Северного Возрождения

У Северного Возрождения имеется тесная связь с итальянской живописью этой эпохи, однако существует ряд характерных особенностей, а именно: влияние готики, меньший акцент на анатомии и античности, детальная и тщательная манера письма. Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Живопись Северного Возрождения отличается детальной прорисовкой поверхности предметов, естественностью и пластичностью, которые достигаются за счет применяемых световых эффектов.

Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Самобытный характер северного Возрождения (Германия, Нидерланды Франция) – центры Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам, Париж. Художественные открытия Северного Возрождения имели огромное значение для развития европейской культуры.

Эпоха Северного Возрождения ограничивалась первой третью 15 – 16 веками. Весьма важными особенностями Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии. Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения представлены фламандо-голландской и немецкой живописью.

Началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Готический мистицизм в большей степени служил основой Северного Возрождения, но преодоление мрачных сторон национального мироощущения народа, подарившего миру кровавый эпос «Песни о Нибелунгах», вовлечение немцев в общеевропейский культурный процесс началось в пору Северного Возрождения. Определение Северного Возрождения используют при описании периода Ренесанса в северной части Европы, обобщенно – на всей ее территории за северной границей Италии.

Одной их характерных черт художественной культуры Северного Возрождения является натурализм. Он выдвинулся несколько позднее и может вместе с Питером Брейгелем считаться последним персонажем Северного Возрождения.

Живопись эпохи северного возрождения

Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Быстрое экономическое развитие страны, однако в рамках Бургундского государства, наложило отпечаток на характер нидерландской культуры. Он принадлежал к тому поколению, усилиями которого было преобразовано искусство Германии.

Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). На территории Германии образовались две группировки немецких княжеств. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Итальянское искусство оказывало огромное влияние: оно влекло ясной соразмерностью и совершенством формы, стройной системой норм и правил (Рим в этот период стал подлинным средоточием всех классических устремлений Севера).

1. Северное Возрождение и его характерные черты
2. Искусство Северного Возрождения
3. Северное Возрождение в живописи
4. Особенности Северного Возрождения
5. Общая характеристика Северного Возрождения
6. Живопись и Северное Возрождение
7. Читать онлайн «Северное Возрождение»

Третья гравюра — «Меланхолия». Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. То же можно сказать и о скульптуре. Создав философскую притчу, полную горечи и пессимизма, несомненно, навеянную реальным драматизмом рубежно – революционного периода истории Нидерландов, мастер трансформирует религиозные представления о мире в поэтическую метафору безмерной и грозной власти слепой судьбы.

В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Возрождение не сложилось здесь в цельную стройную систему, применение классических пропорций и прямой перспективы не было всеобъемлющим художники широко использовали унаследованные от готики условные приемы, добиваясь большей эмоциональной выразительности. За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям. Замок Гейдельберг является самым значимым сооружением эпохи Ренессанса в северной части Альп.

1. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
2. Особенности культуры Северного Возрождения
3. Северное Возрождение – Северный Ренессанс
4. рассмотреть, как развивалось изобразительное искусство в разных странах в эпоху Возрождения
5. познакомиться с Нидерландской живописью и представителями этой Эпохи

В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Тем не менее на благодатной почве, подготовленной цвинглианством в Швейцарии, расцвел кальвинизм, вышедший далеко за рамки этой сравнительно небольшой страны.

Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение.

• развитие элементов светского гуманистического мировоззрения
• развитие идей религиозного обновления
• В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
• ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Отличительные черты Северного Возрождения
• Презентация на тему: Северное Возрождение

Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. 1450-60 – 1516 гг. ). Духовную жизнь огромного большинства людей того времени определяла религия. В результате религиозного мира 1555г.

Та же необычность появляется у Белланжа в его религиозных композициях (В превосходном рисунке «Три Марии у гроба» изображены мистические души, чьи тончайшие эмоции выражаются движением их длинных пальцев). Его произведения представляли собой сложные композиции, отдельные фигуры и лица в которых были навеяны работами Рафаэля, Микеланджело и других итальянских художников. Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Хиеронимуса (Иеронима) Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов.

• Северное Возрождение и Реформация
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• Главные центры Северного Возрождения
• Художники Северного Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике

Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. 1370—1426) и Ян (ок. Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. Католицизм утратил свои позиции во многих странах. В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450).

Он разработал проект перестройки королевского дворца 150 Лувра. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные.

Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к. XVI в. Эразм Роттердамский о творчестве Альбрехта Дюрера. Франциска (церковь Сен-Жан – Сен-Франсуа) полны экстаза и в тоже время крайне реалистичны. Ведущая роль в развитии живописи XV века в северных странах Европы принадлежит Нидерландам, оказывающим значительное влияние на Францию и Германию в первой четверти XVI века главенствующее место занимает Германия.

