Северное Возрождение

Северное Возрождение возникло во Франции, Германии и Нидерландах позже, чем в Италии. Самобытный характер северного Возрождения (Германия, Нидерланды Франция) – центры Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам, Париж. Началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Северное Возрождение – термин использующийся для описания эпохи Возрождения в Северной Европе или более широко – во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп.

Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран. В таких исторических условиях складывалось искусство Северного Возрождения. Живопись Северного Возрождения отличается детальной прорисовкой поверхности предметов, естественностью и пластичностью, которые достигаются за счет применяемых световых эффектов. У Северного Возрождения имеется тесная связь с итальянской живописью этой эпохи, однако существует ряд характерных особенностей, а именно: влияние готики, меньший акцент на анатомии и античности, детальная и тщательная манера письма.

Северное Возрождение возникает под влиянием итальянского Ренессанса, но влияние античности незначительное, опосредованное. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Северное Возрождение— термин использующийся для описания эпохи Возрождения в германоязычных странах или более обобщающе— во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп.

Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения представлены фламандо-голландской и немецкой живописью. Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Термин «Возрождение» трудно применить к искусству стран Северной Европы. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. «северное Возрождение – искусство Нидерландов» – презентация по мхк, входящая в сериюпрезентаций, посвящённых Северному Возрождению.

Северное Возрождение зародилось в Германии и Голландии. Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Термин «Северное Возрождение» достаточно условен. В северном Возрождении главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения.

Определение Северного Возрождения используют при описании периода Ренесанса в северной части Европы, обобщенно – на всей ее территории за северной границей Италии. Одной их характерных черт художественной культуры Северного Возрождения является натурализм. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий.

Зародилось Северное Возрождение в Нидерландах. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. Эпоха Северного Возрождения ограничивалась первой третью 15 – 16 веками.

Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Этим характеризуется Северное Возрождение. Cеверное Возрождение — термин использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе или более обобщающем — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. В отличие от Итальянского Возрождения Северное особенно проявило себя в литературе.

Эпоха Возрождения в Северной Европе и Реформация частично совпадают во времени, но являются разнородными явлениями. Он выдвинулся несколько позднее и может вместе с Питером Брейгелем считаться последним персонажем Северного Возрождения. Моя презентация «Северное Возрождение. Северное Возрождение — термин использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе или более обобщающее — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение— термин использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе или более обобщающее— во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп.

Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Готический мистицизм в большей степени служил основой Северного Возрождения, но преодоление мрачных сторон национального мироощущения народа, подарившего миру кровавый эпос «Песни о Нибелунгах», вовлечение немцев в общеевропейский культурный процесс началось в пору Северного Возрождения. Возрождение, существовавшее вне Италии, обычно называется Северным. Северное Возрождение – это искусство стран Северной Европы, сложившееся под влиянием Италии в конце XV-XVI вв.

Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий.

Живопись эпохи северного возрождения

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Век Северного Возрождения был недолог. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью.

Так, Франция имевшая наиболее тесные связи с итальянской культурой, долгое время не воспринимала гуманизм, не имея к тому внутренних условий. Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека.

Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Ему удалось соединить классическую и национальную традиции.

Эти листы ярче всего отразили стойкость духа людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы («Меланхолия», «Смерть, черт и рыцарь»). Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516). Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Матиаса Грюневальда (настоящее имя – Матиас Нитхард – 1460-1528). Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий». Одновременно в нидерландском искусстве развивалась и совсем иная живописная манера – натуралистическая.

• Северное Возрождение и его характерные черты
• Северное Возрождение в живописи
• Особенности Северного Возрождения
• Северное Возрождение – Северный Ренессанс
• Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк

Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Но даже после смерти судьба не становится к нему благосклонней. Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма. В наибольшей степени удачными среди них представляются гравюры «Четыре всадника» и «Битва архангела Михаила с драконом».

Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет).

Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559). Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Что же общего между гуманистической культурой и реформированным христианским гуманизмом.

1. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
2. Живопись и Северное Возрождение
3. Презентация на тему: Северное Возрождение
4. рассмотреть, как развивалось изобразительное искусство в разных странах в эпоху Возрождения
5. познакомиться с Нидерландской живописью и представителями этой Эпохи
6. развитие элементов светского гуманистического мировоззрения
7. развитие идей религиозного обновления

По сравнению с грандиозностью и монументальностью мира, людская жизнь кажется Брейгелю бессмысленной суетой. Продвижение гуманизма было направлено против пережитков феодального строя с его культурными традициями.

Новая техника, возникшая в непосредственной связи с разработкой новых реалистических способов изображения, значительно расширила возможности правдивой живописной передачи зрительных впечатлений. Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии.

Не последнюю роль в возникновении Реформации сыграли новые идеи итальянского Возрождения, снискавшие симпатии среди бюргерства и образованных людей в странах Западной Европы эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхого и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией»1. Большой вклад в нидерландское ренессансное искусство внес Питер Брейгель Старший, творчество которого опиралось на нидерландские традиции и местный фольклор. Другое ведущее направление – так называемый романтизм.

1. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного
2. Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
3. Северное Возрождение и Реформация
4. Читать онлайн Северное Возрождение автора Василенко Наталья Владимировна – – Страница 1
5. ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
6. Художники Северного Возрождения

Х. Мульчер, К. Виц). В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Нарождавшаяся национальная буржуазия не могла больше мириться с аскетизмом известной ограниченностью, фанатизмом ортодоксального католицизма, алчностью слуг Ватикана.

Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции). Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. По Дюреру не художник создает красоту, а природа. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Реализм создаваемых им образов (надгробие Генриха II и Екатерины Медичи, Надгробие Валентины Бальбиани и др. ) преследует единственную цель – обращать зрителя к мыслям о потустороннем мире и напоминанать о тщете земного великолепия. Иногда Северное Возрождение понимается более узко — как Возрождение в искусстве Нидерландов и Германии в отличие от итальянского Возрождения.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Главные центры Северного Возрождения
3. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
4. Найдено 3 определения термина СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
5. Найдено схем по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0

Наиболее известны его гравюры (Всадник, смерть и дьявол, Св. Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса.

Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии. Его судьба сложилась невероятно трудной, полной страданий и несчастий. Отличие от итальянского искусства заключается в том, что на севере ничего не возрождалось.

Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг. и закончилось уже в 1530—40-х гг. В небольшой алтарной картине "Поклонение св.

• Найдено научныех статей по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено книг по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено презентаций по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Найдено рефератов по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
• Отличие от итальянского Возрождения

Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику.

Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве. Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др.

• Художественные стили в Западной Европе и России
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Произведение написано на двух досках, в левой – на передний план Дюрер выдвинул не чтимого особо католической церковью Петра, а Иоанна — апостола-философа, наиболее близкого мировоззрению самого Дюрера. Испанское Возрождение представляет прежде всего Сервантес (1547-1616), автор знаменитого «Дон Кихота Ламанчского». Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание.

Сюда же можно отнести и портрет матери художника. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Он писал образ населенного мира.

Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. В своих живописных работах (например, «Праздник четок», «Рождество Христово» на алтаре, «Адам и Ева», «Вознесение Марии» и др. )художник стремится к верной передаче пространства (линейная перспектива), точному композиционному решению. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви.

XVI в. Эразм Роттердамский о творчестве Альбрехта Дюрера. Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики. Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы.

В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся литератором Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Однако все же невозможно отрицать, что искусство XV века в Нидерландах носило качественно новый характер. Образ средневекового мудреца – отталкивающий. Это период утверждения господства национальных языков, которые существенно потеснили латынь.

Смысл й гравюры, возможно, заключен в известной библейской формуле: «Умножая знания – умножаем скорбь ю». В придворном искусстве реализуются тенденции маньеризма (школа Фонтенбло). Мир – театр, комедия человеческой жизни.

Одна из самых знаменитых его композиций 150 «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско. В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством. Мастера Северного Возрождения пытались по своему решить те же проблемы. Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский.

Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке).

Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. В конце жизни Сервантес уходит в монахи. Все ждали ответа Рейхлину.

Помимо живописи, Дюрер известен прекрасными гравюрами на дереве и меди. Хронологически – 16 век, совпадает с поздним Возрождением. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Человек – не центр Вселенной, а частичка суетной, ленивой толпы. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.

Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Все произведения Босха исполнены тревоги за человечество, погрязшее в грехах. В то же время Шекспир, а вместе с ним и Гамлет, ясно понимает, что время ярких, великих личностей прошло, что на смену им идет эпоха посредственных прагматиков. То же можно сказать и о скульптуре. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи.

Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616).

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько великолепных портретов. Для английского Возрождения характерным было бурное развитие науки, особенно философии. Однако преобладают гротеск, холодный анализ человеческих пороков, которые художник считает неисправимыми и неизлечимыми (Корабль дураков, Сад наслаждений, Стог сена») – Нидерландское искусство XVI в. уже полностью вышло из сетей средневековья в творчестве П. Брейгеля-старшего, которого называли Мужицким. Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров.

Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов». Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер). Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — «Плеяды»1.

культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16вв. Литература о дураках связана с культурой средневекового карнавала.

Классическая архитектура французского Возрождения представлена творчеством Филибера Делорма и Пьера Леско, а скульптура – произведениями Жана Гужона и Жермена Пилона. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись. Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля.

Бог растворяется в природе. Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Не случайно манера письма этого мастера особенно близка к Итальянской. его мировосприятие изменилось. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей.

Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Однако по духу искусство Нидерландов. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. в нидерландском искусстве начинает появляться интерес к античности и итальянскому Возрождению.

Большинство немецких художников станут активными участниками политической и религиозной борьбы и почувствуют на себе всю горечь поражения воспитанных идей, не способствовала вдохновению. Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты).

Бавона в Генте. Он черпал не только образы, но и философию жизни в недрах народной культуры. Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора.

В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. означают присутствием Бога в мире. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Роковую роль здесь сыграла лютеровская Реформация и победа феодальной реакции, как в протестантских, так и в католических областях Германии.

Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации. Множество деталей, некоторая манерность заслонялись удивительной красотой колорита, поражающего, особенно на женских изображениях и сегодня. 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета.

К нему можно отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивших в19 веке Рильке на цикл стихов. Роман Сервантеса повествует о приключениях рыцаря-идеалиста Дон Кихота, который упрямо отстаивает рыцарские ценности в насквозь прагматическом мире. Падал авторитет государства и церкви. Так в знаменитой картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» живописная техника удивительно передает струящийся из верхних окон свет. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму.

Именно на этом положении было основано учение пантеистов. Главное в картинах Грюнвальда – чувство, страдание, страсть. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем.

Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Я сморщился, как печеное яблоко. Итальянские художники Джованни Батиста Россо и Франческо Приматиччо стали создателями нового направления в искусстве Франции.

Ф. Бэкон, Т. Гоббс стали идеологами Нового времени. Не вмешивалась в творчество живописцев и церковь, вот таким образом они чувствовали себя относительно свободными в трактовке религиозных сюжетов. Победа Реформации в Швейцарии в 40-е гг. Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. Тот собрал комиссию из четырех ученых. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи). 1502-05, ксилографии).

Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Дух тревожного, противоречивого XVI в. изобразил один из необычнейших художников – нидерландец Иероним Босх (1450-1516). А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему.

Никто из последующих мастеров живописи во всем мире не будет писать столь фантастические, граничащие с безумием образы, но влияние Х. Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Глупость необычайно образованная, в служении ему сочетается весь мир. На рубеже 14 и 15 вв.

расцветает дворцовое зодчество (П. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма. Его контингент составляют здоровые мужчины и женщины, ни в чем не являющиеся ущербными, не признающие принципов христианского аскетизма, включая обет целомудрия, бедности и послушания. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. И хотя итальянизирующие тенденции поддерживались зачастую в придворно-аристократической среде, противопоставляясь более демократичному пути национального искусства, тем не менее ни поэты, ни художники, привязанные к родной почве традициям, не заговорили классическим языком итальянского искусства, сколько бы ему ни подражали.

Может быть, листы его гравюр ярче всего отразили стойкость духа людей этого времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные измышления о горестном результате войны. Это не что иное как масляная живопись известная еще в средние века, но применявшаяся исключительно в декоративных работах. Они усовершенствовали масляную технику, предоставило их картинам особую яркость. 1515 – выходит 1 часть, 1517 г. – 2-я.

Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553). Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом.

складывается тип особняка-«отеля» в 16в. Культура в этот период имеет ярко выраженный религиозный характер. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Туда же скупец осужден вечно испражняться золотыми монетами, а другой. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка).

Хотя напрямую его существование не отрицается. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. На королевском престоле представитель новой династии – Валуа.

Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Рембрандт прославился как величайший мастер светотени, которой он с успехом пользовался, раскрывая таинственные стороны и внутренний психологизм человеческой души.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Духовную жизнь огромного большинства людей того времени определяла религия. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Тут появляются Письма темных людей – пародия, псевдовидповидь.

В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Иероним Босх (наст. Конец ХV в. и ХVI в. были для стран Европы временем громадных потрясений.

Но, конечно искусство Возрождения во Франции имело свои специфические черты и носило своеобразный характер. 1525—1569). Не сохранилось ни одного его портрета.

Хронологически Реформация совпадает с последующим периодом эпохи Возрождения и представляет собой как бы завершение этого «величайшего прогрессивного переворота из всех, пережитых человечеством» (Ф. Энгельс). Именно об этом думаешь, глядя на «Меланхолию», на гравюру «Смерть, черт и рыцарь».

Существует несколько вариантов толкования этого фантастического мотива: по мнению одних, это намёк на человеческую глухоту к словам Евангелия «имеющий уши да услышит». Художник был блестящим колористом, замечательным мастером портрета. Величайший сочинение Эразма Роттердамского – Похвала глупости. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494— 1553). Парящая в небе летучая мышь несет ленту с надписью: «Меланхолия».

Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу. В трагедии Макбет герой считает, что для него нет ничего невозможного (даже преступления) в трагедии Отелло изображены различные полюса недавно освобожденной человеческой энергии, которая метнулась в противоположные стороны: ее светлый знак – небо Ренессанса – Дездемона ее мрачная, ница земля – хитрый расчет, оправданность всех средств – Яго. Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Дюрер воплотил в себе новый тип художника-ученого. Ее развитие шло своеобразными путями. Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. французское Возрождение переживает расцвет (живописные и графические портреты Ж. и Ф. Клуэ, Э. Дюмустье скульптуры Ж. Гужона, Ж. Пилона, П. Бонтана).

В 15в. Смысл й гравюры до сих пор остается загадкой и вызывает споры.

Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. Св. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. XV столетие для Нидерландов оказалось драматичным по силе социальных исторических и духовных потрясений. Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов.

Началось активное переписка между Галилео Галилеем, Антони ван Левенгук, с учеными Англии. Он был единственным значимым мастером среди немцев, не занимался гравюрой. Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней.

Это Реформация, Мартин Лютер. фам. Все творчество художника пронизывает одна тема: борьба добра и зла, божественных и адских сил.

Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха-старшего (1472-1553). Многие известные люди писали в поддержку Рейхлина – 1514 г. Письма знаменитых людей. На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи. Сюда же можно отнести и портрет матери. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

Считается, что Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Лукас Кранах Старший (1472--1553).

Дьявол и Смерть», «Святой Иероним» и «Меланхолия». В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Счастье – в безумии. Культура Нидерландов, Германии, Франции, Англии XV-XVI вв. Но идея единой Европы – не исчезла.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. В 1520-е гг. В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев. (Л.

Картина «Четыре апостола» может быть названа вершиной возрожденческого гуманизма (в живописном его проявлении). Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей.

Это самая яркая фигура французского Возрождения, как пишет М. М. Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). Кульминация этого возрождения во Франции произошла примерно в середине 16 века. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается «Битва Александра с Дарием» (1529 г. ). Прежде всего это две формы новой культуры поднимающегося раннебуржуазного общества: светская (гуманизм) и религиозная (Реформация).

Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). Самыми знаменитыми дюреровскими гравюрами на меди будут «Рыцарь. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к.

Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). Это было ярчайшее время взлета творческих, духовных сил общества. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету.

Стоит заметить, что он учился в университете, увлекайся философией, наукой и искусством, с жаром отстаивал идеалы и ценности гуманизма. Я худею, сохну. Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг.

На первой изображены четыре апокалиптических всадника, воплощающих конец света. Отсутствие значительного количества античных сооружений и других остатков античной культуры побуждала художников Нидерландов активно использовать средневековые, готические формы, компромиссно сочетая их с ренессансными формами, заимствованными из Италии. Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра. А итальянские магнаты охотно заказывали религиозные образа нидерландским мастерам (алтарь Портинари и другие). 1450/60-1516). Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века.

