Северное Возрождение Живопись Нидерландских И Немецких Мастеров

Северное Возрождение в живописи

Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте старохристианской базилики. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве.

Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Таков был ван Эйк.

Творчеству братьев ван Эйков и посвящена часть презентации. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Далекий от научной разработки проблем перспективы и анатомии, не зная античного наследия, этот художник в отличие от итальянских мастеров больше опирался на собственный опыт.

Живопись эпохи северного возрождения

К каким берегам должен пристать. Строительство взяла на себя фирма McCurdy Co. Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д. Нидерландский художник Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен – некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века.

Аналогичное решение характерно для таких композиций, как Коронование Марии (Вена, Собрание Академии художеств), Мученичество Святого Ипполита (Брюгге, ц. Спасителя), Неопалимая купина (Филадельфия, Музей искусства) и особенно Ессе Agnus Dei (Мюнхен, частное собрание). К тому же это одна их первых написанных маслом батальных сцен, так что Альтдорфер может считаться основоположником еще одного живописного жанра. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. В их произведениях можно изучать и постигать человеческую природу и человека. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам.

Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, но наиболее самобытный характер Северного Ренессанса проявился в художественной культуре Нидерландов и Германии. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка.

Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к конкретной повседневной деятельности. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е.

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

Распространение данных идей вызвало борьбу против феодального строя и католической церкви, общий культурный подъем, обновление литературы и искусства. музей и галереи Каподимонте). Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

Выбор тематики и особенности стиля Дюрера, как и всех немецких художников, обусловлены его глубокой религиозностью. Возрождение или Ренессанс (фр.

Именно таким Карл VII вошел в историю. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу».

Также на слайдах презентации уделено внимание творчеству художников 15 века Иерониму Босху (около 1460-1516 гг. ) и Питеру Брейгелю Старшему (около 1525/30–1569 гг. ). На сайдах представлены основные вехи жизни и творчества художников, ключевые работы. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Там он находил для себя отдых и отраду.

Тогда в чем же урок. Характерные черты стиля ренессанс.

Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Противостоит греховному миру людей изумительно красивый пейзаж: высокое небо, море, тающее в дымке горизонта и пышное цветение земли.

Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Великий гравер, художник и рисовальщик в ем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Сюжеты мученичества (истязание Христа, Распятие, Пьета) становятся наиболее популярными. Нидерландские и немецкие художники достигли исключительного мастерства и в искусстве портрета. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. 1390 — 1441) — основоположников нидерландской школы живописи. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи.

Живопись нидерландских мастеров, представлявших Северное Возрождение

Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Среди приписываемых ему произведений: Св. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе. Невозможно не любоваться лугами, поросшими цветами и зеленью, плавными линиями пологих холмов и неспешными изгибами рек, вьющимися вдаль, к линии горизонта. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) — небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля.

Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Его взгляд выражает вполне конкретные переживания: горечь и сожаление по поводу случившегося. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь.

Почти все полотна этих лет – шедевры.

Эпоха Возрождения объединила их. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках.

Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. в Германии, Нидерландах и Английская революция.

Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Святые вдохновенно сосредоточены их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны. Живописные и графические произведения Дюрера его зрелого периода, во время и после второй поездки в Италию. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля северного Возрождения. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. А может быть, все именно так и было.

Существовавшее в начале преобладание горизонтальных членений позже уравновешивается вертикальными вставками на фасаде в виде пилястр (скорее образ пилонов или колонн), как в палаццо Ручеллаи. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ).

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. музей изящных искусств).

Развитие романизма, поддержанного придворно-аристократическими вкусами, оказало значительное влияние на декоративное искусство, особенно на создание шпалер, которыми славились Нидерланды. Но почему художник дал гравюре такое название. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Самой большой задачей, которую ему пришлось решать, стал проект собора св. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным.

Св. Таков Христос в Эмманусе (1648). На центральной панели (ее размер – 2, 5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.

