Серов Портреты

Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Серов написал немало детских портретов. Серов подолгу изучал своих портретируемых и очень часто его зоркий глаз угадывал истинный психологический образ за маской повседневного поведения. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке.

Портрет двоюродной племянницы Саввы Мамонтова Маре Олив, Серов писал также очень долго. Серов любил делать портреты-рисунки, порою крупным планом: Изаи (1903), Шаляпин (1905), Боткина (1905) и много других. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты.

Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов. Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста.

Особенности техники Серова, его метода работы над портретом, отличающиеся большим своеобразием, представляют значительный интерес и занимают особое место в истории развития русской портретной живописи конца XIX и начала XX столетий. Портреты Г. Л. Гиршман (1907) и О. К. Орловой (1910) являются наиболее характерными среди декоративно-обстановочных портретов Серова. Среди интимных произведений Серова особенный интерес представляют детские портреты. Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова. В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой.

В портретных работах Серова можно наметить четыре типа, четыре направления: живописно-психологический портрет интимный, декоративно-обстановочный и парадный. Но с этим чрезмерно самокритичным заявлением художника, я уверена, не согласится ни один посетитель выставки, Серов – великий портретист, который в неповторимой живописной манере сумел создать для истории целую энциклопедию лиц и образов рубежа 19 и 20 веков. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета.

Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. В конце XIX века Серов обратился к весьма сложному жанру – детскому портрету. «памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова.

Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач. В картинах «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» Серов дал образцы реалистической живописи: два портрета, два лица типично русских, простых, полных молодых сил и здоровья. Наталья, Серов гениально писал портреты. В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд.

Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. Творчество Серова развивалось во многих жанрах, но более серьезно художник был увлечен портретами. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства.

Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет.

Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике.

Серов долго изучал модель, прежде чем начать рисовать и для него вовсе не составляло труда нарисовать нос, глаз, руку, придать изображению портретное сходство. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Да, портреты кисти Валентина Серова – это не только девочки с персиками и без.

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. За время своей творческой деятельности Серов написал немало детских портретов.

В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман.

К числу истинных шедевров художника относятся детские портреты: «Саша Серов» (1897), «Мика Морозов» (1901) и другие полотна.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Легко я стал расстраиваться». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Семь портретов Валентина Серова

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Грабарь), — Франческо Таманьо. В 1911-м он рисует К. С. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Поездка в Вену и Италию с И. С.

За границу уехала Валентина Семеновна, но сына она с собой не взяла, оставила его в России. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».

Валентин Серов и портреты Романовых

— В. Р. ) интересами. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Кому такая картина нужна. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Начало систематических занятий с И. Е. Еще в 1903 году он перенес сложную операцию, все настойчивее начинало заявлять о себе усталое сердце. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Надо кипеть, – говорил он. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Поездка с женой в Италию. 1905. И установила его яркая сюжетная работа – не чета портрету.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Итак, Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) отныне входит в десятку самых дорогих русских художников и, судя по всему, останется в ней надолго: дороже него только Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал и Алексей Явленский. Коровина (1891), И. Е. Морозовой и С. М.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Самые известные картины Валентина Серова
3. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Мая. 1876.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Серов был страстным любителем животных.

е. состояние. Я. Симанович). В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Серова «Юдифь».

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Но близость не значит схожесть. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Каждая из работ 1911 года самоценна. Серов писал И. С. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Знакомство с А. Н. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Карсавиной и А. П.

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Коллекция была сравнительно небольшой: акварели Максимилиана Волошина, театральные эскизы Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Леона Бакста, графика Александра Бенуа, работы Филиппа Малявина, Дмитрия Стеллецкого, Маревны – весь цвет парижской эмиграции (кроме Волошина, конечно), всего около 80 вещей. Серовский метод работы был жесток. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.

Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Большой портрет-картина «А. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Как-то не тянет на многомиллионную аукционную звезду. А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. е. художники. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Кстати, два предшествующих портрету Мамонтовой аукционных рекорда Серова установлены не в последнюю очередь благодаря тому, что «Тарас Бульба» в монографии Грабаря фигурирует в списке, а «Охота с борзыми» там даже репродуцирована. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

1. Графическое наследие Валентина Серова
2. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
3. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
4. Валентин Серов как зеркало русского арт-рынка
5. Серов Валентин Александрович (1865-1911)

Одним из самых достоверных образов А. П. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В.

Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Среди них и портрет учителя – И. Е.