Католицизм утратил свои позиции во многих странах. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос.

1450-60 – 1516 гг. ). Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Это Возрождение в странах, располагающихся севернее Альп: Нидерланды, Германия, Франция, Англия.

Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы. Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма.

Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется. Братья ван Эйк (Губерт и Ян) -«отцы» Северного Возрождения. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения.

Дьявол и Смерть», «Святой Иероним» и «Меланхолия». портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Гуманистическая идеология – «первая форма буржуазного просвещения» (Ф. Энгельс) – и созданная на ее основе культура были достоянием узкого круга образованных горожан и не могла оказать действенное влияние на массовое сознание и тем самым способствовать победе нового общественного строя. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). События в Нидерландах и Германии указывали на начало новой эры в живописи и в этих странах. По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет.

Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию». Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Позднее лидером стал Амстердам.

В работах Мадонна канцлера Ролена (около 1434 г. ), Мадонна каноника ван дер Пале (1436 г. ) идет формирование портретного жанра, особенности которого воплощаются в портретах кардинала Альбергати (около 1431 г. ), четы Арнольфини (1434 г. ) и других. Эразм использовал большое количество немецких пословиц и поговорок. Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. судя по всему, обжора — безостановочно изрыгать съеденные лакомства. Его избирают королем. Поддерживались активные культурные связи с Италией и Нидерландами.

Итальянское искусство оказывало огромное влияние: оно влекло ясной соразмерностью и совершенством формы, стройной системой норм и правил (Рим в этот период стал подлинным средоточием всех классических устремлений Севера). Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Поэзия же торжествовала, стихи Сакса и Лютера были известны всем.

То же можно сказать и о скульптуре. Открытие ценности индивидуальности и ее права на личные поступки (то есть преодоление корпоративной этики средних веков) оказывается в бунте Ромео и Джульетты.

Именно при дворе короля Генриха VIII работают гуманист Томас Мор и известный художник Ганс Гольбейн Младший, а при дворе королевы Елизаветы – поэт Филип Сидни и Роджер Мэннерс, граф Ретленд (Шекспир), ранние пьесы которого шли при дворе. Ренессанс во Франции. Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне.

Но поодинаки рисунки Грюневальда измеряют на вес золота. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Ян Ван Эйк (ок. Действие происходит на городских площадях и улочках, заполненных множеством мелких человеческих фигурок. Вн практично диний з нмецьких майстрв, що пдйшов до меж створення гармонйних характерв, таких привабливих в творах майстрв талйського Високого вдродження (Рафаель Сант, Джорджоне, Тицан).

1513 – приглашение в суд в городе Майнце. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается "Битва Александра с Дарием" (1529). По разносторонностью и масштабом одаренности, по широте интересов (художник, математик, анатом, перспективистом инженер) он – типичная ренессансный человек одновременно и человек своего времени и патриот родины.

XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости.

Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер. Янса (ок. 1500- 1540/80) проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. До сих пор пленяет графика Дюрера, понять которую часто пытаются, расшифровывая средневековую мистическую символику, которую там действительно можно обнаружить.

Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4. Во второй части все резко меняется, вывод очень мрачный. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях. Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур.

Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. В 16в. – Особенность – обращение северных мастеров к итальянскому Ренессанесу. Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок. Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини).

Первый период начинается с 30-х годов XV века. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Лейденский, Й. Патинир).

Renaissance итал. Глубокий социально-философский смысл имеет картина Слепые (1568 г. ) – евангельская притча использована для олицетворения слепоты недальновидного человечества, не знающего своей судьбы. Выгравированная на лезвии буква «М» обозначает либо клеймо оружейника или инициал живописца, по каким-либо причинам особо неприятного художнику (возможно, Яна Мостарта), либо — слово «Mundus» («Мир»), указывая на вселенское значение мужского начала, символизируемого лезвием, либо имя Антихриста, которое, в соответствии со средневековыми пророчествами, будет начинаться с этой буквы.

Кращими в надбанн художника стали портрети, малюнки, гравюри з сер Танок смерт. Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов. Буквальное перенесение на местную почву итальянского опыта породило в 16в. Однако в различных странах Реформация имела свои особенности. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

На гравюре «Меланхолия» изображена погрузившаяся в глубокую задумчивость крылатая женщина, вокруг кой разбросаны различные предметы и инструменты. Иероним и Меланхолия) принято толковать как имеющие навеянные тяжелыми настроениями современного художнику мира Германии накануне Реформации и крестьянских войн.

Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Движение крестьянской войны – против Папы и феодалов. Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах.

Одно из самых революционных достижений в живописи этого времени принадлежит дунайской школе. Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Нидерландское Возрождение начинается с Гентского алтаря братьев Г. и Я. ван Эйков, в котором много подлинного религиозного чувства и волнения. Иоанна собора Св.

Он разработал проект перестройки королевского дворца 150 Лувра. В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Народное мировосприятие стало для автора вторым «я», породив грубоватых, тупых, неуклюжих, далеких от итальянской изысканности героев, привлекавших своей простотой и достоверностью.

Этот термин достаточно условен. Науки в Европе – вопреки прогнозам Эразма – не погибли даже в протестантских странах. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха. Вслед за Германией реформационное движение быстро распространилось на другие страны Европы.

Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Бахтин, основная задача Рабле – разрушить официальную картину эпохи и ее событий, посмотреть на них по-новому, осветить трагедию или комедию суток с точки зрения народного хора на площади, который смеется.

стоящая нагая Венера с амуром. Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. К первому относятся художники-традиционалисты, работавшие в стиле ретроспективного академизма. Мастер исключительного таланта Г. ван дер Гус в грандиозном и монументальной по размерам алтаре Порте-нар (по имени заказчика) передал сильное душевное потрясение пастухов и ангелов в сцене поклонения новорожденному Христу. Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился. В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок.