За столом Христос и трое учеников. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. Герои «Несения креста» Босха тоже прижаты к холсту, однако все полотно выполнено в очень оригинальной манере, это своего рода карикатура на толпу людей с отталкивающей внешностью, которые олицетворяют все худшие пороки человечества. Начало и завершение стоят перед нами как бы данные сразу. Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

) Нидерландская и немецкая живопись

В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Мне было 26 лет. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Множество деталей, некая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

Нидерландская живопись – открытие действительности

Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. 1435/1440 — 1482), Ханса Мемлинга (1433 — 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию».

И если она, отправляясь от незначительного и случайного, доходит до изображения деревенских сцен, до грубого и низменного, то эти сцены кажутся насквозь проникнутыми непринужденным весельем и радостью, так что основной сюжет и содержание составляют это веселье и непринужденность, а не пошлая и дурная обыденщина. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Строительство культовых зданий вследствие Реформации потеряло свое превалирующее значение. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения.

Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Человек соприкасается с божественным не только в церкви или во время молитвы, но каждую минуту, созерцая окружающий мир. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

живопись нидерландских и немецких мастеров

Особенно точно такой принцип творчества ван Эйка передался в его портретах. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв.

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. В его картинах демонстрируется активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Наше внимание, несомненно, привлекут серьезное, задумчивое выражение ее лица, взгляд, направленный в себя, мимо зрителя, молитвенно сложенные руки, украшенные перстнями, оригинальная высокая прическа с белой накидкой. Развитие Северного Ренессанса на целое столетие запоздало по отношению к итальянскому и происходило на абсолютно другой основе.

Ян ван Эйк (1385-1441):Сюжеты реальной жизни сатирического содержания претворяются у него в богатое красочное зрелище. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Каково их назначение. Другие картины мастера следуют урокам ван Эйка, например Мадонна с Младенцем (Лондон, Нац. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Вплоть до Реформации доминирует не самостоятельная картина, а створчатый алтарь — сложная композиция, составленная из многих отдельных частей, где каждому изображению отведена определенная подчиненная роль в общем ритуальном повествовании. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

Живопись нидерландских и немецких мастеров

То, что свойственно всякому произведению искусства, присуще и живописи: наглядное представление о том, что такое человек вообще, человеческий дух и характер, что такое человек и притом этот человек. Пейзаж за ними – просто фон. 1498 — 1543). В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы.

Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе».

1. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
2. Искусство Северного Возрождения
3. Мировая художественная культура (10 класс)
4. Презентация на тему "Северное Возрождение"
5. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Этот термин достаточно условен. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Изобразительное искусство Германии в это время вступило в фазу блестящего, но недолгого расцвета.

Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Заснеженная земля в соседстве с голубовато-зеленым льдом прудов и тускло-синим небом создает ощущение стылого холода в Зиме.

В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Свою деятельность он начал небольшим центричным в плане храмом Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио в Риме (1502), с которого открывается новый период развития Ренессанса. Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века.

Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Эти данные говорят о том, что это был трёхъярусный, открытый, обнесённый высокой стеной амфитеатр диаметром от 97 до 102 футов (29, 6-31, 1 м), который мог вместить до 3000 зрителей.

Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Весна, Возвращение стад. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). При беспорядочно изображенных фигурах и исключительной грубости характеров таким картинам часто недостает внутренней гармонии композиции и колорита, так что, в особенности когда вновь возродился вкус к старинной немецкой живописи, было допущено много ошибок в вопросе о времени возникновения этих произведений, отличающихся в целом менее абсолютной техникой. Современниками Дюрера были крупные мастера живописи Ганс Гольбейн Младший, Грюневальд и Лукас Кранах Старший (1472—1553).

