представлена рыцарской поэзией. (Л. Открытие состоялось в 1997 году под названием «Шекспировский театр Глобус».

Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы.

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. К наиболее типичным для ренессанса сводам относятся: цилиндрический с люнетами, сомкнутый, лотковидный, «зеркальный». В основу нового стиля легла новая живописная техника — масло. Северные (по отношению к Италии) города Европы не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора, от всей классически развитой системы феодализма.

Величайшей фигурой был Шекспир, создатель всемирно известных трагедии «Гамлет», «0телло», «Король Лир», «Макбет», «Ромео и Джульетта». Свою деятельность он начал небольшим центричным в плане храмом Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио в Риме (1502), с которого открывается новый период развития Ренессанса.

Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией и рядом других европейских стран и, что представляется весьма важным, под воздействием борьбы за национальную независимость. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения.

Изучение вопроса живописи "Северного Возрождения" предполагает знакомство с художественной культурой Нидерландов, Франции и Германии XV – XVI веков. Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. К концу века в силу растущей рыночной конкуренции усилилась жанровая специализация художников, подготавливавшая одну из характерных особенностей XVII в. С другой стороны, среди нидерландцев, многие из которых работали при дворах за рубежом, прежде всего в Праге, было немало мастеров-универсалов. XVI в. Эразм Роттердамский о творчестве Альбрехта Дюрера.

Обнаруженные фрагменты фундамента внешней стены и одной из башен (отсутствовавшей у Холлара) подтвердили гипотезу о том, что театр был в плане не круглым, но двадцати- либо восемнадцатиграным. на территории Германии образовались две группировки немецких княжеств. Приглашенные сестрой короля Маргаритой Наваррской итальянские маньеристы Россо и Приматиччо явились основателями школы Фонтенбло («Фонтебло — новый Рим», —напишет Вазари).

Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. (1965) и так же Герщезон – Чегодаева (19721983). Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св.

1480—ок. Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483-1546 г. ), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95 тезисов против индульгенции. Бавона). До настоящего времени сохранилась лишь малая толика работ ранних нидерландских художников.

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Английский гуманизм, в отличие от итальянского, был религиозным по духу. Но в силу национальной, культурной, социально-экономической специфики процесс этот развивался двумя путями – путем развития светского гуманистического мировоззрения и путем развития идей религиозного обновления.

Искусство Возрождения в Германии было тесно граничит с национальной позднеготической традицией и несёт на себе отпечаток классовых битв. 1552—1599), которого называли «поэт поэтов».

В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Сформировался специфически французский тип ренессансного замка (архитекторы П. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан).

Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Немецкое Возрождение пережило яркий расцвет в кон. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным исканием, приведшим в итоге к Реформации и Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

Его поэма Исповедь влюбленного (Confessio Amantis, 1390) стала источником, к которому в поисках сюжетов обращались многие писатели (Шекспир при создании Перикла, Бен Джонсон при создании комедии Вольпоне). Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. На территории Германии образовались две группировки немецких княжеств.

Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Глубокий социально-философский смысл имеет картина Слепые (1568 г. ) – евангельская притча использована для олицетворения слепоты недальновидного человечества, не знающего своей судьбы. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет.

Жан Кальвин (1509-1564 г. ), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. В облике Беовульфа сказались народные представления о герое, укрощающем силы природы. А такие авторы как Степанов А. В. По Дюреру не художник создает красоту, а природа.

В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Художественное богатство лучших творений английских писателей XIV в. определило их значение для последующего развития национальной литературы Англии. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий».

Для этих стран, в искусстве которых уже начиная с первой трети 15 века, проявляются ренессанские тенденции, названный период стал эпохой высочайшего культурного расцвета. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связывается с именем Жана Гужона (около 1510—1566/68), самое прославленное произведение которого —рельефы фонтана Невинных в Париже (архитектурная часть—Пьер Леско 1547—1549). «Жизнь Ж. Фуке. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — «Плеяды»1. В основу нового стиля легла новая живописная техника — масло. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями.

музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Обыденные жизненные явления окружались благоговейным почитанием и ореолом святости: мое дело, моя семья, мой дом, мое имущество, моя капелла, мой святой покровитель. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение.

