Северное И Южное Возрождение

Сравнительная характеристика Итальянского и Северного возрождений

Иногда его называют выразителем идей романизма (течения в изобразительном искусстве северной Европы этого периода, характеризующегося обращением к итальянскому искусству и попытки перенесения его на нидерландскую и германскую почву). Предвестием новой эпохи на рубеже 14–15вв. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов».

Все решили, что это и есть ожидаемый ответ. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров.

Живопись эпохи северного возрождения

В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. По Дюреру не художник создает красоту, а природа.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания. Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство.

• Северное Возрождение и его характерные черты
• Искусство Северного Возрождения
• Отличия Северного от Итальянского Возрождения
• Особенности Северного Возрождения
• Северное Возрождение – Северный Ренессанс
• Северное Возрождение в живописи

Реализм создаваемых им образов (надгробие Генриха II и Екатерины Медичи, Надгробие Валентины Бальбиани и др. ) преследует единственную цель – обращать зрителя к мыслям о потустороннем мире и напоминанать о тщете земного великолепия.

Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Литература о дураках связана с культурой средневекового карнавала. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

• ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
• Главные центры Северного Возрождения
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения

Не случайно принято говорить о титанах и титанизме Возрождения.

Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Здесь перед нами предстает обычный человек во всем своем жизненном величии, без классической идеализации. Отец – Плутос иметь нимфа. Франциска (церковь Сен-Жан – Сен-Франсуа) полны экстаза и в тоже время крайне реалистичны. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Отличие от итальянского Возрождения
• Художники Северного Возрождения
• Художественные стили в Западной Европе и России

Он является архитектором первых трёх этажей. В отличие от лютеранской доктрины цвинглианство отстаивало республиканские принципы устройства церкви и общества, что обусловило разрыв между этими реформационными движениями, в известной степени определило узкие рамки его популярности в Европе. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации. После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии.

Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику. В 1494 г. начались походы французских королей в Италию, покорившую их своими роскошными дворцами, соборами, просторными городскими площадками, садами и пышными празднествами. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Столицы итальянского Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения
• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Найдено 3 определения термина СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
• Найдено схем по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0

направление «романизма» с его аристократическими, стилизованными формами. Самобытное нидерландское искусство в кон. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Формируя мысль Леонардо, современный исследователь его творчества пишет. Глупость необычайно образованная, в служении ему сочетается весь мир.

Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца. 15 в. ). В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия, стремлению к знаниям, развитию предприимчивости. Он пытается проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания, понять причины живучести мирового зла.

Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.

1. Найдено научныех статей по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
2. Найдено книг по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
3. Найдено презентаций по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
4. Найдено рефератов по теме СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 0
5. Новое понимание истории и рождение политической науки

Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом. Именно при дворе короля Генриха VIII работают гуманист Томас Мор и известный художник Ганс Гольбейн Младший, а при дворе королевы Елизаветы – поэт Филип Сидни и Роджер Мэннерс, граф Ретленд (Шекспир), ранние пьесы которого шли при дворе. 95тезисов против индульгенций. В 16.

Леонардо обучался во Флоренции, в мастерской знаменитого художника Верроккьо. ван Акен) (ок. В основу этого по существу глубоко народного произведения легли весьма распространенные в XVI в. народные книги о великанах. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ).

В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — Плеяды1.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Именно об этом думаешь, глядя на "Меланхолию", на гравюру "Смерть, черт и рыцарь". Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции). Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Именно с их творчеством связывают распространение станковой картины.

Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке). Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). (сер.

Глупость отождествляет себя с духом всей церкви Христа. Однако время также бесцельно разрушает творимое. Позаимствовав у Альберти метод деления человеческого тела на 600 частей, Дюрер пошел дальше, выделив1800 частей.

Художники идут по пути формальных приемов достижения этих целей. Другое ведущее направление – так называемый романтизм. Скорбящая Богоматерь (церковь Сен-Поль в Париже), преклоненная фигура Св.

Братья ван Эйк (Губерт и Ян) -«отцы» Северного Возрождения. Но зато отмечен огромный интерес к природе и каждодневному быту что вылилось в широкое отражение жизни народа. Личность активна, как никогда раньше. Кращими в надбанн художника стали портрети, малюнки, гравюри з сер Танок смерт.

Новые тенденции были прерваны, уступив дорогу искусству маньеризма. Важнейшее место в творчестве ван Эйка принадлежит портрету («Тимофей», «Портрет неизвестного в красном тюрбане», «Портрет кардинала Альбергати» и др. ). Среди них – знаменитое «Распятие». Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры.