1. План-конспект занятия по МХК (10 класс) на тему: Урок-обобщение по МХК "Северное Возрождение"
2. Читать онлайн «Северное Возрождение»
3. Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
4. Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
5. Доклад: Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
6. Северное Возрождение и его характерные черты
7. Читать онлайн Северное Возрождение автора Василенко Наталья Владимировна – – Страница 1
8. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Консультантом проекта был шекспировед профессор Эндрю Герр.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Бёрбеджи демонтировали «Театр» балка за балкой и перевезли его к Темзе и там он был собран вновь уже как «Глобус». Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. 1507, Прадо). Известно, что в Средние века в краски растительного и минерального происхождения в качестве связующего вещества добавляли яйцо.

• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• Художники Северного Возрождения

Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов.

Нами была рассмотрена большая эпоха в изобразительном искусстве. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Как и все другие театры в Лондоне, «Глобус», восстановленный после пожара в 1614 году, был закрыт в 1642 г. пуританами.

Ведущее место среди них в этот период занимал Д. Браманте (1444 – 1514). Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Удлиненное изогнутое, угловатое тело Христа, лежащее на коленях матери, полно чисто готической экспрессии. Однако искусство этих стран очень самобытно.

Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. В некоторых запечатлена повседневная жизнь людей города Гента. Мягкий свет наполняет интерьер. Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Бавона в Брюгге. Первым художественным руководителем современного театра «Глобус» в 1995 году был назначен оскароносный актёр Марк Райлэнс. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения.

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник.

Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии (Взятие под стражу, Воскресение, Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах. Новая художественная культура Нидерландов наиболее ярко проявилась в живописи. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос.

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Получите полный доступ к документу
• Отличие от итальянского Возрождения

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Пантеизм утверждает, что Бог разлит в природе, а потому окружающий пейзаж достоин увековечения на холсте как божий атрибут. Так, основу колорита составляют светло-сиреневые цвета со стальным оттенком, которые усиливают чувство безысходности той ситуации, в которую попал человек.

Одним из первых итальянцев, воспользовавшихся изобретением ван Эйков, был Леонардо да Винчи. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. По настойчивой просьбе американского актёра и режиссёра Сэма Уэнамэйкера новый театр «Глобус» был построен по плану елизаветинского времени. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником.

Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для абсолютно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом (Микеланджело), так и классическом (Виньола). По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции.

Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Но на рубеже XV-XVI вв.

Может быть, листы его гравюр ярче всего отразили стойкость духа людей этого времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные измышления о горестном результате войны. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты.

В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. По существу, можно говорить о едином блоке имеющем горизонтальное членение. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. 1525—1569). Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Такая бодрость и комизм составляют неоценимое достоинство этих картин.

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине. В некоторых случаях из дерева выполняются и своды, например, цилиндрические с люнетами.

Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи.

Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. Люди едут на повозке: находясь между ангелом и дьяволом, на виду у всех они целуются, веселятся играют на музыкальных инструментах, поют песни. Этому способствовало обнаружение остатков первоначального театра «Глобус», которые повлияли на окончательные планы и решение о расположении нового здания. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Количество его сохранившихся произведений невелико – это исключительно алтарные образы.

Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Однако говорить о том, что только пейзаж занимает здесь основное внимание художника, было бы неверным. Пому в художественной культуре Северного Возрождения сохранилось значительно больше черт средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, она более условна по форме, более архаична и меньше знакома с античностью.

Семьсот билетов на стоячие места (стоять обязательно, сидеть не позволяется) во дворе доступны на каждом представлении по 5 фунтов каждый. Умер Дирк Баутс в 1475г. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы.

Бавона, Гент). Тема смерти — частая тема его графических листов. Они не составляют единого целого их облик — это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Но как изменился здесь художник. Его глаза обращены на зрителя.

К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Никакого действия. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. В Нидерландах в XV-XVI веках возник самый яркий после Италии очаг европейского искусства, названный позднее «Северным Возрождением».

Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Городские дворцы вначале имели вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу.

Нидерландский художник Ханс Мемлинг предположительно родился в 1433году в Германии, где и начал свое обучение. Картина наполнена множеством декоративных деталей изыскана по колориту, восхитительна по своему живописному мастерству. Именно к нему обращаются Мария и св.