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

• Художник Серов Валентин Александрович
• Секреты жизни и картин Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ

Серов воспринимает Петра как человека, полного энергии,, строителя, государственного деятеля. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». И. Э. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Возвращение в Москву. Начались активные поиски нового языка. искусства. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

1. Валентин Серов: последние новости
2. Художник Валентин Серов картины
3. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
4. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

1. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
2. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
3. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
7. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Турчанинова (1907), М. Н.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Серов решал несколько иную задачу.

Поездка в Париж. Предполагаю, что что-то из этого относится к каким-то временным выставкам. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Грабарь). Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

«Он сказал: Глаза те же. Петр I Портрет Г. Л. После усмирения». И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев».

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Серов остался честным и в своей работе. Скандал был ужасен. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Грабарь). Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»
• Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»
• Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
• Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Поездка в Рим и Париж. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Бенуа.

• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Все Картины Валентин Серов по алфавиту
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Общееколичествопросмотровстраницы

Щербатовой (1911, ГТГ). И художник работал для этой жизни. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Получает звание академика живописи. 1899. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Трубниковой (1865-1927).

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Работа над полотном шла три месяца.

1. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
2. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА
3. Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение
4. Биография и творческая деятельность
5. Критики о творчествеВалентина Серова
6. Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов
7. Детские образы в творчестве Серова
8. Картины Валентина Александровича Серова

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Поездка в Париж. 1907. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. От нее веет здоровьем, безмятежностью. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Да и глядит-то она куда.

Он был слишком правдив». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Серову никогда не жилось легко.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ).

Репин был его наставником с 9 лет. Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю.

Да, да, да. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Околица», «Стога. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Из коллекции Цетлиных в экспозиции демонстрируется около 15 произведений. Дервизом. 1885.

И что в нем такого особенного. ». Портрет Е. П.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Дервиза Домотканово. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Картина как бы соткана из света и воздуха. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Облик последнего русского царя изображенный Серовым на картине «Портрет императора Николая II», трудно ассоциируется с личностью, наделенной монаршей властью. Если первые слои наносились клеемеловой массой, а последние – клеегипсовой, то получался полугипсовый грунт. Уходили из жизни друзья.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Вот в чем особый метод Серова. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Вдобавок, портрет Цетлиной стал самой дорогой картиной, когда-либо проданной на «русских торгах» (все превосходящие Серова по цене русские мастера продавались на торгах импрессионизмом и модернизмом) и этот рекорд, вероятно, тоже превзойден будет не скоро. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

О. Орловой, 1911 и др. ). Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. Трубниковой. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. И ведь не за Кандинского там или Малевича, а за какого-то серенького Серова. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Он становился веселым, добродушным. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Пастернак. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Знакомство с К. А.

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Боткина, Л. С. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Ее организовали разночинцы.

— В. Р. ). Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Например, депутат Кнессета Леонид Литинецкий в программе «Герой дня» на 9-м канале израильского телевидения жаловался, что узнал о том, что портрет пойдет с молотка, лишь «в субботу вечером», то есть меньше чем за двое суток до аукциона.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. В этом произведении, как и в работах на мифологические сюжеты, он выступил не как стилизатор-модернист, но как подлинный реалист, если, конечно, под реализмом понимается не свод затверженных правил, а высокая художественная правда, которая делала Серова настоящим гигантом даже в том окружении высокоталантливых мастеров, вместе с которыми ему довелось творить. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Помимо часто применяемых среднезернистых холстов, художник употреблял и мелкозернистые, плотные холсты. Домотканово". 1896. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. часто девяносто сеансов. Портреты Г. Л. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Интересно, кто отвалил за этот портрет такую сумму. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. Греция стала ближе. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. е. от «Девочки с персиками».

Орловой. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

А ты что. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Грабарь. Хотя те, кто следит за русским арт-рынком, конечно, заметили, что Серов за последние два года как-то «активизировался» и у него случилось несколько рекордных продаж. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Наконец это может повести к абсолютному даже атрофированию потребности в такого рода наслаждении. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры».

Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Смерть отца. 1872.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Хорошо. Дело не в русском арт-рынке, а в Серове. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Художника «упрекали в модернизме.

Да и как иначе. На хуторе Никольском в Смоленской губернии существовала коммуна из шести человек, где все было общим. На зрителя смотрит, скорее, высокообразованный штабной военачальник, несколько уставший, слегка «мягковатый» по характеру и чем-то немного встревоженный. — В. Р. ), прониклась его (т. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году.