К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (1486-1538). Трое решили сжечь, а Иоганн отказался.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Светские и реалистические элементы сначала накопичуваливсь в религиозных образаж, потому немецкое искусство 15 века почти полностью было религиозным.

Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669). Тогда Пфефекорт пишет Ручная зеркало – намек на взятку. Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта. Среди них – Портрет императора Максимилиана (1519 г. ).

Например известная работа Грюневальда – базельское «Распятие»: здесь Христос совсем не похож на прекрасного Христа Дюрера – этот образ скорее страшен и уродлив и поражает силой выраженного в не страдания. Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции. Он писал образ населенного мира. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4. Тот собрал комиссию из четырех ученых. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий».

Однако на рубеже XVI и XVII вв. пол. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). платереско и мануэлино). Одновременно она ощущает внутренний надлом, постоянную неудовлетворенность. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Архитектурный облик всего исторического центра Рима до сих пор неразрывно связан с именем Микеланджело. 1400—1464). Грановитая палата, служившая местом проведения приёмов и пиров русских царей, является работой двух других итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Солари и ещё сильнее отмечена итальянским стилем.

В его бумагах найдены проекты технических устройств, весьма похожие на современные. В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Мрамор здесь словно пронизан внутренним светом и трепетом религиозного экстаза.

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Этот гений Ренессанса, по всей видимости, мало читал. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Эпоха заложила основы будущей культуры западно-европейских обществ – рационально-практическое преобразование мира, культ труда и предпринимательства, презрение к лени, свобода совести, отделение церкви от гос-ва, предвосхищение республиканского устройства общества нацеленность не на иррациональное общение с божеством, а толкование Св. Писания, труд и несклонность к самоуглублению (самокопанию).

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Renaissance итал. С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Эразм использовал большое количество немецких пословиц и поговорок.

Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. Главное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» (1512-1515г. ), написанный для госпиталя Св. Антония в Изенгейме. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Отвергая достижения предшественников, он, по сути, не ушел далеко от них в теории, но как практик ввел ряд новых лекарственных препаратов. Точно так же выявляется пропорциональная закономерность человеческого лица и тела. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся литератором Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). складывается тип особняка-«отеля» в 16в.

Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился.

По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение.

Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам.

Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения Утопия, положившего начало направлению утопического социализма. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Многие известные люди писали в поддержку Рейхлина – 1514 г. Письма знаменитых людей. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ).

Родной язык должен быть совершенным как музыка и вот таким образом не удивительно, что стихи Ронсара были излюбленными текстами для композиторов 16 столетия. В центре группы — Платон и Аристотель. Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма. Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании.

Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве. Он обратился к церковной и надгробной пластике. Обращаясь к пейзажу, картины природы Брегейль изображает в тесном единстве с жизнью людей («Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Марина» и др. ).

Потребовалось еще 50 лет для знакомства с достижениями итальянской культуры и заимствования ее форм художниками других стран. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира. В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов. Достаточно полное воспроизведение его биографии еще впереди.

крупнейшим мастер Альбрехт Дюрер (1471-1528). Тем не менее на благодатной почве, подготовленной цвинглианством в Швейцарии, расцвел кальвинизм, вышедший далеко за рамки этой сравнительно небольшой страны. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане. 1478 г. ). В 15в.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Ренессанс в Англии. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее. Он был единственным значимым мастером среди немцев, не занимался гравюрой. Рембрандт прославился как величайший мастер светотени, которой он с успехом пользовался, раскрывая таинственные стороны и внутренний психологизм человеческой души. Итальянские художники Джованни Батиста Россо и Франческо Приматиччо стали создателями нового направления в искусстве Франции.

Он принимал участие в сооружении собора Св. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется. Архитектура в Нидерландах, как и в других северных странах, в 15в. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе.

Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Позы их еще статичны, как в средневековой традиции, но сами портреты уже имеют некую торжественность, присущую новой эпохе. Французское искусство поддерживало прочные связи с Италией и Нидерландами, активно перенимая от них новые тенденции. В его картинах, большей частью написанных на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей (например, «Корабль дураков», «Воз сена»).

Итальянское искусство оказывало огромное влияние: оно влекло ясной соразмерностью и совершенством формы, стройной системой норм и правил (Рим в этот период стал подлинным средоточием всех классических устремлений Севера). Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы. В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. Это было ярчайшее время взлета творческих, духовных сил общества. Бавона в Генте. Обратим, наконец, внимание еще на одну своеобразную черту Леонардо.

Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). В придворном искусстве реализуются тенденции маньеризма (школа Фонтенбло). Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры.