В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов.

1525/30-1569). Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. Новые тенденции были прерваны, уступив дорогу искусству маньеризма. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат. Алтарь состоит из 9 частей. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом.

Среди видов художественной деятельности лидировала – как и в итальянском Возрождении – живопись. Но почти всегда они носят локальный характер. Он напоминает нам, что шутовской колпак нужен нам для показа истины. Проникнутые глубокими философскими и социальными идеями, произведения Брегейля органично связаны с культурой нидерландского гуманизма (особенно заметно влияние идей знаменитого прозаика и философа Эразма Роттердамского). Тем не менее и у Северного и у классического итальянского Ренессанса была общая основа – гуманистическое движение, возникшее как следствие кризиса феодального строя в целом и феодальной идеологии в частности.

В письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце». Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

15–16вв. Например. В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки.

Самобытный характер Северного Возрождения (ок. Именно художники дунайской школы первыми начали рисовать природу, найдя ее поэтичной.

Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы. Мастера из Мулена скульптуры М. Коломба). Но это только часть эпохи – в ту пору Германия была раздроблена, шла Первая крестьянская война под предводительством Томаса Мюнцера. Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов.

Интеллектуальная элита Англии имела все условия для образования, самосовершенствования, путешествий, некоторое время жила на континенте (Филипп Сидни – в Франции и в Нидерландах, Роджер Мэннерс – в Франции и Дании). В 20-е годы Дюрер путешествует по Нидерландам, находится под обаянием живописи Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, но идет собственным путем, вырабатывая лишь ему присущий стиль. 15 – нач.

На Севере же все было иначе. В гравюрах Дюрера мифологические сюжеты переплетаются с мотивами средневековых фантазий и сатиры. Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. Известными художниками французского Ренессанса является Жан Фуке, автор портретов (Карла VIII) и религиозных композиций, а также многочисленных миниатюр (Боккаччо Жизнь знаменитых мужчин и женщин) и Жан Клуэ.

Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. По контрасту с нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано мрачное, натуралистическое «Распятие». Самая известная серия гравюр созданная им на темы Апокалипсесу (1498).

За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям. Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров.

Смысл этой гравюры, возможно, заключен в известной библейской формуле: «Умножая знания – умножаем скорбь свою». 1536).

произошел расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». А в написанном позже миниатюрном триптихе (с изображением Мадонны – в центре, св.

После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии. Другая — и не менее важная — абсолютно новое видение и оценка окружающего мира, которое находит свое отражение в произведениях искусства.

Впечатление от творчества последнего наблюдается и в картине «Падение ангелов»: все пространство картины заполнено летящими ангелами и существами, созданными фантазией художника. Они сливаются с традициями готики, что придает германской возрожденческой архитектуре изощренность и вычурность. Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614). В поздний период творчества искусство Лукаса Кранаха Старшего во многом переродилось в «маньеризм», но его лучшие работы остаются образцом искусства живописи. Византийская традиция плоскостной живописи сочеталась у него с контрастностью ярких и темных тонов, присущей венецианской школе. Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности.

Ренессансный "гуманизм" – рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая, к примеру, древних – сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости. В 15.

Достаточно полное воспроизведение его биографии еще впереди. Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. экспрессивного преображения реальности были достигнуты в искусстве Жака Белланжа. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Выдающейся фигурой немецкого Возрождения является Альбрехт Дюрер. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия. в Германии, Нидерландах и Английская революция. 1552—1599), которого называли «поэт поэтов».

На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. Он стал первым германским художником, получившим общеевропейское признание.

Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. В этом отличием северного гуманизма от итальянского. В 1556-1559 годах он создает ряд аллегорических и сатирических композиций, гравированных Коком, в которых обращается к образам народной фантазии («Осел в школе», цикл «Семь грехов» и др. ). 1480—ок. Потому необходимо изображать каждое проявление природы.

Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»). В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. Тот отвечает памфлетом Глазное яблоко. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Художникам Голландии и Фландрии чужды искания художников итальянского Возрождения, направленные на раскрытие закономерностей природы и зрительного восприятия.

В контексте этого Отметим, что телем представляет собой абсолютно новый тип монастыря. Общество, дурное общество погубило меня».

Иногда его называют выразителем идей романизма (течения в изобразительном искусстве северной Европы этого периода, характеризующегося обращением к итальянскому искусству и попытки перенесения его на нидерландскую и германскую почву). Ведущая роль в развитии живописи XV века в северных странах Европы принадлежит Нидерландам, оказывающим значительное влияние на Францию и Германию в первой четверти XVI века главенствующее место занимает Германия. Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок простых бытовых вещей. Реформация – широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе 16в. 1400—1464).

Третья гравюра — «Меланхолия». Например известная работа Грюневальда – базельское «Распятие»: здесь Христос совсем не похож на прекрасного Христа Дюрера – этот образ скорее страшен и уродлив и поражает силой выраженного в не страдания. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан), строятся замки (Амбуаз, Блуа, Шамбор), отличающиеся изысканностью архитектурных форм. Зависимость от времен готики сказалась на развитии литературы Германии и выразилась в отсутствии сколько-нибудь интересной прозы в отличие от поэзии: стихи Сакса и Лютера были известны всем. Все решили, что это и есть ожидаемый ответ.

Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается «Распятие» (1508 г. ). 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Главное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» (1512-1515г. ), написанный для госпиталя Св. Антония в Изенгейме. Иоганна несли в суд на руках.