Отто Бенеш соглашался с мнением этих авторов, однако считал, что не только готика повлияла на страны Северного возрождения, а еще меньшее, чем в Италии, внимание к изучению анатомии и античного наследия. Эпоха правления Тюдоров считается одной из ярких в истории Англии.

Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур. Языческо-мифологическая основа произведения очевидна. В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.

На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. (2009), Мосин И. Г. (2006), Девитини А. (2002) и Даниэль С. (2001) считали результатом появления Северного Возрождения влияние мистического мироощущения и готического стиля. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. (Первоначально Уильям Кемп намеревался быть седьмым партнёром, но он продал свою долю четырём миноритарным акционерам, оставив им больше, чем первоначально запланированные 10 ). 95тезисов против индульгенций.

Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — Плеяды1. Существовавшее в начале преобладание горизонтальных членений позже уравновешивается вертикальными вставками на фасаде в виде пилястр (скорее образ пилонов или колонн), как в палаццо Ручеллаи. Характерные черты стиля ренессанс. И в портретах (портрет Карла VII, около 1445) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа.

Семьсот билетов на стоячие места (стоять обязательно, сидеть не позволяется) во дворе доступны на каждом представлении по 5 фунтов каждый. Х. Мульчер, К. Виц). Он является автором первых трудов филологического характера: Об орфографии (De Orphographia) и 0б искусстве стихосложения (De Arte Metrica). Он предупреждал художников не стремиться сделать лучше, чем природа, созданная Богом, так как возможности человека ничтожны по сравнению с творениями Бога.

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Действие происходит на городских площадях и улочках, заполненных множеством мелких человеческих фигурок. В произведениях этого рода латинский язык постепенно вытеснялся английским. По своему составу поэма о Беовульфе — явление сложное.

Ещё современники считали работы Яна ванЭйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то абсолютно новым. Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Я.

В 1989 году фундаменты «Глобуса» были раскопаны.

прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. В 15в. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св.

В его картинах демонстрируется активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Во Франции работали крупнейшие итальянские мастера, там сложилась и своя школа.

Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа Гаргантюа и Пантагрюэль Франсуа Рабле (1494— 1553). (1995). Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. Консультантом проекта был шекспировед профессор Эндрю Герр. Они не составляют единого целого их облик — это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). Тюльпаны, один из которых лежит на столе, а второй произрастает прямо из головы пациента, трактуются как символ доверчивости и недалекости. Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет.

В свою очередь он оказал влияние на ДиркаБоутса и Ганса Мемлинга.

Северное Возрождение – культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15-16 вв. Все произведения Босха исполнены тревоги за человечество, погрязшее в грехах. Эти начальные пропорции изменились со временем, когда присоединились новые акционеры. Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517. Модернизация театра включила в себя установку осветительного оборудования (спектакли во времена Шекспира проводились днём), разбрызгивателей на крыше для защиты от огня и то, что театр частично соединён с современным фойе, центром посетителей и добавочной закулисной территорией для поддержки проведения представлений.

Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, почти иллюзорности ("магия реализма"), в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения). Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Гравюры Шонгауэра приобрели большую популярность в 15 и 16 веке как в Германии, так и в других странах Западной Европы.

В придворном искусстве реализуются тенденции маньеризма (школа Фонтенбло). О Губерте мало сведений, Ян ван Эйк (около 1390-1441) – смелый новатор, художник философского понимания жизни, обратившийся к изучению натуры. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

16в. Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Мозер, Х. Мульчер, М. Шонгауэр, К. Виц). Верхняя часть завершалась особенно сильным карнизом иногда значительно выступающим (палаццо Питти во Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности.

В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (около 1485/88—1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, равно как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. С другой, провел ряд очень важных реформ: например, отделил англиканскую церковь от католической (английская Реформация), благодаря чему стал одним из самых известных правителей в истории Великобритании.

Ее родиной был Прованс (юг Франции), достигший уже в XI в. больших успехов в политическом и культурном развитии. Двое из шести акционеров «Глобуса», Ричард Бёрбедж и его брат Кутберт Бёрбедж, были собственниками двойного количества долей акций по 25 каждый. В нем больше религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, более граничит с готикой и, естественно, менее знакомо с античностью, с которой и сблизилось только через Италию уже в конце XV в. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда итальянский вступает в высшую фазу своего развития. В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Раствор используется не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов. Развитие романизма, поддержанного придворно-аристократическими вкусами, оказало значительное влияние на декоративное искусство, особенно на создание шпалер, которыми славились Нидерланды. Эту точку зрения разделяют такие авторы как Фомин Г. И. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни.

Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. Медь, олово и бронза используются в декоративных целях. В XV в. ренессанс постепенно распространяется по всей Италии. Первоначальный успех цвинглианства в Швейцарии, высшей точкой которого можно считать объединение части реформированных протестантских кантонов, сменился полным военным поражением центра цвинглианства Цюриха в войне с враждебными группировками и гибелью самого Цвингли. Уже долгое время подвергается сомнению сам факт существования у Яна ванЭйка брата Хуберта.

Возрождение или Ренессанс (фр. Вот таким образом не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи.

В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Бродячие клирики и школяры — ваганты — слагали вольнодумные стихи на латинском языке, подвергая осмеянию католическую церковь, нравы ее служителей и воспевали радости жизни.

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир. Традиционно выделяют три основных направления Реформации: бюргерское (Лютер, Жан Кальвин, Ульрих Цвингли) плебейское, соединявшее требование упразднения католической церкви с борьбой за установление равенства (Томас Мюнцер, анабаптисты) королевско-княжеское, отражавшее интересы светской власти, стремившейся расширить свое политическое значение за счет церковных владений. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Изучение линейной перспективы, анатомии, поиск идеальных пропорций человеческого тела шли в североевропейских странах, главным образом, по линии накопления эмпирических наблюдений, не становясь предметом систематического научного изучения. Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства.

Такие авторы как Алпатов М. (1939) и Климов Р. (1959) считали что на живопись северного возрождения особенно сильно повлияла Готическая культура и кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация, так же с этим мнением согласны Гармаш К. С. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522).

Но не забудем, что Реформация была реакцией и на Возрождение, с его представлением о человеке как наиценнейшей из истин («выше всех истин сам человек»). Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов. Губерт и Ян ван Эйки – основоположники реализма в Нидерландах. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Первое движение больше проявило себя в Италии, второе – в северной Европе, что и определило своеобразие северного гуманизма.

Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца. пользовалось творчество Джона Гауэра. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат. В этом отличием северного гуманизма от итальянского.

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Большой популярностью в XV и XVI вв. Одна из самых знаменитых его композиций 150 «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско. Северное Возрождение выросло из готики и сохранило с ней тесную связь новые гуманистические идеи соединились со средневековыми традициями.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Искусство Северного Возрождения нельзя понять без учета движения Реформации, влияние которой было прямым и очевидным. Строительство взяла на себя фирма McCurdy Co. Третья гравюра — «Меланхолия».

Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. 1502-05, ксилографии). Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Знаменитое произведение Томаса Мора – «Утопия».

Между тем, человечество представляется ему великим множеством ничтожно малых величин и он стремится показать это на примере народной повседневной жизни. Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира. 1507, Прадо).

В дальнейшем происходит все большее пластическое обогащение фасадов. Первый период начинается с 30-х годов XV века.

Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. (1965) Егорова К. С.

Нередко выбор сюжета для картины Босха подсказывали старинные народные пословицы. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов.

Снаружи здание выглядело как куб с выступающими ризалитами апсид. Дух тревожного, противоречивого XVI в. изобразил один из необычнейших художников – нидерландец Иероним Босх (1450-1516). живопись развивалась почти целиком в церковном русле лишь эпизодически появлялись светские черты (Л. Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля. Вместо вдохновенного готического пространства появляется рациональное с визуально четкими границами.

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Иероним. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Это здание флорентийского Воспитательного дома, спроектированное Ф. Брунеллески в 1421 г. По своей архитектуре оно полностью отличается от предшествующих готических построек.

и закончилось уже в 1530—40-х гг. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. В исключительных по мастерству владения карандашом, сангиной, акварелью портретах Клуэ запечатлел весь французский двор середины XVI в. (портрет Генриха II, Марии Стюарт и др. ).

В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь — полиптих (т. е. Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер). Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Бёрбеджи первоначально арендовали место, на котором был построен «Театр», на 21 год.

В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос.

---