Они призваны показать, что глубины библейского сюжета вполне доступны всякому человеку. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Наглядным примером в этом отношении может служить полотно Рафаэля «Афинская школа». Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером.

Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). Впечатление от творчества последнего наблюдается и в картине «Падение ангелов»: все пространство картины заполнено летящими ангелами и существами, созданными фантазией художника.

Он напоминает нам, что шутовской колпак нужен нам для показа истины. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. В 15в. Все ждали ответа Рейхлину. Поддерживались активные культурные связи с Италией и Нидерландами.

Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи». Живопись сразу схватывает сложнейшие сплетения связей между явлениями». Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

в Германии, Нидерландах и Английская революция. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»). На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).

Леонардо сравнивает ее со словесными искусствами, прежде всего с поэзией. Очень рано увидел вождях Реформации то же фанатизм, что и у католиков.

В основе применения геометрико-математических методов лежит убеждение в том, что природа в основе своей гармонична в смысле геометрико-математических пропорций: все в ней подчинено пропорциональности математических отношений. Родоначальником Раннего Возрождения считается флорентийский художник Мазаччо, подхвативший традицию Джотто, добившийся почти скульптурной осязаемости фигур использовавший принципы линейной перспективы, ушедший от условности изображения обстановки. Иоанна собора Св. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей.

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Тут появляются Письма темных людей – пародия, псевдовидповидь. Познакомившись в Италии с теорией перспективы, Дюрер в течение 29 лет занимался этим вопросом, цельное и стройное учение.

Величайший сочинение Эразма Роттердамского – Похвала глупости. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. Титанизм проявляется (как уже отмечалось) в страстном порыве к самоутверждению личности.

Вне контекста глубоких духовных перемен привнесенных в европейскую культуру реформацией не может быть правильно понята сущность искусства Северного Возрождения. Он сознательно поставил себя несколько в стороне от человечества, которое в грубом состоянии внушало ему ужас, как он довольно часто писал». К идеям связи с современностью сюжетов живописных произведений Брегейль вернется в последние годы жизни, когда отзвуки тревожных современных ему событий (Крестьянского восстания и его поражения, Реформации) проникают в его полотна («Танец под виселицей», «Слепые»). Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. его мировосприятие изменилось. Это был «человек глаза», так как был чрезвычайно наблюдателен и выше всего ценил наглядность, а не рассуждения. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

Гравюры Шонгауэра приобрели большую популярность в 15 и 16 веке как в Германии, так и в других странах Западной Европы. Материалист, эгоист, человек без идеалов: честь для него ничто, но наблюдательный и проницательный скептик. Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные. Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет).

В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). Мартин Лютер вскоре отходит от Томаса Мюнцера, тот погибает. Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению. Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко.

Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой. Лейденский, Й. Патинир). Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини). В 15. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Науки в Европе – вопреки прогнозам Эразма – не погибли даже в протестантских странах.

Вожди – Мартин Лютер (1483 – 1546) и Жан Кальвин (1509 – 1564). В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики. Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк.

Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Хиеронимуса (Иеронима) Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов. В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

Но она выше и философии. (Так, в картине «Избиение младенцев» перед зрителем словно бы оживают сцены расправы с еретиками). из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло. Во второй части все резко меняется, вывод очень мрачный. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Самая известная серия гравюр созданная им на темы Апокалипсесу (1498). Дюрер воплотил в себе новый тип художника-ученого. В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев.

Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Движение крестьянской войны – против Папы и феодалов. Иоганн Рейхлин – один из лучших ученых эпохи, классический филолог, переводчик, создатель первой древнееврейской грамматики, специалист в гебраистици (древнееврейском языке), хотел разобраться в переводе Библии. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько великолепных портретов. В своих пейзажах Брегейль достигает огромной силы обобщения, проявляя изумительной композиционное мастерство (в построении «силуэта» картины, направлении линий и т. д. ) Искусство Брегейля можно считать завершающим этапом развития искусства Нидерландов в течении 2-х столетий северного ренессанса.

Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. На долю же всего, что вне творческой личности, остается одна механическая связь явлений. Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Первый период начинается с 30-х годов XV века. 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета.

Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553). Сюжет этой трагедии Шекспир наполняет особым смыслом: в любовной трагедии юных героев находит выражение глубокий конфликт эпохи, гуманистическая история любви по свободному выбору сталкивается с предрассудком родовой вражды между двумя семействами.