Под руководством Ханса Мемлинга работала целая мастерская из которой выходило много картин. Нововведением автора стало помещение своих персонажей в обычную обстановку. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. гал. ), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин.

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. Северное Возрождение – эпоха развития культуры середины шестнадцатого столетия в Германии, Франции, Швейцарии, Северной Фландрии и Нидерландах.

Однако не все части произведения удалось сохранить. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

Живопись Северного Возрождения (XV – XVI вв. ) представлена работами нидерландских и немецких мастеров. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем.

Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Но итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. и только после 1500 г. этот стиль стал распространяться в Европе. В Северной Европе в это время ещё процветало искусство зрелой готики, там только начинали развиваться идеи религиозного обновления. На искусство Северной Европы большее влияние имело готическое искусство, здесь уделялось меньшее внимание изучению анатомии и античного наследия, художники в основном увлекались натурализмом деталей. Важной идеологической составляющей явилась Реформация – широкое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI-начала XVII вв., направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. (Первоначально Уильям Кемп намеревался быть седьмым партнёром, но он продал свою долю четырём миноритарным акционерам, оставив им больше, чем первоначально запланированные 10 ). И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны.

Из дерева конструируются стропила, карнизы и потолки, которые имеют кессоны сложной формы. гал. ). Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров.

Как же работал художник. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок.

Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Среди них – знаменитое «Распятие». Интересен здесь и пейзаж.

Все же шедевры итальянской живописи привлекают нас больше, если противопоставить их этим нидерландским художникам преимущество итальянских художников составляет одухотворенная свобода и красота воображения при полной искренности и религиозном чувстве. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Следует упомянуть и две алтарные створки Рай и Ад (Лилль, Музей изящных искусств) и Алтарь жизни Марии (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса.

Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск. Для выполнения данного проекта вспомним основных мастеров эпохи.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Ведущие виды искусства Германии -- живопись и гравюра. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. "Большие страсти" (ксилографии, ок. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Образцом для подражания считался римский Пантеон. Все более важным материалом становятся строительные растворы.

Данное произведение искусства Ян выполнил совместно со своим братом. Среди старых нидерландских художников уже в начало XV века особенно выделились братья ван Эйк (Губерт и Иоганн) их мастерство снова было оценено лишь в новейшее время. В дальнейшем происходит все большее пластическое обогащение фасадов. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Люди и природа здесь как бы меняются местами. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. «Глобус» был собственностью многих актёров, которые (за исключением одного) были также акционерами Lord Chamberlains Men.

Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Прославились такие художники как Альбрехт Дюрер, Кранах Лукас Старший, Маттиас Грюневальд и целый ряд других мастеров.

Их движение совпадает с динамикой природных сил. Дюрер как теоретик искусства. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Экспрессивность, связанная с религиозным мистицизмом, линеарность и вытянутые пропорции, ломкие складки одежд, золотые фоны — эти атрибуты художественного языка Средневековья — лишь постепенно вымываются из северной живописи.

В начале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве – ренессанс, в более узком смысле слова – возрождение античного искусства. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Слайды подкреплены иллюстрациями.

Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Даже самые крупные мастер ещё долгое время не могли полностью освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях. 1400 — 1464), Хуго ван дер Гуса (ок.

С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. В этом отношении не безразлично, является ли зло чем-то мимолетным или выступает как основная черта характера. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. Но если в картинах, выполненных Хубертом, еще ощутима связь со средневековой традицией, то Ян ван Эйк стремился к новому: религиозные сюжеты он трактует как конкретные образы действительности. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Он обогатил нидерландскую живопись образами античной мифологии, аллегориями интересом к обнаженной натуре, новыми решениями композиций, знаниями перспективы и анатомии. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист.

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Творчество Лукаса Кранаха Старшего является неотъемлемой частью культуры Северного Возрождения. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529).

Х. Мульчер, К. Виц). Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Стоит заметить, что они не составляют единого целого их облик – облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди).

Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника.

Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Свои наблюдения натуры он применял для создания преимущественно драматических сцен, духовно напряженных образов.

Для коридоров и арочных галерей применялся крестовый свод без ребер. Слово учителя. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. В портретах заказчиков-донаторов скрупулезная точность следования натуре сочетается у художника с остротой характеристики индивида. Узкие губы саркастически улыбаются. Таковы индивидуальные, двойные и групповые портреты известных мастеров: Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена (ок.

Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Композиция отличается единством используемой автором цветовой гаммы: все картины выдержаны в пастельных сероватых тонах.

Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260). К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел.

Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Обобщение. Вечный сюжет «Несение креста» был освоен столь разными художниками – Тицианом и Босхом, при всем внешнем различии, оба произведения бесспорно считаются шедеврами мировой живописи. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю».

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. Она быстро направляется к правому углу картины. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение.

Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в кых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. На эскизе и на «Длинном пейзаже» Лондона Вацлава Холлара (1647) «Глобус» показан в виде круглого здания c башнями. Папа Юлий II пригласил в Рим лучших художников Италии.

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Выделяются из этой массе лишь двое – измученный Христос и Вероника. (Л. Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами.

Но как по-новому они представлены в этом произведении. Двое из шести акционеров «Глобуса», Ричард Бёрбедж и его брат Кутберт Бёрбедж, были собственниками двойного количества долей акций по 25 каждый. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры.

Мозер. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Скончался Кампен в 1444 году в Турне. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг.

Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. Альбрехт Дюрер -- величайший художник Немецкого Возрождения. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

На Севере же все было иначе. Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Зимой, когда театральный сезон закрыт, театр используется для образовательных целей.

Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Стоит сказать – полные злобной активности, данные существа объединяются с маленькими беспомощными фигурками людей, птицами, рыбами, зверями, порождая ощущение низменного, суетного, лишенного разумной основы существования. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Для закрепления и систематизации изученного материала мы выполним проект «Искусство Возрождения (Ренессанс) XIV-XVI вв», который будет выполнен в форме информационного плаката по данной эпохе, который впоследствии будет использоваться как демонстрационный материал на уроках МХК. 1480—ок.

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Он шел по своему творческому пути ровно и уверенно, его искусство уравновешенно-красиво, лишено страсти и жестокости. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким».

Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. О годах его молодости почти ничего не известно. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска.

О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга.

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. В живописи же качественно новые изменения происходят на всех уровнях: в технике письма, подходе к цвет)— и форме, выборе сюжета. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Георгий. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене.

Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря (Святая Троица Дева Мария с младенцем Святая Вероника, две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), Портрет мужчины в красном тюрбане (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Талант художника не может быть статичным. Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд. В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. – начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь "Рождество" ("Алтарь Паумгартнеров", ок. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Не отрицая прямо существование Бога, это учение растворяет его в природе, наделяя ее божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св.

Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место.

Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641).

Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Очень важным является и изменение характера пространства. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. Выдающимся творением Россо стала галерея Франциска I – длинный коридор, перекрытый кессонированным потолком и облицованный панелями из орехового дерева с множеством золоченых элементов.

Гольбейн принадлежал к его кругу. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок.

Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия.

В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455).

Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Век Северного Возрождения был недолог. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Влияние Дюрера на современное ему искусство.

В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.

В 2006 году Доминик Дромгул сменил его на этом посту. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Экскурсии проводятся круглый год. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Нидерландский художник Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия). После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675).

По мосту снуют пешеходы и всадники. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга.

Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». Другая — и не менее важная — абсолютно новое видение и оценка окружающего мира, которое находит свое отражение в произведениях искусства. Однако только это и отличает его от других.

Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Как и первый «Глобус», сегодняшний театр имеет выступающую сцену, которая выдаётся в огромный круглый двор, окружённый сидячими местами на трёх круто наклонённых ярусах. В живописи же качественно новые изменения происходят на всех уровнях: в технике письма, подходе к цвет) — и форме, выборе сюжета. Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи.

Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени.

Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. и закончилось уже в 1530—40-х гг. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530).

Как известно, они считаются изобретателями или по крайней мере первыми настоящими завершителями масляной живописи. В XV в. ренессанс постепенно распространяется по всей Италии. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

В 1520-е гг. Обнаруженные фрагменты фундамента внешней стены и одной из башен (отсутствовавшей у Холлара) подтвердили гипотезу о том, что театр был в плане не круглым, но двадцати- либо восемнадцатиграным. Пому не случайно Брейгель считается основателем пейзажного жанра в нидерландской живописи. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников.

Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ).

В 1598 году владелец земли, на которой располагался «Театр», повысил арендную плату. Бавона.

За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Медь, олово и бронза используются в декоративных целях. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Драматург Шекспир стал совладельцем театра. В XIII – XIV вв. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада.

Отсюда, а также от обобщенной трактовки формы возникает ощущение монументальности, значительности образа. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Осень, Охотники на снегу. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616).

Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица.

Вскоре начал работать по заказам городского совета. Этот термин достаточно условен. В парном портрете представлены Жан де Дентвиль – французский посол в Англии – и епископ Жорж де Сельв – посол Франции в Венеции.

На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера».

Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. В основе Возрождения лежат идеи гуманизма. Открытие состоялось в 1997 году под названием «Шекспировский театр Глобус». События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника.

Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах).

Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Влияние Дюрера на современное ему искусство. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Среди них – знаменитое «Распятие». Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Действительные размеры «Глобуса» неизвестны, но его план может быть почти точно восстановлен на основе научных исследований, проведённых за последние два столетия. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

Верхняя часть завершалась особенно сильным карнизом иногда значительно выступающим (палаццо Питти во Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Спустя некоторое время портрет невесты был готов.

В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. гал. ) полуфигура Богоматери представлена здесь на фоне шелковой драпировки, рядом с окном, открывающимся в тщательно выписанный пейзах, – формула, ставшая очень популярной. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа.

Напряженность сцены усиливается от сочетания зеленовато-оливковых тонов тела Христа с темно-синими – плаща Марии. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок.

Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно воспринималось опосредованно. Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Модернизация театра включила в себя установку осветительного оборудования (спектакли во времена Шекспира проводились днём), разбрызгивателей на крыше для защиты от огня и то, что театр частично соединён с современным фойе, центром посетителей и добавочной закулисной территорией для поддержки проведения представлений. Но почти всегда они носят локальный характер. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

Северное Возрождение — термин использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе или более обобщающе — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Дюрер как теоретик искусства. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни.

У большинства персонажей мы видим только головы, маленькие нервные руки, тупые возбужденные лица, орущие рты. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Ибо почти невозможно нарисовать лучше, чем рисовали эти братья. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Художник уже немолод. Вероятно, современникам аллегорический смысл его образов был понятен, так как его произведения пользовались большой популярностью. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Работа необычайно динамична.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Куда держит он путь.

Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Тщательно выписан пейзаж заднего плана. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего.

Некоторые из работ Босха являются своеобразными иллюстрациями к народным сказкам и христианским легендам.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Если мы взглянем на голландских художников такими глазами, то мы уже не будем считать, что живописи следовало бы воздержаться от подобных сюжетов и что она должна была бы изображать только старых богов, мифы и басни или образы мадонн, распятия, мучеников, пап и святых. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Рембрандту за пятьдесят, но лишения и невзгоды делают его много старше: кожа утратила эластичность, стала дряблой, на лбу собрались морщины.

Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Renaissance итал. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Эти начальные пропорции изменились со временем, когда присоединились новые акционеры.

Алтарь вновь украсил церковь Св. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки.

Их глаза закрыты, словно они не в силах взирать на окружающую их мерзость. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери «Апокалипсис», «Большие страсти». Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел). Практически Ренессанс – период наступления штукатурки в архитектуре. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль.