И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Глядеть зазорно. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ).

Особую цельность композиции придает единство покоя и движения, повторяемость ритмов, а также чистые, благородные краски, поразившие Серова и в природе Эллады и в ее древнем искусстве. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Выразительный образ экстравагантной О. К. Экспозиция позволяет не только проследить общую эволюцию стиля Серова, но и оценить умение художника использовать особенности каждой из разнообразных графических техник. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Живопись портрета, горячая, золотисто-перламутровая, на просвечивающем красном подмалевке, оживляет воспоминание о колорите Рубенса и Ван Дейка.

Хотя, конечно, не исключено, что какие-то работы Серова могли ускользнуть от его внимания. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Цетлины умудрились сохранить свою коллекцию искусства во время скитаний по странам и континентам (они уехали из Парижа в Нью-Йорк в 1941 году, оставив коллекцию во Франции и Мария Самойловна вернулась за ней лишь в 1947-м, уже после смерти мужа и переправила ее в США). В эскизах Серова И. Э. Лескова (1894), композитора Н. А.

В 23 раза выше эстимейта. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. В большинстве стран Европы диаксация (de-accession, то есть продажа музейных произведений с целью закупки более нужных музею) запрещена. Портрет И. И. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. И вот на аукцион Sotheby39s попадает портрет Прасковьи Мамонтовой, не какой-то этюдик на картоне, а большой портрет «холст-масло» времен «Девочки с персиками» (кстати, Параша Мамонтова была ей двоюродной сестрой), воспроизведенный у Грабаря аж на целую полосу, подлиннее некуда, – что же тут удивительного, что он устанавливает ценовой рекорд. Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки. Он почти сух по строгости позы.

— В. Р. ). Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. А потом и женский портрет уходит на Sothebys за цену выше миллиона долларов и на эту цену, конечно, повлияли предыдущие продажи.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Фигура приобрела неестественность и угловатость. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.

Мамонтова, И. Е. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. "Октябрь.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. «Я ведь злой», — говорил он про себя». В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

Коллекция четы Цетлиных очень большая и важная. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Дело, конечно, хозяйское, но его портреты раньше стоили раз в двадцать дешевле. Рождение сына Георгия. 1895. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. — В. Р. ).

Серов внимательно изучал зверей их повадки. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Действительно, Серов – художник такого склада, что плохо вписывается в понятия «арт-рынок», «аукционный рекорд», «сенсация» и т. п. Ну что такое Серов. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. С. П. Чего это.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов».

В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне. Работу на холсте художник начинал с наброска рисунка, в котором намечал несколькими линиями костяк формы, определял ее силуэтную линию. Репина (1892), И. И.

«Какой молодец Антон. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Грабарь). В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

Образ Горького в этом портрете овеян отзвуком революционной бури и воспринимается как своеобразный символ эпохи. Хрупкой женственности Е. С. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. 18 февраля вместе с В. Д. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Нестеров) ему едва ли было приятно. Феликс торопится успеть все. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений.

Левитана. Вообще. Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Репина (1901, ГРМ). Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). В некоторых случаях, в особенности когда художнику приходилось писать портрет с незнакомой модели, он прежде, чем начать работать на холсте, делал с модели эскиз-рисунок в карандаше так, например им были исполнены эскизы к портретам М. Н. Ермоловой и Иды Рубинштейн. Видно, что каждую вещь художник писал с нежным чувством, что все в этом доме хорошо знакомо и мило его сердцу.

Арбузов). – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Так как, во-первых, муниципалитету на строительство нового музейного здания нужно 15 – 20 млн шекелей (это около 3 млн и никакая Маревна столько не стоит и акварели Волошина тоже и даже графические Ларионов с Гончаровой из цетлинской коллекции, вместе взятые), а во-вторых, как уже говорилось, эксперты Christies в русском искусстве разбираются: понятно ведь, что вещь для аукциона им нужна была первостатейная. Первый из портретов изображает Зинаиду Васильевну Мориц, красавицу, восхищавшую свет ее красоту Виктор Васнецов сравнивал с совершенством Венеры Милосской. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Портрет O. K.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

И действительно, в контексте полотна лицо Боткиной почти теряется и эта обезличенность отличает и ее, скучающую московскую барыньку и целое сословие. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Репина, Т. А. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Но с «Парижским кафе» такого, скорее всего, не произойдет).