Пошел интенсивный обмен научными идеями – а доля ученых вводит новые исследования, которые не имели распространения в собственных странах (введение математических исследований в Германии ученым Готфридом Вильгельмом Лейбницем). Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. 1450/60–1516), нидерландский художник, один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения.

Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Вплоть до XVI века, когда влияние Италии как в общей культуре, так и в искусстве станет играть важную роль их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Вереница уродливых слепцов, вслед за поводырем падающих в воду, символизирует безысходную участь заблудшего в пороках человечества.

Позднее лидером стал Амстердам. В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным. Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Одно из самых знаменитых произведений художника – написанная в дар городскому совету Нюрнберга картина «Четыре апостола». Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других).

Но в истории оно осталось как поразительно целостная эпоха, как клуб гениев, мастеров слова и живописи, которые общаются между собой, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишут поразительные портреты друг друга, взаимно вдохновляются идеями. В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Оно было вызвано прежде всего серьезными изменениями, происходившими в недрах феодального общества. Мрамор здесь словно пронизан внутренним светом и трепетом религиозного экстаза. Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко.

Бавона). Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков». Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Некоторые из приглашенных отказывались от заманчивых и щедрых предложений и тогда французы старались покупать их произведения, тем самым заложив основу для самых первых музейных коллекций.

Не случайно манера письма этого мастера близка к итальянской. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане. Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса.

В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Конец 16 века не даст никакой значимой фигуры в искусстве немецких княжеств. Мозер, Х. Мульчер, М. Шонгауэр, К. Виц). Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца.

Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. – Северный Ренессанс, который опоздал по итальянского на полтора-два века.

(Так, в картине «Избиение младенцев» перед зрителем словно бы оживают сцены расправы с еретиками). Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Эразм Роттердамский доказывает, что весь мир стоит на глупости. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров. Вплоть до Реформации доминирует не самостоятельная картина, а створчатый алтарь — сложная композиция, составленная из многих отдельных частей, где каждому изображению отведена определенная подчиненная роль в общем ритуальном повествовании. В архитектуре в 15в. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Но высшая степень спиритуализации. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры.

В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. Ведь возрожденческая свободная и вполне материально себя ощущающая личность была превращена протестантизмом в психологически углубленного, подчиненного строгим правилам морали субъекта, что, конечно, не способствовало расцвету новых эстетических чувств и художественных форм.

Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. Обращаясь к пейзажу, картины природы Брегейль изображает в тесном единстве с жизнью людей («Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Марина» и др. ). Та же необычность появляется у Белланжа в его религиозных композициях (В превосходном рисунке «Три Марии у гроба» изображены мистические души, чьи тончайшие эмоции выражаются движением их длинных пальцев). Смысл этой анонимности человека, возможно, заключен в стремлении художника подчеркнуть значимость и таинство внутренней жизни своих персонажей, показывая пренебрежение к внешней стороне и суете.

Одним из последних полотен художника стал диптих Четыре апостола (1526), на котором изображен Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Осень, Охотники на снегу. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше.

В связи с появлением буржуазии как нового господствующего класса и сменой феодального строя, основы католической церкви, на капиталистический, обществу требовалась новая идеология. Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. Цикл гравюр Дюрера «Апокалипсис» иллюстрирующий главное библейское пророчество, относится к числу величайших шедевров графического искусства.

в шедевре «Мадонна канцлера Ролена» детально прописанный пейзаж, архитектура ничуть не заслоняют, а только дополняют обрисовку канцлера Ролена – холодного, расчетливого и корыстного государственного деятеля. Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Трое решили сжечь, а Иоганн отказался. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Нередко выбор сюжета для картины Босха подсказывали старинные народные пословицы. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией.

Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. Он обратился к церковной и надгробной пластике. Архитектура в Нидерландах, как и в других северных странах, в 15в. Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов. Он выделяется своей экспрессией: экспрессия картины в значительной степени построена на использовании эмоционального воздействия цветовых отношений (здесь мрачные тона пейзажа оттеняют кричащие краски стоящих перед крестом людей). Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение. К нему можно смело отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи.

Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот». Его именуют еще елизаветинской эпохой. Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. Готическая напряженность и лихорадочность в Северном Возрождении не исчезают.

Его лучшая книга «Похвала грусти» вышла в свет в 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности – как и в итальянском Ренессансе – живопись. крупнейшим мастер Альбрехт Дюрер (1471-1528). Раздробленные немецкие княжества входили в состав огромной империи Габсбургов и обновления экономики и культуры шло в условиях настоящей идеологического кризиса, усиленного религиозным расколом, большой крестьянской войной и поражением народного восстания. К идеям связи с современностью сюжетов живописных произведений Брегейль вернется в последние годы жизни, когда отзвуки тревожных современных ему событий (Крестьянского восстания и его поражения, Реформации) проникают в его полотна («Танец под виселицей», «Слепые»). В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

Это позволило ему влиять на сознание масс людей. Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции. Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе. Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр.

Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти».

Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем. Именно с ним в живописи утвердился особый пейзаж, содержал обобщение и философию (Охотники на снегу, Слепые и др. ). Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо.

Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). И он развился в самостоятельное направление. Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям.

Возрождения в Италии мало аристократическое направление, а известные ренессансные центры формировались при дворах знатных владельцев (в Урбино при дворе Монтефельтро, в Мантуе при дворе Гонзага, в Милане при дворе Сфорца, во Флоренции под патронажем семьи Медичи, в Риме при дворе римских пап). Немецкое Возрождение пережило яркий расцвет в кон. Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры.

В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536).

В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев. Характерное и особенное преобладает в творчестве художников северных стран над общим и типичным. Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553). Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

(А. В одном и том же — 1565-м — им создан цикл больших картин, посвященных месяцам или временам года это, пожалуй, наиболее гармоничные и целостные из его созданий: Сумрачный день. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски.