С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Под Anchor Terrace могут быть и другие остатки театра, но терраса XVIII века внесена в список исторических ценностей и, следовательно, не может быть исследована археологами.

Так же как и картины испанских художников, произведения нидерландской и немецкой школ почти не приобретались французскими королями и частными коллекционерами. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Где закончится его бесконечное странствие. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни.

Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Владевшие землей князья приняли участие в многочисленных и беспощадных войнах. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете.

В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Каждый образ, созданный художником, отличался особой выразительностью. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Ее развитие шло своеобразными путями.

Изумительное цветовое богатство Гентского алтаря, великолепно переданный музыкальный ритм, возвышенно-поэтические картины природы не могли не поразить современников. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Янса (ок.

гал. ), другие воспроизводят формулу диптиха с полуфигурами Христа, увенчанного терновым венцом и молящейся Марии. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Об этих гравюрах написаны тома исследований. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

Оба они выступали за возвращение к изначальным ценностям веры (к ее фундаменту) и требовали серьезных изменений (реформации) существующей религиозной практики. «Глобус» был построен в 1599 году с использованием деревянных конструкций более раннего театра (первого общедоступного лондонского театра), называвшегося просто «Театр», который был построен отцом Ричарда Бёрбеджа, Джеймсом Бёрбеджем, в Шордиче в 1576 году. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден в 1464.

В 1989 году фундаменты «Глобуса» были раскопаны. Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность. Иероним.

Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). При таком чувстве, более погруженном в ограниченное, мы, в противоположность изначально более чистым формам и характерам итальянцев, находим здесь, в особенности у немцев, скорее, выражение форменного упрямства строптивых натур, либо энергично противопоставляющих себя богу в упорстве и грубом своеволии, либо принужденных насиловать себя, чтобы тяжким усилием вырваться из своей ограниченности и грубости и достичь религиозного примирения, так что глубокие раны, которые они должны нанести своей душе, еще проступают в выражении их благочестия.

Что такое меланхолия. Более драматичными и по сюжету и по исполнению являются триптих Снятие с креста (Гранада, собор) и картины Пьета (Париж, Лувр) и Положение во гроб (Лондон, Нац. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. 1370 — 1426) и Яна ван Эйков (ок. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева.

Король, вернувшийся с охоты, стоит в небрежной и элегантной позе, подчеркивающей его благородное происхождение. Ренессансный «гуманизм» — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей.

Во всех слоях общества чрезвычайно усилилось стремление к украшению и опоэтизированию повседневности. Идеи лютеранства объединяют наиболее прогрессивные круги Германии: в него оказываются вовлечены и такие мыслители-гуманисты, как Филипп Меланхтон, художники Дюрер и Хольбейн, священник и вождь народного движения Томас Мюнтер.

Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Казалось бы, задача очень неблагодарная, но художник сумел придать всем эпизодам торжественность и значительность. Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669).

Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие). Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью.

Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре – квадрат, прямоугольник, куб и шар.

На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку.

Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией. Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон).

1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Реформация (от лат. Конструктивное решение сводов и куполов остается основной технической н художественной задачей. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. 1498 – 1543).

Сверху украдкой взирает на мужчин женщина, на голове у которой яблоко – запретный плод, символ искусительницы Евы. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Снаружи здание выглядело как куб с выступающими ризалитами апсид. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Даже светлый лик св.

Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Его точное местоположение оставалось неизвестным до тех пор, пока в 1989 году остатки его основания не были обнаружены под автостоянкой «Anchor Terrace» на Парк-Стрит (контур фундамента повторён на поверхности автостоянки). Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки.

Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. И даже самые страшные аллегории выписаны с таким удивительно народным калоритом, что производят жизнеутверждающее впечатление.

При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Полные злобной активности, эти существа объединяются с маленькими беспомощными фигурками людей, птицами, рыбами, зверями, порождая ощущение низменного, суетного, лишенного разумной основы существования. Человек на картинах больше не идеализировался. Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины.