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Как он рисует. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Последнее замечание режиссера особенно важно. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Скорее всего, я сейчас услышу в ответ, что это я, мол, передергиваю и что «на самом деле Серов – очень хороший художник». Энгра. Что же касается портрета их отца, то он в определенном смысле сопоставим с портретом великого князя Павла Александровича: то же нейтрально-вежливое отношение к малоинтересной для художника модели и столь же блистательная маэстрия живописного исполнения. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Шаляпин.

Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Поленовым и М. А. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Избран членом ТПХВ. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). К тому же Оскар Грузенберг – знаменитая историческая фигура. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Леняшин).

Выходит из ТПХВ. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. На 3. Старшими товарищами и наставниками Серова стали в эти годы В. Поленов, В. Васнецов и другие передвижники друзьями и соратниками по новаторским поискам, а порой и веселым развлечениям — талантливейшие из сверстников К. Коровин, М. Врубель, И. Остроухов, М. Нестеров. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

«Надо знать ремесло, рукомесло. Ефимовым и Н. Я. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Конец XVII и XVIII век». Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Возвращение в Россию. А также портрет работы Серова, написанный в 1910 году в Биаррице, где у Цетлиных была вилла и еще три его работы: акварельный портрет Анны Цетлиной (матери Михаила Осиповича) и два рисунка – обнаженная натурщица и еще один портрет Марии. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Серов и Левитан. Я у них учусь» 7. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Рождение сына Михаила. 1897. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. С первых же штрихов кистью, когда еще ничего не было вырисовано, позирующий со всем своим характером уже просвечивал, как казалось, сквозь какой-то туман: еще несколько мазков и этот еще только намеченный первый облик поражал зрителя.

«Какой молодец Антон. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Становится членом "Мира искусства". Речь идет о монографии «Валентин Александрович Серов. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. И какие-то унылые пейзажи с лошадками и сарайчиками еще. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

В аннотации к этому портрету в каталоге Sotheby39s написано, в частности, следующее: «Данная работа предположительно находилась в ее частной коллекции на Западе и потому была неизвестна Грабарю, когда он составлял свою неполную монографию о художнике». Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Но надо отдать должное заказчикам – все знали об остром взгляде Серова, от которого не укроется ни один изъян личности модели, его даже побаивались, но, все равно заказывали у него свои портреты – позировать Серову было модно. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Последняя из них, очень полная и представительная, была посвящена 100-летию со дня его рождения. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Так что формально никто ничего не нарушил. — В. Р. ). Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

Впрочем, другие исследователи считают, что в трагическом лице модели отразилась драма современного Серову человека: противоречивого изломанного, опустошенного. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Знакомство с Г. Л. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Рождение сына Александра. 1894. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Строгий А. Н.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Через года мать забирает мальчика в Мюнхен, где Валентин получил первые уроки живописи под руководством немецкого художника Кеппинга. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. И. Э.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. И так было всегда, до конца жизни Серова. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин».

Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Похоронен на Донском кладбище в Москве. — В Египет».

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Домотканово», 1895). Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон. Мамонтов создал творческую атмосферу, освободив многих представителей творческой интеллигенции от каких-либо финансовых и бытовых забот, позволив им заниматься творчеством.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». — В. Р. ) нечто характерное, выражающее внутреннюю сущность и, найдя, хочет ее передать, обобщая формы, упрощая и вместе с тем активизируя свои живописные средства». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Это «Девочка с персиками» из школьного учебника и «Девушка, освещенная солнцем» в Третьяковской галерее, странная голая Ида Рубинштейн в Русском музее, Европа на быке, княгиня вроде какая-то и даже не одна, актриса Ермолова и вот «Петр I на строительстве Петербурга». В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи. Переезд с матерью в Киев. 1878.

В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Серов писал: «.

Да и глядит-то она куда. Современники хорошо знали и высоко ценили его творчество, уже при жизни к В. Серову пришла широкая европейская известность, его произведения неоднократно представали на различных выставках перед искушенной и взыскательной парижской публикой, а знаменитая галерея Уффици во Флоренции предложила ему написать автопортрет для включения его в свое собрание автопортретов величайших мастеров мировой живописи. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

В пастельном портрете жены художника А. Н. Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Да ничего, в общем-то, не приключилось. Репиным.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. А уж если оно там еще и репродуцировано, – тем более. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники.