Проникнутые глубокими философскими и социальными идеями, произведения Брегейля органично связаны с культурой нидерландского гуманизма (особенно заметно влияние идей знаменитого прозаика и философа Эразма Роттердамского). В чем здесь дело. Вн практично диний з нмецьких майстрв, що пдйшов до меж створення гармонйних характерв, таких привабливих в творах майстрв талйського Високого вдродження (Рафаель Сант, Джорджоне, Тицан). Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка).

французское Возрождение переживает расцвет (живописные и графические портреты Ж. и Ф. Клуэ, Э. Дюмустье скульптуры Ж. Гужона, Ж. Пилона, П. Бонтана). Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне. Особенно популярно изображение Богородицы с младенцем (Христом). 1450/60-1516).

Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. В ряде случаев он предвосхитил современную технику. Иероним Босх (наст. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Творчество некоторых художников этого времени (Дж.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Это Реформация, Мартин Лютер. Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). Все произведения Босха исполнены тревоги за человечество, погрязшее в грехах.

Автор неизвестен. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем. В нем соединены готический стиль и мистическое мироощущение с классическими традициями Ренессанса. В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450).

Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. До сих пор пленяет графика Дюрера – на дереве и металле. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Основой же для распространения гуманистической доктрины Возрождения в Европе явились процессы становления рыночного хозяйства, субъекты которого остро нуждались в новом мировоззрении. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Дух тревожного, противоречивого XVI в. изобразил один из необычнейших художников – нидерландец Иероним Босх (1450-1516). Возрождение не ставит этих задач. Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Падал авторитет государства и церкви. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности.

На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Это позволило ему влиять на сознание масс людей. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Мир – театр, комедия человеческой жизни. Ясная и спокойная красота образов Яна ван Эйка была сродни творчеству итальянских мастеров XV в., хотя он опирался в своем искусстве лишь на множество живых и непосредственных наблюдений натуры, не подкрепленных, как в Италии, целой системой научных знании.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность. Мастера из Мулена скульптуры М. Коломба).

Кроме того, Леонардо был одарен огромной художественной и научной интуицией. Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). Как и у большинства гуманистов Северного Возрождения, самое пристальное внимание Эразма Роттердамского привлекали богословские вопросы. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). 1500- 1540/80) проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения.

Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста. Возрождение или Ренессанс (фр.

Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). При этом особенно ценятся художественный вкус и чувство меры.

На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Её торжественно установили перед зданием городского совета. XVI в. Эразм Роттердамский о творчестве Альбрехта Дюрера.

– Особенность – обращение северных мастеров к итальянскому Ренессанесу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем.

Достижением художественной культуры Ренессанса является также правильная геометрическая конструкция картины: изображение в буквальном смысле строится (а не рисуется) при помощи тщательно разработанных точных приемов. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения Похвала глупости (1509., 40 переизданий при жизни), Домашние беседы и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»). ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Они написаны тоже гуманистом. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507).

В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Эразм Роттердамский доказывает, что весь мир стоит на глупости. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского).

«Живопись представляет чувству с большей истинностью и достоверностью творения природы, чем слова и буквы», — писал Леонардо в своем трактате. Вот таким образом «он твердо убежден, что для различных переживаний всегда существуют строго соответствующие им формы выражения и что человеческое тело является не чем иным, как тончайшим «инструментом», обладающим «множеством различных механизмов». Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство.

Организация пространства картины призвана особым образом воздействовать на зрителя. Для следующего этапа творчества Брейгеля характерны сцены, превосходящие своей зловещей фантастичностью картины Босха. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры.

Собственно реформационное движение или Реформация (от лат. Матиаса Грюневальда (настоящее имя – Матиас Нитхард – 1460-1528). В женщине просыпается жажда трона.

Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). Эти листы ярче всего отразили стойкость духа людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы («Меланхолия», «Смерть, черт и рыцарь»).

Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения.

Живопись — наука, причем первая среди прочих. Его еще называют великим мастером французского Ренессанса. Реформация – широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе 16в. Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Гуманисты выступают единым фронтом в так называемой Делу Рейхлина. 15 – нач. Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528).

И одновременно, что земная человеческая личность достойна быть причастной к божественному.

Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха-старшего (1472-1553). Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95тезисов против индульгенций. Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей.

Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Столбняка исследователей на протяжении нескольких десятилетий мало прояснила, но удалось найти несколько новых произведений художника огромной одаренности инженера и фортификатора.

фам. Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. Позднее лидером стал Амстердам. Образ средневекового мудреца – отталкивающий. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии.

«Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Своеобразным эпиграфом служит картина художника, написанная им в зрелом возрасте, по мотивам евангельской притчи блудный сына – «Бродяга». За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. Эпоха Возрождения традиционно подразделяется на южный и северный Ренессанс.

Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». экспрессивного преображения реальности были достигнуты в искусстве Жака Белланжа.

Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. 1552—1599), которого называли «поэт поэтов». В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях.

Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — «Плеяды»1. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536).

Культура в этот период имеет ярко выраженный религиозный характер. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516).

Один из авторов первой части – Крит Рубиан, 2-й – Ульрих фон Гуттен. Но идея единой Европы – не исчезла. Возрождение исключительно богато творческими личностями. Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания. На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей: сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Нередко выбор сюжета для картины Босха подсказывали старинные народные пословицы. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным.

Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер). Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений.

«Небесный мир» и «земной мир», «рай» и «ад», «грехопадение», «искушение», «воскресение духа и тела» — эти и иные категории зримо и незримо присутствуют в картинах Возрождения. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Лукас Кранах Старший (1472--1553). – втор. В Нидерландах все более выступающий на политическую арену класс буржуазии перенимает эстафету: купеческие гильдии и ремесленные цехи заказывают у художников свои портреты на фоне родного города, что, в сочетании с расцветом пейзажа, порождает жанровые сценки.

Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494— 1553). В поздний период творчества искусство Лукаса Кранаха Старшего во многом переродилось в «маньеризм», но его лучшие работы остаются образцом искусства живописи. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Та же необычность появляется у Белланжа в его религиозных композициях (В превосходном рисунке «Три Марии у гроба» изображены мистические души, чьи тончайшие эмоции выражаются движением их длинных пальцев). Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559).

Сосредоточенность поз, выражения лиц и соединенные руки так же указывают на торжественность случая.

Одним из таких титанов был, несомненно, Леонардо да Винчи (1452—1519). В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму. (А. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса. Большое влияние на него в этот период оказывает творчество Босха.

Явную связь с античной мифологией демонстрирует написанная в1509г. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись. Религиозность проявляется на протяжении всех периодов становления новой эпохи.

Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. означают присутствием Бога в мире.

Например. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви. Этот столь живой и обаятельный ум любит изумлять. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок.

Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений. В своих ранних картинах Брейгель смотрит на арену человеческой жизни как бы с горы или башни. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты. Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614).

В мировой живописи пейзажи Брейгеля занимают особое место ибо нет других таких изображений природы, где космический аспект мироощущения был бы гак органично слит с житейской повседневностью. Размещено на реф. рфПри этом весьма отчетливо видно первоначальное влияние идей итальянского Возрождения на творчество гуманистов Англии.

Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот». По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм.

А в написанном позже миниатюрном триптихе (с изображением Мадонны – в центре, св. Первоначальный успех цвинглианства в Швейцарии, высшей точкой которого можно считать объединение части реформированных протестантских кантонов, сменился полным военным поражением центра цвинглианства Цюриха в войне с враждебными группировками и гибелью самого Цвингли.

Обыденные жизненные явления окружались благоговейным почитанием и ореолом святости: мое дело, моя семья, мой дом, мое имущество, моя капелла, мой святой покровитель. Но поодинаки рисунки Грюневальда измеряют на вес золота. Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Однако и Север и Юг роднило принципиально новое отношение к человеку и миру – и это составляло важнейшую особенность и северного и итальянского Возрождения.

В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия – врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. И хотя итальянизирующие тенденции поддерживались зачастую в придворно-аристократической среде, противопоставляясь более демократичному пути национального искусства, тем не менее ни поэты, ни художники, привязанные к родной почве традициям, не заговорили классическим языком итальянского искусства, сколько бы ему ни подражали. Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. 1513 – приглашение в суд в городе Майнце. Однако Леонардо не довел ни одно из своих гениальных прозрений (за исключением живописных) до практической реализации.

Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение. А итальянские магнаты охотно заказывали религиозные образа нидерландским мастерам (алтарь Портинари и другие). Крупные изменения произошли и в общественных науках. Тем не менее художники предпочитают писать образы Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя, апостолов или изображать эпизоды евангельской истории (например, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи). Возрождение пришло а Нидерланды, Германию и Францию позднее, чем в Италию.

Иоганна несли в суд на руках. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Сюда же можно отнести и портрет матери художника. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св.

Интересно творчество Брегейля на религиозные темы («Несение креста», «Избиение младенцев»). Янса (ок. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке).

В период борьбы против лжепророков и лжеучений, Дюрер воплощает в картине образы мужественных и страстных поборников истины. Интерес к человеческой личности и ее окружению проявляется в художественной культуре Северного Возрождения более остро, чем в итальянской живописи. Конец 16 века не даст никакой значимой фигуры в искусстве немецких княжеств. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. Искусство для Дюрера имеет две точки отсчета: реальность и разум, противоположность между которыми оно и должно преодолеть. В архитектуре в 15в.