К наиболее типичным для ренессанса сводам относятся: цилиндрический с люнетами, сомкнутый, лотковидный, «зеркальный». Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Многие художники того времени из-за вполне понятного желания приукрасить мрачную, полную противоречий жизнь создавали идеально-прекрасные образы, далекие от суровой реальности.

В общем ранней нидерландской живописи до XV века в настоящее время достаётся мало внимания. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны.

можно разделить на три основных периода. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Живопись стала наиболее интересным и важным проявлением культуры этой страны. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью.

То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. О создателе этого чуда стали говорить как о «художнике, не имеющем себе равных по искусству и познаниям». Значительное место в творчестве нидерландских и немецких художников занимали евангельские сюжеты, благочестивые исполненные смирения и достоинства герои. Тёмный фон, созвучный чёрной отделке на платье, контрастирует с нежными тонами лица и светлыми деталями одеяния. Абсолютно иные принципы использованы немецким художником Хансом Хольбейном Младшим в парном портрете «Послы». Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Человек на картинах больше не идеализировался.

1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь — полиптих (т. е. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Известно, что работу над ним он начинал вместе со старшим братом Хубертом, но после его смерти Яну ван Эйку пришлось одному доводить до конца общий замысел. Это двухъярусный створчатый алтарный образ, состоящий из 24 отдельных картин, большая часть которых размещена на его внутренних и наружных створках. 1475-1480), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490-1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря 1484) изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов. Третья гравюра — «Меланхолия». Он унаследовал от своих предшественников живой интерес к миру и новые изобразительные средства – искусство построения пространства, светотень, а также замечательные секреты голландской живописной техники. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой.

Бёрбеджи первоначально арендовали место, на котором был построен «Театр», на 21 год.

Безупречная техника масляной живописи, внимание к малейшим подробностям и деталям, тонкий вкус в изображении фактуры предметов и вещей (меха, парчи), точно скопированный мозаичный пол Вестминстерского аббатства свидетельствуют о высоком мастерстве и профессионализме художника. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности.

Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Сейчас показ спектаклей идёт каждое лето (с мая по октябрь). В нём отсутствуют мрачные или драматичные сцены. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543).

Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне. Через два года он был снесён, чтобы подготовить место для строительства доходных домов. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень.

Период расцвета и поздний Ренессанс. Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек.

С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых «готизированных» формах. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

1536).

Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский). Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Однако по духу искусство Нидерландов. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг.

Благодаря такой реконструкции творческого наследия перед нами предстает художник величайшей утонченности, способный передать самое глубокое чувство и мельчайшие нюансы в портретах. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету.

Поворот в её становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей.

Нами была рассмотрена большая эпоха в изобразительном искусстве. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Вместо привычного равномерного контура он использует штриховку, утончение и утолщение линий.

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Хвалебные песни Троице поют ангелы. В середине 90-х годов Дюрер в первый раз едет в Италию, в Венецию изучает античные памятники. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности.

Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Используются различные ордера, которые чаще всего выстраиваются в ряд в соответствии с так называемой классической соподчиненностью – от самого тяжелого дорического в нижней части к наиболее субтильному коринфскому наверху. Резко обрисовывая и упрощая формы, он гиперболизирует характерные черты предмета, подчеркивает их интенсивным плотным цветовым пятном (красным, синим, зеленым, фиолетовым, коричневым) на светлом или коричневом фоне, умело используя колористические контрасты. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления.

Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв. В одном и том же — 1565-м — им создан цикл больших картин, посвященных месяцам или временам года это, пожалуй, наиболее гармоничные и целостные из его созданий: Сумрачный день. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или тёмном фоне. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

1502-05, ксилографии). Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Кирпич по – прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.

1400—1464). Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника.

Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. История начала этого периода характеризуется ростом богатства буржуазии и обнищанием крестьянства.

Его творчество считают началом сюрреализма извлекающего свои образы из глубин подсознания. Но на рубеже XV-XVI вв. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики.

Альбрехт Дюрер». Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии.

---