Ведь этакое создание. Сколько любви и чувства изящного. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». А прошли годы и ясно стало. Гиршман и О. К. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. В США разрешена и практикуется, вызывая, тем не менее, многочисленные споры. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Л. Гиршман). Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Талант, да и выдержка, чертовские. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его».

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь. Среди воспоминаний учеников и художников, близко знавших Серова, сохранились сведения о его работе над портретом. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Римского-Корсакова (1898). Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Гиршман в интерьере ее будуара. Грабарь). В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Бенуа – А. К.

Он прошел превосходную школу. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Но упоминание произведения Серова в грабаревской книге, конечно, повышает его цену, если оно выставлено на продажу. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. День солнечный, но не яркий. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). «Не каждый день бывают такие находки. Бакстом в Грецию и на Крит. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве.

Обучение в гимназии К. И. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». С. Арбузов). "Девочка с персиками". 1888. Почему для этих целей был выбран именно Рамат-Ган, не совсем понятно.

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Много отличало Серова от тех. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье.

Я ему говорю: «Левантин Лисандрыч, скажи, пожалуйста, чего ты эту клячу безногую списываешь. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Рождение сына Антона. 1902. С самого возникновения антрепризы С. П. Коллекция в течение десятилетий хранилась кое-как и около тридцати работ было утрачено.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Домотканово». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. М» (т. – В Египет. » 29. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Серов выбирает традиционный жанр парадного портрета, когда модель изображается со всеми атрибутами величия и переосмысливает его. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. И вот старается. Здесь есть один любопытный нюанс. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Грабарь). Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. В разных странах на этот счет существуют разные законодательства. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В зависимости от избранного художником типа грунта по этой же рецептуре, заменяя гипс мелом, можно приготовить клеемеловой грунт вместо гипсового. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Его бы списывал. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Странно, но это так. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Бакста, С. П.

Легко сказать, но трудно поверить. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади.

Женитьба на О. Ф. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. И. Е.

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. В. О. — В. Р. ). А. Грабарь). Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Легко им жилось, беззаботно. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Сколько любви и чувства изящного.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Мамонтова в 1895 году. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Становится преподавателем МУЖВЗ. —B. Симонович в письме на родину.

Фигура Ермоловой уподоблена скульптурному изваянию или даже архитектурному элементу – колонне. Крылова». «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Не каждый день приходится делать такие находки.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

Живет с матерью в Мюнхене. Живопись и особенно композиция в портрете менее органичны, чем в портрете Гиршман и во многих других портретах Серова. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Это случилось в 1871 году. Поездка с Л. С.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. В этом все серовское искусство портрета. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Театр был частью жизни Серова. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Пригласили экспертов Christies, выбрали один экспонат и выставили на торги. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Жизнь и творчество» 1913 года, в конце которой Игорь Грабарь приводит список всех (известных на тот момент) произведений художника, с датами и указанием собраний. Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Почему именно портрет Марии Цетлиной, по сути, главный шедевр коллекции. В эскизах внимательно фиксировались результаты наблюдений, находилось композиционное решение, отвечающее наилучшему выявлению индивидуальных особенностей и духовного строя модели. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». По глубокому убеждению Асафьева, портрет Ф. М. Достоеского вышел бы у Серова совсем иным, нежели у В. Г. Перова: «Вы говорите, что этот человек обуреваем великой болью о страждущем человечестве и в его облике — мучающая его мысль о правде. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову».

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Знакомство с семьей Мамонтовых. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Очень достоверно передана обстановка комнаты. В этом воскресала традиция русского (демократического. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А.

Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Собственно, я это уже услышала в соцсети от другого очень хорошего художника, который, впрочем, добавил, что «в мировой истории искусства Серов где-то рядом с Цорном и Каролюс-Дюраном». Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. в зеркале у края холста). Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Здесь удивителен скорее не рекорд, а эстимейт. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Любое модное веяние принимается им на ура. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Портрет необычен по композиции, он динамичен. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. — В. Р. ). Таков портрет К. Д.

аж за четыре с лишним миллиона. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Журавлева). Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Этим подчеркнута значительность личности Петра. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Симонович-Ефимова. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Мамонтовой.

Тяжело. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Рождение дочери Натальи. 1909. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Акимовой (1908). Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Здесь, как писал Д. В. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Симонович-Ефимовой. Только репродукции этого портрета во всех монографиях и альбомах черно-белые, поскольку «местонахождение неизвестно» (а он, оказывается и не уходил из семьи, его выставила на аукцион правнучка изображенной на портрете четы).