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали.

Это был блестящий знаток классической древности. Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. В отличие от лютеранской доктрины цвинглианство отстаивало республиканские принципы устройства церкви и общества, что обусловило разрыв между этими реформационными движениями, в известной степени определило узкие рамки его популярности в Европе.

Эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхово и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией». Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Картина наполнена множеством декоративных деталей, колоритна, восхитительна по живописному мастерству.

Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — Плеяды1. Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен.

• Найдено 3 определения термина СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
• Найдено схем по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено научныех статей по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено книг по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено презентаций по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0

В своих пейзажах Брегейль достигает огромной силы обобщения, проявляя изумительной композиционное мастерство (в построении «силуэта» картины, направлении линий и т. д. ) Искусство Брегейля можно считать завершающим этапом развития искусства Нидерландов в течении 2-х столетий северного ренессанса. Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Даже самые страшные аллегории выписаны с таким удивительным колоритом, что производят жизнеутверждающее впечатление. Х. Мульчер, К. Виц). Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости.

культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16вв. Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Проникнутые глубокими философскими и социальными идеями, произведения Брегейля органично связаны с культурой нидерландского гуманизма (особенно заметно влияние идей знаменитого прозаика и философа Эразма Роттердамского). Бог растворяется в природе. Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов.

Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма. Его работы практически не сохранились, однако, по его рисункам можно предположить, что в декоративных картинах (изображения празднеств и маскарадов) классическая красота, как в волшебном зеркале, преображается в фантастический призрачны мир. Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр. в шедевре «Мадонна канцлера Ролена» детально прописанный пейзаж, архитектура ничуть не заслоняют, а только дополняют обрисовку канцлера Ролена – холодного, расчетливого и корыстного государственного деятеля. Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени.

Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления.

1. Найдено рефератов по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
2. Отличие от итальянского Возрождения
3. Художественные стили в Западной Европе и России

Это было ярчайшее время взлета творческих, духовных сил общества. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем.

В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным.

Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха-старшего (1472-1553). К концу века расширился круг заказчиков работ художников, они нередко выполняли специальные заказы состоятельных бюргеров или создавали для них уменьшенные и упрощенные варианты своих больших композиций, предназначенных для церкви или светских высокопоставленных лиц. Однако по духу искусство Нидерландов.

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Сами процессы обновления культуры в странах отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно – быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства – и, как правило, не сопровождались синхронным теоретическим осмыслением. Особую славу заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Антропоцентрические и классические принципы итальянского искусства не могли без видимых изменений повториться на Севере, где готическое наследие существенно влияло на стилевую специфику нового искусства.

Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Скорбящая Богоматерь (церковь Сен-Поль в Париже), преклоненная фигура Св. Согласно учению о предопределении Кальвина, уже в замысле Творца каждый из живущих предопределен либо к спасению, либо к гибели.

1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. 15 – нач.

1500- 1540/80) проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Яркая антиклерикальная направленность тезисов Лютера встретила горячее одобрение и поддержку в самых широких слоях немецкого общества, которое не позволило папе римскому и высшему духовенству расправиться с реформатором. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. До сих пор пленяет графика Дюрера – на дереве и металле.

Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение. Это позволило ему влиять на сознание масс людей. Именно художники дунайской школы первыми начали рисовать природу, найдя ее поэтичной. Падал авторитет государства и церкви.

Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. (А. Он черпал не только образы, но и философию жизни в недрах народной культуры. Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы.

Мозер. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. период в развитии искусства первой половины XVI в. в странах, расположенных севернее Италии (Нидерланды, Германия, Франция). Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы.

Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг. Именно на этом положении было основано учение пантеистов. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся литератором Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Самобытный характер Северного Возрождения (ок.

Сюда же можно отнести и портрет матери художника. Художникам Голландии и Фландрии чужды искания художников итальянского Возрождения, направленные на раскрытие закономерностей природы и зрительного восприятия. Северные гуманисты исходили из принципиально иного, нежели итальянцы, представления о человеке: для итальянцев он был сверхприродным существом, а центральной категорией – «humanitas», северяне, напротив, были уверены, что человек – это самое природное из всех природных существ, а центральной в их учении стала категория «Натуры» («Natura»). В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях.

Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма. направление «романизма» с его аристократическими, стилизованными формами. Самобытное нидерландское искусство в кон. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

Брейгель, выдающийся нидерландский художник и рисовальщик, как бы продолжил художественную линию Босха. Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). Потому необходимо изображать каждое проявление природы. Интерьеры церквей украшаются скульптурой, фресками, реже – витражами, складными алтарями и станковой живописью.

Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости. В поздний период творчества искусство Лукаса Кранаха Старшего во многом переродилось в «маньеризм», но его лучшие работы остаются образцом искусства живописи. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка.

Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

На королевском престоле представитель новой династии – Валуа. Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора. В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка). Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции.

Так в знаменитой картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» живописная техника удивительно передает струящийся из верхних окон свет. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536).

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494— 1553). Однако гуманистическое движение еще в XV в. вышло за пределы Италии и оказало мощное воздействие на культурный процесс в странах, расположенных к северу от родины Ренессанса.

По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее. Оно было вызвано прежде всего серьезными изменениями, происходившими в недрах феодального общества. Ее развитие шло своеобразными путями.

При этом в различных странах Реформация имела свои особенности. Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко. Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Ян Ван Эйк (ок.

Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе. Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614).

1552—1599), которого называли «поэт поэтов». А в написанном позже миниатюрном триптихе (с изображением Мадонны – в центре, св. Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему.

Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Он писал образ населенного мира. Новые тенденции были прерваны, уступив дорогу искусству маньеризма.

Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур. Отличие от итальянского искусства заключается в том, что на севере ничего не возрождалось. Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669).

На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон). Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера.

Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. Позднее лидером стал Амстердам. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Северное Возрождение теснейшим образом граничит с Реформацией. ТерминРеформация (лат. Искусство для Дюрера имеет две точки отсчета: реальность и разум, противоположность между которыми оно и должно преодолеть.

В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия. Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Наиболее доступный для понимания способ, указывающий на избранность (спасение) – успех в профессиональной деятельности, который во многом зависит от личной воли и усердия. Школа Фонтенбло прославилась созданием величественных декоративных росписей ансамблей замка. (Л.

В результате религиозного мира 1555. Объективный взгляд на эпоху связан с пониманием глубоких ее противоречий. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Ролена». Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк.

Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Сначала реформационные и гуманистические идеи выступали в тесном союзе, так как призывали к обновлению старых норм духовной жизни, к поискам новых форм, новых идеалов. Осень, Охотники на снегу. Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца. Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника.

Эти чувства находят свое отражение в творчестве скульптора Жермена Пилона, в гравюрах и рисунках Жака Белланжа. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения Утопия, положившего начало направлению утопического социализма. Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. складывается тип особняка-«отеля» в 16в. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям.

Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Питер Брейгель (1525-1569гг) Имел прозвище «Мужицкий», которое отразило сущность писателя. В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. Не случайно манера письма этого мастера близка к итальянской.

1525—1569). Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. В его картинах, большей частью написанных на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей (например, «Корабль дураков», «Воз сена»). В этом отличием северного гуманизма от итальянского. Основой идеологии Возрождения стала идея приоритета индивидуальных ценностей.

Его именуют еще елизаветинской эпохой. Один из лидеров Реформации в Швейцарии – Жан Кальвин (1509-1564). Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски.

1450/60-1516). Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Братья ван Эйк (Губерт и Ян) -«отцы» Северного Возрождения. Гуманистическая идеология – «первая форма буржуазного просвещения» (Ф. Энгельс) – и созданная на ее основе культура были достоянием узкого круга образованных горожан и не могла оказать действенное влияние на массовое сознание и тем самым способствовать победе нового общественного строя. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Св. Протестантизм – третье самостоятельное течение в христианстве после католицизма и православия, оформленное как течение еще в 1521 г. Выдающимся представителем Возрождения в Германии, творчество которого определяло немецкое искусство в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Народное мировосприятие стало для автора вторым «я», породив грубоватых, тупых, неуклюжих, далеких от итальянской изысканности героев, привлекавших своей простотой и достоверностью. Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Нравственный протест против «безбожной церкви» встретил отклик в сердцах тысяч верующих. В архитектуре в 15в.

Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. Михаила с заказчиком и св. Екатерины – на створках) впечатление уходящего вглубь пространства и осязательный характер изображения доходит порой до полной иллюзии.

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. В своих живописных работах (например, «Праздник четок», «Рождество Христово» на алтаре, «Адам и Ева», «Вознесение Марии» и др. )художник стремится к верной передаче пространства (линейная перспектива), точному композиционному решению. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Бавона).

Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания. Латынь же теперь обеспечивала в основном связь интеллектуалов разных стран, но практически не применялась в литературе. стал расцвет живописи и книжной миниатюры в Бургундии – центре утонченного рыцарского готического искусства, где работали нидерландские художники Ж. Малуэль и его племянники братья Лимбург, М. Брудерлам и скульпторы К. Слютер и К. де Верве. Конец XVI в. – период небывалого оживления театральной жизни в Англии, время экономического подъема и превращения страны в мировую державу. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

художников, отличающиеся свободой художественной фантазии, яркой эмоциональностью, пантеистическим восприятием природы, лесного или речного пейзажа интересом к сказочно-легендарной окраске сюжета они выделяются также динамичной, порывистой манерой письма, острой выразительностью рисунка интенсивностью цветовых решений. Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир. произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии.

Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа как самостоятельного живописного жанра. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

15–16вв. 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета. Не связанные сюжетно, эти произведения составили единую образную цепь, в основу которой положена вера.

Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Благородный и нелепый одновременно, рыцарь составляет вместе со своим оруженосцем Санчо Пансой, вторым важным образом романа, комическую пару. Мастера Северного Возрождения пытались по своему решить те же проблемы. Возрождение пришло а Нидерланды, Германию и Францию позднее, чем в Италию.

1400—1464). Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства.

"Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе. французское Возрождение переживает расцвет (живописные и графические портреты Ж. и Ф. Клуэ, Э. Дюмустье скульптуры Ж. Гужона, Ж. Пилона, П. Бонтана). в Германии, Нидерландах и Английская революция. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников.

Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Мелкие жизненные детали, вводимые художниками в свои работы, оживляли произведения и делали их более доступными для зрителя.

Эпоха заложила основы будущей культуры западно-европейских обществ – рационально-практическое преобразование мира, культ труда и предпринимательства, презрение к лени, свобода совести, отделение церкви от гос-ва, предвосхищение республиканского устройства общества нацеленность не на иррациональное общение с божеством, а толкование Св. Писания, труд и несклонность к самоуглублению (самокопанию). Эти листы ярче всего отразили стойкость духа людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы («Меланхолия», «Смерть, черт и рыцарь»). 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»).

Его еще называют великим мастером французского Ренессанса. Явную связь с античной мифологией демонстрирует написанная в1509г. Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего (между 1525 и 1530— 1569 гг. ). Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. Здесь мастера опирались на опыт Средневековья, достижения романского и готического искусства. Таким образом, мы видим, что глупость и обман прочно укоренились в человеческой повседневности, они являются основой бытия.

Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника. Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553). Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве. В Германии в последней трети пятнадцатого века началось активное становление портретной живописи, для Северного Возрождения имевшей большое значение. Мастера из Мулена скульптуры М. Коломба). В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи).

Жан Кальвин (1509-1564 г. ), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. Тема смерти — частая тема его графических листов. Северное Возрождение, стремясь запечатлеть реальные виды, порождает самостоятельный жанр в живописи – пейзаж. Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке).

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). В придворном искусстве реализуются тенденции маньеризма (школа Фонтенбло). Не последнюю роль в возникновении Реформации сыграли новые идеи итальянского Возрождения, снискавшие симпатии среди бюргерства и образованных людей в странах Западной Европы эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхого и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией»1. Вожди – Мартин Лютер (1483 – 1546) и Жан Кальвин (1509 – 1564). Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. Родился новый тип художника — гуманистически образованного, увлеченного различными отраслями знания.

Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции).

На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения. Смысл этой анонимности человека, возможно, заключен в стремлении художника подчеркнуть значимость и таинство внутренней жизни своих персонажей, показывая пренебрежение к внешней стороне и суете. Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. Однако в различных странах Реформация имела свои особенности.

Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах. Первый период начинается с 30-х годов XV века. Именно с их творчеством связывают распространение станковой картины.

16в. Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). В 1556-1559 годах он создает ряд аллегорических и сатирических композиций, гравированных Коком, в которых обращается к образам народной фантазии («Осел в школе», цикл «Семь грехов» и др. ). На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.

Кроме того им впервые в истории европейской живописи был создан парный «Портрет четы Арнольфини», на которой знаменитый итальянский купец изображен вместе с женой на фоне жилой комнаты. В 15в. В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм. В нем еще живет отзвук средневекового страха перед именем Венеры, служившей символом греховности и соблазна.

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков». Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом.

Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. и закончилось уже в 1530—40-х гг. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ).

Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Крупнейшими протестантскими конфессиями стали: лютеранство, кальвинизм, англиканство и целый ряд протестантских сект – баптисты, методисты, адвентисты.

Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини). Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. произошел расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии.

Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Потому в данном искусстве по большей части отражались черты религиозных чувств с мировоззрением, характерным для Средневековья.

Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания. Однако в различных странах Реформация имела свои особенности. Множество деталей, некоторая манерность заслонялись удивительной красотой колорита, поражающего, особенно в женских изображениях и сегодня.

Например. Первое движение больше проявило себя в Италии, второе – в северной Европе, что и определило своеобразие северного гуманизма. ван Эйк, Р. Кампен, П. Кристус, Р. ван дер Вейден, Д. Баутс, Гертген тот Синт Янс, Х. ван дер Гус, Х. Мемлинг). Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616).