Его считают главным представителем и одним из родоначальников искусства раннего Возрождения в Голландии.

Может быть, графические листы ярче всего отразили стойкость духа этих людей, готовность отвергнуть искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы. Живую природу Леонардо представлял по образцу сложного и хитроумного механизма. Для расправы нужен был повод.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. Ян Ван Эйк (ок. В 16в. Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается "Распятие" (1508). Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Она представлена итальянскими мастерами Россо, Франческо Приматиччо, прожившими во Франции до конца жизни.

Это человек, живущий на свой манер, ни перед кем не отчитываясь этим он часто шокирует. Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Помимо крупных живописных полотен Леонардо да Винчи оставил после себя массу рисунков, набросков, которые представляют особый интерес, — в них творческая лаборатория художника и мыслителя. При этом идеи Эразма Роттердамского не носили резкого радикального характера, мыслитель скорее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских, социальных и политических проблем.

Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр. В конце 15 – начале 16 вв. Я сморщился, как печеное яблоко. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Хронологически – 16 век, совпадает с поздним Возрождением.

Это был блестящий знаток классической древности. Влияние итальянских, в большей степени маньеристических, элементов сохраняется, что не лишает французское искусство его самобытности, лишь подчеркивая его аристократическую сущность.

Ведь возрожденческая свободная и вполне материально себя ощущающая личность была превращена протестантизмом в психологически углубленного, подчиненного строгим правилам морали субъекта, что, конечно, не способствовало расцвету новых эстетических чувств и художественных форм. Но, конечно искусство Возрождения во Франции имело свои специфические черты и носило своеобразный характер. Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. В своих живописных работах (например, «Праздник четок», «Рождество Христово» на алтаре, «Адам и Ева», «Вознесение Марии» и др. )художник стремится к верной передаче пространства (линейная перспектива), точному композиционному решению.

Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Вот таким образом его картины всегда имеют иносказательный смысл. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. 1525/30-1569).

В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург). Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию. в шедевре «Мадонна канцлера Ролена» детально прописанный пейзаж, архитектура ничуть не заслоняют, а только дополняют обрисовку канцлера Ролена – холодного, расчетливого и корыстного государственного деятеля.

Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. Первоначально психологический момент живописных персонажей выражен не очень ярко. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан), строятся замки (Амбуаз, Блуа, Шамбор), отличающиеся изысканностью архитектурных форм. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили.

Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556. Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Самобытный характер Северного Возрождения (ок. Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы. Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. В гравюре на дереве Дюрер достиг невиданной ранее выразительности, благодаря смелой реформе традиционной манеры и использованию некоторых приемов, сложившихся в гравюре на металле (например, серия гравюр «Апокалипсис»). принятое в искусствоведческой литературе обозначение периода в культурном и идейном развитии стран, лежащих к северу от Италии, главным образом Нидерландов, Германии и Франции первой трети XV—XVI вв. Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля.

Кроме этого, Алевиз Фрязин Старый наряду с другими итальянскими архитекторами внёс большой вклад в строительство кремлёвских стен и башен. Счастье – в безумии. Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Лукаса Кранаха Старшего считают одним из создателей европейской пейзажной живописи (например, а картине «Отдых на пути в Египет», где фигуры Марии, Иосифа и Христа расположены среди сказочного лесного пейзажа, фигуры играют гораздо менее активную роль, чем пейзаж). Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). К нему можно отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивших в19 веке Рильке на цикл стихов. Немецкое Возрождение пережило яркий расцвет в кон. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св.

15–16вв. В рамках этой тенденции работала так называемая школа Фонтенбло. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Но разгадки этих завораживающих изображений нужно искать в эпохе Реформации. 1480—ок. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536).

На фоне величественной архитектуры и уходящей вглубь перспективы арочных сводов изображены античные мыслители. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Архитектура замка не ограничивается одним стилем.

К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). В этом процессе главным для немецких художников было не само по себе овладение новыми формами изображения, а стремление с их помощью придать религиозному содержанию новую силу и близость к жизни, выразить мысли и чувства, тревожившие людей в это время. культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16вв. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку.

Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен. Для понимания особенностей Северного Возрождения остановимся на краткой характеристике нескольких реформационных направлений в странах Западной Европы. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Афоризмы Народ учреждает города, а глупость монарха их разрушает, Где царит лютеранство, там гибнут науки. Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет.

1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). То же можно сказать и о скульптуре. Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости.

Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). В результате религиозного мира 1555.

Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. reformatio — преобразование) началось в Германии, распространившись затем на большинство западноевропейских стран. Кульминация этого возрождения во Франции произошла примерно в середине 16 века.

Ганс Гольбейн безжально вдтворював в малюнках портретах олйними фарбами зморшки, депресивнсть, слди руйнвних пристрастей чи хвороб портретованих. Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон). Бродяга уходит от обители порока в чистый мир природы, но все время он оглядывается назад. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей.

Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. Одно из самых знаменитых произведений художника – написанная в дар городскому совету Нюрнберга картина «Четыре апостола». Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов.

Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии. Письма представили обскурантов идиотами. В Италии, как указывалось выше, центры нового мировоззрения лежали вне университетов, – таковыми являлись гуманистические академии. Личность соизмеряет себя с творческими силами Космоса. Буквальное перенесение на местную почву итальянского опыта породило в 16в.

Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Натура текуча и изменчива, а полотно останавливает и запечатлевает текучие моменты.

Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа.

В известном смысле творческий гений художника ставится выше чисто природной красоты. Чего только не может он выразить в одном цвете. Он выделяется своей экспрессией: экспрессия картины в значительной степени построена на использовании эмоционального воздействия цветовых отношений (здесь мрачные тона пейзажа оттеняют кричащие краски стоящих перед крестом людей).

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. на территории Германии образовались две группировки немецких княжеств. произошел расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. 1515 – выходит 1 часть, 1517 г. – 2-я.

Первое полотно, получившее впоследствии широкую известность, — «Мадонна Бенуа» (ок. Его исследования Ветхого Завета и философские комментарии к тексту способствовали критическому изучению священных книг и подорвали авторитет канонизированного католической церковью латинского перевода Библии. В этом отличием северного гуманизма от итальянского.

Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. С этой точки зрения, живопись — выше поэзии.

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу. Вслед за Германией реформационное движение быстро распространилось на другие страны Европы. Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур.

Тот отвечает памфлетом Глазное яблоко. Фигуры кажутся уже не человеческими существами, но экзотическими цветами и растениями. Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. На королевском престоле представитель новой династии – Валуа.

В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок.

Вероятно, это был просто малообразованный человек. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор.

Проблема человеческих отношений, показ всех негативных сторон жизни европейского средневековья пронизывает творчество Иеронима Босха (1450 – 1416). период в развитии искусства первой половины XVI в. в странах, расположенных севернее Италии (Нидерланды, Германия, Франция). Внутренние противоречия, раздиравшие лагерь реформаторов, а также мощное сопротивление лютеранству со стороны Рима, ослабление Германии в ходе Крестьянской войны привели к усилению и закреплению раздробленности страны. Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра. Возрождения в Италии мало аристократическое направление, а известные ренессансные центры формировались при дворах знатных владельцев (в Урбино при дворе Монтефельтро, в Мантуе при дворе Гонзага, в Милане при дворе Сфорца, во Флоренции под патронажем семьи Медичи, в Риме при дворе римских пап). Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским».

Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей. В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление.

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха.

Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков». Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах.

На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. 16в. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). Возможно, в свою жизнь Леонардо вложил столько же таланта, сколько в свои произведения. Разницу между северным и итальянским гуманизмом можно обнаружить и в той роли, которую играли университеты в развитии гуманистического движения. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др.

Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале.

1552—1599), которого называли поэт поэтов. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Требования обновленной церкви, секуляризации ее земель, провозглашаемые реформаторами, привлекли под знамена лютеранства крестьян — самое многочисленное сословие феодального общества, выразило свой протест не только против католической церкви, но и против феодалов в кровопролитной Крестьянской войне 1525. Так же ярко выражена идея Божественной гармонии. Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. Но высшая степень спиритуализации.

Его творчество проникнуто духом бунтарства, отчаянного исступления или ликования, высоким накалом чувств и мучительной экспрессией то вспыхивающего, то замирающего, то гаснущего, то пламенеющего цвета и света. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Картина «Четыре апостола» может быть названа вершиной возрожденческого гуманизма (в живописном его проявлении). Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. При Франциске I, поклоннике великого Леонардо да Винчи итальянское искусство становится официальной модой.

Началось активное переписка между Галилео Галилеем, Антони ван Левенгук, с учеными Англии. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу.

Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа Гаргантюа и Пантагрюэль Франсуа Рабле (1494— 1553). С точки зрения Возрождения в этом не было бы ничего привлекательного. Ее развитие шло своеобразными путями.