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Занавес (фонд М. Л. Это произведение вместе с портретами М. Ф.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Странно, у меня от всего болит душа. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Полузатененная комната. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

До конца жизни Серов продолжал учиться. Затем он отходил от мольберта, сравнивал работу с натурой и опять принимался за дело, пока ему снова не требовалось взять что-то нужное у модели. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Марии Самойловне хотелось сохранить это собрание целиком, а не делить между тремя детьми. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Серов здесь выбирает манеру письма, напоминающую портреты Крамского: сумрачный фон, коричневые тона, суховатая живопись. Для многих из них «этот период стал целой школой, учившей демократизму, гражданственности, важности и общественной значимости художественного творчества. Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Поездка в Германию. 1903. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Переезд с матерью в Париж.

Искусственной позой княгиня напоминает манекен, а на лице отражаются надменность, властность, внутренняя пустота. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Павловой (оба – ГТГ). е. Серова. Орловой напоминают рисование цветом. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Гиршман. 1908. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Остроуховым, М. С. Композиция картины динамична не менее колорита.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. е. в природе. Он искал мучительно. Дягилева (1909). А потом аналогичный сюжет повторяется с портретом четы Грузенберг.

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Денег нет, судя по всему, ни на что. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Встречается с Л. Н. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Бакст), т. е. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Мамонтовым. Мамонтовыми.

Коровина. 1892. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Славу выдающегося портретиста художнику принесло не только свободное владение техникой, но удивительное умение находить в модели характерное, передавать суть личности несколькими движениями кисти, пера, карандаша. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Словом, новый рекорд установлен, но факт вызвал удивление». Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Коровиным. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Пыльно-песочный цвет земли, спокойное серенькое небо — ничто не отвлекает внимания от элегантного офицера в белом мундире и сверкающей кирасе с золотым шлемом в руках. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Исполненный маслом, но по сути рисунок, портрет Иды Рубинштейн не случайно является финалом всей выставки. Как он рисует. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. — В. Р. ).

Впрочем, есть страничка в facebook, но я не буду давать на нее ссылку, так как там просто несколько репродукций с подписями, частично на английском, частично на иврите и по этим репродукциям ничего понять нельзя: там, разумеется, есть серовский портрет Марии Цетлиной, а также театральный эскиз Гончаровой, две работы Маревны, одна – Николая Тархова, а также по одной картинке Арье Эль-Ханани (он же Лев Сапожников, архитектор и дизайнер), Амшея Нюренберга, Полины Мамичевой-Нюренберг и Теофила Фраермана. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

За этот портрет, как и за портрет Марии Цетлиной, торговались несколько человек. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. И вот вице-мэр города Рамат-Ган Муки Абрамович и главный куратор и художественный директор музеев Рамат-Гана (их там четыре) Меир Ааронсон решили сыскать средства на благоустройство музеев города и Музея русского искусства в частности. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Его длинная фигура полностью попадает на изображение неба, благодаря чему она кажется гигантской, а само это сравнительно небольшое произведение — монументальным. и в соединении. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Чистякова. Так-то многие знали и призывали остановить продажу, говорили, что это все равно как если бы Лувр ради нового здания решил продать «Джоконду», предлагали обратиться в суд, активисты провели протестный марш, собравший, кажется, около 150 человек, но безуспешно. то нет.

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Л. Бакст, видный станковист и еще более известный театральный художник, не раз обращался в своем творчестве к античным мотивам. и Ю. С. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

И. Е. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Особенно высоко эти произведения оценили импрессионисты, которые больше ценили не драматургию сюжета, а сам поток жизни, проявление определенного жизненного факта в определенное мгновение, в конкретном пространстве. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание».

Леняшин). Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Однако «мотив шествия» (А.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Вместе с В. Д.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Живописно-красочный слой портрета очень тонок и из-под него во многих местах проступает зерно холста и его фактура, органично вплетаясь в живописный строй произведения. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Он дает правдивый образ великого преобразователя.

Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором. Дягилева, И. Э. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького.

Однако даже эксперты не ожидали девяти миллионов фунтов за портрет Марии Цетлиной. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Портреты П. П.

Левитана (1893), писателя Н. С. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

В их доме всегда было многолюдно, велись оживленные разговоры об искусстве интересные научные и культурные диспуты. Бакста. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Вскоре после этого B. C.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Его свита только карикатурна.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

---