Так же ярко выражена идея Божественной гармонии. В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. Его сестра Маргарита Наваррская была писательницей и собрала вокруг себя поэтов и писателей 150 гуманистов, в чьем творчестве просматривались новые идеи и устремления. На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи. Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом.

Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553). В композиции, рисунке, построении пространства, как и в своем мироощущении в целом, художник еще тесно связан с готической традицией. Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса.

И, как следствие, утвердить авторитет великого правителя, обставив должным образом свое почитание. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»). Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем.

К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни.

Одно из самых знаменитых произведений художника – написанная в дар городскому совету Нюрнберга картина «Четыре апостола». Французский двор в начале 16 в. стал одним из важнейших центров ренессансного движения, где устанавливались тесные связи с искусством итальянского Возрождения. XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. Хронологически – 16 век, совпадает с поздним Возрождением. К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также В. Хубер, Х. Лаутензак, признанным же главным был Альбрехт Альтдорфер (1480-1538).

К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. расцветает дворцовое зодчество (П.

Иероним в келье» и «Меланхолия». Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве.

Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4. 1525/30-1569).

В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму. Губерт и Ян ван Эйки – основоположники реализма в Нидерландах. Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Поэзия же торжествовала, стихи Сакса и Лютера были известны всем.

Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. означают присутствием Бога в мире. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Кульминация этого возрождения во Франции произошла примерно в середине 16 века.

Renaissance итал. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок. Ренессанс в Англии.

Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи». Три самые знаменитые гравюры Дюрера — «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Иеронимуса Босха XX в. ощутит в творчестве сюрреалистов.

Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, письма брату. Для понимания особенностей Северного Возрождения остановимся на краткой характеристике нескольких реформационных направлений в странах западной Европы. Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн.

Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению. Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается «Распятие» (1508 г. ). Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260).

В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450). В мировой живописи пейзажи Брейгеля занимают особое место ибо нет других таких изображений природы, где космический аспект мироощущения был бы гак органично слит с житейской повседневностью. Иероним. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др.

Другое ведущее направление – так называемый романтизм. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат.

В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки. К нему можно смело отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи. Нередко выбор сюжета для картины Босха подсказывали старинные народные пословицы. К нему можно отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивших в19 веке Рильке на цикл стихов. Новое, жизнерадостное восприятие жизни проявилось в Гентском алтаре исполненном для капеллы Вейда (1426-1432, Гент, церковь св. В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор. Все произведения Босха исполнены тревоги за человечество, погрязшее в грехах.

Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения. Ренессанс во Франции. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером.

И он развился в самостоятельное направление. Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса.

Превосходны по силе выразительности трагические картины П. Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (ок. Мрамор здесь словно пронизан внутренним светом и трепетом религиозного экстаза. Я худею, сохну.

из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло. Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Они настолько совершенны и близки по духу и форме к классическим памятникам, что невольно хочется найти для них прямую аналогию в античном искусстве.

1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Художник работал в период начала борьбы Нидерландов за независимость против испанского владычества. Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра.

Но, с другой стороны, распространяется гуманистическая образованность и усиливается притягательность итальянского искусства. В работах Мадонна канцлера Ролена (около 1434 г. ), Мадонна каноника ван дер Пале (1436 г. ) идет формирование портретного жанра, особенности которого воплощаются в портретах кардинала Альбергати (около 1431 г. ), четы Арнольфини (1434 г. ) и других. Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки ее служителей, высмеивает невежество, ханжество, раболепие и т. п. Аскетизму средневековья не находится места в этой атмосфере, в ней зарождаются новые ориентационные течения 150 гуманизм и антропоцентризм. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски. Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем.

Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. В Италии, как указывалось выше, центры нового мировоззрения лежали вне университетов, – таковыми являлись гуманистические академии. При этом гуманистическое движение еще в XV в. вышло за пределы Италии и оказало мощное воздействие на культурный процесс в странах, расположенных к северу от родины Ренессанса. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля Северного Возрождения.

Иоанна собора Св. Немецкое Возрождение пережило яркий расцвет в кон. В 15в. Хотя напрямую его существование не отрицается. Изучение линейной перспективы, анатомии, поиск идеальных пропорций человеческого тела шли в североевропейских странах, главным образом, по линии накопления эмпирических наблюдений, не становясь предметом систематического научного изучения.

По контрасту с нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано мрачное, натуралистическое «Распятие». Поддерживались активные культурные связи с Италией и Нидерландами.

В 16в. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. – начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь "Рождество" ("Алтарь Паумгартнеров", ок. В основу этого по существу глубоко народного произведения легли весьма распространенные в XVI в. народные книги о великанах.