Эта картина передает множество деталей быта XV в. : парадная кровать в гостиной, никогда не использующаяся по назначению, должна показать, что хозяину по средствам такое количество бархата полированное бронзовое зеркало, также символ богатства и успеха брошенные в стороне туфли на деревянной подошве должны показать, что супруг вернулся домой маленькая собачка также призвана подчеркнуть уют домашнего очага. Возрождение прошло через несколько этапов. Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. Не последнюю роль в возникновении Реформации сыграли новые идеи итальянского Возрождения, снискавшие симпатии среди бюргерства и образованных людей в странах Западной Европы эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхого и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией»1. Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника.

Интеллектуальная элита Англии имела все условия для образования, самосовершенствования, путешествий, некоторое время жила на континенте (Филипп Сидни – в Франции и в Нидерландах, Роджер Мэннерс – в Франции и Дании). Рациональное и классическое в его искусстве тесно переплетены с готической экспрессивностью и одухотворенностью.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр Апокалипсис, 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Таков был Леонардо — один из величайших деятелей Возрождения. 1536). В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок.

Раздробленные немецкие княжества входили в состав огромной империи Габсбургов и обновления экономики и культуры шло в условиях настоящей идеологического кризиса, усиленного религиозным расколом, большой крестьянской войной и поражением народного восстания. Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. в нидерландском искусстве начинает появляться интерес к античности и итальянскому Возрождению. Одна из самых знаменитых его композиций 150 «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско.

Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса. Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Его работы практически не сохранились, однако, по его рисункам можно предположить, что в декоративных картинах (изображения празднеств и маскарадов) классическая красота, как в волшебном зеркале, преображается в фантастический призрачны мир. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер.

Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517. Что именно возрождал этот период. reformatio — преобразование) началось в Германии, распространившись затем на большинство западноевропейских стран.

Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски. Романтизм был тесно связан с придворно-аристократиской культурой Нидерландов и на первых порах сыграл весьма прогрессивную роль.

Я худею, сохну. В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи. Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе. Так в знаменитой картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» живописная техника удивительно передает струящийся из верхних окон свет.

Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Испанское влияние отразилось в мистической манере письма. Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости.

Однако в различных странах Реформация имела свои особенности. Мозер, Х. Мульчер, М. Шонгауэр, К. Виц). Общество, дурное общество погубило меня». Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса.

прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

При этом в различных странах Реформация имела свои особенности. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Последний период творческой деятельности Леонардо отмечен такими произведениями, как «Мона Лиза», «Святая Анна», «Иоанн Креститель» и др. Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости. Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо.

Затем следует ряд крупнейших творений, вошедших в историю искусства: «Поклонение волхвов», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте», наконец, «Тайная вечеря» — вершина творчества художника. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Однако начинания этого поколения немецких художников практически не имели своего продолжения. Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь). Его избирают королем.

в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Я. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Пошел интенсивный обмен научными идеями – а доля ученых вводит новые исследования, которые не имели распространения в собственных странах (введение математических исследований в Германии ученым Готфридом Вильгельмом Лейбницем).

Но на рубеже XV-XVI вв. Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. Главное в картинах Грюнвальда – чувство, страдание, страсть. Ренессанс во Франции.

Не случайно манера письма этого мастера близка к итальянской. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени.

Он принадлежал к тому поколению, усилиями которого было преобразовано искусство Германии. Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса. Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. В этом и заключается для Леонардо превосходство живописи. Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528).

Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Его именуют еще елизаветинской эпохой. Такие детали облика человека, как прическа, костюм или головной убор он часто намечает лишь парой линий. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. Роль геометрических построений приводит к новому подходу к пространству изображения. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату.

Однако Возрождение прямо или косвенно подготовляет последующую эпоху. Он разработал проект перестройки королевского дворца 150 Лувра. Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям.

Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается "Битва Александра с Дарием" (1529). Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора. В 1556-1559 годах он создает ряд аллегорических и сатирических композиций, гравированных Коком, в которых обращается к образам народной фантазии («Осел в школе», цикл «Семь грехов» и др. ). Художник был блестящим колористом, замечательным мастером портрета.

Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов. В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки.

Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. стоящая нагая Венера с амуром. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности.

Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. То же самое можно сказать о его понимании психических явлений. расцветает дворцовое зодчество (П. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

В отличие от итальянских художников, которые вдохновлялись идеей возрождения величия Древнего Рима, Гужон воплощал в своих произведениях традиции Древней Греции. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Однако гуманистическое движение еще в XV в. вышло за пределы Италии и оказало мощное воздействие на культурный процесс в странах, расположенных к северу от родины Ренессанса. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности.

Одним из последних полотен художника стал диптих Четыре апостола (1526), на котором изображен Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

---