В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, письма брату. Явную связь с античной мифологией демонстрирует написанная в1509г.

Еще в 19 веке были найдены несколько религиозных композиций чрезвычайной художественной ценности в провинциальных немецких церквях. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. Автор неизвестен.

О Губерте мало сведений, Ян ван Эйк (около 1390-1441) – смелый новатор, художник философского понимания жизни, обратившийся к изучению натуры. По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены.

Мозер. Северное Возрождение теснейшим образом граничит с Реформацией. ТерминРеформация (лат. Он принадлежал к тому поколению, усилиями которого было преобразовано искусство Германии.

Однако специфика видения мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможности наиболее объективно отразить мир, ему был чужд итальянский идеализирующий реализм, он стремился добиваться от живописи и рисунка полной достоверности. из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло. Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания.

Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95тезисов против индульгенций.

Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления. Наиболее доступный для понимания способ, указывающий на избранность (спасение) – успех в профессиональной деятельности, который во многом зависит от личной воли и усердия.

И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Предвестием новой эпохи на рубеже 14–15вв. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Это был блестящий знаток классической древности. Эпоха заложила основы будущей культуры западно-европейских обществ – рационально-практическое преобразование мира, культ труда и предпринимательства, презрение к лени, свобода совести, отделение церкви от гос-ва, предвосхищение республиканского устройства общества нацеленность не на иррациональное общение с божеством, а толкование Св. Писания, труд и несклонность к самоуглублению (самокопанию).

Тема смерти — частая тема его графических листов. Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа. музей и галереи Каподимонте). В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260). Иоганн Рейхлин – один из лучших ученых эпохи, классический филолог, переводчик, создатель первой древнееврейской грамматики, специалист в гебраистици (древнееврейском языке), хотел разобраться в переводе Библии. Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений.

В этом смысле Телем представляет собой абсолютно новый тип монастыря. Мартин Лютер вскоре отходит от Томаса Мюнцера, тот погибает. Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450). Губерт и Ян ван Эйки – основоположники реализма в Нидерландах. Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой.

В 16. Гуманисты выступают единым фронтом в так называемой Делу Рейхлина. В Германии одновременно с итальянским Высоким Возрождением начался расцвет изобразительного искусства, наиболее ярким представителем которого стал гениальный художник А. Дюрер (1471-1528). Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году.

Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Один из лидеров Реформации в Швейцарии – Жан Кальвин (1509-1564). Важнейшее место в творчестве ван Эйка принадлежит портрету («Тимофей», «Портрет неизвестного в красном тюрбане», «Портрет кардинала Альбергати» и др. ).

Позаимствовав у Альберти метод деления человеческого тела на 600 частей, Дюрер пошел дальше, выделив1800 частей. Возрождение или Ренессанс (фр. Тогда Пфефекорт пишет Ручная зеркало – намек на взятку. Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале.

Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Лукаса Кранаха Старшего считают одним из создателей европейской пейзажной живописи (например, а картине «Отдых на пути в Египет», где фигуры Марии, Иосифа и Христа расположены среди сказочного лесного пейзажа, фигуры играют гораздо менее активную роль, чем пейзаж). В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства.

Северное Возрождение, стремясь запечатлеть реальные виды, порождает самостоятельный жанр в живописи – пейзаж. В своих пейзажах Брегейль достигает огромной силы обобщения, проявляя изумительной композиционное мастерство (в построении «силуэта» картины, направлении линий и т. д. ) Искусство Брегейля можно считать завершающим этапом развития искусства Нидерландов в течении 2-х столетий северного ренессанса. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ).

К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Письма представили обскурантов идиотами. Глупость отождествляет себя с духом всей церкви Христа.

Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Важно заметить, что одной из первых значительных гравюр на дереве будет серия «Апокалипсис», состоящая из 15 работ. В 15в. В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи. Фигуры кажутся уже не человеческими существами, но экзотическими цветами и растениями. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок.

1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Место его могилы неизвестно. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок.

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Если привилегией итальянских художников являлось использование темперы — краски, связующим веществом которой чаще всего был яичный желток или целое яйцо, то создание масляных красок приписывают нидерландскому художнику Яну ван Эйку. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

В гравюре на дереве Дюрер достиг невиданной ранее выразительности, благодаря смелой реформе традиционной манеры и использованию некоторых приемов, сложившихся в гравюре на металле (например, серия гравюр «Апокалипсис»). Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св.

В м произведении Шекспир – в полном ии с духом Возрождения – устами Гамлета всячески возвышает и возвеличивает человека, заявляя, что человек – «чудо природы», «краса вселенной, венец всего живого», что он подобен Богу. Скорбящая Богоматерь (церковь Сен-Поль в Париже), преклоненная фигура Св. Каждая былинка была для них предметом искусства. Среди них – Портрет императора Максимилиана (1519 г. ).

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение. Объективный взгляд на эпоху связан с пониманием глубоких ее противоречий. Нравственный протест против «безбожной церкви» встретил отклик в сердцах тысяч верующих. Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также В. Хубер, Х. Лаутензак, признанным же главным был Альбрехт Альтдорфер (1480-1538).

В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению.

Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность. С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). Для расправы нужен был повод.

Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Хиеронимуса (Иеронима) Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов.

Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости.

Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается "Распятие" (1508).

Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи. Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. В женщине просыпается жажда трона.

И не только Христос, но и другие библейские персонажи на картинках Нитхардта обнаруживают сходство с самыми демократическими слоями современников художника. В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста. 1507, Прадо). Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет).

Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Он предупреждал художников не стремиться сделать лучше, чем природа, созданная Богом, так как возможности человека ничтожны по сравнению с творениями Бога. Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. 1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436).

Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Большое влияние на него в этот период оказывает творчество Босха. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Я. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом.

период в развитии искусства первой половины XVI в. в странах, расположенных севернее Италии (Нидерланды, Германия, Франция). Дунайская школа, направление в живописи и графике Южной Германии и Австрии 1-й половины 16 в. К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего, произведения А. Альторфера (см. перв. В рамках этой тенденции работала так называемая школа Фонтенбло.

К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (1486-1538). Жизнеутверждающий гуманизм соседствовал в нем с трагичностью, сложностью и противоречивостью возникновения нового исторического этапа. В этом произведении Шекспир – в полном соответствии с духом Возрождения – устами Гамлета всячески возвышает и возвеличивает человека, заявляя, что человек – «чудо природы», «краса вселенной, венец всего живого», что он подобен Богу. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Мотив демона или дьявола, сидящего на высоком стуле, заимствован из текста «Видение Тундала», У подножия престола сатаны, рядом с адским пламенем, обнажённую женщину с жабой на груди обнимает чёрный демон с ослиными ушами.

Основой идеологии Возрождения стала идея приоритета индивидуальных ценностей. Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка). В историю мировой живописи вошли имена Рубенса, Ван Дейка, Халса, Рембрандта, Вермера, Йорданса. Последний этап эволюции нидерландского искусства, его трагический гуманизм определил Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569), прозванный Мужицким (Падение Икара).

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Именно об этом думаешь, глядя на "Меланхолию", на гравюру "Смерть, черт и рыцарь". Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). Чего только не может он выразить в одном цвете.

Именно с их творчеством связывают распространение станковой картины. До сих пор пленяет графика Дюрера – на дереве и металле. Его еще называют великим мастером французского Ренессанса. Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи».

Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные. направление «романизма» с его аристократическими, стилизованными формами. Самобытное нидерландское искусство в кон. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. 16в.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Питер Брейгель (1525-1569гг) Имел прозвище «Мужицкий», которое отразило сущность писателя. Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер.

Если на Юге все были увлечены распространением новых идей, то на Севере многих куда больше занимала мысль о том, будет ли существовать живопись вообще. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536). Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди).

Весна, Возвращение стад. На гравюре «Меланхолия» изображена погрузившаяся в глубокую задумчивость крылатая женщина, вокруг которой разбросаны различные предметы и инструменты. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св.

Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. Франциска (церковь Сен-Жан – Сен-Франсуа) полны экстаза и в тоже время крайне реалистичны. Однако на рубеже XVI и XVII вв. Выдающиеся гуманисты Северного Возрождения – Эразм Роттердамский, В. фон Гуттен, Т. Мор. Но разгадки этих завораживающих изображений нужно искать в эпохе Реформации. Нидерландские художники разработали, однако, чисто эмпирическим путем приемы, позволяющие им передавать впечатление глубины пространства.

Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»). ван Акен) (ок.

На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. Афоризмы Народ учреждает города, а глупость монарха их разрушает, Где царит лютеранство, там гибнут науки. Весьма важными особенностями Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии. В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург).

Его родиной был вольный город Нюрнберг в Южной Германии. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Еще один художник – Г. Гольбейн-младший – писал реалистические портреты, всегда с натуры иногда безжалостные в своей правдивости (портреты бургомистра Майера, Т. Мора, сэра где Моретта, Генриха XVIII и др. ). С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе).

Прославление сильной, отважной человека, который чувствует, смело думает, уважение к которой основывается не на звании и одежде, а на ее уме, храбрости, благородстве души, пронизывает все ранние пьесы Шекспира (Укрощение строптивой, Комедия ошибок и др. ). Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски. Один из авторов первой части – Крит Рубиан, 2-й – Ульрих фон Гуттен. В апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозглашал человеческую мудрость, высоту духа и нравственности.

Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир. Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Народные праздники изображены в картинах Битва масленицы и по- ста (1559), Игры детей (1560), жизнь крестьян и природа – в живописном цикле Месяцы (Охотники на снегу и других), в работе Крестьянский танец. Иероним.

По таланту и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII в. Современники называли его королем художников и художником королей. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей: сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Его работы практически не сохранились, однако, по его рисункам можно предположить, что в декоративных картинах (изображения празднеств и маскарадов) классическая красота, как в волшебном зеркале, преображается в фантастический призрачны мир. Вот таким образом его картины всегда имеют иносказательный смысл.

Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь).

Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты. Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии. Затем он попадает в турецкий плен, где проводит пять лет. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. В его картинах, большей частью написанных на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей (например, «Корабль дураков», «Воз сена»).

Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон). Смысл этой гравюры до сих пор остается загадкой и вызывает споры. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. Очень рано увидел вождях Реформации то же фанатизм, что и у католиков. Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Самыми знаменитыми дюреровскими гравюрами на меди являются «Рыцарь. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

1440—1482), проникновенной поэзией пейзажа в фонах работ художника-монаха Геертгена из монастыря св.

Вожди – Мартин Лютер (1483 – 1546) и Жан Кальвин (1509 – 1564). Они написаны тоже гуманистом. По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции.

Парящая в небе летучая мышь несет ленту с надписью: «Меланхолия». Тема смерти – частая тема его графики. Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. Интересно творчество Брегейля на религиозные темы («Несение креста», «Избиение младенцев»). Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе.

Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Линии портретов его отца Жана Клуэ скупы и просты, он прорабатывает в подробностях только лицо. Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Отец – Плутос иметь нимфа. Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк.

Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Возрождение пришло а Нидерланды, Германию и Францию позднее, чем в Италию.

Ренессанс в Англии. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга.

Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма.

В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669).

---