Вслед за Германией реформационное движение быстро распространилось на другие страны Европы. Лукаса Кранаха Старшего считают одним из создателей европейской пейзажной живописи (например, а картине «Отдых на пути в Египет», где фигуры Марии, Иосифа и Христа расположены среди сказочного лесного пейзажа, фигуры играют гораздо менее активную роль, чем пейзаж). его мировосприятие изменилось. Требования обновленной церкви, секуляризации ее земель, провозглашаемые реформаторами, привлекли под знамена лютеранства крестьян — самое многочисленное сословие феодального общества, которое выразило свой протест не только против католической церкви, но и против феодалов в кровопролитной Крестьянской войне 1525 г. Внутренние противоречия, раздиравшие лагерь реформаторов, а также мощное сопротивление лютеранству со стороны Рима, ослабление Германии в ходе Крестьянской войны привели к усилению и закреплению раздробленности страны. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты).

Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. 95тезисов против индульгенций. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

в. нидерландские мастера активно осваивают масляную живопись, с которой познакомил своих современников Ян Ван Эйк, применявший ее в своем творчестве. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется. 1480—ок.

На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. В письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце». Но разгадки этих завораживающих изображений нужно искать в эпохе Реформации.

Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса. Классическая архитектура французского Возрождения представлена творчеством Филибера Делорма и Пьера Леско, а скульптура – произведениями Жана Гужона и Жермена Пилона. Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию.

В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок. Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания. 1552—1599), которого называли поэт поэтов.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия, стремлению к знаниям, развитию предприимчивости. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. 1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). стоящая нагая Венера с амуром.

Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи.

Здесь уже нет пестроты и дробности предыдущих картин, в каждой композиции господствует единая тональность. Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа. Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). ван Акен) (ок. Дух тревожного, противоречивого XVI в. изобразил один из необычнейших художников – нидерландец Иероним Босх (1450-1516).

Но почти всегда они носят локальный характер. К идеям связи с современностью сюжетов живописных произведений Брегейль вернется в последние годы жизни, когда отзвуки тревожных современных ему событий (Крестьянского восстания и его поражения, Реформации) проникают в его полотна («Танец под виселицей», «Слепые»). Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей.

Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии.

Главное в картинах Грюнвальда – чувство, страдание, страсть. Дюрер воплотил в себе новый тип художника-ученого. Народные праздники изображены в картинах Битва масленицы и по- ста (1559), Игры детей (1560), жизнь крестьян и природа – в живописном цикле Месяцы (Охотники на снегу и других), в работе Крестьянский танец.

Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95тезисов против индульгенций. крупнейшим мастер Альбрехт Дюрер (1471-1528). 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников.

Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Хронологически Реформация совпадает с последующим периодом эпохи Возрождения и представляет собой как бы завершение этого «величайшего прогрессивного переворота из всех, пережитых человечеством» (Ф. Энгельс). Общество, дурное общество погубило меня».

Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. Для понимания особенностей Северного Возрождения остановимся на краткой характеристике нескольких реформационных направлений в странах Западной Европы.

На Севере наследие Средневековья и религиозная мысль отнюдь не утратили своей актуальности. Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. фам. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям.

Последний этап эволюции нидерландского искусства, его трагический гуманизм определил Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569), прозванный Мужицким (Падение Икара). Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.

Позднее лидером стал Амстердам. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа Гаргантюа и Пантагрюэль Франсуа Рабле (1494— 1553). По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. В истории северного искусства Брейгель является рубежной фигурой между Возрождением и Новым временем. Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот». Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». экспрессивного преображения реальности были достигнуты в искусстве Жака Белланжа.

В искусстве северных стран было больше внутренней противоречивости, неравномерно развивались различные виды искусства. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Впечатление от творчества последнего наблюдается и в картине «Падение ангелов»: все пространство картины заполнено летящими ангелами и существами, созданными фантазией художника. Среди стран, оказавших мощное влияние на процесс Реформации в Европе, была Швейцария, где зародилось цвинглианство и получил развитие кальвинизм. 1507, Прадо).

Мозер, Х. Мульчер, М. Шонгауэр, К. Виц). Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх. Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу. Чего только не может он выразить в одном цвете.

Северное Возрождение – культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15-16 вв. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. 1566 г. ) и «Слепые» (пять обреченных судьбой калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком) — одна из последних картин художника (1568 г. ). Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом.

Им чужды искания художников итальянского Возрождения, направленные на раскрытие закономерностей природы и зрительного восприятия. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством.

На рубеже 14 и 15 вв. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни.

Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Вот таким образом его картины всегда имеют иносказательный смысл. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. В 16. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.

В 15. Сюда же можно отнести и портрет матери. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Именно об этом думаешь, глядя на "Меланхолию", на гравюру "Смерть, черт и рыцарь". Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Фигуры кажутся уже не человеческими существами, но экзотическими цветами и растениями.

Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма.

Победа Реформации в Швейцарии в 40-е гг. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет. Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений. В рамках этой тенденции работала так называемая школа Фонтенбло.

Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Он выделяется своей экспрессией: экспрессия картины в значительной степени построена на использовании эмоционального воздействия цветовых отношений (здесь мрачные тона пейзажа оттеняют кричащие краски стоящих перед крестом людей). Большое влияние на него в этот период оказывает творчество Босха. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ.

Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей. Его лучшая книга «Похвала грусти» вышла в свет в 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности – как и в итальянском Ренессансе – живопись.

Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику. Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста. Однако начинания этого поколения немецких художников практически не имели своего продолжения. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность.

Готическая напряженность и лихорадочность в Северном Возрождении не исчезают. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». музей и галереи Каподимонте).

Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. Цеха постепенно заменялись мануфактурным производством, города росли и укрепляли свои позиции, бюргерство и купечество приобретали всё более важное значение. Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира.

Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса. Матиаса Грюневальда (настоящее имя – Матиас Нитхард – 1460-1528). Ренессансный "гуманизм" – рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая, к примеру, древних – сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах.

Художник был блестящим колористом, замечательным мастером портрета. Важнейшее место в творчестве ван Эйка принадлежит портрету («Тимофей», «Портрет неизвестного в красном тюрбане», «Портрет кардинала Альбергати» и др. ). Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Янса (ок.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. Его избирают королем. Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества.

Не случайно манера письма этого мастера особенно близка к Итальянской. Первым среди великих мастеров этого периода должен быть назван нидерландец Хиеронимус Босх (ок. После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии.

То же можно сказать и о скульптуре. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров.

Но современные учёные находят в творчестве Босха глубокий смысл, который до сих пор однозначно не объяснён. Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу. Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем. Ни один из последующих мастеров живописи не создал столь фантастических, граничащих с безумием образов. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения».

Лейденский, Й. Патинир). В гравюре на дереве Дюрер достиг невиданной ранее выразительности, благодаря смелой реформе традиционной манеры и использованию некоторых приемов, сложившихся в гравюре на металле (например, серия гравюр «Апокалипсис»). Архитектура в Нидерландах, как и в других северных странах, в 15в.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Прежде всего это две формы новой культуры поднимающегося раннебуржуазного общества: светская (гуманизм) и религиозная (Реформация). Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов. Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.

В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Иногда его называют выразителем идей романизма (течения в изобразительном искусстве северной Европы этого периода, характеризующегося обращением к итальянскому искусству и попытки перенесения его на нидерландскую и германскую почву). Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь).

Бавона в Генте. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер).

Сохраняя итальянские и античные традиции, наиболее активно развивается национальное искусство и родной язык. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471 — 1528). Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517. Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале.

В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Картина «Четыре апостола» может быть названа вершиной возрожденческого гуманизма (в живописном его проявлении).

Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения Похвала глупости (1509., 40 переизданий при жизни), Домашние беседы и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Религиозность проявляется на протяжении всех периодов становления новой эпохи. Возрождение или Ренессанс (фр. Вечность, бесконечность – лишь несколько божественных атрибутов, которыми наделяют в данном случае этого персонажа.

В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов. Весьма важными особенностями Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви.

Живопись братьев ван Эйк явилась основой для дальнейшего развития нидерландского Возрождения. И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров.

Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма.

Весна, Возвращение стад. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки.

Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559). Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484-1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. Художник создал свой мир – мир богов и героев под стать гиперболическим образам Гаргантюа и Пантагрюэля Франсуа Рабле.

Романизм, прошедший через весь XVI в., содействовал существенному усилению светских тенденций в искусстве. Ян ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой и в то же время интимно-лирическим чувством изображение купца Джованни Арнольфини с женой. Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. Одна из самых знаменитых его композиций 150 «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско.

Интересно творчество Брегейля на религиозные темы («Несение креста», «Избиение младенцев»).

Для них человеческая («малая») природа заключала в себе все способности, силы и качества, которые в «большой» природе рассеяны и рассредоточены. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий». Главное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» (1512-1515г. ), написанный для госпиталя Св. Антония в Изенгейме. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. Чегодаев А. Д. Всеобщая история искусств, том 3, 1962 г. В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм – эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. Из современных художников наибольшее впечатление на него оказывает Мантенья с его четким рисунком, выверенностью пропорций, с его трагическим мироощущением.

Человек больше не находится в центре мироздания, он растворяется в толпе, в суете огромного мира. Глубокий социально-философский смысл имеет картина Слепые (1568 г. ) – евангельская притча использована для олицетворения слепоты недальновидного человечества, не знающего своей судьбы. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр Апокалипсис, 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок.

Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Буквальное перенесение на местную почву итальянского опыта породило в 16в. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат.

Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером.

Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта. Реформация 150 масштабное политическое и религиозное движение, направленное на реформирование католической церкви изменение ее роли и положения в государстве. Алтарь состоит из 9 частей. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо.

Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок простых бытовых вещей. Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков.

на территории Германии образовались две группировки немецких княжеств. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Человек – не центр Вселенной, а частичка суетной, ленивой толпы.

Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). Однако на рубеже XVI и XVII вв. На протяжении XV столетия в архитектуре на Севере по-прежнему сохранялся готический стиль, столь популярный в предыдущем веке. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. 1502-05, ксилографии). Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме.

Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился. Пройдя школу в Италии, Брейгель показывают мощь и красоту фигур крестьян, далеких от античных образцов, но живущих в тесном единении с природой. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией.

Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Но высшая степень спиритуализации. Реализм создаваемых им образов (надгробие Генриха II и Екатерины Медичи, Надгробие Валентины Бальбиани и др. ) преследует единственную цель – обращать зрителя к мыслям о потустороннем мире и напоминанать о тщете земного великолепия. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). (Так, в картине «Избиение младенцев» перед зрителем словно бы оживают сцены расправы с еретиками). По Дюреру не художник создает красоту, а природа. К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (1486-1538). в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Я.

– Особенность – обращение северных мастеров к итальянскому Ренессанесу. Например известная работа Грюневальда – базельское «Распятие»: здесь Христос совсем не похож на прекрасного Христа Дюрера – этот образ скорее страшен и уродлив и поражает силой выраженного в не страдания.

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. В 1520-е гг. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Но картина наполнена символами и мельчайшими деталями, указывающими на исключительность момента. Реформация – широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе 16в. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры.

Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). Что же общего между гуманистической культурой и реформированным христианским гуманизмом. Его творчество проникнуто духом бунтарства, отчаянного исступления или ликования, высоким накалом чувств и мучительной экспрессией то вспыхивающего, то замирающего, то гаснущего, то пламенеющего цвета и света. Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516).

Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы. В это время активно развивается наука и постепенно религиозное мировоззрение сдает позиции уступая место светскому или же сильно изменяясь под его влиянием. Художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Лукас Кранах Старший (1472--1553). Она сложена по всем канонам классического идеала, но этот образ лишен языческой жизнерадостности.

1536). Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — «Плеяды»1. Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается «Битва Александра с Дарием» (1529 г. ). Архитектура замка не ограничивается одним стилем.

Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой. Обращаясь к пейзажу, картины природы Брегейль изображает в тесном единстве с жизнью людей («Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Марина» и др. ). Конец ХV в. и ХVI в. были для стран Европы временем громадных потрясений. Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане. Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе.

Руководствуясь такой философией, человек заново открывал для себя мир, во всей его полноте и гармонии. Предвестием новой эпохи на рубеже 14–15вв. Если идеалом итальянского Ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

Литература испанского и португальского Возрождения, однако, богата и представлена довольно крупными именами. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха.

Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан), строятся замки (Амбуаз, Блуа, Шамбор), отличающиеся изысканностью архитектурных форм. Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. На Севере же все было иначе. Одним из главных отличий культуры Северного Возрождения от Итальянского является его прочная связь со средневековыми готическими традициями. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв.

О Губерте мало сведений, Ян ван Эйк (около 1390-1441) – смелый новатор, художник философского понимания жизни, обратившийся к изучению натуры. Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи.

Но на рубеже XV-XVI вв. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. Иероним Босх (наст. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей: сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург).

Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг.

Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Я сморщился, как печеное яблоко. Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов».

Именно здесь общая эволюция позднеготического искусства, накопление в нем элементов реализма способствовали рождению новой нидерландской живописи, представленной творчеством Мастера из Флемаля и Яна Ван Эйка. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Роковую роль здесь сыграла лютеровская Реформация и победа феодальной реакции, как в протестантских, так и в католических областях Германии. Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483-1546 г. ), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95 тезисов против индульгенции.

Среди них – знаменитое «Распятие». Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Именно об этом думаешь, глядя на «Меланхолию», на гравюру «Смерть, черт и рыцарь». Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается "Битва Александра с Дарием" (1529). Более того, он разработал измерительную систему для 26 типов человеческого тела, а также отдельно для головы, руки, ноги, человеческого тела.

На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. В женщине просыпается жажда трона.

Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов. Брейгель впервые открывает для себя и для современников ценность повседневной жизни людей и их деятельности, преодолевая скептическое отношение к миру, хотя эта ценность пока скрыта под толщей его прежних космических и негуманистических взглядов. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. 1390—1441). Он обратился к церковной и надгробной пластике. В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи.

Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер. Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается "Распятие" (1508).

---